江边旅馆

作为老男人对人生的感悟可以一杯二锅头喷90分钟 作为文艺创作者就味同嚼蜡 作为黑白片摄影是不是很有问题？ #bjiff#

好像很久没在老洪的电影里看见他如此严肃地讨论死亡。虽然还是夹在许多尴尬的把妹对话里，但能感到一种和以前完全不同的心绪。而这种感觉是在很爱一个人的时候才会有的：很爱一个人的时候就会很自然地开始思考生与死的问题。他真的很爱金敏喜

诗人老去，人生落幕，而年轻的世界啊，仍在一点一点喘息~

洪老师的主角怎么总是能在各种地方碰到自己的女粉丝🤔🤔

如果没有在看这部前看张律、如果这部不是丧病的深夜十点场次，应该会觉得好看一些@bjff

不算是洪尚秀最好的最深刻的作品，但元素上还是尝试了死亡、男女分开探讨问题的立场。一如既往的尴尬的可爱，全场笑声不断。

被剧照吸引来看，但完全get不到这个电影任何的优点，一部片子流露浓浓的导演作为老男人没完没了的人生自我辩白——关于他自己对女人的感情对出轨的看法对孩子的态度对自己年老的感触，逼逼叨逼逼叨跟写日记一样，文风假装轻松用意又显得很迫切，有点恶心有点烦，这是我看这导演的第一部片子，应该也是最后一部了。

越来越艺术，也越随意了

洪常秀可以是那个把好几对男女关系用对话和表演——即使可能有一方根本没有出场，给生动勾勒的那个人。我们都知道他的生活离我们很遥远但又仿佛不，毕竟熟人社会、文艺创作和排遣、情爱关系，它们只是很少在生活里同时出现而已。而虚构的生活当然不为了单纯展示关系，但原来这个我觉得很无聊的结局是这一切的动机。生和死单纯用文字去烘托是很苍白的，或者说洪常秀在这里展现的“生”实在是太过抽象，就像影片一样没有色彩，所以这个故事对我来说也完全立不住。然后结尾的诗歌也很糟糕🤪。2-

上一次在洪尚秀电影中出现对老死的焦虑可能还要回到八年前的《玉姬的映画》。如果上一部《草叶咖啡馆》出现景深变化是洪的稍作尝试，这一部改作全程手持可算是翻天覆地了。在此之下，又难得地在诗人念诗中途插入了三次人在焦外的固定镜头（是年迈时候失焦地回忆从前吗？）。全片极大减少了变焦镜头的使用，让视野局限在选定好的某个中全景之内，于是尽管几组人同处一个空间，仍然被分隔在画面内外。对应到叙事结构上，互不干扰的画面信息，伴随几次不同人的梦醒，电影的层级关系变得更加晦涩。全片有一个挺精怪之处，女友起初偷盗手套，随后女友/女店员分作三次不断索要诗人/导演签名，被金敏喜质问，你要这些有什么用，你又不需要它们，不也是对情感不再却仍要强行维系的婚姻关系的发问吗？

对故事无感，摄影太美了。

仿佛听到洪尚秀大声在我耳边说：就算金敏喜以后抛弃我了！我也是爱过的么！你们懂爱么！爱！（可能因为最后的场景，感觉到一种颓势。对我个人来说，今年这部洪尚秀有些不及格。）

“男人天生就不具备抓住爱的能力，他们太不成熟了，一辈子都是。”结局是死亡，但更多的感悟却是释怀和一丝丝的不舍。

对话极简主义，诗人与两个儿子，姐妹之间，一谈女人，一谈男人，性别分立，女人对分开的男人尚有一丝不忍，男人对爱情似已知根知底，诗人告诉儿子名字的含义，为两位美丽的女人读诗，并预示自己的死，结尾砰然有力，一抹悲伤，卷进女人的梦里。

散步、聊天、吃饭、喝酒、抽烟、睡觉，关于死亡，关于失恋。感知苍穹的力量，陆上行走的力量。

洪尚秀变了。

最后的结局让影片达到了高潮，所有前面的讲述都是在铺垫这个结果。镜头的运用很神奇，有很多调焦的镜头，将人物和环境的关系突出。配乐很美。刻意实用的黑白片形式也因为所要描绘的老诗人的结局而变得顺理成章。但故事讲述还是过于平淡，不算是我喜欢的风格#北影节#

充满了老男人的过剩的表述欲。我要看睡着了。

一边是将死的诗人和他的两个儿子，另一边是失恋后相互依偎的闺蜜，两组人在江边旅馆喝咖啡、散步、聊天、小憩、吃饭的一天，最终似乎又回归梦里。“我理解他（导演）想表达什么，但他不是大众喜欢的类型”“人为什么要一辈子活在愧疚中而不去追求真爱呢？是啊后来失败了，可是又怎样？”仍充满洪尚秀的自嘲式调侃，以及没完没了赞扬金敏喜太美了太美了是天使XD（现实中这么骚扰美女早被打死了） 大概洪尚秀的口味很稳定了，女二简直就是翻版金敏喜，俩人style和身材一模一样，连外套仔裤袜子都一样

雪景很美，人这一生漫漫长路没有谁一定会陪你，记得和你曾一起看雪的人就好。