音乐是完美的.除此之外,几乎一无是处.无法深刻的爱情.加油站的邂候,一见钟情的邀约.海滩的狂野.变换着时间地点的激吻拥抱.男主角明明已经长着一幅不讨好的模样,演的还不算是好人.只好越看越讨厌.面对着镜子练习掏枪的酷姿势明明就是抄袭Taxi Driver里的劳勃迪尼路.仍有喜欢的场景.巨大的客机掠过城市的低空.骑着白马沿着高速公路奔跑,穿过车河.是奇异的景象.美国的西部已经一去不复返了,牛仔也只能留在电影里才可以继续耍酷.这部小成本却也受到关注的电影,真像是个怪胎,听音乐像是该有断背山般唯美的爱情,至少是唯美的西部风情.看情节本该是个普通浪漫的男女情事,演着演着却成了连环杀手案,而且杀人原因还是个不明不白的.像是一夜之间的念头.不过在美国那样枪枝泛滥的地方,杀人实在也不需要有什么太好的理由了.男主角的表演,如果说神经兮兮的确是他的特色以及目的的话,他倒是成功了.可是要喜欢上神经兮兮的表演,对我来说还真是不容易.
这片子是ed用来耍帅泡MM的吧?
玩帽子、玩枪、玩骑马,36岁的年纪除了偶尔几个镜头露怯以外,大部分时间还是可以装年轻小伙的。
这片子前半部分是琼瑶青春偶像剧,然后变成精神病惊悚片,最后是西部枪战片。
从某几个细节(比如ed的身世,他与小男孩命运的互衬)似乎暗示这片大有深意,可惜我就是看分明啊。
好吧,看完别人的影评,我承认自己比较肤浅。
原来,本片是讲一个唐吉坷德式的悲剧人物,女孩一家的故事只是英雄的道具而已。
这样看来,全片还是比较流畅和有逻辑的。
但我是细节控,几篇影评里没提到或者值得商榷的地方这里拿出来探讨。
1、个人感觉男子(职业是警察吧)的确是姐弟俩的养父。
2、ed潜入的家庭应该不是他自己的家吧(可是他又貌似对自己的家很熟悉)?
而应该是他父亲在他少年时离开他后重新组建的家庭。
值得一提的是,他的父亲重新组建的家庭是信奉传统犹太教(Hasidic Jew派)的(注意他们的发型和着装),所以从某种意义上来说,他的父亲也是一个沉迷于传统的人吧。
是遗传吗?
另外,在本片惊现two broke girls和modern family的两个主演,不解释。
Edward Norton挑选的角色总有种心灵的漂流感和叛逆因素在里面,大概他偏爱这样的角色,和他出众的演技也是分不开的。
这是一个被半开发的西部小镇。
他饰演加油站工作的现代牛仔哈郎.法拉克斯,已过30,对爱情有不现实的浪漫憧憬,内心有种原始激情,他和一个18岁女孩到海滩去玩,相爱,但受到女孩父亲的顽固反对。
女孩受不了父亲的威胁,拒绝和他离家出走,被失去理智的哈郎一枪打中腹部。
他用枪打伤了自己的腿,将男孩偷偷带了出来。
女孩被救活,女孩父亲联合警方开始追辑他。
在枪战中他打中警长,走上了不归路,但是男孩子却一直跟随着他这个有点流浪精神的叔叔,甚至保护他。
受伤后的法郎最后死在父亲枪下。
最后一家三口将法郎的骨灰撒在了小镇旁的山坡上。
Norton后面的表演精彩绝伦,把一个人从犹豫懦弱到被内心野性驯服的过程表现得让人信服,这个出人意表又合情合理的结局让矛盾悲剧化。
观众对他应该还是同情的成分比较大,看到最后我心里有点难过,这部电影里并没有绝对的好人坏人,有爱女儿的父亲,血性浓烈的牛仔,刚刚开始认识这个社会的14岁男孩子,单纯的18岁女孩,偏偏悲剧就发生在他们之间,让人不得不思考人与人之间的关系这个异常复杂的话题。
他们在特定的社会家庭环境下做出了那么一点点极端的事情,但是观众从他们的角度又是完全可以理解的,谁又没有冲动的时候呢?
只是悲剧是大家不愿意看到的。
影片里哈郎.法拉克斯对镜练枪的镜头明显是向Robert Deniro‘Taxi driver’致敬的。
一个如同鬼魂、一阵风一般的人,不断企图从现实的重压下脱逃、从挤压的缝隙中穿梭,(堂吉诃德般的感觉,)以自己的方式(或许,成为另一个自己)想要倾听和追逐自己最本真的灵魂,最终是不是真的找到,那灵性从躯体中脱逃出去了么?
还是如同车库中被囚禁着的嘶鸣的白马一样无法远去,仍在山谷中徘徊。
补充:才意识到的是电影片场的设计真的妙,表象的与内在的,或者商业化的(现代化的)与本真的无法共存,莫不也是一种时代的幽灵?
以及OST营造出的萦绕着飘渺空灵的氛围,刚开始看时想是不是过于轻松了的配乐,逐渐勾勒出一缕轻飘而又孤独的幻影,平平淡淡下的死亡……诺德华太适合演这样的人了(说累了)一个在自己的表壳和内在之间来回穿行的人,感觉那双美丽的蓝眼睛能让全世界都想听他说话!
唉
《流入山谷》话说还真不好找。。。
为了顿顿一定要给5星,没办法我总是爱屋及乌。。。
第一次看见诺顿是在《搏击俱乐部》,跟很多人一样,那时候闲来无事搜罗意外结局的电影,《万能钥匙》《非常嫌疑犯》《禁闭岛》《捉迷藏》《恐怖游轮》《死寂》全都看了个遍,看到《搏击俱乐部》的时候已经是凌晨三点。
戴上耳机听诺顿絮叨絮叨的旁白,声音很让人入迷。
本人觉得诺顿的角色很不好把握,性格复杂多面又不能太过火。
而皮特只要到位耍帅摆酷就能演的八九不离十。
当时就爱上了诺顿,他精致的小脸,笑起来眼角的鱼尾纹,狡黠的眼神,纤长的眼睫毛,右嘴角边上独特的小疣子。。。
后来义无反顾的找到所有诺顿的电影来看,《一级恐惧》让我彻底的爱上了他,这两部真是他的经典之作,绝对不能错过。
还有必看的《美国X档案》《面纱》、《第25小时》、《魔术师》、《天国王朝》(虽然他一个小时才出场,戏份只有半个多小时,而且一直带着银面具,但本人觉得他是全片的唯一亮点,神一般的演技)这些都反复看了好几遍。
《红龙》《赌王之王》《草叶》《自豪与荣耀》是也是值得一看的,虽然没有前几部经典。
《性书大亨》《无敌浩克》里的诺顿戏份不多,表演中规中矩,但是为了看到他的出现还是把全片都认真看完了说远了,回到这部片子。
女猪脚很美,那脸蛋皮肤身材,真的很完美,演技也是中上。
我想Tobe并不爱,真的Harlan,虽然她那么急切狂野的和Harlan做爱,在父亲的怀里撕打着怒吼着自己爱他,为什么不让我爱他,实质上她只是利用Harlan达到自己反抗惹怒父亲的目的——那个总是带别的女人回家过夜的暴力老男人。
Harlan的世界她并不了解,也永远无法理解和走入。
可Harlan是真的爱上了她,全心全意毫无保留单纯的以为她会跟着他私奔,过神仙眷侣的日子(也许是我太爱诺顿了,总是把他饰演的角色死亡归咎为女猪脚的过失,嘿嘿。。。
)相反,他和那个一直受人冷落的小弟弟之间的感情是真挚的。
看到他们两个在旷野上练习打枪,这个孩子的脸上出现了难得笑容,这应该是是所有男孩子的梦想吧(诺顿的手那么灵巧,枪耍的好酷,双枪连击的时候实在太帅了!
花痴一下!
)至于那位有暴力倾向的父亲,我相信他年轻时也有过和Harlan一样的牛仔梦,他收集的各种手枪,自弹自唱Harlan最爱的吉他曲子,只是这些都被冷酷的现实消磨殆尽了,因为他渐渐地意识到,如果自己沉迷于这样的牛仔梦,最终会一无所成,所以他会那么反对女儿和这个沉迷于幻想的牛仔小子在一起,这让我想起了前不久《怦然心动》里面小正太布莱斯的父亲,他也是迷恋过萨克斯有过音乐梦想的热血青年,可是时间将让个梦想破碎腐烂,所以他会那样的讨厌茱莉的家人,因为他们为了看似不切实际的梦想而奋勇执著,这是他那一类的人永远做不到的。
虽然片子的评分不高,但是我还会再看几遍,话说诺顿和伍德的那段激情戏以前在新闻里看到过,好像是某个学校老师在办公室看这一段被曝光是在看黄片,其实什么也没露啊,那么保守又那么短,看着诺顿顿同学被这么个美女有点强暴似的激情戏,真是又纠结又兴奋,哈哈哈哈。。。。
PS:第一次在豆瓣上写点东西,真有紧张,随便说了点心里话,希望没人看见了笑话我O(∩_∩)O哈哈诺顿的片子还有《弗里达》《顽石》《人人都说我爱你》《保持信仰》没有看到,这些都不太好找,一定争取尽快看完!
《流入山谷》(Down in the Valley)是2005年的一部独立电影,投资小于1000万美元,导演是大卫·杰勃森,而演员阵容除了有着名影星爱德华·诺顿外,还网罗了18岁的好莱坞青春女星埃文·瑞切尔·伍德。
显然这部电影的核心就是爱德华·诺顿,因为钱是靠他搞来的。
本片入围了2005戛纳电影节的“一种关注”单元。
我在上个月看的这部片子,看了两遍,有一种奇怪的东西一直萦绕着我。
我非常喜欢这部电影,它干净的像清泉,而情节却令人匪夷所思,我们搞不清楚它的情节为什么会是这样,可又很自然。
配乐极其舒服。
它让我想起了文森特·加洛的《棕兔》,相比之下,它没有那么阴郁,但是同样忧郁,它呈现了一种罕见的明朗的忧郁、孤独和绝望。
http://wuqing.org/
第一部分,偶遇爱情…熟悉的剧情第二部分,犯罪(不断升级)偷马。
显然是不认识马主人演了个戏(警官父亲说给你机会,诚实说出来)带13岁孩子射击。
想着早点送回去,没人会知道。
第一次约私奔…被拒绝第二次上门约…拒绝后开枪了,然后不是送医院是跑了(挺讽刺。
之前车里对话,诺顿说人要承担自己罪责,即使犯罪了也是)对自己开了枪,伪装成犯罪人是父亲,骗走弟弟(这里可能是想串口供,然后转罪名)得知女主未死,开枪打死多人,最后毙第三部分,文艺骨灰被撒,女主和弟弟仍然心中挂念……(要不是文艺片,要不是诺顿确实帅,第三部分剧情真怪)
《流入山谷》的主人公Harlan幻想自己是个牛仔。
他在加油站打工,遇到了少女Tobe,Tobe被Harlan吸引,邀请他和她的朋友一起去海滩。
Harlan说:“我想和你去海滩”,然后回头将工作手套抛在身后。
那双手套象征着他想要踏踏实实地生活的努力,那一下,他毫不在意地就将它抛在身后,去追逐他的梦想。
Harlan是个被社会忽视的边缘人。
13岁被父亲抛弃后开始在少管所生活,后来因抢劫入狱一年。
他幻想自己是个牛仔,他虔诚地信奉着西部的理想,相信人与人之间应该互相关心尊重。
他想在山谷里重新开始生活,想看到一张坦诚的脸孔,却感觉周围的人大都不再像人。
Tobe让他幻想自己终于不再孤单,他给久未见面的父亲写信:“这个镇上有800万人,而她是属于我的那一个。
她把我带到她家,他们把我当自家人一样接纳了我。
我们就像彼此的影子一样总是在一起。
”简单的渴望,可怜的幻想,叫人心酸。
一个生活在幻想中的人已经是精神错乱了,可这些人都没有意识到,他们直觉地排斥他,把他当作危险,像只恼人的微不足道的苍蝇一样轰走。
他说:“不应该这样对待一个人。
”Harlan接受现实中的信息,却赋予自己的幻想,得出扭曲的结论。
Tobe承认生活在这个家里她并不开心,她的窗户玻璃被Wade打碎,Lonnie告诉他Wade不是他的亲生父亲,Wade粗暴地让Lonnie闭嘴不要讲话,用枪威胁Harlan远离他的孩子。
看到这一切,Harlan认为“事情突然变得很清楚”,Wade不是个好父亲,Tobe和Lonnie跟他生活在一起不但不开心,还可能遭受虐待。
他觉得终于“明白了自己生活的目标,其余一切就像是幻像”。
他决定带Tobe和Lonnie离开,“去找一块更绿的草地。
”影片接近结尾时,Harlan和Lonnie来到一个小镇,Harlan早晨醒来听到音乐声,他循着声音走出去,做梦一般地看到女人们穿着朴素的旧式裙装,男人们穿着粗呢外套,伴着音乐在跳舞,一片祥和欢快。
那一刻他的表情是那么开心又不敢置信,似乎终于找到了他的绿草地,找到了理想家园。
他就像一条小河,终于流入了自己的山谷。
《流入山谷》的重点或许不是讲述Harlan的命运,而是通过Harlan说出人们没有说出的话,没有实在想过的问题。
他的幻想和渴望反映现代社会的畸变,人们内心的孤独:十几岁的少年(Tobe和她的朋友)无所事事,在街头闲混;中年人(Wade)在酒吧里无聊落寞地打发晚上的时光;小孩子(Lonnie)一个人寂寞地呆在家中,拿出父亲的枪来玩耍。
在西部时代,拓荒者骑马前进,去找一块绿草地,建立家园。
那时的生活有清楚的目标,人与人之间坦诚友好。
而如今,生活的意义不知在何处;人与人之间变得冷漠无情;曾经的西部也不复存在,放眼望去,只看到宽阔的公路,源源不断的车流,纵横交错的高架电缆,和零乱的房屋。
我们失去了什么?
Harlan给父亲写信道:“Dear Joe, Ain’t it funny how life goes?
We all struggle so mildly. I don’t even think we really know what secrets we are looking for. 《流入山谷》不仅是精神错乱的Harlan寻找生活的意义,寻找自己的位置,也反映了现代人的失落与挣扎。
它用一个伤感的故事和浪漫的手法表达了对西部的怀念和渴望。
但西部也只是一个象征:那是我们似乎曾经拥有,却早已不再的乐土。
有时候我搞不清楚这样的看电影是为了坚持住自己的梦想,还是为了提醒自己梦在现实面前有多么的不堪一击。
也许成长也是为了这一点,但是总是有人被卡住在迈进现实前的那个房间,他流连在墙上美妙的图画,他不愿打开狭小的门,迈进在前面的一个枯燥单一色彩的房间。
抑或他迈出去了,被伤害了,然后又悄然地推了回来。
就像哈兰重新回到了山谷,但是那个房间已经不再有他的位置。
就像河水静静的流入山谷,然后汇进大海一样,影片如细水般循序渐进的讲述了一场暴力的产生,哈兰说每件事情都有它存在的意义,但是当他发现自己的意义已经被其他人甚至他爱的女孩抛弃了之后,拿起枪变成了最后的解决方式。
电影中间哈兰带着劳尼一起玩枪的时候,每声枪响都伴随着可怖的回声,振颤地不适地预示着后面的悲剧,悲剧的产生不是哈兰一个人的责任,沉入影片会发现,小镇上的每个人都在有意无意的推进着哈兰的崩溃,他就像擦肩而过的每个颓唐的路人,走在细细的钢索上,每声大吼大叫都会让他敏感的神经绷断。
可是每一次的伸出援手,也许会让他重回正轨。
我们从小就被教导很多坚持梦想就会成功的例子,伟人、企业家、明星,无一例外的都是从小就立志如何如何,经历了多少挫折也未曾放弃,最后终于实现梦想的传奇经历。
我们看到的都是表面,从来没有人告诉过你在这些的背后,又有多少例子是坚持了但是却被命运无情的抛弃的,没人是天生的圣者,也就是没人是天生的罪犯,为什么每个人只是告诉我表象的辉煌,却要自己去体会背后的残酷。
影片很多次的出现了牛仔打扮的哈兰骑着白马背景却是充满巨大烟囱的工业厂房,那对比的残忍令人心悸,而在逃亡的过程中,他终于达到一个好似梦境成真的十九世纪开荒期的小镇,伴随着音乐的舞蹈,每个人的彬彬有礼,他站在其中,无比融洽,尽管事实是这只是一个剧组的拍摄外景地。
我相信他坚持带着劳尼是因为,他就是像是他的影子,哈兰童年的映射,所以哈兰带着劳尼逃往,就像是对于自己不安童年的救赎。
Edward Norton的再一次辉煌演技地体现,他眼神和声音中的敏感脆弱,他神经质的充满分裂感的气质,和保持的超好的身材……从来不需要怀疑他演不好什么角色,只需要不错过每次他参演的影片就好了。
很后悔他今年在上海参加电影节的时候我居然没有去追星!
配乐是个大大的亮点,Folk、Country Rock,更大的惊喜是出现了Mazzystar,Hope那易碎的声音和木吉他让着淡淡的悲哀无尽的蔓延,在情节紧张的时刻仍旧是木吉他,只不过使用了扭曲、急切的音效,让人心里莫名的疼痛。
为了Norton看的这部片子。
前半段看的惬意,女孩子太美,太年轻,Norton 害羞+可爱 (不过相对那女孩来讲老了点)。
还有激情戏。
还有Norton和他女朋友的弟弟的初次见面,演得真好。
怎么会有人不喜欢他?
我不明白女孩的爸爸为什么不能接受他,说一眼就看透了他。
他是怎么办到的?
Norton做事很得体,带女孩子出门前要征得父亲的同意,对待小朋友也很友善。
怎么就不能得到认同,因为没有工作,没有能力么?
一直到Norton交女孩的弟弟打枪(Norton开枪的姿势真帅!
),我还是觉得不会有太坏的事情发生,说不定再关键时刻,小男孩能救了他姐姐,逃出这个家。
可是当Norton开始偷东西了。
我知道要坏菜了。
他开始变的没有节制了,说明他的脑子不太灵光了。
如果一个人没了节制,离死就不远了。
对于他的变化,我还是觉得不能理解,一个正常人如果受到了女友家里人的排斥,得不到自己想要的东西,也不会就崩溃了呀。
所以我觉得Norton的精神本来就有问题。
所以这个故事告诉我们,不要在大街上随便遇到一个人就爱了,说不定会有什么情况是难以预料的。
后来他对自己的女人开了枪,带走了她弟弟,我简直看不下去了。
我不知道有什么事情会发生。
事实上我过了半天才继续看。
结局还好,他死了,不算太难看。
小男孩直到最后也觉得他是好人。
但是他的女友最后居然还替他撒骨灰,毕竟他是朝他开过一枪的人呀,她不恨他么??
她可能就这么死了的呀??
我看的是英文版,没有字幕。
能听懂80%,幸亏他们说话都很简单,很生活。
没有力荐,觉得剧情上还是有让人疑惑的地方。
不过如果你爱Norton,一定不能错过呀!!
PS:女孩的父亲是少言寡语的硬汉型。
我也喜欢硬汉。
男女主都是盛世美颜
哈兰或许具备着朝圣者般的禀赋,纵然披着神经质的夸饰,也不掩信仰衰竭的脆弱及精神上长草的荒芜。我们偏执的德州牛仔,活在以镜面为假想敌的戏剧,死在堂吉诃德式理想主义的荒原。只因他永远不肯承认:这个工业美感的时代呀,没有击碎酒瓶的枪手与西部舞会,套索栓不住什么,白马并不免费。
没想到诺顿也喜欢牛仔文化,也有牛仔梦,不过这电影真不行
无聊,但音乐不错
女孩漂亮
这故事是要说明神马啊,你要讲神马牛仔精神不要用这么个故事实在太狭隘了。唉诺顿你还是去演精分吧,牛仔不适合你的。而且这一对儿组合看上去太不般配了~
明明可以是三分伤感七分浪漫的爱情故事,偏偏要拍成精神病的意淫历程😬36岁的E诺真显年轻,完全看不出男女主这对儿couple整整差着18岁。《流入山谷》这个译名真好听。3星给前半段。
这剧情也太扯了吧,女主的美颜也是浪费
一个活在自己世界里的人
什么也不说了,幻想大发了必然没有好结果,警惕
从一开始就有死亡的感觉笼罩其中
哈兰以为,牛仔借匹马骑骑又如何?可现代人关心的是物权;和自己心爱的女孩风餐露宿地私奔又如何?可女孩宁愿与形同陌路的暴躁父亲同处一室也跨不出这一步。策马于现代建筑的冰冷夹缝中,对牛仔幻想的执拗坚持,终只落得无法圆谎的尴尬局面和一枪毙命的悲凉结局。最终哈兰的骨灰在空中飘散之时,得到祭奠和慰藉的恐怕不仅只是这个与现代世界格格不入的固执牛仔吧。诺顿特别适合演这种携分裂性的角色,而伍德漂亮得众生拜倒。最值一提的是影片的音乐,Mazzystar扭曲失真的女声、Peter Salett缓缓的木吉他,总让人心头一阵抽搐。
我看诺顿第一部。演的真好以至于他的“娘”深深嵌在我心中,直到被X颠覆。
My crazy cowboy!!
白马牛仔的故事
诺顿的尝试,如果是别人我就给三星了,不过看在诺顿的面子,多给一星,还可以看看啦,只是没他其他片那么优秀罢了
对爱情的告诫是:找一个特别的恋人前先定位清楚自己够不够特别;对父母的告诫是:真心关爱孩子而不是给吃给住当个饲养员就一切OK;给生活的告诫是:你可以完全陶醉在自己的世界,可如果与社会脱节只能被当成神经病自吞苦果,当然,入戏够深也许遭遇再大的劫难也不一定觉得苦吧。
一个活在现代的牛仔。
摄影不错。音乐很好,颇有断背山的风格。故事情节不知所云。
太文艺。。