一开始就觉得,这是一部普通到很容易恶俗的电影。
以一场男女双方都互相不情愿的相亲开始,女方装得巨土无比来吓退男方,男方机缘巧合发现了事实,然后很意外地发现其实两个人很合适,中间穿插很多误会啊巧合啊,最后终于在一起。
嗯,典型的言情小说套路。
但出乎人意料的,我猜到开头猜到结尾,过程却一点都不像我想象的俗套。
女主角有个性格非常粗暴的男朋友,男主角有个想吃回头草的前女友,这些都是言情的经典套路必备的。
其间,男主角被前女友始终当备胎的征兆,如半夜为了工作会把他赶回家去,如接个电话就是半天完全把他晾在一边,无一不显示着,将来这个男人要醒悟,自己不再值得为她付出青春和时间。
而女主角痴情地等着暴躁的男朋友出狱,为他请律师,找房子,男友却始终难以改变自己脾气坏的习性,一看就觉得最后还是要进监狱或者火拼也好意外也好,反正是死翘翘。
如果要弄得煽情一点,也许是男友觉得自己并不合适,最后为了救女主角死了,然后告诉女主角,她真正应该喜欢的人是男主角。
其实整个电影也差不多算是这样的一个思路了。
最终男女双方都抛弃了过去的羁绊,来到了他们真正开始认识对方的餐厅。
结果虽然是很俗套当然也很让人欣慰,最让我喜欢的一场戏,却是男主角跟前女友摊牌的那场。
他对她说,我这么多年没有找女朋友,未必是因为你。
我担心我自己不是一个好男友,不是一个好父亲。
他说他本来想将就着就这么过了。
但是最近,爱上了一个人。
男主角说这句的时候,我其实是吃了一惊的。
从前面到此为止,这点爱慕其实表现得真的非常非常不明显。
但是这句话偏又说得真诚无比,一点骗人的意味都没有。
是因为女主角有男友所以掩饰自己的感情?
后来看下去,觉得女主角对男主角的表示好像更淡一点,从头到尾都没有说过喜欢或者爱。
但是双方又分明是因为彼此而走出了原来的生活轨道,向着更美好的生活(至少我是这么觉得的)前进。
再回想回去前面的情节,我想,大概这是正常普通人之间的爱情吧。
开始得莫名其妙甚至不着痕迹,却会让你有一种坚持的不一样的力量爆发出来。
你说不清道不明甚至也不点破了,但你就是知道,有什么不一样了。
前些日子机缘巧合看了多年前沧月的那本《七夜雪》,里面有个光明磊落一身正气又血性的剑客霍展白,年轻的时候,深爱着他的师妹。
后来造化弄人,师妹嫁给别人,他为她救丈夫,为她救儿子,跋山涉水,虽九死而不悔。
他立下一生不渝的誓言,前半生几乎在为她拼命。
他和她都以为这段感情能够维持一生,不离不弃。
但事实是,年轻时候的誓言,你再希望是能够永久,你也不再年轻了。
男主角在十多年前,大概也是这样子执拗又不肯回头吧?
就像女主角因为一场英雄救美,喜欢上跟自己并不对盘的阿旭。
她以为舅舅舅妈和世俗是她爱情道路的阻力,但是时间过去,她并没有能力跟他一起生活,她不会改变自己,而他也不会。
当对盘的人出现,他们始终都会改变原来的愿望和誓言。
时间不会等谁,谁也敌不过时间。
当然,意外的不仅是男女主角的这条线。
男主角妈妈的那段也是够搞笑。
从来化妆示人,对人不依不饶,对自己从未出嫁的姐姐也非常凶的母亲大人,既势力又因为这毫不掩饰的势力而显得有些可爱。
中间吵架的时候,我一度以为那位“青叔”会因为姐姐的善良而突然转向姐姐。
还好这是香港的电影,没大陆这么喜欢说教,非要善良才会有人要。
后来青叔和男主妈妈结婚,觉得于情上说,一个小气一个势力,这样子还互相相爱实在是不易,于理上说,两个人这么多年的感情,其实也算是理所应当。
除了电影思路不俗套外,电影有很多非常可爱的小细节,在电影院里好多次都忍不住笑出来。
汤唯扮土妞那段蛮可爱的,愣愣的样子表现得挺到位。
哈哈大笑的时候突然被将一军说有蛀牙,后来补完以后又跟男主献宝似的看补好的样子,又别扭又可爱。
还有那个神奇的印度人,几次三番出现在神秘的时刻,据分析,是代表了男主角不同时期的心理状态,只是对我等俗人来说,荒谬和搞笑感达到了,意义也就没那么重要了。
最有意思的是男主角妈妈被送到医院,医生告诉男主毕竟63岁的人了,要多注意身体的时候,男主非常惊讶的一句:“什么?
她63岁了?
”全场都被逗乐了。
说到底,这也许只是一段中年男人和还算年轻的姑娘之间的轻喜剧罗曼史,但是剧情处理得非常不错,既是写实,又没有写实到让人无聊;既有点不出意料的俗套,又俗套得很不俗套;既有点淡淡的无奈,又穿插很多笑料来冲淡那些无奈。
所有的都是小人物,都有着很明显的缺点,却又分明告诉我们,没关系,爱总会来的。
而过去,就让它过去吧。
时间没有等我,但也许迟点,会有个惊喜在等待。
傍晚,看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》,影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞,场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。
惊喜一是《月》的配乐非常讲究。
就连预告片,也有专门主题曲。
首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴,网上最多人问的,也是问哪来这一首曲。
(据知是褚镇东先生所作) 惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。
演员演出专业,男女主角外,鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然,组合华丽,巧妙合拍背后的计算精准。
描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷(所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已)如何缘起期会,这样的设定,让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性,构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。
我想我和很多人一样,都喜欢英雄,但不是降大任于斯人一身那种好武功超人,而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎,只能硬着头皮继续走下去的凡人。
《月》片也不主张形式觉醒。
学友饰演的阿来,是个毋须勤奋的二世祖,上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲,家里又有个照顾着他衣食的姨妈,是以浑噩过日也未成危机。
这个角色说明,社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的;比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟,一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东,阿来的善良,有写实价值。
汤唯饰演的爱莲,张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙,那副戆样,是很可爱,但我认为导演和女主角的努力不止于此。
听说本片是岸西早年的剧本构思,不是按电影公司要求去做的创作,因此角色本来就没为汤唯打造,只作部份调整。
或许有很多人注意到,《月》片中的每本侦探小说,都是「创作」出来的,并无其书。
而汤唯在拍摄期间,每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌,来揣摩岸西所赋的爱莲。
对我来说,《月》让我难忘的一幕,是爱莲坐着看书,被叫去看电视,放下书本前,她有像娴熟的小说迷读者一样,赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页,不知道为甚么,我因为这瞬间的演出,加上爱莲的半咸淡广东话而感动,更喜欢岸西和汤唯了。
* * 别注一 * * 从旧女友来电到自我认知 阿来不是睡就是宅,但原来旧女友会成为他的治懒灵药。
饰演张学友的前度女友敏如,是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。
敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师,正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候,她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。
敏如的出场,对比起她充满了行动力的适应和果断,使得亚来显得更加被动顺从。
多年没给过阿来一通电话的敏如,突然在早上来过电话,阿来从姨妈口中得悉时,反应激动。
敏如找阿来的借口,除了给兼用为住宅的工作室添置电器外,还要亚来当一回摄影模特儿。
单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示,为此他改掉懒睡,从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来,从湾仔跑步到山顶,这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。
直到阿来在这次与想象不符的模特体验,带来自信心的二重打击,让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际;导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识,这一幕诧异,要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下,阿来坦率地表示,他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。
阿来望向别处:“最近,我喜欢了一个人”。
* * 别注二 * * 彩蛋的隐喻和明喻 《月满轩尼诗》节奏流畅,一些彩蛋自然穿插其中,惊喜有意思。
稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。
二人分别在爱莲与阿来的场景中出现,这对幕后分手多年的旧情人,在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出,玩味十足。
浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝,第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语,摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。
充当了阿来和爱莲的第一个话题,也给阿来和爱莲机会,去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。
此后印度人失迹于昔,不断在现实和梦境中以各种职业出现,激发阿来的侦探小说迷疑心发作。
善良的阿来,频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想;造成阿来的关注焦点,从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐,能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。
印度人最后出场的时机,是一道技术性的点睛工序。
导演岸西匠心独运,安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里,让这个时候的乔宝宝,饰演起乔宝宝本人,疑心终于惊喜的意犹未尽里。
又记: 乔宝宝的作用,或许只作用在部分欣赏的人身上,可能也没必要太在意,是我认为惊喜,不是要人人认同这是惊喜。
我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大,才有终幕时角色的身份还完这样的设计。
阿来和爱莲,只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会,所研究之主题,离不开认为所有现象都有它的神秘性,而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。
据此推论,这么使人有深刻印象的一名印度人侍应,眼怔怔的身份变换,背后的动机,除了是卧底警察,还有很多很多很多的坏可能。。。
两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就,人家养妻活儿不简单,像很多香港草根一样,经常换工作,有几份制服替换。。。
导演编剧神来之笔,是在这么狭短的篇幅内,通过这样的癖好,对男女主角间的交往,有这样可爱、生猛又不离现实的描写。
看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔,它的历史,也是香港多元文化锤炼生花的历史;轩尼诗道上,有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。
乔宝宝的贯穿存在,我认为这既是幽默的,使主题活化的,也是一种对真实的尊重。
我相信台前幕后也不确定这种幽默,是否在上映各地都一样好笑。
或许你有四个好笑,别人只有两个好笑。
我觉得可贵的,是导演没有做太多的迁就。
要寻找轻量的,又不剥离于真实的好笑,这是个永远容易招怨的娱乐工程。
题外话: 我觉得幽默,真是一门大功夫,易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会,是很不简单的。
国内深圳和广州,是有收到香港电视讯号的,听说因为这样,南方就少人收看CCTV,笑话段子是,其实在北方,根本没人看电视。
我在国内日子久了,才意识到“段子”这种形式,在中国社会是被格外的容忍,属于可接受范围的绷紧放松。
因此,你要搞笑,搞笑的形式也有划定的安全区。
“哦,你是在搞笑,不是在讽刺我。
” 这样,为了人际安全感,和获得政治敏感的放松,幽默就段子化了。
有没有不用抽离于剧情角色,也可以生崩活跳的幽默可能,这应该也是《月》这部电影想去挑战的。
* * * * * 惜今年还未有机会看《岁月神偷》,未能比较。
《月满轩尼诗》注重实景白摄,但不是存心赶潮流、趁热斗。
导演岸西解释,选湾仔,选轩尼诗,不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事,才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道,凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
离港经年,不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴(就是觉得保育不保鲜,保完味道都不一个样),反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。
《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味,从哪里到哪里是哪里,学友汤唯不做文化导游,扮演好阿来爱莲就好。
典故细节,留给观众自己Google街景Wiki历史。
和料理厨艺是否地道一样,就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌,放胆让观众头上冒一两个无害的问号,才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。
试问,其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事?
亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗?
满足不到当地观众的当地作品,何以能娱乐千里外的人群?
猜想,或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释,不见外,也不怕人家看不懂,获得足够的放松,《月》才有看香港电影的喜感。
有些电影,跟时人地没有什么关系,大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准,这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级,大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看,主要作为试机炫耀播放性能的天碟;相反,有些作品,如一两首你特别有感觉的旧歌,你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放,甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。
这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆,那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生,触动到3D立体触动不到的人心。
我想,或许找对人进场一起看这样的作品,如《月》片,大概也会成为这样的回忆的一部份。
延伸閱讀:【访谈】岸西:爱情最大的敌人就是马上要答案 http://movie.douban.com/review/3197890/
看了两遍。
看之前李老师就大加赞扬说“片子的情节丝丝入扣”,虽然她是分四次才看完的。
我第一遍看时觉得人都不错,不过一些地方的链接怪异,梦境多半也莫名其妙,整部片子过于缓慢。
第二遍看时才发现这慢的曼妙之处,原来我错怪了这部佳片。
自己的观影习惯被美片之类培养得过于狭隘和程式化,节奏跟不上的就看不惯。
可是如果你理解了岸西说的那句话“爱情最大的敌人就是急着要答案”,便能享受到片子满蕴的轻松的美感,就像没有任何时间上的压迫,慢悠悠地沿山道拾级而上,迎接着清新的风和满眼悦目的美景,心下安然。
片中是满满的生活,又夹杂着那么一点点浪漫和缘分。
不急不躁,徐缓前行。
对于片中的爱莲和阿来,这是多么可爱的过程。
饰演爱莲的汤唯真美,不过现实生活中卖五金的店铺子可能很难出来一个有这样气度的女孩。
阿来就像片中说的那样,他有他的可爱之处,心地善良却混混沌沌了四十年,可是最终他在心底里明白了他爱上了一个人,这可能是他四十一年来少数非常确定的事件之一,这个认识极其重大,重大到让他的生活出现了活力和希望。
汤唯演得有些用力,一些眼神和动作一看就知是花功夫设计的,要是再放松点就好了。
只要坚持,汤唯的未来一定会非常出挑。
月满轩尼诗,看了两遍。
原因:无非是第一遍是尝鲜,但是无奈于影像过于模糊,于是乎,有了第二遍。
第一遍,像是猪八戒初尝人参果,囫囵吞下,浅淡的温馨。
第二遍,清晰的影像,给了我一个清晰的大脑。
捕捉那些美妙的细节。
爱莲,一个没有安全感,喜欢看侦探小说,有点固执,有点爱幻想,有点不爱笑的大龄女青年。
阿来,一个懒散的,也喜欢看侦探小说,有孝心但是又对亲情有深深愧疚在心里的这样一个大龄男青年。
阿来并没有什么出众之处,但是,他能逗一个不爱笑的爱莲笑,而且是大笑。
当然,阿来也喜欢上了爱莲的“大笑”,以及这一份简单和爽朗。
阿来已经四十多岁的人了,他只是想简简单单地生活下去,不曾想过更远的未来。
但是,不巧,他遇上了爱情。
看过此片的人应该和我差不多,都会对那个印度人怀有几分揣测。
他真实的么?
为什么要有他在?
因为,是他的存在,体现了阿来和爱莲是同一个世界的人。
只有爱莲相信阿来的“胡言乱语”、“胡思乱想”。
阿来的老爸,一个幽灵。
阿来总是梦到他老爸,跟他老爸说心里话。
开始不知道为何,到了阿来老妈被气病了,住院了,才知道,这里要说的是亲情。
阿来很愧疚,在他父亲临终前一个,因为睡懒觉而错过了送终。
这个遗憾,跟了他那么多年。
阿来老妈从来都是带妆示人。
她是个优雅的,精明的女人。
卸了妆不敢见那个老冤家,她怕给他留下不美的印象,因为她在乎他。
阿来前女友,在前夫面前不敢说真心话,但是在阿来面前敢说。
阿来说,可能因为你在乎他。
阿来总是很乐观,但是他的过于乐观有点像阿Q了。
阿旭(爱莲的前男友)说他不man。
或许是的,阿来安于现状,被打劫直接交钱包,也不反抗。
但是,他被打得“脑震荡”的时候,还是吐出了一句话,“我能逗爱莲笑,可是你不能”。
还有这样两个细节,影片一开始,爱莲舅妈见阿来,就放下了爱莲的长发,推搡她跟阿来走。
影片的末尾,爱莲见阿来前来,主动放下自己的长发,散在肩膀上。
因为,她知道,这样的发型很美。
因为,她想,让他看到最美的自己。
因为,她爱上了他。
觉得好像看到了一点真实的香港生活,一个没有维多利亚港,没有兰桂坊,没有中环鳞次栉比的大厦。
有的只是平凡的街道,一些平凡人的小故事。
还有,爱很简单。。。。。。。。。。。。
真喜欢汤唯的清新淡雅,执拗倔强。
昨晚深夜看《月满轩尼诗》,很意外,没想到电影这么好。
好像剪了一段生活,毫无痕迹,润物细无声。
细节的连缀,情节的铺排,都已臻化境。
人物和关系好似你常见,细细一想,之前没人写过。
岸西对人生和人情,看得透彻而豁达,所以电影里动心好正常,变心也正常。
聚散有常,没有阴差阳错,只有水到渠成。
《月满轩尼诗》里有一众香港老演员,鲍起静,朱咪咪,李修贤,戏份或多或少,都生动自然。
我很喜欢妈妈,姨妈和青叔三角恋这条线。
揪着青叔的狗来写,以狗开始,以狗嫌隙,跟狗吃醋,以狗殷勤,以狗败露,最后落点也在狗身上:青叔和妈妈终于结婚拍照,在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。
看《月满轩尼诗》,很亲切,去年春天香港《金瓶梅》首演,我们就住在湾仔,每日都逛轩尼诗道。
电器行,烧腊店,花档,茶餐厅,色情酒吧,杂然共处,生机勃勃。
色情吧门前供奉着小尊佛像和香火,烧腊店门前贴着红纸,写明有乳猪酬神。
我喜欢香港,因为是个很有生活的城市,就像我喜欢港片里的人间烟火。
看《月满轩尼诗》,汤唯真是明珠美玉,莹润有光,在镜头里真是清新脱俗。
就是和一堆老演员扎在一起,显得有点紧,有点硬,要是松弛点就更好了。
不过好在那个角色也是劲儿劲儿的,性格倔强寄人篱下的孤女,全靠自己,也还贴合。
汤唯的外表淡雅,内心却浓烈,这是我最感兴趣的一个点。
岸西写的剧本里,我最喜欢的是《亲密》(导演她自己)《男人四十》(导演许鞍华)《甜蜜蜜》(导演陈可辛)。
比起前面两部,经陈可辛之手的《甜蜜蜜》透着更多的文艺情怀,白描少了些,浪漫多了些。
但这三部里,“港人味道”是共通的。
日常天光,邻里家常,像刚入社会时,下班后走在回家路上所看见的城市光景一样,在傍晚的天光里平淡而如常。
我最喜欢的香港气息,不是流传颇广的黑道片和枪战片。
我最喜欢的香港气息,是那种在大城市底下,平常进行的生活节奏。
大家一起饮饮茶,聊聊天,唠叨着家里的阿猫阿狗。
说话和恋爱都是现代人的样子,带着浓浓的社会气息。
而岸西的故事就是现代人的故事,是属于“都市”的故事。
好比,他和她坐在茶餐厅里相亲,她身上穿着普通的针织衫,面孔生活化得十分好看。
他们闲闲地走在夜晚的香港街头,一个说,其实我有男朋友的,另一个说,我也是被家里逼的。
那股放松惬意的节奏,让人觉得有一股舒服的夜风也从屏幕里扑面而来了。
他和她下班出写字楼,开车驶上高架桥,迎面而来缓慢流动的车河,照亮着车厢内每个人的脸。
有人先到了家,剩下的人就挨个轮换到副驾驶上。
车里最后剩下的两个,其实在偷偷谈着一场办公室的恋情。
他们开始得不动声色,而结束也像每个白领一样,平常无异又悄无声息。
他和她挤在地铁里面对面,她张嘴说着什么,青春这么逼人,让他反而不好意思了。
那是每个中年男人心向往之的少女,但正如她的大胆和他的怯懦一样,它让你看见了千万个不可能的模子。
岸西大概有很重的都市情结,因为上面提到的每个故事,都带着浓浓的都市标签。
霓虹灯、闹市、夜景是要素。
相亲、出轨、再婚、或者平常的恋爱,是载体。
只是每个故事,都讲述得这么平淡。
每一个故事里,又都留出了大量留白,将主线带淡了,倒是填充了许多“生活”的细节。
吃饭、拌嘴、开车、搬家、店老板的吆喝,让人感觉到,原来如此,这些都是生活的节奏,观众与影片的距离借此拉近。
这种平淡还在于,岸西讲故事,从不重点强调悲伤或高兴、圆满或不圆满。
她只是给你摊开来这个故事,依照它本来的样子去讲述。
仿佛摄像机架在高空,你看见它们轻描淡写地开了场,故事的主人公吃饭睡觉刷牙,还要工作赚钱谈恋爱。
但当你确信这是个足够独特的东西,想要更仔细地看清楚时,镜头却拉远了,你怅然若失地寻找它们,却发现它们已经湮没在这个城市中,它们原来很小很小。
一如《月满轩尼诗》。
在轩尼诗这条街上,人们要生存也要生活,生存是在电器店里挤着笑脸推销冰箱,生活是回到家中看自己的侦探小说。
故事的最后大家都是圆满的,所以才有了月满轩尼诗。
但轩尼诗作为香港的一部分,还是老样子。
只有生活其中的人收获着个中欢喜或个中悲伤。
就像我们上下班途中那些一如既往的老风景,每一天都在变化着,每一天又都是无异的。
我们所面对的生活,和岸西的故事也是无异的。
这是都市赋予人的幸福和孤独。
这是我来到成都的第二天,我一个人出去看了场电影。
挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看,可我没带学生证,《爱丽丝》就显得有些贵,于是就去看了汤唯。
电影很舒服,就像成都这座城市一样。
在这个城市我可以大口的呼吸,空气里边都是温柔。
温柔化开了,这就是成都。
整部电影我喜欢前半部分,配乐少少的,却总仿佛听到了音乐。
这电影和成都都让我找到了一个调调,一个可以慵懒可以不要着急的调调,正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。
一直喜欢看老港片,其实就是喜欢看那个调子,那种放松又幸福的节奏。
可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。
《月满轩尼诗》很清淡,很多处留白,这是它的气质,这是老港片的血脉。
如果换做其它片子,一定会把留白都填上糖果,腻到死。
从来都很看好张学友演戏的才能,他是有天赋的,基本做到了演什么像什么,算得上好演员。
他和汤唯,两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能,但是汤唯更加独特,她不温不火,不蔓不枝,对人物的把握总会有一个纵深方向的发展,十分迷人。
看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看,今天在大屏幕看到她穿上现代装,确实气场不同寻常,怪不得人人都想泡她。
影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战,张学友扮演的蒋觉来是个睡神,常常睡到中午,年过四十,没有女朋友。
汤唯扮演的爱莲心有所属,可家里人却反对那门亲。
他们都顺从了各自的家长,去相了亲,但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。
他们适婚却不结婚,因此成了剩下的。
在别人眼里这算是某种失败,可我看到了导演试图诉说的诗意。
他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说,然后哈哈大笑,这分明就是在谈恋爱,在大家忙着操持家务的时候,他们在谈恋爱,青春期被无限延长。
他们是胜利的人,没有被生活骑在头上。
从而开出了自己的果实,酸酸甜甜的。
这部电影是一个好的模板,它映衬了千家万户的中国家庭。
中国的主流家庭非常套路,孩子十几岁的时候正值青春期,却被克制,不能谈恋爱,谈了就是早恋,早恋是重罪,是要由家长、老师以及本人三方会谈的。
和手淫还有追求理想相并列,成为三大青少年容易走的“错路”。
抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。
大部分的女生到20岁也没个男朋友,可大学一毕业,家长就来催命,你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊?
得抓紧啊。
当我20岁的时候,我感觉我身边的人就跟上满了发条似的,好像马上要踏入老年,恨不得连退休的事儿都解决了。
要贷款买房、要贷款买车、要结婚,不能再玩了,要认真生活了。
周围人的这种转变让我很错愕,本来非常亲密的朋友一下变得没话说,他们谈论的事儿我一样都没想过,我觉得我还年轻,是真的还年轻。
我不急。
未来的确是个令人发愁的事儿。
然而在这代人的心中,未来几乎是个令人发指的事儿,它让大家都不再浪漫。
我认识的不少漂亮女生,在大一的时候谈恋爱,大二的时候谈恋爱,大三的时候尝试乱搞,大四的时候就专心研究怎样傍大款了。
可这里边有三个无解的难题,第一,永远的僧多粥少,哪有那么多大款等着你去傍?
第二,大款未必想让你傍,也许你觉得你行,大款觉得你不行,毕竟人家眼界比你高;第三,你总会变老的吧,那时候你除了傍大款再没其它手艺,总不是个办法。
我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式,它抹杀了一切情趣,剥夺了所有的可能。
人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比,上了什么样的学校,找到了什么样的工作,组成了什么样的家庭,住进了哪里的房子,开着什么牌子的车子。
现实成了每个人的顶头上司,而这种现实原本是可以改变的,是虚假的,是营造出来的。
因为这样的现实有悖于真实的生活感受,那样的幸福不是真幸福。
所以何必呢。
何必自己强迫自己一定要过上那样的生活,何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担,如果你喜欢看侦探小说,那么就住在里面,它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。
因此我喜欢爱莲这样的女孩,她踏实,不慌张,不会一天到晚烦烦烦,她的爱是坚定的,她潇洒,惬意,乐于付出。
她能让你慢下来,这样的女人有大智慧。
如果你在每天挤同一班车回家,那么你总是会感觉很紧迫,似乎错过了就回不了家。
你以为那辆车能给你安全感,但它恰好带走了关于你的所有安全。
这样一代人一代人前仆后继,只有压迫感,只有窒息。
那就找一个无所事事的晚上,故意错过那班车,也许夜晚就突然变得美好起来了。
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鲍起静:Ms鲍从外形到眼神到演技,都是同龄人的翘楚。
印象最深的是她出演的《纵横四海》里嚣张跋扈的利兆天的妈妈,贵气逼人;可在这片子里,Ms鲍普通漂亮,十个小茄子似的手指甲,身上不超过五种颜色不认为是漂亮,不化妆尖叫着不敢见人;有点贪心,向政府交税款好似割肉,催着青叔(李修贤)把税款打对折(--|||);十分任性,支使姐姐(朱咪咪)做这做那还同她怄气说她抢自己男人,清明给老公烧纸一把鼻涕一把泪的抱怨他先走一步,要他在地下保佑自己;很有经商头脑, 据说曾在两周内卖出五百个电饭煲;是个非常好的妈妈,如果一个儿子可以活到四十一岁还可以拒绝长大,那绝对是因为他有个保护他的好妈妈。
最自然的美丽应该是到什么年纪像什么岁数,《月满轩尼诗》里的MS鲍一定称不上多么美丽,但活灵活现的真实,绝对可以算得上她所饰演的角色中样子最好的一次。
朱咪咪:虽然100分钟的影片里有九十五分钟素面朝天,但是依然掩盖不了二妹姐天生丽质的本质。
不知道有多少人看过网上流传的那张MS朱二十岁时从东南亚到香港闯荡时的照片,顶美的容貌,顶美的姿色,丝毫不亚于青春时的武侠公主郑佩佩的清丽, 尤其她漂亮的没有一点攻击性,更是难能可贵。
谁都年轻过,谁没漂亮过,MS朱在年轻时绝对有脱俗的姣好容貌。
可惜港片在大陆开始流行的时候,二妹姐已是中年人,一出场就已经脱离了偶像的年岁。
数十年如一日亲切的容貌,出演小荧幕里各种电视剧里的古装时装妈,或者鸡婆八卦的配角甲(参见天地男儿的小X老师);大荧幕里依然是各种妈(---|||唐伯虎的老母朱茜女士)。
在这个片子里,她终于没有演妈,出演始终单身、几十岁了才有些遗憾当年没有和秃头相亲的阿姨,这回的MS朱终于不是妈,却疼爱外甥无以复加胜似妈。
这个姨妈不化妆,这个姨妈是剩女,这个姨妈会在霉雨天里把许多年不用的皮包拿出来轻轻的擦一擦。
姿色虽改,容颜依旧,她的样子一直都这么好,每一次都是最好的样子。
张学友跟张可颐在台阶上回忆初恋,电器行的小开,不玩到四十一岁哪里会想要收手,当然不是青春热恋的好托付。
然而对于张可颐那样的女孩子来说,青春热烈的时候,却没有安全感,拼命只是要找一枝可栖。
所以汤唯才显得惊人。
寄人篱下十数载,却敢爱一个有今朝没明日的小混混。
她不需要安全感。
安全感都是自己给自己的。
被子再温暖,被子本身不会发热,温暖你的只是自己的体温而已。
除非你找到一床电热毯。
可是电热毯也有断电的时候。
可是这个爱又那么不堪。
除了一身好肌肉,实在没有看点。
如何站在读书的她身边?
所以我们几乎一直在为他们的分手加油。
朱咪咪一出场,就全无神采。
但是她是老戏骨,没有神采也是神采暗藏。
直到菜场里那一句,哗啦一下就像灯亮了,我们熟悉的朱咪咪又回来了。
郑伊健和邵美琪,前后脚出来。
谁会想到,二十年前,这个女证婚官,也是汤唯这样青春少艾,风头无俩的美少女一枚。
她一笑,整个香港都会亮起来。
可他还是不要。
他远远没有玩够。
哪怕在新片里演一个发型奇怪的牙医师,他也要玩尽自己的人生。
我爱蒙嘉慧,希望蒙嘉慧的timing刚刚好,月满轩尼诗。
配角到处都是惊喜,这部戏,比72家租客还能肩负起TVB台庆戏的重任。
阿来妈:以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿,我们的喜酒也设在希尔顿,我跟他说,人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的,可他就是不听。
阿来:爸,你结婚时是不是在希尔顿设宴?
阿来爸:那地方叫“希顿”,从希尔顿往前走,中环街市附近吧。
这香水什么牌子?
昏了也会给熏醒,醒来闻了再昏倒。
叉烧包里肥肉放多啦?
吃得你油腔滑调的。
谁说扔掉?
那是物归原主。
我扔进垃圾桶,收垃圾的把它丢进垃圾车,垃圾车开去焚化场,焚化炉一把火生起,你老爸立刻就收到,高兴还来不及呢。
爱莲:一杯奶茶多少钱?
服务生:十二块,单饮双倍算,不吃不喝三倍算。
阿来:不吃不喝三倍算?
开玩笑吧?
服务生:不吃不喝很影响我们的声誉,要是每人都这样,很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题,对不对?
医生:六十三岁的人了,不能不定期检查阿来:她…六十三岁了?
医生:她真的是你妈?
阿来:可是她…她从来不肯透露她的年龄医生:那你多大了?
阿来:我?
我…四十一岁医生:你也四十一了,她能不老吗?
流水账
张学友不错啊。汤唯开头那个村姑妆太配她了。。。
烂片·····那个印度人真莫名其妙
烂片!!!!
主要是我感同身受了。
剧本很好,演员很好,淡淡的文艺和温情,但剪辑和节奏太糟糕,断断续续一点都不连贯~ps:汤唯很美,客串竟然有郑伊健和邵美琪~
看之前我一直不甘心相信此片只值两星,看完之后信了,并且有一颗是给汤唯的,她好看得很惊人。
= =珠海啊,你让我如何不想香港
平庸得一塌糊涂的片子。没有情怀没有市井更没有小聪明。岸西这女文青硬生生把学友和汤唯凑在一块儿。
从此沦落为汤粉
汤唯好美啊,印度阿三是月老才对,哈哈~~~
香港文艺片,各种侧面,各种埋主线。汤唯真漂亮
是一个很美的小品电影,不文艺腔,但因为很市井,反而有美好的文艺气息,我非常非常喜欢。汤唯好美,用这片作为复出之作也是绝佳的选择。
汤唯真漂亮
看过以后喜欢上汤唯
岸西还是趁早收山吧 仅有的一点好印象都保不住了
剧情太差
感情是细腻了,可是好多莫名其妙的细枝末节,显得主线、支线不分,从而男女主角之间感情的转变变得好突兀。PS.汤唯好漂亮,不知为什么总让我想起当年的吴倩莲。
很一般
好TVB好电视剧,岸西执导演筒似乎不怎么样。另外想说的是汤唯真的好漂亮。