寻龙传说

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。

我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。

而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。

因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。

影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。

我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。

我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。

然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？

于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。

除了彼此，他们别无可信。

他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。

于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。

一个命运共同体建成了。

我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。

迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。

但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。

这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。

我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。

因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。

但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。

说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。

我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。

创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。

上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。

迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。

直到Soul出现才有所改变。

我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。

信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。

资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。

只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。

无论何事，我们统一回复，我不相信。

想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。

我们其实已经离那样的世界不远了。

所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。

迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。

一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。

这还不够有诚意吗？

然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。

这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。

其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。

疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。

甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。

而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。

二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。

本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。

视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。

前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。

我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。

像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。

那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。

这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。

然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。

姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。

这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

先上结论：《寻龙传说》质素不错，尤其推荐奇幻小说迷/游戏迷观看。

综合打分我给★★★★。

★ 大型古装奇幻RPG这是个东南亚/东方文化背景的奇幻故事，以上古传说发端，有简明但鲜明的世界设定，然后衍生出几个各具特色的部族。

它第一时间令我联想到的是奇幻类游戏，其中最契合的可能要算是万智牌在2014年推出的鞑契可汗系列，该系列也是基于亚洲几大古文明（中国、印度、契丹等），构建出一个部族间彼此争战的奇幻世界。

当然，那个世界里也有龙。

鞑契可汗构建了一个亚洲古文明大乱斗的奇幻空间人类借助神明力量击败恶魔，这是东西方神话传说自古有之的主旋律。

动画作品如凯尔特传说《凯尔经的秘密》《海洋之歌》，以及中东文化背景的《养家之人》等，都一直在故事中穿插这类上古传说以形成古“今”呼应。

《寻龙传说》在神明崇拜的基础上，又加入了迪士尼一以贯之的团结信任精神佐味，对小朋友的思想教育意义是足够的——但并不说教，其中有几幕场景我看了都有点动容。

《海洋之心》用唯美的画面讲述凯尔特传说的悠扬说回游戏，《寻龙传说》的故事线像极了RPG，主人公收集散落各地的龙晶，以期唤醒巨龙拯救世界，并沿途收编NPC，组成一支奇特的探险小队。

队伍成员各具特色，有浪客有战士有盗贼，还有厨子。

而因为龙晶分裂的五大城邦，又各自有自己的人文地貌和风土人情。

所以寻宝的旅程也如游戏一般，在不同的奇幻世界中探险，遭遇不同风格的boss，然后用不同的策略逐个击破。

沿途收编组成探险小队，西游记也是这么干的影片但叙事风格和镜头语言有点像昆汀的《杀死比尔》，不同的是动画片没有那么暴力，主角最后也找回了真善美。

如横版格斗游戏的画面构图★ 龙，奇幻中的终极浪漫在东西方奇幻文化中，龙都是终极的存在，或为威权或为威胁。

当然东西方对于龙的定义和象征各不相同，典型如龙在中国是祥瑞的象征，在西方则是邪恶灾祸的象征。

东方的龙没有翅膀却能腾云驾雾，非常不符合空气动力学原理，但西方龙小小的皮翼翅膀甚至骨头龙的骨头翅膀也没好到哪里去。

加个翅膀就能飞，这属于西方人的掩耳盗铃一个有趣的现象，男女性作者视角，在作品中对龙的处理各不相同。

男性视角多为屠龙/驾驭龙，女性视角多为寻龙。

典型如西方奇幻开山鼻祖的托尔金托老爷子，他在《霍比特人》里就让冒险小队去屠了一条叫史矛革的龙；《胡林的子女》中主角最终也杀死了大坏蛋格劳龙。

而女性作者作品则不同，厄苏拉勒古恩在《地海传奇》中一直在追寻和描绘一个人龙两族和平共处的和谐社会；罗苹荷布的古灵系列中，追寻并激活龙的上古智慧和力量则是作者心中的浪漫。

《地海战记》延续了勒古恩奶奶对龙的浪漫情怀而《寻龙传说》作为另类的公主童话，也是把龙作为希望的象征来追寻和崇拜的，peace & love yo～ 当然追寻到最后，大家会发现所谓值得崇拜的偶像图腾，其实不过是自己心中真善美的外化而已，所以主题最终还是回到唯物主义再升华一次。

上个月的《哪吒重生》也是这么干的。

★ 完美的画面和气氛渲染这就是我心目中完美的奇幻电影该有的画面和氛围。

东方风味的场景和人物装饰，但又不雍容浮夸。

不管是晨曦还是薄暮，柔和的色温令人感觉到世界的美好。

地穴古墓在精心布置的光源渲染下灰阶层次丰富。

森林古旧但不腐烂发霉。

格斗场景中景近景切换的节奏很好无尿点，顺光逆光的转换也颇具匠心。

其它如北方的白雪皑皑，荒漠的戈壁苍凉，南方都市的富庶繁华，风味各异让人目不暇接。

很多场景画面单独截下来都能当壁纸。

动画片为暗场景的完美布光提供了可能片中最后的真龙希苏有着东方的外形和西方的内核，本质上是如《花木兰》中木须龙般插科打诨活跃气氛的角色，但这次兼任了精神导师的职责。

看到东方文化中被崇拜的龙如小丑一般上蹿下跳，谈不上反感但确实有点出戏。

龙看起来有点像狮毛狗大剧情上有明显bug，但无所谓了，动画片最终还是一家人齐齐整整最重要。

原载于公众号：BelowTheAshes

首映日英皇IMAX激光厅赏罢《寻龙传说》。

没有人会不爱拉雅！

健美明媚、智勇双全、气质酷飒又温暖仁厚、为人着想、有情有义......她不需要王子和爱情的陪衬去更像一个公主！

太喜欢看这姑娘利落不凡的身手！

龙脊山门外、竹林里、雪地上的那场激烈武打戏穿插着拉雅的谈笑风生，有着带劲的侠情。

说拉雅是战士不假，私心觉得她更像名女侠。

还有，私心觉得《寻龙传说》极具江湖气。

拉雅和一行五洲四海里萍水相逢成莫逆的小伙伴们行舟青天之下碧波之上，闲话之余过千山，颇有“客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

”的豪迈壮阔感觉。

迪士尼一如既往的秀美精致画面和恢弘悠扬配乐在构建起富有童趣、又足够打动成年人的“龙佑之邦”以及这片奇幻土地上的传奇和哲思。

当最弱小的一条龙被信任，它就可以守护众生甚至唤醒同族；当最狡诈、最不该被信任的人被信任，她就可以拯救万物甚至凝聚世界。

《寻龙传说》颇有深长意味，结合当今的时事格局易生感慨。

诚然，激光IMAX顶天立地大银幕和震撼音效的加持下，“龙佑之邦”上的不同地区愈发各显风情，令人感叹这部电影天马行空的奇幻创想；从神龙的细腻柔顺的毛发到每个人物鲜活灵动的眼波神情，无数细节愈发可感到让人心颤。

激光IMAX大银幕放大了拉雅和同伴逗趣的一颦一笑的温情和观者上扬的唇角，也放大了她与人交手时的燃感和观者澎湃腾涌的心潮！

让龙佑之邦得以重启的，不是信任，而是共同的困境、利益与目标。

觉得自己的泪点越来越低了，看动画片都能看得泪流满面。

看完《寻龙传说》后的三大感慨：1. “信任”、“团结”这个主题在全球疫情肆虐的当下简直太应景了～2. 极强的东南亚风情，非常想喝冬阴功汤3. 这是一部给成年人看的童话，不建议孩子、尤其是女孩单独观看

什么是童话？

灰姑娘遇到仙女，为她变出一身华服，把南瓜变成马车，把老鼠变成骏马……一切都很荒诞，是讲给孩子听的，这便是童话。

为什么说《寻龙传说》是一部给成年人看的童话呢？

不仅仅是因为成年人知道“龙”是不存在的，“龙佑之邦”是不存在的，甚至故事的核心“信任改变世界”在现实生活中也是很难落地的。

你愿意把主动权交给曾经伤害过你的人吗？

你愿意去信任你的敌人吗？

我不会，我也不希望我的孩子这么做。

但这并不影响我被这个故事感动。

《寻龙传说》讲述了一个女性带领伙伴们一同拯救世界的故事。

年幼的龙心城公主拉雅曾轻信另一个部落的公主纳马丽，被无情背叛后，守护世间宁静的水晶球被打破，黑魔肆虐世界，生命遭其吞噬后会变成石像，拉雅因此失去了她的父亲和家，从此被迫踏上寻龙之旅，希望借此拯救苍生。

若干年后，她终于找到了神龙希苏，这条龙却告诉她：想要破局，必须团结协作，而合作的前提则是无条件的信任。

龙女希苏鼓励拉雅：“被辜负后依然要选择信任，用绝对的信任感化伤害你的人。

”——是的，对于曾经伤害过拉雅的仇人，希苏要求拉雅不但要原谅，还要信任，甚至为了赢得对方的信任，要先交出自己、将自己置于被动的位置。

拉雅一路过关斩将，认识了相互信任、可以并肩作战的同伴，但她依然无法信任曾经伤害过她的敌人，在与纳马丽谈判的过程中，为了保护神龙，却意外造成了神龙希苏的死亡。

故事的结局当然是拉雅因神龙希苏的死获得启迪，在黑魔即将毁灭世界的时刻意识到只有合作才能赢得生机。

于是，她带领伙伴们将可以吓退黑魔的水晶交托给曾背叛她的敌人纳马丽，并将改变世界的使命也一同交付于她，交出水晶后，他们先后被黑魔吞噬化作石像……见证拉雅等人的牺牲，原本犹豫不定的纳马丽终于不负众望，献出手中的水晶，和众人一同选择牺牲。

众望所归，世界在“信任”的基石下获得重启，黑魔被再次封印，被化作石像的族人们被一一唤醒，拉雅的父亲复活了，曾经互相猜忌的部落终于融洽团结、不再相互猜忌，大家欢笑着重新回到龙佑之邦，happy ending坐在漆黑的电影院里，我从拉雅决定献出水晶、牺牲自己的那一刻就开始默默流泪，一直感动到片尾，一直等到片尾曲都放了三轮才依依不舍地离开影院（友情提示：不用等，没彩蛋。

）这大概是成年人最喜欢的大团圆结局吧？

只要够勇敢、够努力，一切便都能重启——失去的亲人可以复活，曾经的遗憾可以弥补。

爱人、朋友、可爱的宠物、永远陪伴着自己的家人……只要信奉真善美，人生就有美好的结局。

可是，转念一想：“偏分头”纳马丽之所以能被感化、愿意放弃逃生机会拯救世界，真的是因为拉雅的信任吗？

如果她的母亲和族人没有被黑魔吞噬，她还会选择和拉雅他们一同牺牲吗？

怀疑会让我们两败俱伤，但信任一个可能会伤害我们的人，就不会受伤了吗？

相信每个稍有些社会经验的成年人，心中大概都有一份自己的答案。

影片中，拉雅和神龙希苏讨论信任的重要性。

拉雅说：“因为世道变坏了，人们才会彼此不信任。

”而神龙希苏则认为：“因为人们彼此不信任，世道才会变坏。

”与其说这是一个关于“鸡生蛋“还是”蛋生鸡“的问题，倒更像是一个关于“投射”与“投射性认同”的悖论：“我被你伤害过，所以我不信任你。

”而对方感受到你的怀疑与不信任，则会对你表现出更多的敌意。

拉雅本性是善良的，当她在龙抓湾遇到坐在街边无助嚎哭的婴孩小糯时，尽管犹豫，但还是决定上前安抚，她所坚持的“不信任”纯粹是因为她心底的不安全感，因为她曾因轻信而连累族人、至亲，付出惨痛代价。

而神龙希苏所推崇的“信任“、”友好”则更像是一种天真，她之所以可以如此纯真，更多是因为她是一条龙，它还从未尝过因背叛而失去所有的滋味——和拉雅相比，希苏属于特权阶层，她可以轻松获得万人崇敬，没有人会去伤害她，她有信任他人的资本。

而“偏分头”纳马丽最后愿意和众人一起献出水晶、选择牺牲，也并不完全是因为拉雅和伙伴们对她的接纳与信任，而是因为她的部落已面临灭顶之灾、她的母亲此时也被黑魔吞噬变成了石像——此时，她的命运和拉雅、和众人一样，他们都肩负着拯救亲人与族人的重任。

这便是我认为这部动画电影需要大人指导孩子观看的原因。

如果我有孩子，特别是如果我有一个女儿，我希望我能帮助她，透过表面的和谐看到更深层的人性：有共同的目标或境遇，是结盟合作的前提。

这个世界很美好，但有时也很现实、很残酷，我们都是普通人，无须那么伟大，如果一个人曾经伤害过你，你要做的首先是保护自己，而不是盲目牺牲、感化他人——尤其是无须感化一个曾经伤害过你的人。

“真情与真心要留给值得的人，而这个人是否值得，需要你的耐心观察，而不是盲目信任。

”让龙佑之邦得以重启的，不是信任，而是共同的困境、利益与目标。

在看《寻龙传说》的前一天，不管是信息流还是朋友圈，都被OPEN AI的SORA刷屏了。

这个可以做到“文生视频”的大模型，被业内人士视为颠覆电影、短视频等行业的存在。

有了SORA，不再需要真人拍摄，摄像，只要你有好的想法，SORA能够帮你实现。

为什么说这个呢？

因为个人看来，《寻龙传说》最棒的地方——画面，就完全可以由SORA实现了。

这也意味着，动画电影的制作，门槛降低，可以有更多人来卷一卷。

作为（一个东方女性）观众，也不必捏着鼻子看这种有强行设置冲突，对东方文化浅薄理解的动画长片了。

画面与人物原型更接近泰国，在泰国也有深远的龙文化。

根据查到的资料，在泰国神话中，Phaya Nāga（龙王）具有蛇的外观，通常与水联系在一起。

Phaya Naga 向佛陀寻求精神力量，但最初遭到拒绝。

作为回应，蛇化作人形，祈求佛陀指引。

最终，佛陀答应了蛇的请求，让它成为传统黄衣僧侣中独一无二的白衣和尚。

在泰国，还有建筑外形为一条龙环绕的Wat Samphran寺。

而龙文化不止是在泰国，中国人对龙的认同感也非常高。

这些都给电影奠定了非常好的基础。

但是到了故事的层面，走向就开始离谱起来了。

首先是母题。

“梦想”这个母题经常被动画长片选择。

例如《飞屋环游记》、《料理鼠王》、《疯狂动物城》这类，讲主角追梦过程中的旅途、经历，刻画人物成长的弧光。

有的电影也会讲“团结与信任”（往往带有打破偏见），例如《怪兽电力公司》、《复仇者联盟》，这种往往有一个非常强大的反派，凸显戏剧效果。

有的电影会讲“家人”，例如《疯狂原始人》、《亚当斯一家》。

但不管怎么样，总有一个突出的母题，有主次关系。

《寻龙传说》则是都想要，什么都没讲好。

梦想：Raya的梦想是让父亲恢复人型，方法就是到各个河流找龙？

（且这个龙还是背叛你的朋友随口一说？

）你先让Raya看看神龙雕塑，让她爹跟她说传说都更可信一些吧？

团结与信任：剧情设定是大家都知道Sisu拯救世人的故事，你把Sisu亮出来，那谁不跟你走？

但带来的问题是，主角团凝聚在一起的张力变弱了。

（这点可以参考《银河护卫队》）其次是，最后对Namaari态度的转变，完全来自于Sisu的故事，但那是家人好不好？

家人：老爹就是个工具人...也没起到什么作用。

由于母题的混乱，就导致了RAYA和主角团要做这，要做那，导致人物动机混乱，就失去了观众共情的基础。

其次就是转折与剧情发展的设定了。

龙水晶这么宝贝的东西就一个人守？

没有预先沟通就拉大家来和谈？

大家拼命的抢走的水晶就这么随意的被拿走？

降智的剧情不仅削弱了旅程的艰难，还让人物也立不住。

族长相比梦想家而言更像傻子。

RAYA的成长就是从信任人到不信任人，再莫名其妙的信任人...处心积虑抢走水晶的Namaari她妈，图个啥？

话在前头，电影就是一个梦，动画更是一个奇幻美妙的梦。

一部动画能向人传达它的正向价值、能让人沉浸在故事角色感情中，那就是不错的。

毕竟作为动画，它的观众群体天然的首要面对孩子青少年，这是很特殊的群体。

这部主题是关于友情与宽恕。

关于配乐：优秀，也是因此提升到三星的评价。

关于模型：人物神态表情抓得挺逼真的，比如一开始两小女孩对话。

人物、背景建模上挺不错的，尤其喜欢开头女主人公骑着像大甲虫的动物配上音乐就是流浪侠客的感觉。

另外关于“龙”，感觉这里的建模更多是向马、独角兽这类形象靠近，明显的就是短了很多的身躯、四肢过于粗壮作为动作力量支撑点的设计，应该只是为了符合动力物理学的计算，但并不是我们东方（或者说我国吧）所普遍认同的形象，所以dragon，西方的是飞天大蜥蜴恐龙，对于出品方的文化来说是否又是另一个形象？

普遍化翻译为“龙”，也确实会另其大打折扣。

而且整体风格与所呈现的文化倒更像是泰国越南这些东南亚国家的。

关于一些故事原型概念：看到很多动画的影子例如，女主就是新款迪士尼公主——不过这个公主没有王子、骗子女婴儿——宝贝老板、三只猴子——马达加斯加企鹅功夫熊猫等，但如果能组合出新的排列、给人新鲜感且融合起来顺畅，那还是不错的。

一个亮点：希苏的配音是奥卡菲娜，最初认识是漫威，这里她的配音其实是为这个“短体龙”增色了很多，咋咋呼呼、大大咧咧的神经质龙活灵活现，又产生很多趣味横生的情景，“喜剧人”角色功能。

百合脑写出来的东西大家就别看了。

欢迎同为百合脑的人看进来！！！

三个女人的爱恨情仇！！

这还不磕？？

我人都磕拉了好不好先捋一捋人设哈女主 拉雅 大公主 公主头头 黑发黄皮肤（龙的传人？

）爸爸石化了 被纳玛丽（是这名吗？

）背叛了 这在我眼中是什么？？

这是，被青梅（尽管好像是一见钟情的青梅竹马）背叛的伤心人儿啊背叛她的人 纳玛丽（我真的忘了名字，鱼的记忆不好意思） 短发 好家伙 帅T啊（外表上）（虽然我觉得建模好丑） 身负家族重担身不得已 这是啥 这是妥妥滴备胎/男二/反派设定吧 那么天降来了，是一条神龙！

（这龙一定不是东方的，飞的时候竟然还要点一下）她叫希苏！

（发色真好看，让我想起斑马那支蓝莓冰沙的颜色）单纯善良天真可爱但是很有趣！

（其实本领高强）这是什么？

你以为这是软萌弱受？

不！

这是天然攻啊！！

我真的是全程鸡叫啊。

满怀期望地点开老福特，却发现全是双公主粮。

咋了嘛，希雅多好磕啊！！

（希拉太难听了）这就是天然攻×强受，我还能再具体一点，单纯善良但拥有神级天然小奶狗非人攻×坚强独立但内心柔软武力值高强但其实很容易开心很单纯的人受（你换成TP也不是不可以）总之我先磕为敬，希雅粮走起886 （真想看龙的报复。

）（人外控再一次蠢蠢欲动）

开头画面唯美交通工具，鼠妇滚球坐骑，有意思剪纸动画，作为一个过场补充东南亚建筑，女主角鼠妇宠物国字脸族长真是幼稚的政治，只有一厢情愿，人与人之间互相信任所有人石化后同一姿势，有意思把一统寄希望于神龙复活神龙真特么丑狞猫坐骑彩虹放屁虫水上木质城市五种聚落方式，以水环绕这狗血的剧情这龙特么像狗一样在一个人绝望的时候，给她个希望，就不顾一切的相信这个希望是真的别无选择的信任，绝境中的信任互相信任，营造出一种氛围，那么被信任的人也会努力让自己对得起这个信任

说的好2018年，我们首次成为全球市场里票房业绩第二高的电影票仓，从2002年算起，中国电影产业每年约以30%的速度增长，短短16年，中国电影年票房从不足10亿暴增至600亿，而去年1年的疫情之后，中国将在今年年底之前成为全球市场里票房业绩最高的电影票仓。

讨好中国，将变成迪士尼甚至整个好莱坞接下来的一个整体政策。

上个月，美国电影艺术与科学学院近日公布了奥斯卡的参选新规则，从2024年开始，参选奥斯卡的影片卡司与剧组成员必须要有少数族裔或者女性，否则该片就没有资格报名，他们号称此项规则目的在于增加奥斯卡金像奖的多元性。

这就是政治正确。

所以讨好少数族裔，也将成为好莱坞另一个整体政策，亚裔已经是美国甚至欧洲仅次于非裔的第二大少数裔群体，之前美国电影大多数都是讨好于黑人，所以亚裔领域还算是一个未开发完全地块。

那么问题来了：如何在这两点寻找平衡？

之所以是在中国和亚裔之间找平衡，是因为亚裔群体里百分之四十都是华裔，但是华裔和中国人的生活方式、生活理念，甚至是信仰都多少有一些不同。

蛋糕就在眼前，怎么才能吃到？

作为全球最大的电影公司的迪士尼在世界的注视下，咬了第一口。

结果我们都知道，《花木兰》和《尚气》把迪士尼的牙都崩飞了；仅仅是做到了讨好了部分华裔，完全没受到其他亚裔的喜爱，最后还差点被中国拉黑。

其他下口的五大公司也没讨到便宜，例如华纳的《神奇女侠1984》，在中国提前北美一周上映，但其收入比第一部低78%。

但是好莱坞会放弃吗？

答案就是这部《寻龙传说》；在众目睽睽之下，迪士尼这个百年巨头再次作为先锋咬下了第二口。

虽然电影还没上映，但我觉得迪士尼这次赌对了。

即不在拘泥于中国和华裔，而是在整个亚洲和全体亚裔之间找平衡。

首先针对于中国部分人，这部电影拍的是东南亚的事情，不涉及中国事，就算有一些中国元素，例如：龙；大家也可以说这是受到中国文化的影响，是亚文化；总之一句话：可以封住他们的嘴了！

其次对于剩下的中国观众来说，再也没有人（就是我上面说的那些部分人）把一块蜜糖非要说成屎，让人不敢下口了。

而在东亚，把日本韩国和中国除去，剩下的可都是东南亚国家，光是印尼就有近3亿。

最后，对于亚裔群体来说，虽然近四成都是华裔，但除去日裔和韩裔，东南亚裔也占比了三成以上，所以这次的胜利基本上是锁定了，并且只要电影剧情好看，我相信剩下的亚裔群体也一定会捧场的。

衷心祝愿这部电影能在世界大卖，也希望迪士尼和其他好莱坞公司能借此看清楚如何和中国观众相处。

片头，龙形象为中国龙，表现形式偏皮影戏正片:饮食着装风格为新马泰，武术动作偏日式忍者（中国刺客变种）。

开篇环境场景又是中国西南少数民族聚集区的风貌，6年后龙尾滩又是西北风蚀蘑菇地貌（没去过新马泰，光从经纬度上和气候带观察不认为那里会有戈壁滩）还有些细节里面出现了青铜器和蜡染龙爪湾设定→泰国？

龙牙谷建筑→金边大皇宫？

龙脊→横断山脉川藏风格（四川甘孜康巴汉子青铜甲胄三星堆风格）突突原型:穿山甲？

龙牙谷坐骑大猫→猞猁？

虾粥广州？

辣椒酱湖南剁椒？

龙尾龙脊明明白白的来源于中国，然后动画主角也明明白白的是东南亚华人华侨...你说他文化挪用吧，他们团结的是炎黄子孙，你说他们在搞团结吧...又挺针对纯国人。

它团结华人华侨寻龙干啥呢？

突破西南边境线？

冲四川、奔西北？

占领大面积版图？

还是在混淆视听，模糊归属问题...把中国的东西，变成新马泰的？

就有种老子还活着呢，外人视而不见...搞起来帮孙子寻根问祖的感觉。

这里的互相信任，显然主打的不是信任中国，信任的是谁呢？

争端不断互相背刺过的东南亚各国，挑起争端的是谁呢？

又讲故事求和平的是谁呢？

洋人的脑回路到底咋长得啊？

认可亚裔，淡化纯中国人存在感，鬼鬼祟祟居心叵测，糖给孙子，让孙子不知天高地厚扎爷爷，就孙子的小体格，真真的无关痛痒，就是心寒，纯属玩情感攻击的。

从画面精细度和素材取景角度考虑我认可这片子的技术实力，但从政治立场出发，我无法接纳该片的宣传目的。

若不涉及挑起种族民族争议，单纯真诚的讲信任和平团结，可能会更讨喜些。