翠花站在院子中,入了旧时梦。
得月楼里众星捧月的翠花;意气风发、接受过高等教育的荣兰...那楼台花榭,低吟浅唱,合着她唱的翩翩少女,那画面就如昨日一样。
可惜都过去了。
那个年代的女人们啊,尤其是深墙大院里的女人们,是那样的寂寞。
“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井残垣..”空把锦绣年华,赋予了一片片荒芜。
情不知所起,一往而深。
最最心心念念的一出戏就是牡丹亭。
记得当年爱读饮水词,也爱那一首采桑子咏雪花,也赞那一段“非关癖爱轻模样,冷处偏佳,别有根芽,不是人间富贵花。
”只是又不甘心嘛,明明富贵花是美的嘛。
最爱花团繁复的花,绣球或者牡丹,锦锦簇簇热热闹闹,多妙。
爱极了牡丹亭,爱极了发小春的杜丽娘,爱极了花小痴的柳梦梅,爱极了那段生生死死随人愿。
后院里一出待月西厢破了题儿,便几抹衣香几处鬓影,厅堂里尽是青蛇,白蛇,红娘,木兰,莺莺,还有管他张生王生,倩倩然进出画面,带着戏的几停步几回眸,看得我怔怔,还以为入了梦。
紫衣的背影站定,缓缓回身,眉眼如画,启唇便是一出皂罗袍,咿咿呀呀叫人魂儿也失了个半。
原来姹紫嫣红开遍。
翠花。
至了良辰美景一句,柔夷化莲轻点,指尖对处正是一双风情的媚眼,倜傥含笑饮下半杯香槟,西服马甲衬衣领结,浓眉英气的令人心头一乱。
荣兰。
宫泽理惠美的有些脆弱的媚,柳眉杏目樱唇,笑时略略垂目,眼波便一漾一漾的荡开去,勾得人三魂没了七魄。
王祖贤竟然完全不是小倩,英眉星目处处含情处处生春,眼睛看人时候定定的,教人乱的没了边际。
后来,后来。
波澜不惊的一些后来。
还记得盛装的翠花鬓间一朵红花被召去给老爷太太细细唱一出步步桥,袅情丝吹来闲庭院,摇漾春如线。
曲子袅袅婷婷,下人送来一只白鹦哥,老爷漫不经心略略欢喜,“很好,留下来罢。
”白鹦哥。
红歌姬。
也不过这样。
还记得麻将桌上太太们冷嘲热讽眼色几个来回,翠花一仰头饮下小杯蜜酒,“三太太,谢谢了。
干杯。
”也不过这样。
还记得二管家替她捡起掉落的扇子,几个慌乱。
是否这样。
还记得她醉酒走入二管家的房间,灯下他写字的侧脸也不是不温润的。
她问,“这么晚了,还要记账呀。
”醉眼星星。
他谦谦的答,“家帐早做完了,我是在记日记呢。
”“日记里都有什么呀。
”“家里的一些事情,一些人。
”“那,也有我吗?
”“有的。
”是否这样。
还记得鸦片床上云雾中两张颜如玉。
荣兰轻声说,“早就想要劝你戒烟,可是烟雾中的你又是那么美,又让我怎么劝的出口呢。
”是否这样。
还记得荣兰给翠花做寿。
那是她记得的她们最快乐的日子。
飘飘扬扬的桃花雨,青衫的公子清唱而出,“吓姐姐!
小生哪一处不寻到,却在这里。
姐姐,咱一片闲情,爱煞你哩!
”一把折扇风情肆意,两人眼波盈盈入画呀。
是否这样。
还记得两人轻快的跳一曲华尔兹,眉眼间万种风情更与何人说。
是否这样。
还记得二管家参军离开。
翠花略略失神却又复牵紧荣兰相依偎着,“本来,没有多么注意二管家呢,这一走,反而有点不舍了。
”是否这样。
还记得两人在听戏的时候胡作非为。
诱得清秀戏子脱下层层衣衫。
还记得翠花抱着慧珠坐在大堆行李上,就那么轻飘飘一抬头对着荣兰笑,“你说,荣府我们呆不下去了,怎么好呢。
”“那就住我这里吧。
别动,这时候最值得纪念,我去拿相机。
”怎么形容那时两人眼神交汇的一笑。
是否这样。
还记得窗外大雪纷飞时节翠花在荣兰不大的西式房间里拿着抹布细细拂拭,低眉的笑容安定的不可言说。
是否这样。
只是突然闯进来一个邢志刚。
总是觉得吴彦祖的美貌里带着点阴鸷,过于狠狠的美令人心惊胆怯,所以总是仅仅止步于赞赏,再远些,就不愿意前进了。
两人怎样的纠缠。
荣兰说,“你是坏男人。
”“怎么这么说?
”“你把女人最原始的一面都引了出来。
”独处时的荣兰狠狠的抽烟。
王祖贤抽烟的动作美,不优雅,而是带着点恶狠狠的姿态,短发齐耳素色旗袍——她从来要么男装要么粗素的旗袍围巾,从来不曾如翠花浅碧深红姹紫嫣红——轻易的教人心一揪一揪。
饭桌上不知情的翠花给荣兰盛一碗精心烹调的鸡汤,翠花微微惊诧的含笑问荣兰,“最近你都春风满面的呢?
”荣兰微微惊诧的含笑反问,“能看出来的么?
”不自觉的拿手抚抚脸颊,一时间那样千娇百媚眸转低回。
“是呀。
”笑意都更深了去。
直到直到。
二管家阵亡的消息传来,忠心耿耿的阿荣把日记送来给翠花,写过什么呢?
不知道。
只知道很久以后,翠花在荣兰的怀里幽幽的叹,“那时我才知道,原来二管家心里竟是这般待我。
”失魂落魄的翠花在孤山撞破了荣兰和邢志刚。
那一时的三人,我只记得邢志刚口里不断念着的兰,其实这时候我也不是不又惊惶又感动的。
后来的后来。
一切都结束了。
记得荣兰那样幽幽的说,他带走了我最后的暧昧。
都结束了。
翠花也在荣兰怀里那样安静的睡去了。
都结束了。
这出戏,只觉得很美。
何必多少起承转合,锣鼓喧嚣,这样淡淡的行云流水的唱过去也是很美。
两人之间,另两人之间,两人和两人之间……一切都是这样衍生。
还好没有太多怨怼哀忿,一出戏慢慢的也就曲终人散了。
也未尝不是好的。
好像富贵花开的繁华,其实颓落的时候,不也是一样的寂寂无声。
赏心乐事谁家院。
反正不是我家院。
美工无可挑剔。
宫泽理惠一双横波眼,无声胜有声。
莫斯科电影节最佳女主角亦是合情合理的。
王祖贤太苍白做作,林青霞果然无双。
吴彦祖绝色小三演的七情上面。
端的是繁花满目,笙箫不断,小情调小暧昧乱坠。
秋叶出现了大概4次。
翠花的眼粘在那枯黄上,眸光就黯淡了。
孤山相遇一境,忽就忆起班婕妤的《团扇》:新制齐纨素,皎洁如霜雪。
裁作合欢扇,团圆似明月。
出入君怀袖,动摇微风发。
常恐秋节至,凉飙夺炎热。
弃捐荚笏中,恩情中道绝。
太多的寂寞以爱为名,与性别无关。
而到底你是爱她的美,还是爱她的灵魂。
都无法拯救她。
她的韵味要用大烟来喂。
唯一动容的,是翠花抱着女儿,坐在一箱箱行李上,后面是荣府紧闭的大门,荣兰说要给她们照相,推开门,轻轻一跨就进去,厚重的木门吱呀一声关上。
她心里的碎裂声也伴着那调子,长长地拖了开来,满眼凄惶。
她却笑得舒心,一双横波目水光潋滟。
【爱】是个暧昧的模糊不清的字眼,它是个心理动词,默默的就爱上了,再也分不开。。。
女人会爱上女人,这种爱与男女之间的爱不同。
女人爱女人因为她们了解同是女人对感情的态度和境遇,心理上更有共鸣。
而内心更加独立坚强的女人会怜惜柔弱的另一方,产生难以言说的爱意。
就像荣兰对翠花一样。
翠花身上有着女性的温婉与美丽,有着深院锁清秋的哀愁,有着清灵圆润的歌喉,她具有中国传统女性的气质,正是这种气质深深的吸引了有着开放进步思想的荣兰,在她看来,翠花可爱又可怜。
情不知所起,也许是兰花指轻点的温柔,也许是低着头眼神流转的娇羞,也许是鸦片烟里神色的寂寞。
荣兰爱上了翠花,一往而深。。。
PS:电影的用色非常的美,荣府的奢华腐败,翠花的顾影自怜,荣兰的纠结都在色彩上得到了呼应。
但是王祖贤的表现力还是有所欠缺的。
题记:"情不知其所起,一往而深。
" 一、完美 有人说,《游园惊梦》的导演杨凡是完美主义者。
的确,画面全部美轮美奂。
色彩的搭配,道具的选择,演员本身…… 宫泽理惠胜在韵味,一举手,一投足,一颦一笑,都令人惊艳。
是这样古典美的女子,雅致、洁净、内敛……寂寞与风情,压抑和幽怨,含笑时的眼波流转……都如诗如画。
很难想象,这是一个日本女演员,却把中国古代的佳人塑造得如此传神,动人心魄。
不能不提一句配音。
翠花的每一次声音,听来都是享受。
那样娇软可人。
王祖贤,从前饰过的女妖女鬼灵动妖娆,如梦似幻。
这部电影却用纤瘦的她来反衬丰满的宫泽理惠,又要显出对方的娇弱无依……要传达出那种知情达趣的细腻入微,风流婉约的轻怜蜜爱,对另一个女人美的透彻了解,投入的赞叹沉迷…… 有一点缺憾,同唱《牡丹亭》时,那种欣悦与欢喜,耳畔轻语似的亲近和暧昧,她做来不完全是真情流露,有造作之嫌。
宫泽理惠光芒太甚,王祖贤真正成了绿叶。
吴彦祖,在这个故事里只是匆匆过客。
影片冗长压抑、陈旧腐朽,他出现时,尤如阳光,将一切照亮。
有人说,如果你还不是吴彦祖的影迷,建议看一次《游园惊梦》。
无意中看到美女在河中出浴,一般都是武侠小说和神仙故事里的情节。
现在被反了过来,让人们领悟什么是男色。
那种艺术的氛围一直笼罩着翠花和荣兰。
而邢志刚带来了生活的气息,使荣兰终于有一种小儿女情态,步入了常规的生活轨迹。
二、断背山 曾经一度,断背山成为同性恋的代名词。
李安说过,每个人心里,都有一座断背山。
翠花红颜薄命,冷寂苦闷。
二管家不能突破桎锢,也不曾带她逃脱苦海,不过给了她一个聊胜于无的安慰--他爱过她。
真正让这份美没有落空的,还是荣兰吧。
同性之间的赏识往往来得更为深切。
女人有时是比男人更懂得女人的。
如果这其中再加入了一份爱,就更为无私彻底。
荣兰爱翠花,渗透了一份她对自己的怜惜。
那种罪恶、颓废、消极;那种对戏曲中理想爱情的神往…… 不是没有挣扎。
初见荣兰和邢志刚在一起,翠花的反应好似遭遇丈夫背叛的妻子,沉静的伫立在那里,不发一言。
"良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。
"那本身就令荣兰心虚,不知所措。
离开荣府之后的翠花与她一起生活,原本与过去脱离。
可是荣兰从后面揽着翠花的双肩,眼睁睁的看着她又一次点燃了鸦片,卧于软榻……荣兰的惊痛和绝望无可言喻,犹如困兽。
只有放弃邢志刚。
他背负不了荣兰身后的阴影与重担。
三、背叛 两个女人之间的感情再深,往往因为一个刚刚出现的男人,而脆弱不堪。
荣兰帮翠花钓那个小武师,在他剩下最后一件上衣时适时离开。
临去时回头望了一眼,流露内心多少混杂的情绪。
在邢志刚面前,翠花顿时还原为荣兰的嫂子,象是一个旁观者和外人。
她抱着自己小小的女儿,只觉悲哀,与孤苦无依。
影片即将结尾,翠花的生命即将走向尽头,荣兰抚着她的头,介意的也只是一件事:那天翠花的眼泪,到底是为谁而流?
为荣兰,还是为二管家?
虽然她说,那已经不重要了。
四、爱情 翠花说,她最想要的不是欣赏和占有,而是被一个人关切和惦着。
那是不同的。
每次经过,她都会向那个方向望一眼,直至二管家人去楼空。
在酒醉气闷的夜晚,不自觉的去了他那里,当他隔了一段距离正襟危坐,她问那一句:在你的日记里,可曾提到我?
很难说那到底是爱情,还是寂寞。
而记得她生日的荣兰,一起起舞、嗅香、耳鬓厮磨的荣兰,才是倾心之人吧。
否则,也不会在荣兰转身欲去时,跪下来为之穿靴,任荣兰轻抚她的秀发。
那么乖,那样甘心和俯就。
被关切和惦着……听来有天长日久的温润,和亲情的味道。
最好的爱情,也不过是将两个曾经陌生的人,变成了同舟共济、风雨相扶的家人。
开端是热烈的,如荣兰说,我总是忘不了初见你的时候……你抽烟时都这样美,让我怎忍相劝……那淡淡的鸦片香…… 某些时候突然而至的激情,如翠花猛然割裂那绣花,撕扯那令人窒息的沉闷。
如荣兰看到邢志刚时的无力抗拒……混乱颠覆原有的秩序。
而后是涓涓细流。
翠花静静的听荣兰的低语。
荣兰和邢志刚平静相拥,吸同一只烟…… 最后都成了回忆。
邢志刚已经离开,翠花因病逝去。
只有一首《明明》在耳畔萦绕,神情淡漠忧郁的林忆莲,浅吟低唱。
所有的画面都开始疏离,重新成为离我们遥远的一场电影往事。
得知北影节「致敬·修复」要放这部犹豫要不要抢票(感觉是大热门),最终没忍住还是先小屏幕看一下。
但......好失望!
《游园惊梦》整体上确实像宣传的那样「银幕上流动的美术馆」,但总给人一种「端着」的感觉,就像玻璃柜里美丽的人偶,没有灵魂,就只是漂亮。
宫泽理惠 饰 古翠花 这让我更加肯定很多电影之所以能被称作是「经典」,完全是因为拍的够早罢了。
《游园惊梦》从题名、桥段到元素都是对《牡丹亭》的「致敬」,但戏曲仅仅用于维系《游园惊梦》的华丽外表,有没有戏曲元素对故事本身的推进并无大影响。
古翠花的出场确实惊艳,但这都得益于宫泽理惠本人极具东方美的长相上,古翠花曾是得月楼的名伶,一直期待能看到她的戏曲扮相,结果全片什么都没有!!!
香港影评库评论翠花的出场「以华美的气质慑住了观者的心神」,但也认为「这一段设计斧鑿痕迹太重」,其实全片我都觉得设计感过重,为了去贴东方美人的概念,所以宫泽理惠的配音总是慢慢悠悠、有气无力;为了去贴惊鸿一瞥的美男形象,所以在吴彦祖身体上来回移动,但毫无美感,只有冒犯;为了让王祖贤的形象更割裂,所以让他一会男装一会女主,反而造成视觉上的疏离。
王祖贤 饰 荣兰荣兰与刑志刚的吻戏实在是难以忍受,拍的既没有情欲感,也没有想要欣赏的欲望。
倒是翠花x荣兰的部分更好。
(虽然吴彦祖洗澡是卖点,但并没有想买的欲望)
吴彦祖 饰 刑志刚故事后半,荣兰在街边游荡那里非常的《小城之春》,然而这部电影只学到《小城之春》的断壁残垣,而没了其中的内核。
《小城之春》是发乎情止乎礼,《游园惊梦》是披着《牡丹亭》的皮,意图做《红楼梦》的华丽虚无,但最后却是荒唐无比的烂戏。
林忆莲空灵幽怨的歌声响起,华丽精致的幕布却轰然落下。
爱情最美丽的时候,梦却突然惊醒。
演员是美的。
明明是女儿身,却胸怀男儿志。
王祖贤的出场,凤眼含春,风流倜傥,让人不知身在何处。
最惊诧的是宫泽里惠演的歌妓翠华,柔媚娇巧,落寞凄清,没见到把大户人家的被冷落的姨太太,演得那么有味道的,让人不堪盈盈一握。
况且竟是个日本人。
剧情更美。
情不知所起,一往而深。
水波流转处,繁华热闹的荣府,悠扬婉转的昆曲便次第在眼前盛开、在耳际缭绕。
太美啦,美得让人目眩,美得叫人心颤,彷佛天上人间,可是,水满则溢,月盈则亏,太美的事物总预示着悲伤的结局。
当翠花不意间撞见荣兰和王志刚亲密的走在一起后,在林中独自前行,那压抑的啜泣声,由小而大。
镜头从后面拍过去,香肩微颤,不由人不叹“人生若只如初见”!
原来 姹紫嫣红开遍 似这般 都付与断井颓垣。
因为太美,悲剧由此而生。
但是,美有错吗?
没有遇见他之前,她戏里戏外都是男装扮,作她的柳梦梅,是同赴姹紫嫣红共绸缪的俏冤家。
遇见他之后,也着旗袍婀娜了青丝发,烟视媚行换做斜睨了醉眼如丝,她最终却做不了他的白素贞。
戏里唱:(皂罗袍) 原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷,云霞翠轩 雨丝风片,烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
如秋叶温润的色泽,正暗合了一场暧昧不真的暖香请事,袭来的浓烈竟突兀到铺天盖地,无法自持。
滑腻软缎与精致绣花白搁着也会光泽灰颓,丝线松脱,用了也就用了,皱了也就皱了。
酒醒烛颓,丝竹浅淡,笛声疏落,荒腔走板,总归要妆褪花残。
未曾辜负盛事春光,却勘不破,总难担待一场寥落酴醾。
他走之后,她也走了,不撒手又如何?
也终于有了理由可以随春老去。
段落罢,就此翻页。
《牡丹亭'游园》皂罗袍原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天, 便赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷,云霞翠轩, 雨丝风片,烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
荣家大院,翠花和兰相拥在一起,忘情地对唱着昆曲,眉目间的秋波荡漾,眼神中映着化不开的喜悦。
精装打扮的戏子围绕在身边,丝竹奏耳,歌舞升平,时光仿佛在那一刻失去了意义,永远停留在这段古老梦幻的余韵中......在片子开头,兰说:在梦里,依稀仿佛闻到荣府的鸦片香,听到翠花的歌声。。。
在梦里后门一入深似海,翠花被花了3000两银子从待月楼买进了荣府,变成了五太太。
交出了青春,换来的是孤寂。
也许每一个戏子的心,都像风中的浮萍,凄苦无依,表面越是风光,却将内心衬得越发空虚。
于是,尽管知道会失望,仍然义无反顾投入豪门。
曾经的红牌一次在大堂,为老爷唱戏。
歌声依旧,美貌依旧,唱词依旧,迷离动人,只是,无人懂得欣赏。
买办人提了只鹦鹉来献宝,乱叫不停。
老爷抽着鸦片被丫鬟服侍着,口中吐着大大的烟圈。
歌声显得可有可无,原来这就是所谓的五太太,下人口中的夫人。
幸好,荣府里有兰,她是老爷的表妹,是翠花最后的唯一的依靠。
在翠花被人遗忘的生日那天,兰请了一大帮人伴奏敲锣,自己穿着男服唱着曲儿为她庆祝,那天,风流倜傥,英俊不凡。
阳光投进了这个庭院深深,茂盛的树用绿色诉说着美好,孩子的月牙眼中泛着笑容。
这是他们最快乐的一天,在昆曲中,忘记了荣家,忘记了寂寞,甚至忘记了自己,只有眼中的对方。
兰爱翠花,她愿意当她的男人,疼她,欣赏她。
每一次的见面,兰总是穿着西装,将短发抹至脑后,蹭亮蹭亮。
她一直买糕给翠花的小女儿,小孩撒娇地投入兰怀中,叫着:兰姨兰姨,她总是满脸地宠腻。
她自己也说过:我有段时间一直迷恋在翠花身边,她身上的鸦片味,她的香水味。。。
花园中,她拥着翠花翩翩起舞;在下人面前,她一直拉着翠花的手。
几乎忘了,她是一个女人。
翠花爱兰,她将自己女性的一面都展现给了兰。
记得有一次,兰要走了,下床穿鞋子,翠花急了,连忙也下床,坚持着要送她,为她穿上另外一只鞋子。
那晚,翠花穿着白色的棉质睡衣,蓬着她卷卷的头发,刚抽的烟雾还弥散在周围。
然而,她低下头为兰穿鞋时,那个侧影,是那么专注,那么深情,流露着一个女人眷恋的单纯的心。
荣府的日子,是梦,是只属于两个人的过去。
世界上没有海枯石烂,事情总是处在微妙的变化中。
家道中落,翠花离开了荣府,来到了兰的住处。
浪漫总在现实中慢慢枯萎,不是吗?
兰偷偷地卖了祖传的国画来换钱。
翠花的优雅与迷人似乎也不像从前如此强烈地吸引着兰,尽管兰依旧爱翠花。
更重要的是,兰遇到了一个很优秀的男人,刑志刚。
是和女人?
还是和男人?
还好,这个不是影片讨论的重点,避免了无聊得落入俗套。
刑对兰而言,是太阳,有着原始的热情,散发着男人的魅力。
兰热切地靠近刑,就像花朵喜阳,被压制的女性那一面,盛放在男人面前。
兰爱上了刑,因为她觉得,和刑在一起,她心底的罪恶感消失了。
她的罪恶感是什么?
她在日记中写道:我是有罪的,曾经我也是有理想的,要报效国家,然而却始终没有实现,因为那挥之不去的优越感。
兰是一个有思想,有文化的新女性。
她的思想是前进的,可是家族的优越感却一直蛊惑着她。
左右摇摆,使她只是成为了一个普通的中学老师,即使如此,内心的矛盾也依旧存在。
刑展现了自己的力量,让她意识到自己也许放下那些矛盾,只是做个女人,不用在放弃与坚持理想中煎熬。
在孤山,兰和刑说笑之时,迎面遇上了翠花和她女儿。
兰介绍翠花时,不安地说:这是我的嫂子。
后来,翠花哭了,兰终究割舍不下翠花。
再后来,在那片林子中,兰失去了对刑往日的热情。
在凝望中,刑离开了,最后的暧昧离开了。
最后的最后是,翠花依偎在兰的怀中,闭上了眼,一起回忆着过去的日子,那天的生日,花园中的舞蹈。。。
阳光洒在庭院深深,绿树苍天,好一片良辰美景,熟悉的昆曲又在耳边响起。
p.s.1 其实,从片子后半段翠花吐血联系到片子一开头兰的那段独白,可以推测,翠花后来是去世了,但导演也不明拍出来,唯美一些,不然太恶俗了。
2 看了两部杨凡的片子,觉得风格都是细腻唯美型的,镜头语言很棒,把人物的内心与情感都表现得很充分。
另外他能将一段普普通通的东西拍的很吸引人。
(比如《美少年之恋里》jet走路时的姿态,看了绝对难忘。
还有《游园惊梦》中所有昆曲的唱段。。。
)看介绍说,他本人好像很迷恋昆曲和旧上海文化,所以他的电影也都有种慢工出细活的精致的感觉吧。
遗憾的是,他电影不够大气,有些小家碧玉的感觉,好吧,也是个人风格,就拍这种拍得好。
3 配乐非常出彩。
不管是昆曲,还是古筝的拨弄,还是那个高音女声,都贴和的很好,而且,很好听。
原来,昆曲也是这么美的,不愧我国艺术瑰宝。
4 宫泽理惠,实在是太婉约了,没话说。
王祖贤嘛,我是觉得后半段演得更好些。
1 看到影片里荣府的大院,我马上便想起了苏童<妻妾成群>里的意境.记得看苏童的小说时就已经被那种颓废阴深的宅院所吸引,而看了杨凡的这部电影尤使我爱上了那个大家庭发生的每件事,因为每一件事都映射着太多的流光华影,游圆惊梦正是在大宅院里的两个女人身上发现了故事. 游园惊梦这个电影名已经反映出导演杨凡对传统文化昆曲的热爱,尤其是影片里前后两次出现的牡丹亭之<皂罗袍>,第一次出现是在五姨太为老爷祝寿的场景,那也是观众第一次看到由宫泽里彗扮演的五姨太,在这个场景里,五姨太身穿华丽的旗袍,站在着昆剧戏服的人群中,象一个尊贵的公主转身面向镜头,然后唱起了<皂罗袍>,那美妙的旋律和华丽伤感的唱词最后成为了整个影片的主旋律,虽然宫泽里彗作为一个日本演员对昆曲表演模仿的有些别扭,不过在导演唯美的镜头和温柔的浅红色灯光里,别扭的姿势也显得有滋有味,如果在没看过昆曲的情况下去看她的表演,也许还真的以为她懂昆曲. 为电影增色的还有配音,如果不是配音工作做的好,整个影片都会给人不舒服的感觉,因为影片的主角没有一个大陆人,王祖贤作为一香港演员想必普通话一定说的不顺口,所以影片要感谢配音工作的完美,除了配音,本片最大的特色就是昆曲的穿插其中,也许很多不懂或者以前根本就不喜欢传统戏剧的人也会和我一样从本片开始喜欢上昆曲. 叶圣陶曾经评价昆曲是士大夫玩乐的把戏,叶的言语当然不能概括昆曲的美妙和价值,他站在个人立场上,或许还有无产阶级的立场,叶在文中阐述自己不喜欢昆曲时认为昆曲的节奏太慢,唱词非一般人所能体会,除非看了戏谱.叶老说的这话很有道理.昆曲作为一门传统戏剧在一些方面只属于士大夫阶级,他的幽婉和美妙非市井之人所能理解,正象游园惊梦里所讲述的故事,只有昆曲在能和宅院里的故事所匹配,也只有这种士大夫玩的把戏才能把那个时代的气氛带到影片里. 荣府的华丽和鸦片香是影片给观众的第一感觉,兰本来也是荣家的后代,可因为家道中落只能搬出了宅院,影片里兰的画外音是讲道:那时候家道中落是很正常的事.正是那个充斥着鸦片的颓废年代才得以萌生影片另一个主角五姨太,她在影片里的角色和当时所有深闺怨妇一样,外表华丽端庄,内心却苦闷异常.就在她快要被自己的命运所淹没的时候,兰出现了.影片用昆曲小段将她和兰的感情表现的十分美妙,尤其是五姨太过生日那场里,兰用独特的方式[上演昆曲里的一小段]来表达自己多他的爱意和关心,这个场景到影片结束的时候也以慢镜头呈现在观众眼前,只是唱词变成了<皂罗袍 >,而这一段又是牡丹亭游园里最美的一段,那幽婉的清雅的女声合着王祖贤和宫泽的反复作揖,俨然把观众带到了和她们一样的良辰美景 2 宫泽里彗扮演的五姨太为本片摘取了莫斯科电影节最佳女演员奖,这说明她的演绎还是被国际认可的,可能只有国人看的出来其在昆曲段落里的别扭,如果问她为什么得奖,只能说是她的东方传统魅力打动了西方人的心灵,在我看来王祖贤的表演更适合这个女演员奖,只是她扮演的角色不太能体现其的女性柔情. 影片的摄影是钟有添,那倒影似的枫叶和缓慢的推进的滤光镜头都是出自他的手中,游园惊梦是我第二次看,和第一次不同,第一次没有发现宫泽的别扭和关注摄影,第二次观影就着重观察了电影的镜头运用和演员表演,在摄影上还是要感谢导演杨凡的指导,因为那样的镜头感只能出自他这个崇尚唯美风格的导演, 从透明的池塘和滤光镜的缓推可以很明显的看到其受西方电影的影响,这个影响还可以在影片里一些歌特风格的插曲里寻找到. 杨凡对镜头的处理可以和大陆的姜文相媲美,尤其是刚才说的在滤光镜的背景下进行缓推,这样的效果在阿仑的<广岛之恋>和一些捷克新浪潮时期的电影里都可以见到,这样的镜头再配上忧伤缓慢的音乐使得呈现在人眼前的不是一个平面的影象,而是一种似梦似幻的感觉,让人不禁感叹美极了. 杨凡的电影基础在同代人中显得扎实而且懂得怎么去运用这些学到的影象.这也是为什么觉得他和姜文相象的地方,姜文在阳光灿烂的日子以前只是个演员,在此以前他肯定憋闷的坏了,正是他思潮的喷涌而出,才造就了阳光那样十年难出的好片.而身在高速发达的香港的杨凡也是秉持着少量多质的原则,虽然他最近的桃色我还没看,但从游园一片里已经明显感到了他瘦小外表下的大智慧. 3 游园惊梦讲述的故事是一个新旧交替的时代,而故事的主角也是处在"曾是王谢堂前燕,跌落平常人家"的情景中,所以两个同性间发生的情谊也就显得伤感,但是伤感里并不失女性的温柔和关怀,在影片中有场戏最能体现出两个女人之间婉转情谊,当时五姨太躺在床上吸食大烟,身边并躺的兰面对着她,温情的说:我本想劝你戒烟的,可是烟雾中的你却是那样的迷人的.叫我怎么忍心呢 影片里的同性情谊也并没有完全脱离和男人的关系,身处深闺的五姨太因为羞涩和传统统治的荣府没有勇气表达自己对男性的渴望[影片里第一次展现这种渴望的是几个搬运工裸露的上身,最强烈的则发生在她和一个小生玩的游戏里,小生输的脱掉了所有的衣服],在这些场景里不难看出在荣府邸这个典型的封建传统家庭,只许老爷招妾不让旁人相爱的荒唐规矩里人性的扭曲和变态.而正是因为这种深刻的扭曲和变态,才得以出现两个女人之间相互依怜的情感. 兰对男人的情感最终也和五姨太一样没有了下文,影片的结尾出现的是当初五姨太过生日时的情景,还记得那个镜头里,五姨太看见兰为自己准备了礼物,恍然大悟的说道:哎!
我连自己的生日都忘了.在这句意味深长的感叹后便出现了身着戏服的兰,她对五姨太唱道: 原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷,云霞翠轩 雨丝风片,烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
最后的唱词也最终证明两个女人之间的感情才是最宝贵的,正是那姹紫嫣红时的初遇,你便彻底了爱上了这个端庄的深闺女人,你和她就象鱼水一样相互依存,又怎能分离半晌?
#2024BJIFF 第二十四部 4.25 英皇电影#映后被灵魂拷问:“是不是为了看吴彦祖洗澡来的?”真想大喊一句是的!其实观后就觉得那段洗澡的确有情欲在,但不再是这部最吸引人的地方。这部最棒的是戏曲和两位女性的情感,杨凡导演把握这个尺度把握的极好,既让人感觉蠢蠢欲动,又在那蠢蠢欲动的一瞬间停止,一切都很美好。而“游园惊梦“这一段在《牡丹亭》中本就是激情与爱欲的一段,再配上杨凡导演精致的服饰,美丽的画面,4月春末夏初时观看的过程真真应了那句,“良辰美景奈何天”。映后杨凡导演真的太可爱了,一直在跟工作人员说,再让他们多问一个多问一个,感觉以后杨凡导演的映后不需要主持人,导演自己就可以撑起来这个场子,期待与导演再见。
做别人眼中的好事
为什么要找个日本人来演啊?为什么啊?
能把王祖贤拍的那么丑也是本事。吴彦祖和王祖贤的脸叠在一起看没有cp感。更适合配翠花。那个纸醉金迷年代的人都太做作了。路人甲表演更是浮夸,王祖贤在里面也刻意的不行。
王祖贤演技太差,宫泽口形太不入戏,配音演员声音太嗲,搞得我也只能快进快进
看得我困死了。。杨凡拍电影完全就是为了满足自己的审美趣味吧,故事性和人物都不重要
也难怪整部影片会这么自恋了。倒是也有趣。
一个能将直男掰弯,弯女拉直的人。吴彦祖的墓碑上写着。
女生一定很喜欢那段洗澡戏
看了三次才看完一遍 没有感觉到汤显祖的情生意动和暗涌
艳绝华美
溢出屏幕的情欲凝视,时刻渴望越轨又饱受压抑的性别/身份压力,如一体两面,颓废也成为一种超历史的、空洞的情欲图景,与一曲游园惊梦几乎无涉。映后对谈里导演自述证明何以“影如其人”,电影的得失遂不可言说又不言自明了。
要不是为了吴彦祖。。我早把电脑砸了。。
原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。
跳着看的,细节估计漏了不少,只记得画面很美。有时候,我相信每个人都可能是双性恋的,只要天时地利人和。但正如王祖贤说的,女人是自私的。女女之间的温润,不管怎样,都不可能敌不过男女之间的致命诱惑。
剧情烂台词屎演技尬,真对不起这卡司和美工摄影
节奏慢了点
o,吴彦祖。烂到家的对白,鸡皮疙瘩掉了一地
侯孝贤:吾弟王家卫,咱俩一起也拍个霸王别姬吧。杨凡:好。
人美,景美,乐美,但很多感情流露感觉浮于表面,女性对于自我认知的苦苦追求,让我想起了《时时刻刻》