基于111分钟的版本每个人心里都有一个“自我”,即gold(山姆高德先生),代表金钱,贪婪,尊严,自我追求,自我评价等。
影片的主题就是一个人如何才能挑战自我,拒绝自我,控制自我。
“人格羞辱和财产损失是最令人难过的了。
”——人们为了保持体面人格( 获取自身价值),获得金钱而每天早起工作忍受上司,被这两者奴役着,恐惧着失去金钱和被人格羞辱(like社死,丢面子等)。
“如果你能改变控制你的规则,你就能改变你能控制的规则。
”——如果你不受金钱和自尊控制,你就能改变你自己,真正控制自己,得到自由。
“棋局中最厉害的对手,就是让你相信他就是你。
”——人们分不清gold和真正的自己,被gold洗脑着认为维持自尊/面子和财产对自己最重要。
杀手sorter最后拒绝了“自我”,杀死了同伴,也被同伴杀死,但他自由了。
杰克去见马查后下楼一个人被困在电梯13层里时,拒绝了“自我”,有意识地努力扭转他的“自我”告诉他要做的一切,从而走出了高德先生(“自我”)的棋盘,“You don't control me. I control you.”。
一步步剥夺人格尊严(让马查感到被冒犯、侮辱 )和钱是杰克报复马查的方式。
最后马查感到恐惧并自杀的原因就是他的“自我(高德先生)”给他洗脑。
马查说“You don't play by the rules, Mr.Green.”,即杰克不像世人一样在乎金钱和尊严了,甚至对马查的用枪指着女孩瑞秋威胁无动于衷,这样拒绝“自我”控制的杰克令马查感到害怕,马查害怕杰克杀了自己,也害怕高德先生杀了自己,极度恐惧头脑混乱中,因为要面子(“自我”的洗脑,“where's your pride?”)而闪过“我情愿自杀都不让他干掉我。
”,想到了自杀,又想到他们不能杀掉一个已死的人,在杰克的暗示下,自杀了。
片子里充满了小众的哲学概念和宗教思想,常人理解不易。
就不打分了。
人之大敌,往往藏匿于最不可能发现之处——凯撒大帝这是一场自己与自己的对话,我们平常是看不到这样的对话的,这个过程只能在脑子里进行,而导演用了视觉来传达给我们这样的一个过程,通过一系列的自己与自己的对抗,完成一个最后属于自己的“我”的过程。
而在电影中主角表现出一种精神分裂行为,在我看来这不是实质意义上的精神分裂,而是存在于每个人内心里的活动过程,导演用视觉来传达给我们这个信息,把人的能力、欲望、思想等拆分成典型的人物特征,让它们成为真正意义上存在的人,与“自己本身(Mr green)”在电影里产生互动,看似精神分裂的一人其实不然。
我们可以把杰克、扎克、阿维、萨姆•戈尔德他们捆绑在一起,看成是一个整体,杰克是本体现实层面上的,主要负责事物的实践。
而扎克、阿维、萨姆•戈尔德则是抽象层面上的,但他们是的确存在的,扎克和阿维代表着良性,而萨姆•戈尔德代表着恶性(存在于每一个人体内“在戈尔德的世界里,你得到的能力越多,在现实世界里你就越弱”)。
在电影里扎克和阿维并没有和萨姆•戈尔德正面交锋,但其实电影整个过程就是再说扎克和阿维与萨姆•戈尔德通过杰克思想搏斗的过程,而这个过程对于杰克而言是痛苦的,因为“只要放开你的痛苦你就能获得游戏的胜利”。
电影(观后): 开始,主角背负着“仇恨”从牢里出来了,然而现在的他想要得到的就是从马舍(Mr Macha,老板)那拿到他应该得到的,而后面他从马舍身边的埃迪三人组开始也就是杀死他哥哥妻子的人(这是电影在后半段才讲述的),通过一系列骗术,最后借马舍的刀成功的杀掉埃迪三人组。
当然这不是重点,重点是两年后,Mr green有足够资本和能力来和马舍进行正面交锋,Mr green知道“Now he(马舍) has to pay.It 's cause and effect.(他(马舍)欠债还钱,天经地义)”。
Mr green通过赌博从马舍那赢得很多钱,而就在这时马舍的一句话启发了他“what’s in it for me?(这对我来说有什么意义?
)”让他开始去思考自己所做的这些意味着什么,是自己真正想做的吗。
从而唤醒了原本已经沉睡了的自己。
这时扎克出现了,告诉杰克他们可以帮他逃出困境。
看到这里从出监狱到现在杰克一直都是被萨姆•戈尔德所控制。
(在这里我形容他是另一个自我,还记得那句耳熟能详的那句话吗“自己才是我最大的敌人”而这里的自己就是萨姆•戈尔德,而后的扎克和阿维是真正的我)从遇到扎克和阿维的开始就是自我救赎的开始,扎克和阿维通过一系列的做法来告诉杰克,并使其懂得,在生活中钱其实并没有想象当中的那么重要,认清自己,认清什么才是自己真正想要的东西。
叫他怎样去战胜自己,学会听自己真正的声音。
告诉他自己真正的敌人是谁。
How radical are you prepared to be?(你准备要走的多远?
)
有一种简单的赌博,一把转轮手枪,放一颗子弹,转动转轮让彼此不知道子弹在那个孔中,互相对自己开枪,谁运气不好,谁就输了。
荒唐所蕴含的道理比好好说话来的更直接。
生活就是一种赌博,而且是最残酷的,我们押上了一生,却不知道能换来什么。
那一颗子弹,不知道什么时候会穿过我们的大脑。
国际象棋在片中反复出现,那也是一种诈术,我们觉得自己掌控了一切,一个接一个的胜利,一个接一个的吃掉对方的棋子,我们其实早就输了,在一开始就失去了一切。
因为我们自以为是的那个身份,根本就不存在。
我们所认识的一切的根基,都是那个看不见的对手送给我们的。
他让我们觉得自己是想象中的那个样子,这才是最大的笑话。
就像是一局与智者的对弈,我们无论如何也猜不透下一秒他又会送给我们什么样的棋子,他何时会checkmate(将军)。
醒醒吧。
这句话在全片中出现了两次,都是从骗术大师口中说出,但是主角并没有清醒,他仍然没有觉察到自己早已入套。
并不是骗子多么高明,而是我们愿意去相信,再荒诞的事,也愿意去相信,我们自以为是的胜券在握。
当生活给我们致命一击时,我们才发现,我们一直被蒙在鼓里。
我们会痛恨自己,就像痛恨那个看不见对手一样痛恨自己,而胜利者却对我们说:我才是你,我才是你以为赢得一切的那个人。
转轮手枪的子弹在这一秒击穿了我们的大脑。
结局既然是这样,那我们为何要去参与这场赌博呢?
甚至在我们还没做好准备的时候,就已经押上了我们的一生。
-唯有与智者对弈 才能增长智慧国际象棋与骗术,都是离我们非常遥远的东西,陌生的距离感总是莫名的吸引着我们。
就像捉摸不透的命运,不顾一切的押上所有。
每个人都有与自己内心对话经历,那个胆小的自己、疯狂的自己、冷静的自己总会在某一个时刻忽然出现,那个时候,他就是我们。
高明的骗术,他让我们相信我们就是自己,我们就是那个自己都无法控制的人。
我们真的认识自己么,还是只认识别人眼中的自己,以人为镜现在倒成了反讽。
活在镜子里的人是永远看不清自己的,将对自己的认识建立在谎言上,恐怕没有比这个更荒唐的了。
你从哪里来,将要去向何方,这些空洞的问题没有任何意义。
如果我们永远活在镜子中,在今后所有与自己对视的时刻里,将永远找不到答案。
-伟大的敌人 往往藏身于最不显眼之处看完全片,感觉就像被猛击了一拳,有什么东西憋在胸口,不吐不快。
可能是因为无处发泄的愤怒,可能是因为无处安放的青春。
导演到底讲了个什么样的故事,一点也不重要,重要的是我们从这个故事里感受到了什么。
可能是一句话,可能是一个镜头。
导演想说的可能就在你留意到的那个刹那里,他将自己缜密的想法与严密的剧本统统转化为视觉语言。
这个视觉语言已经在那里了,这是任何人看到都会有所反映的,不管认同与否,那都是私密的个人体验,我们为什么要把它再反推成文字和导演脑子里的想法呢?
存在即合理,导演想说什么不重要,重要的是我们想说什么,这样才使艺术作品完整。
电影毕竟不是说教,讲故事的方式也有千百万种。
魔鬼,存在于细节之中。
文/李京航
写这个影评并不是向大家推荐这部电影,而是想抒发一下内心积攒的感受,因为确实挺烧脑的,愚钝如我,看了很久才发现其中所蕴藏的一些东西。
这部电影是悬疑电影,有两个版本,其中一个版本1小时51分,另一个版本1小时45分。
前一个版本可能也是比较流行的版本,电影中出现的黑屏短句都是用法文书写的,后一个也就是更短的那个版本的黑屏短句是用英文书写的。
下面详细说一下本人对这部电影的见解。
第一部分:故事主体 前一个版本,介绍的是一个完整的故事,从主角Mr.格林出狱开始,一直到Mr.马舍自杀,期间对格林出狱后做的事情做了交代。
那么格林先生出狱之后做了哪些事情呢?
首先,格林出狱后就回到了自己家,但是发现自己的钱都被曾在监狱认识的两个生死之交拿走了,两个狱友还留下纸条告诉格林。
之后格林从零开始,执行了自己的复仇计划,复仇计划的主调就是带走仇人所珍视的东西,小喽啰的命先收,因为命对他们最重要,而马舍是促使格林牢狱之灾与嫂子死去的人,格林觉得不能让他就这样随便死去,而是要带走马舍最珍视的东西——权利、尊严等等。
格林低估了马舍的实力,离开幕后,走到了台前,由于与马舍的直接冲突,格林使自己和朋友处于危险之中,丧失了好友与若干手下。
出狱后的无往不胜遭到了挫败,格林遇到了两个狱友,在狱友的帮助下,手不沾血,便报了仇。
马舍最后举枪自尽。
说到这里,有人会疑问,为何马舍最后自杀了呢?
答案很简单,因为马舍发现格林就是他一直很敬重很惧怕的Mr.高德,当马舍发现,自己一直在对付的敌人,原来就是自己最惧怕最恐惧的高德时;当他发现,高德的目标原来就是自己时,他的内心崩溃了,应该用崩坏来形容。
其实高德就是格林,格林就是高德。
在电影靠后面的部分,两个狱友带着格林来到马舍的地盘,并且跟格林说:你有个meeting(其实我不知道该怎么形容这个词。
),这个时候就算不明白的也应该看出来了,马舍与高德的交易,只有两人与两人的重要属下知道,而格林恰巧在约定的地点、日期到场,这暗示了格林与高德是同一人的事实。
片中还有其他暗示,在格林的哥哥打电话叫格林离开两个狱友的时候,格林并没有表现惊讶也没有惊慌。
抛开疾病的因素,一般人听到自己违背了一个实力可怕的人的意志,多多少少会表现出些许痕迹,疑惑一句或者惊一下,然而格林并没有,他只是安静地听完哥哥的描述,因为高德就是自己。
相比于其他,当时的格林觉得,安安静静听完最亲的亲人诉说关心的话语,比其他事情来得重要。
然而又有问题来了,当时格林已经被追杀,怎么可能安排手下去和马舍谈交易的事情呢?
这个论断的根据就在于,格林的两个狱友先出狱两年,他们与格林是生死之交,出狱后肯定会时时刻刻地关注着格林,而且格林说过一句话:他们知道我的所有事情,包括一些不可告人的小秘密。
而格林的两个狱友在最后的一幕中说道:我们就是你。
也就是告诉格林,其实这些都是我们为你安排的。
这样脉络就清楚了,Mr.高德就是Mr.格林用来摧毁Mr.马舍的工具。
建立一个代表着不可冒犯的信仰,并且在每一个人心中种下畏惧的种子,no one sees Gold but Gold sees everything,这句话隐喻了Gold这个字所代表的是无孔不入的情报网与杀手组织。
在建立信仰的过程中,格林被自己的信仰同化了,使自己变得自大狂妄并且贪婪,视复仇与钱财高于一切。
格林自己也变成了高德的奴隶。
在与两个狱友三天的相处中,两个狱友开出了两个条件:1、被问问题只能回答并且不能质疑;2、交出所有的钱,拿来放高利贷,并且是收回概率极低的高利贷,收不回钱还要倒贴。
狱友拿走了高德最喜欢的东西,钱和权利。
这个过程对于高德是十分痛苦的,格林同样痛苦。
在电影的末尾部分,格林在电梯中战胜了高德,找回了自我,并且利用隐藏在敌人心中的高德解决了敌人。
if you change the rules that control you, you can change the rules that you can control. 改变了掌控自己的规则,那么便掌握了规则。
这个规则就是Mr.Gold,贪婪自大的Mr.Gold。
第二部分:关于另一个版本的介绍另外一个版本,也就是时长稍微短一些的那个版本,相较于前一部,加入了一些东西,也删减了一些东西,从时长可以看出来,加的没有减的多。
亮点就在于,结局改变了。
前一个版本中的最后一幕,也就是Mr.马舍举枪自尽的一幕在这里没有了,情节的结尾就是格林在电梯中战胜自己,马舍对着空荡荡的电梯咆哮。
情节的结尾并不是电影的结尾。
在这个版本中,电影的最后加入了许多学者的访谈。
这部分内容将电影引向了另外一个我们容易忽视的方向,那就是我们都在苛求电影情节本身的时候,对电影所要传达的思想的忽略。
这部分内容将我引入了对于自我意识的质疑,心理学上,人的意识有潜意识和前意识,有本我、自我和超我,对于此类书籍我涉及不多,只是略微懂得一些。
人总是容易被本我所支配,因为本我是强大的,本我代表了欲望,欲望则代表了得到、快乐与满足;超我便是社会道德的束缚,本我与超我互相权衡下,便有了自我,自我是人的原始欲望与道德妥协所产生的。
许多所谓的自由意志,打着解放人性的幌子,行践踏人性之事。
其本质便是,强化人们的本我,践踏超我,从而拉低自我的道德下限。
话题有些扯远了,回到电影本身。
我想,这部电影更多的是希望引起观影者对自我意识的思考,人们的原始欲望很强大,但是并非不可战胜,不论何时,真善美总会存在。
在这个版本中,杀手索沃特并没有出现被杀死的那一幕,其情节就是,索沃特干掉了所有人。
其实这更多地传递给我们一个讯息,那就是:每个人心中都会有高尚的一面,即便是Mr.马舍在看到报纸上的捐款头条时,仍然在心中意淫了一把,还向手下炫耀。
套用一句老掉牙的话,以结束我此次的影评:“放下屠刀,立地成佛”。
《转轮手枪》观感 ————问征夫以前路,恨晨光之熹微!
通过对主角内心的逐帧解读,深刻理解了《转轮手枪》想表达的含义。
每个人心中都住着个时刻与主角对话SAM GOLD,它其实就是我们每个人内心深处的ego,这个ego用头脑和思维的方式告诉我们什么事对的,什么是错的,通过各种评判和情绪来操控自己内心的各种欲望,我们的潜意识都被封锁在一个自己构造的脑笼中,我们永远不自由,且不自知。
我们一直都被ego所控制,欲望、恐惧、内心的贪念支配每个人,我们都不知道每个人心中都一个这么黑暗的自己,他牢牢的控制着我们,我们总以为那个我就是我。
电影里说敌人总是藏匿在不可寻觅之处,说的就是它,外部的所有敌人都是虚假的敌人,而在每个人的内心的ego才是最强大的真正的敌人,也可以被称做虚假自我(小我),它就藏匿在我们潜意识深处,看不见摸不着,但它又无处不在,我们被它控制,追求一些莫须有的东西,不管是金钱、权力还是内心的各种欲望和贪念。
而我们真正需要做的是摆脱ego的控制,成为自己真正的主人。
它把自己的思想伪装成你的思想,它的感受伪装成你的感受,你认为它就是你,你就是他。
正如电影里所说的那句台词:人们对于他们身处监狱这件事毫不知情,他们不知道还有有一个自我,也不知道区别。
那我们如何识别它,找到它?
并战胜它?
战胜心中ego的方法:逼迫他现出原形-让自己感到痛苦,这是这部电影里给出的答案。
在楼顶上,象棋大师Avi边打高尔夫边给主角上了一课。
主角的内心ego就说:“不要让他们跟你玩头脑游戏。
”内心刚说完,Avi就说:“是我在跟你玩头脑游戏吗?
”Avi告诉他:这个声音你已经听到了太久,你一直相信它就是你。
Avi告诉主角: 你的对手就藏在你的痛苦中,你正在用自己的痛苦在保护他,拥抱痛苦,你就会赢得这场比赛。
“如果你能改变控制你的规则,你就掌握了规则。
”——骗术大师 这样的教导之后,主角和内心的那个ego进行了角力,最后的结果是捐掉了一大笔钱。
还记得之前主角决不能接受的两大原则吗:人格屈辱和损失金钱?
现在的他已经学会了放手。
与虚假自我博弈的游戏最高潮恰好是电影最高潮,主角在黑帮老大卧室里放下自尊,向这个虚假的敌人道歉。
而在不存在的13楼电梯里,主角和自己真正的敌人ego进行了最后一战,获得最终的胜利。
他扔掉手枪,对着内心的那个ego说:“你不控制我,我控制你。
”至此,主角在与真正敌人的对决中大获全胜,摆脱了曾经操控自己言行的那些规则,走出了心灵的牢笼。
在人生中,ego是很难被发现的,因为就像剧里的台词所说的那样:思维(Mind)很难接受有东西是超越它之外的。
我们认同头脑就是我自己的全部,很难察觉出我们内心的ego在哪。
在电影中,主角从头到尾都是靠着他的两位狱友:象棋大师和骗术大师,就像两位循循善诱的老师一样,常常提醒他“Wake Up, Mr. Green.醒过来吧”。
在我看来,这两位导师和SAM GOLD一样也是实际不存的,它也是深藏在内心深处的自己。
其实我们每一个人内心深处都有这两位导师,他们原本就在那里,他们的名字叫做觉知。
觉知就是看着充满贪婪、愤怒、憎恨、欲望的头脑,像一面镜子一样,时刻照见头脑、照见ego、照见自己。
时刻提醒自己ego就在那里,看见它找到它战胜它!
还有一点想提及的就是主角每一次都是在行动中逐渐打破自我的牢笼,这让我想起了佛教里面说的智慧分为三种:闻思修。
真正的智慧是修慧,是要从真正的修行和行动中获得的,仅仅是听闻和思考不能得到最终的智慧。
所以如何战胜自己最强大的敌人,从觉知开始,从行动开始!
修心是一件长期的事,对觉知的训练不可能做到一蹴而就,是“溯洄从之,道阻且长”。
但就像《荀子》里所说的那样“道阻且长,行则将至,行而不缀,未来可期。
”我们只要做到坚持不懈,一直前行,就一定会走到觉醒的目的地。
《大学》里:“物有本末,事有始终,知所先后,则近道矣。
”事的先后,也就是让人启动觉知,反复看清自己行事和动机。
《诗》云“战战兢兢,如履薄冰,如临深渊”,当我们意识到内心还有一个“小我”的时候,我们要做的是如临深渊,时刻持戒反省的心理觉知它面对它。
《诗》云“如切如磋,如琢如磨。
”如果将“真我”比作璞玉,“小我”就像包裹着玉的一层顽石。
“贪嗔痴慢”根深蒂固不是一下就能根除,觉知的过程要像手工雕琢一件玉器一样:切磋琢磨,不断的除粗去细的过程。
所以才有君子慎独的讲究。
苦海无边回头是岸!
佛教说的“放下”就是基督教说的“忏悔”,正是道家说的回光返照,也是儒家提倡的反省和恕!
伟大的智慧都是不谋而合!
佛道修行和儒家的修身都有各自奉行的戒律,这些戒律其实是为了让人时时觉知自己,当人觉知自己的时候,一念回光“贪嗔痴慢”无处可藏。
“心为形役”,情绪欲望是躯体先天带来的。
普通人都被情绪欲望牵着走,也就成“心为形役”了。
只有摆脱这些贪嗔痴慢,才能真正的心灵自由!
归去来兮,田园将芜胡不归?
既自以心为形役,奚惆怅而独悲?
悟已往之不谏,知来者之可追。
实迷途其未远,觉今是而昨非。
舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣。
问征夫以前路,恨晨光之熹微!
青年才俊盖·里奇出生英国,得天独厚的先天优势,遗传了英国人的诙谐幽默和思维敏捷。
30出头就导出一部《两杆大烟枪》一炮而红,2年之后的《偷拐抢骗》更是风头无两。
爱情事业两不误,在麦当娜大姐那倒插门,解决了个人问题后,彻底嫁鸡随鸡,融入了物欲横流的好莱坞。
之后大卫·芬奇找上门来:“小子,看你骨骼精奇,是万中无一的导演的奇才,维护世界和平的任务就靠你了,我这有本武功秘籍,看与你有缘,便宜十块钱卖给你了。
”盖·里奇拿到手里一看,是《搏击俱乐部》。
你肯定会问我,关于大卫·芬奇和盖·里奇这段故事是真的还是假的。
我不知道,是我脑袋中另一个声音告诉我的。
你要说我瞎想出来的骗你,那也不一定,没准我脑袋里这个声音有一天真的就成立一个《搏击俱乐部》,或是拿着《转轮手枪》去实现一个救赎。
我脑袋里的这个声音坚信,盖·里奇在导《转轮手枪》的时候,脑袋里肯定满是大卫·芬奇的喋喋不休。
于是盖·里奇抛弃了结构,玩起了悬疑;抛弃了英伦摇滚,玩起了歌剧;抛弃了口音蹩脚的爱尔兰人,俄罗斯人和吉普塞人,用起了纯种的美国黑人;抛弃了英超铁血大个子中卫,用起了秃顶的“杀手莱昂”。
于是有了这部不伦不类的《转轮手枪》。
我认为每一个悬念大师都是半个心理学家加半个说书先生,他能抓住看客的心理,知道悬念的设置做到张弛有度,即不会把悬念铺陈得过于冗长,消磨了看客的耐心。
又不会把悬念设置得过于浅显。
可以做到拿捏得当,当看客们抻着脖子全神贯注的时候,一拍醒木:“欲知后事如何……”同样是讲双重人格,潜意识或是说精神分裂。
每个人都有完全的一个对立面,具备本身所不具有的一切优点和劣根性。
《搏击俱乐部》阐述的意思是要防止在自身“对立面”的优点的诱惑中迷失,战胜劣根性。
《转轮手枪》是表达要利用别人“对立面”的弱点,以自身“对立面”的优点做支撑来战胜它。
可是盖·里奇就不如大卫·芬在悬念设置上做得好,所有暗示,铺陈都没有。
只是电梯里陡然顿误,然后把吊观众胃口的悬念就全招了,草草的把骗术大师和象棋大师给供了出来。
开始我还以为盖·里奇不至如此,没准到最后多么峰回路转,没准事实上Gold先生就是Green呢。
等到片尾黑屏了10秒钟之后,我才反映过来,原来整部电影已经结束了。
对待《两杆大烟枪》和《搏击俱乐部》这种神作,我向来是顶礼膜拜,“评论”这个词用在它们上面显得那么苍白可笑,感觉自己就像导演手中的实验小白鼠。
盖·里奇是用奶酪洒上一圈,然后端着肩膀远远的望着,看着小白鼠低头吃着转了一圈又回到原点;而大卫·芬奇则是用线吊着奶酪把小白鼠勾出好远,等到小白鼠仰着头跟了一路,终于吃到奶酪傻忽忽的笑的时候,再用手远远一指,让其看看原点那个一低头就能看到的奶酪。
盖·里奇在这部电影里仅剩的就是花哨的镜头了,那个秃顶“杀手莱昂”血战公寓确实值得拍手,可是怎么看怎么不如暴力倾向的大金牙亲切。
盖·里奇抛弃了那套御用的班底后,更别提成名绝学黑色幽默了,对白完全是云里雾里的故做深沉了。
怎么也找不到一丝英国的味道了。
那个天生乐天,喜欢调侃,在面对西特勒的狂轰烂炸的时候,全国每天就是以调侃首相丘吉尔来缓解压力的民族。
大卫·芬奇很聪明,他知道愚弄了全世界人一次,会得到所有人的叫好。
而第二次哪怕用同一手法去愚弄一个人,也会招来口水。
所以《搏击俱乐部》会成为绝唱。
盖·里奇就没看清个中原由,还像用奶酪跟小白鼠玩游戏,可是小白鼠不是记吃不记打的猪。
如果还用同样的手法,诸如《偷拐抢骗》也就罢了,大不了我再低头吃一圈,反正是谁吃谁得。
可你要是用吊奶酪的玩法,我可不买你《转轮手枪》的帐,我不会在原点的时候就低头看看,然后把奶酪吃了啊?
看片时确实是往《两杆大烟枪》的节奏预期的,结果越看越分裂。
如果不是黑吃黑片段中浓浓的盖里奇味道,估计会陷入深深怀疑:我看的是山寨盖里奇吗?
在2005年,出道不久的杰森斯坦森还不是神勇无敌的光头动作英雄,片中还有点头发的十八线小混混人设是符合实际的。
这片开头的名言警句和结尾的心理博士采访,都表明出道即巅峰的盖里奇想玩点高大上的东西,所以这部试验性作品给大家感觉很不盖里奇。
看完片子确实有点上头,回想一下就发现片子其实就讲了一个关了七年的罪犯出狱时精神分裂了,然后跌跌撞撞完成了一次复仇。
精神分裂的证据列举几个:一是格林为了刑期短选择了独自关押,7年只能自己胡思乱想不分裂很难;二是骗子大师、象棋大师蒸发式越狱,这显然是想象的;三是被追杀时两位大师在他和黑帮面前露天冷水浴;四是最后用毒品换女孩是三人到赌场却一人上楼;五是一直强调格林怕坐电梯,有幽闭恐惧症,进了电梯就分裂;六是几路黑帮只知道格林,从不提两位大师。
明白了这个设定,故事就很清晰合理了。
出狱的格林实际已分裂成两人,一个是原来的小混混格林,一个是内心中用7年时间分裂出来的亡命杰克。
神经兮兮的格林先用旁氏骗局收拾艾迪三人组,也诈了仇人赌场老板马舍一大笔。
事情搞大了,独木难支,又臆想出来两位大师,联手放高利贷。
接着利用帮派矛盾让两帮人狗咬狗,最后用毒品换侄女。
复仇过程中,格林的神经兮兮也逼疯了仇人马舍。
一个十八线小混混出狱后如何找黑帮大佬复仇?
这是个好故事。
像基督山伯爵那样遇到个大师,然后神勇无敌,快意恩仇,显然只是小说。
盖里奇想写这样一个类似作品,如果把大师写实了,就是基督山伯爵现代版了,似乎不是导演喜欢的黑帮乱斗恶搞的味道。
如果按现实写,一个出狱小混混显然是搞不动大佬的。
最终,盖里奇就让格林分裂了,还把仇给报了。
影片构思非常新颖独特,感觉影片最大的败笔就是对格林分裂的人设交代的过于隐晦,两位臆想出来的大师一直在搅乱观众的思路,分裂后的自己和自己的对话比较突兀,对观众不太友好。
显然也想学1999年《搏击俱乐部》的最后抖响包袱,结果不太响。
PS:翻了翻其它影评,往哲学、宗教方面的解读很多,显然是想多了。
个人觉得一部需要票房的商业电影,还是首选保证普通观众能看懂,在看懂的基础上再谈品味和内涵。
俄罗斯有一种游戏叫做俄罗斯转盘,一把转轮手枪,一颗子弹,两个人轮流三枪,轮到子弹的那个就死了。
源自第一次世界大战,战败的沙俄军营。
一个象棋大师,一个骗术高手。
一个小混混,根据传递的书页上留下的信息,一个新的骗术大师。
有人告诉你只剩三天生命了,让你听他们的,他们会庇护你,你会怎么选,听他们的?
还是听自己的?
但三天结束后,你发现一切又是假的,你怎么办?
每场棋局或骗术中,总有一个对手,也总有一个输家 ,要成为赢家 诀窍就在于明白自己何时是输家。
在知道自己要死了时候,在旁人开始给你灌输其他思想的时候,我们往往都在开始动摇和怀疑,怀疑问题到底是怎么样发生的,为什么会这样,然后开始寻找答案,寻找这个责任应该是谁背负。
这部电影在豆瓣上有一篇影评讲的很好,说这部电影折射的是美国的金融世界到底是什么样的,看完后我觉得也是,在庞氏骗局下,很多时候我们只相信自己所看到的,就如同台词的一句话。
棋局越复杂 对手越狡诈。
最恐怖的敌人其实就是我们自己,他一直藏匿在你最后才会去查看的地方,他让你相信,他就是你,你所做出来的所有行为都是你自己的选择。
这让我想到,如何去操纵别人,在适当的时候去讲一些适当的话,给他看到一些适当的东西,让他们自己开始胡思乱想。
最后你把自己毁掉了。
越老的骗局越有效。
有时候真实的事实也就是别人所认为的说辞。
最好去避免的办法就是在一开始所结束。
这又是一部因果电影。
你的选择其实就是问题的开始。
人之大敌 往往藏匿于最不可能发现之处 《凯撒大帝 公元前75年》只有与智者对弈 才能增长智慧 《国际象棋基础 1883》商业原则第一条:保护你的投资《银行家准则 1775》不可避而不战 否则等于突然增加敌方的胜券 《马基雅维利 1502》
他最成功的骗术,就是,让你相信,他就是你。
和高手对弈,才能提高智慧。
雷利奥塔,像欧阳震华一样,港片连续剧,他每次都会出现。
而雷也是,感觉每个片子他都要出来演一下子。
斯坦森的演技,一点一点磨练起来的。
他有头发远没有秃头好看。
当你认为你是你,但你,却不一定是你。
这里面好像有很大的深奥的东西,我试着去看懂它,但是好像有个瓶颈,怎么也突破不了。
盖里奇自己的风格真是独特。
有人说从这部电影里看出盖·里奇的拙劣模仿和慌张的突破,也有人说从这部电影里感觉到了盖·里奇出色的导演能力。
总之,这是一部让人褒贬不一的电影。
前半部分的熟悉和后半部分的陌生构成了这个导演的“骗局”。
记得电影中主角一直在重复的话语吗:最好的骗术就是让他相信你就是他。
最好的文艺作品其实无不如此,每一个人在面对伟大的艺术品时,都会觉得这件作品如同自己亲手制作一般,不忍心破坏这样的美。
主角在电梯里最后一大段的自我怀疑和分裂、较量,显得那么的慌张和直接,最后他从容的从电梯里走出,走过了一直在说“害怕我”的黑帮大佬,黑帮大佬满脸是泪,手在颤抖。
我甚至怀疑那两个狱友会不会也是主角分裂后产生的人格,电影中有一段采用了动画的形式展现,让人倍感清新。
end
跟<穆赫兰道>差很多,看到一半,后面的剧情根本就不吸引我了,所以即使看到结尾,也觉得无聊。
难道这也是“光看一遍看不懂”类型片?
看不太懂,还没有分裂
真的真的真的看不懂 但是就像高先生说的 玩味台词就好 很man的片子 我觉得我再这样总是看男生推荐的电影 会越来越男人的
大哥你别动,有点……乱……我都幻觉了……
垃圾,装B的产物
又精分啊 麻痹 人演技大多做作 而且感覺的出不是演員的問題 嘖
重温BD 720P 13/02/08
好难懂的悬念片
没看懂
精神分裂成了一个黑人一个胖子…WELL,里面一些台词还满煞有介事的
one of those ambiguous love-or-hate films. not a clue what it's about.
COol
guy导这部在之前2部的基础上又加入了心理元素,导致连着看了2遍,在3.5个小时里根据几句重复率极高的关键台词左脑高速运转,就快烧了才看个明白.觉得guy剪辑铺垫啥的依然一流!杀手在jack哥哥家刺杀那段剪切实在是捉人眼球!唯一不太满意的是那种英国痞味儿被美音搅和没了...
不亚于搏击俱乐部的影片 不到最后不知道真相。
一开始我想这俩是狱友?看到中间我想这俩是分裂人格?看到最后原来还是狱友。看了影评发现还是分裂人格。这就片,深刻阐释了什么叫装逼至死
没看明白。
有争议的电影
看不懂 :(
2008-12-21