舞伎家的料理人

往往最能疗愈人心的，恰恰是一份简单与纯粹。

简单的人际关系，纯粹的热爱。

无论是自然光投射的斑驳光影,还是季代做的家常菜，都是最本真质朴的。

就像大家所说的，很普通，但很好吃，让人很心安。

我想，这也是整部剧下来，观众想说的。

它把人性的善都呈现了出来。

小堇想要成为舞伎，始终从一而终的训练，但整个过程她很享受。

没有那种为了梦想必须历经苦痛的世俗观念，子非鱼焉知鱼之乐？

即使父亲想要领她回去，也没想真的阻隔她追寻所热爱的。

不然一开始小堇就不会背上行囊，带着季代去做学徒。

整个过程都是她拿主意，既然当初小堇能自己做决定，那最终父亲也带不走她。

父亲只是需要一个理由，能让他安心放手的理由，于是吉乃和梓妈妈她们顺理成章的成了说客。

当然，其中少不了季代烧的茄子。

对于小堇，真的就是那句：你只管去做你喜欢的，其他的交给大家。

所以，小堇是幸福的。

季代是一个做大于说的人，多数时候她沉默寡言，颇有一种看破不说破。

内向的孩子用微笑去代替表达，更多的时候去倾听，旁人难过了做一桌子好菜，开心了还是做一桌子好菜，默默作陪，反倒成了一种不可或缺的存在。

季代性子比较慢，有点憨憨的，心思单纯，是那种岁月静好的佛系女孩。

大家都想要一个这样的季代，但没人想成为季代。

因为季代太美好，太理想了，浓缩为一个词就是“陪伴”。

陪伴是最长情的告白，大多数人都想拥有一个长情的人，但不想成为长情的那一方，那意味着牺牲，并且还乐在其中。

可是季代就是这池中之“鱼”，当梓妈妈以不适合做舞姬准备辞退她时，她第一反应不是自己不适合，而是不能和小堇在一起，她要食言了。

所以，你以为的“牺牲”在她眼里，究竟算牺牲吗？

还是另一种幸福呢？

其实在小堇和季代这段友谊中，还夹了一个健太构成三角恋。

小堇喜欢健太，健太喜欢季代。

但季代总是忽略健太，季代的眼里只有小堇。

这里没有那么多狗血剧情，也没有那么多弯弯绕绕。

女孩子容易想太多，想太多容易坏事，而这部剧的治愈之处在于，女孩子没有那么多心眼子，心思单纯，感情也没有那么多杂质，自然也不会心生怨怼。

除了两位主角这对令人艳羡的友谊，还有另外两对。

两位妈妈之间的友谊，吉乃和百子之间的友谊。

千代妈妈和梓妈妈有点像年轻时候的百子和小堇，是前后辈这种提携关系，千代妈妈希望梓妈妈能追寻自己的幸福。

吉乃和百子是同辈，还是两位头牌，两人有竞争但无争抢，还是日常互怼的死党。

虽嘴上说着竞争，遇到麻烦却第一时间救急。

羡煞旁人的友情，也很幸福呢。

如果说，有人想要一个季代，那我想要一个百子。

作为前辈能视如己出提携后辈的，还是未来和自己抢饭碗的，真的很难得啊。

现实中有很多前辈不打压后辈就已经不错了。

能一边为你上妆、铺平裙角一边告诉你，从今以后，我们就是竞争关系了喔，所以你更要加油，换做普通人，可能又是另一番说辞了。

千代妈妈错过了自己相爱的人，她与已婚的丈夫互生情愫，但是喜欢止步于此。

梓妈妈从来没有后悔生过凉子，凉子也希望梓妈妈能幸福。

百子在舞伎和爱人中选择了前者，鹤驹放弃了舞伎生涯，转角遇见了爱情。

她们都有自己的遗憾，但是她们从没后悔过。

很多人说这部剧是裹着糖衣的剧，是浮华的。

刷完整部剧，我还是能看到些许无奈。

同样一个故事，有人诉说苦难，有人抹平苦难，有人勾勒地狱，有人拟想天堂。

这部剧的本质，是人性本善啊！

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。

而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。

既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。

最近，“治愈之神”又再度降临。

今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)7.92023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。

从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。

可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。

这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。

这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。

剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。

是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。

相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。

16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。

初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。

她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。

这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。

歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。

被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。

而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。

艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。

当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。

因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。

待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。

再之后，才能出道成为舞伎。

两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。

堇似乎天生就是当舞伎的料。

一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。

堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。

而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。

反观季代，学习之路则颇为曲折。

插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。

给舞蹈老师看得气不打一处来，问她——看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？

谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。

于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。

巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。

擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。

季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。

就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。

女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。

她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕......同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。

季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。

会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠；也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心；也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。

即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。

面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。

面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。

将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。

堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。

早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。

初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。

堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。

但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。

但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。

会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。

她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。

也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。

温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报；时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。

除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。

舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴；而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。

舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。

不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。

不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。

凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。

例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。

以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。

即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤；并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。

屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。

但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？

冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。

除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。

也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。

艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。

但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。

这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。

像堇的爸爸所说的那样：我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股……这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。

是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。

他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。

是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。

他曾说：人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？

*本文作者：浅浅

去完日本之后很难戒断，于是看了两部剧，其中一个是《舞妓家的料理人》。

剧如其名，讲的是舞妓和料理人（厨师）的双女主故事。

一对初中毕业的闺蜜到京都追求舞伎梦想，小堇成功走上成为舞妓的道路，喜欢做饭的季代则阴差阳错地成为了料理人。

这是一部关于美食、舞妓、少女情感的剧，是枝裕和导演，质量保证，每一个画面都很有电影感。

美食和舞妓当然是这部剧的核心，从艺术世界到日常生活，两个截然不同的方向共同呈现了日本文化的某些共同之处：比如精益求精的准备和匠人精神。

片头就是由几个特写穿插而成：舞妓上台前的妆扮、料理人做饭前的备菜。

相比之下舞妓部分比较能够满足观众的好奇心，但同时也有很多关于这个行业的争议，而美食部分非常好。

其中有一个细节是季代为了煮一碗京都风味的乌冬面，去两个百年老店购买了鲣鱼和昆布，然后慢慢熬煮一锅高汤。

不过女主小堇倒是没有给我留下很深的印象，而且有点太像章子怡了，仿佛《艺妓回忆录》在一定程度上影响了后人对艺妓形象的想象。

另一个京都头牌百子反而是我最喜欢的。

她留着很飒爽的纯黑一刀切短发，看起来是时尚高冷的拽姐。

私下里一个人住在巨大的房子里，爱打游戏看恐怖片，书架上都是手办。

另一面的她也是艺妓打扮的她，满目含情地说着：每当我跳这支舞都会想起“一期一会”，这是一个一期一会的时刻，就算是同一支舞，不同时刻和不同人都是不一样的。

每次表演的时候我都会说再见，但一期一会意味着，每次我都是以初次见面的心情面对你们，而不是下次再见。

“一期一会”真的是令人感动的精神。

蕴含着无限的悲伤和无限的期许，因而让每一次会面都拥有了独一无二的绵绵情意。

百子的这段阐释让我一瞬间也落入这段舞蹈的悲欢之中。

而脱下艺妓服的她还会质问：为什么结婚之后就不能当艺妓了？

为什么有的表演只能艺妓上台不让舞妓上台？

说到这里就必须得谈谈这部剧的争议。

很多人认为是枝裕和充满温馨的女性团体叙事是对艺妓舞妓行业的美化。

掩盖了这个行业让未成年少女陪酒，是隐晦的性产业性服务业等问题。

我个人的意见是这部剧对此是有揭露的：小堇父亲劝她回家的时候说“你难道连高中都不上了？

”，年少的小堇第一次去陪酒时的忐忑不安也刻画地十分到位。

遑论百子这样的角色。

艺术作品的思想表达本来就是复杂的，只是歌颂或者只是批判的作品我们在某些年代已经看得够多了。

这是一部主打治愈，加上宣传京都传统文化的一部作品，同时对艺妓这个行业有一些行业内部的反思视角。

作为一部剧来说，在完成“治愈”的主要功能的同时，还能够引起外部对行业的讨论，例如对传统文化到新时代之后内核的更替（例如从性到审美）的讨论，已经很好。

说起这种影视作品中的复调，想起昨天刚看的《年会不能停》。

超级好看超级爽，百分之九十九的现实讽刺加上百分之一的理想主义，让人又哭又笑。

但电影的大反派徐云峰说“你们懂不懂经济，光谈生产有什么用呢，我们的问题不是产能而是转型”，在某种意义上是不是有合理性呢？

电影浅浅地提了一嘴，给人一个小小的外部讨论的喘气口，这就很好。

同理于《舞妓家的料理人》。

刷完了日剧《舞技家的料理人》，感觉还挺惊艳的，有一如既往的日式小清新、美食治愈，更多传递出了日本传统文化的一些精髓和职业代际传承。

首先这部剧以小堇这个女主的成长线为视角，深度展开了日本舞技的生活。

从事这个职业往往以十三四岁的少女为起点，她们在这里主要的任务是学习工藤舞，去茶屋见习，最终正式出道。

剧中的服化道非常用心，舞技的装扮都超级精致美丽。

除了舞技本身，也侧面带到了这个行业其它参与的工作人员，比如专门给舞技梳头化妆的师傅、给舞技穿和服的师傅，而且这些工作往往也是通过家族继承实现传递的。

这个职业不免辛苦，平时不能玩手机，大部分时候都在干活、练习、去茶屋，社交的圈子也较为封闭。

小堇成为见习舞技的时候盘了头发，然后5天不能放下头发，晚上整夜辗转不眠也是相当煎熬。

但是看着她从初级学徒到见习舞技到正式出道，犹如见证含苞待放的花骨朵慢慢舒展直至绚烂盛开，感觉真的很幸福，一切都值得了。

除了小堇自身的天赋和努力，身边人的支持和帮助也在不断滋养和堆肥，加速她的快速成长。

首先是好朋友季代，两个人算是两小无猜的发小，季代没有做舞技的天赋，最后以料理人的身份留在小堇身边，一直默默支持和照顾她。

百子则从头到尾是小堇的榜样和标杆，引领她的同时也处处以身作则和实实在在的帮助。

至于小堇为什么是天选之人，大家都这么爱她，可以说是老天爷赏饭吃，其实很多行业的佼佼者都这样，另外当然也离不开自身的努力。

可以说她这种“百年一见”的人才其实也是众多因素的成果。

很喜欢这部剧的职业观，它几乎将职业的各个方面和阶段全都展现出来了。

有小堇这样一开始就认定自己的天命的，有像百子这样作为行业头部精英会有对自己专业技艺的打磨，也有思考、创新和对是否坚持的摇摆，还有就是对新人的示范和帮助。

也有像鹤驹这样做到一半忽然发现自己并不热爱这份职业于是洒脱放弃的。

还有离开了又重新回归的吉乃，她在这里找到了结婚更能提供的归属感。

这部剧也充分肯定每一个人的天赋。

比如季代，虽然不能成为舞台上的主角，但她可以在厨房里发光发热。

比如吉乃，虽然她不如百子的工藤舞跳得好，但她大大咧咧的爽朗性格也非常受欢迎。

每个人都是独一无二的个体，重要的是找到专属于自己的天赋。

当然社会主流价值观很重要，一个人人都只想升官发财的社会必定是很卷的，而多元的职业价值观有可能释放出人们更多的潜能，也能为个体带来更多幸福感。

红花也好绿叶也罢，只要能找到自己的热爱的事，人生便有了意义。

还有一期一会的理念也让人印象深刻。

无论是舞技还是料理人，似乎每一天的工作都是重复与辛劳的。

但是季代说，每一天的食材，会因为时令季节而不同，即使同样的调味，最终做出来的东西也会出乎意料，所以她每一次做饭都会带着“很高兴遇见你”的虔诚态度对待食材，这也是她能于平淡日常中感受千变万化的真谛。

这个理念与百子跳工藤舞的理念不谋而合，她也总是以每一次都是“再见了”的心情面对客人跳舞，可能也因此更加珍惜人与人相处当下的时刻吧。

这个一期一会的观念近乎禅宗哲学，也是日本独有的一种文化关照，给疲惫困顿的当代都市人也指了一条修行之路。

有一集季代在澡堂泡着澡哼着歌，然后感慨道：似乎每个人看起来都有很多烦恼，我有些嫉妒她们。

我感到诧异，一个无忧无虑的人竟然会羡慕别人有烦恼，果然人都是羡慕自己没有的东西。

仔细想想，很多心绪确实都是庸人自扰，幸福快乐的关键还是在于你是否愿意放过自己。

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一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。

日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。

然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。

不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。

兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。

專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。

對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。

對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。

諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。

細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。

《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。

首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。

就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。

在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。

眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。

在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。

此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。

首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。

此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

#2023年电影#《舞伎家的料理人》。

季代：当我走在商店街的时候，我会想着今天要煮什么。

我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁，就算我在一家店买鱼或是蔬菜，但在不同的季节和时机，味道也会有微妙的不同。

就算调味料的分量是一样的，有时味道也会出乎意料。

所以我总是说：“初次见面，请多关照。

”先跟食材打招呼再开始煮饭。

小堇对爸爸说：“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看，到时候再来看我。

”爸爸对小堇说：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯。

”百子对小堇说：你的严以律己是最棒的才能，但是那种严苛会让人远离，等哪天回过神来，你一直都独自一人在跑，所以你啊，要好好珍惜那个神经有大条的料理人。

季代奶奶：人要选择哪一个方式而活，无论是做饭的一方或是吃饭的一方，无论是启程的一方或是送行的一方，不代表哪个比较好或是哪个比较不好。

（不去讨论舞伎这个行业的优劣，只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱，季代的笑容足以融化一切，今晚，也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋，脑子里盘算着做些什么好吃的，香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。

）

果然是是枝裕和，片头部分也拍得太唯美了，剧情虽然不够饱满，但是演技在线、逻辑也没有什么bug。

没有了《七月与安生》的狗血爱情，这部剧呈现出来的友情与青春真的让人难忘。

那些认为这部剧包装了日本舞伎文化而批判是枝裕和的，也太以己之心度人之心了吧。

首先这部剧是从季代和小堇的角度拍摄的，季代因为跟不上学舞的节奏意外当上了料理人，而这份工作恰好是她喜欢的，小堇则如愿当上了舞伎，两个人不仅有如愿以偿而且一直相互陪伴，这样的剧情难道拍出来不是治愈的美好的？

这部剧真的没有揭露舞伎行业的黑暗？

千代、百子都因为舞伎事业不得不放弃爱情，并且百子直接和小武、吉乃说出男的就能一直做下去、为什么结婚就一定不能做舞伎了之类的话，这难道在不是抨击舞伎行业对女性的剥削？

指责日剧不反映黑暗，怎么国产剧都在拍脑残玛丽苏，怎么没人去指指点点的。

有点可惜的是舞伎表演部分有点敷衍，完全没有《艺伎回忆录》的美感和技巧性。

后两集没什么意思，大概现实里大家都是疯子，剧里浮夸一点也正常吧。

8.2因为同时看了一些漫画 相较 剧做了很好的扩展 让温情更浓郁 让人性更舒展 我是讨厌坐一观二想三四的 这个剧至少没清晰地让你看到这野心那些幸福的所在与其说是找到的不如讲是遇见后明白不能放手才是真 人能明白自己要什么在做什么 退出也好进入也罢 何其重要七八集连着看完 准备收尾 有点“紧张”季代的笑算是俯拾皆是（ 这词用得有些刻薄了） 我在想会不会多了…就假了 再想 不会 如果那就是她的话 那样就是最好的 可以这样笑迎他人也可以同样地笑对自己 她应该是最最幸福的人了 没抽之前我就知道了大概 当然是猜的 头奖 哪有那么容易的 所以我从不信这个 就当是提前放弃 其实是希望别处能有好运 现在想 期待也好 放弃也罢 只是个人的选择 与他人无关 这个世界是允许有“关你屁事”这个小小世界的单恋是美好的 关于单恋的回忆也是美好的 面对他人的冷面或一时的不振作总能笑色相迎才是人生该有的某处高峰吧真的欣喜是否是荣辱不惊的 一切看似如常的 但内里却是五雷轰天 不该打翻的也都不知飞到拉里去了的？

哈哈 这是真快乐！

看到这一幕的瞬间就已经晓得下一幕会如何处理才好了 哈哈时间就是数字的变动 在填下2023后的刹那自己愣了愣 好像过去的自己瞬间来到了未来 而未来突然变得有一点可知了 到底是欣喜还是悲恸 其实都是莫名的来自虚妄的过去飘来的一丝风 而已16岁就想着应该独立的女孩真是 棒！

这故事大概就是给我这种想哭又想笑的傻瓜看的吧 在人情人性各方面揉捏掰开再重合回去的感觉做得太好了 怎么可以做到的 不多不少 正正好啊 在我这里连想都不敢想 人家直接把你作白痴的看片子之前一点点时间就开始看漫画了 有一点点莫名的喜欢 但片子好似做了完满的扩句运动后让人物、故事都有了血肉但不模糊 鲜活的却不淋漓 阴也好晴也罢 让我在这个舒缓的节奏里随她们一道独步去生活到自己原有世界之外的自己会存在吗 可能会是以怎样的姿态活着呢 哭的笑的郁闷的游刃有余的在人生的缝隙里游走却一点儿都不自知？

我们常羡慕那些可以跳出原地的人 其实也只是羡慕而已 我和他们的区别也许只是跳了和没跳 而已

最近看的几个日漫或者漫改都有这个感觉。

太平面化了，世界小到只剩下一屋一餐，完全没有任何人际或者社会的矛盾，怎么说呢，就好像用美图秀秀修过好几遍后，磨皮后的生活。

虽然，能欣赏具体而微的生活的美，是人类仅存无几的能由自己掌控的快乐。

可是眼睛总盯着那一点点小事，也会觉得很腻的。

特别是日本女性那种对什么都大惊小怪的赞美，感觉也是一种油腻啊，感觉吃口大便都会圆睁双眼，以手捂口惊叹 “哦以洗”。

好在这部片里还有百子姐姐（这种白甜纯+御姐的搭配，也是被用滥了呢）。

百子喜欢僵尸片，她是成名的头牌，自然是享有更多的自由，比如不用一直留发髻，有大豪宅可以住。

豪宅第一眼看到，以为是她男朋友的呢，好多僵尸的手办，还有游戏机！

剧里一直浅浅的在质疑规则，比如结婚后要引退，不能用手机不能进便利店等，也会说到朔只做熟客，所以不会被骚扰。

能打破规则的应该还是只有百子，估计从不盘头，到坚持组织舞伎扮演僵尸片参加活动等。

如果她以后成为了师傅，可能能整一整行业的风。

总之，这就是新时代的女性爽文，抛开所有的矛盾，姐妹一起抱团养老 但少女真的太美了。

抱着“初次见面”的心情和生活谈一场恋爱吧。

思考自己和技艺的重量，小堇看百子的眼神和小堇爸爸看小堇的眼神一样，

充满了力量，他们全神贯注地走入了面前人的内心，仿佛自己就是对方。

收到的深深的感动也和舞蹈这种特殊的传承历史记忆的方式紧密相关，舞者通过演绎改变了自身气质，化身成舞蹈内容的发声者，传递出了简洁而又明亮的东西，是妈妈口中说的他们是传统技艺的优秀传承人这一名号，是值得尊重和称赞的梦想。

小堇和继代还有他们的共同好友，三人的友情是很纯洁，互相和情感复杂交织在一起，和自己的命运捆绑在了一起。

“看什么都和自己一样的人”这样的宿命让人回想起青春时期付出的感情，总是不带任何自私自利的色彩，希望把心交出去的安全感是这群少女少年们最珍贵的东西呀。

百子小姐的失恋，在黑夜流淌里舀起一瓢水，静静地看着水从指缝中流走。

静静地体会被技艺包裹的安全感吧，很多时候她都忘记了自己正在和技艺谈恋爱，贪心的人想要抓住另一个他，是多么的耗费心神。

你是想离开技艺，随便找个备胎处对象来缓解自己的空虚和对技艺的怀疑呢。

还是心甘情愿地说出，真爱就在眼前，我的心深深地明白呢。

将自己习舞的心得传给晚辈，珍重地向憧憬成为自己的她传递爱的信念，就像是一场对技艺的告别，她曾与我相恋，但并不属于我，它总有一天会从我的身边褪去，寻找下一个能让它持续散发光芒的人，请你好好对待它。