恩娇

电影的画面很美，尤其喜欢诗人的房子。

女主角不漂亮，但青春逼人，很美。

弟子活在压抑、自卑、不安中，渴望成功也成功了，但是，这成功不是他自己的努力而获得的。

他只是诗人的又一具皮囊，所以，他很不甘心。

他偷走了诗人的小说，享受着胜利的果实，可是，这样的胜利是虚幻的，他在诗人的面前依旧抬不起头来。

于是他占有银娇，因为他终于找到了一件他可以得到而诗人疯狂想要却得不到的东西，那就是银娇的肉体。

这导致了他的死亡，诗人的嫉妒杀了他。

这个人物还蛮让人感慨的。

刚开始，我不太能理解诗人。

为什么他不能表达对银娇的爱？

年龄的障碍，还是不想因为这样所谓的丑闻走下神坛？

在我看来，这些算什么问题，何必管别人怎么看怎么说。

不过看着诗人对自己名誉维护的小心翼翼，就明白了。

就连发表通俗小说都要借着弟子的名义，而不敢使用真名。

他虽然活着，虽然还有心跳，但他的灵魂早已僵化、死去。

他把自己固定在了神坛，拒绝为了任何事物走下神坛，甚至不愿意为此冒一丁丁险，即使是他“深爱”的银娇。

归根结底，他太自私，爱的只是自己，甚至只是自己的名誉和形象，而非真实的自己。

对于银娇，他不过想要占有这青春的肉体，以为这样，他就能够再次拥有青春。

银娇就是他梦想的青春的欲望。

再唯美的镜头也挡不住其中猥亵的目光。

最傻的情景：银娇与弟子在书房XXOO时，边做边说“知道为何女高中生要和别人睡觉？

”“因为孤独，因为孤独”。

太傻了。

太傻了。

一股莫名的喜感。

傻姑娘，谁管你的孤独啊，这俩男人只关注你的肉体！

只想占有你青春的肉体。

你有没有灵魂根本就无所谓好吗！

虽然电影的名字叫银娇，其实银娇不过是一个摆设，毫无灵魂，她不过是一具新鲜的肉体，就像一朵娇美而稀有的花，人们争相采摘，想要占有她，谁管她的死活，谁管她的痛苦！

不能理解从这部电影中看到爱情的人。

或许，他们对爱情的定义就是肉欲，就是占有一个青春的肉体？

最初是看了预告片。

短短几十秒的影响，少女纯真的诱惑，诗人的欲望和矛盾，还有弟子的不甘与痛苦，通过几个剪辑的画面就能感受到，我便和朋友说，等这个上映了咱们就去看吧。

看完了电影之后，我跟朋友了，我想看这本原著，电影能拍成这样子，原著一定精彩爆了，又过了两天，朋友告诉我，你知道我们学校图书馆恩娇小说预约已经排到多少了吗？

我说不知道，她说，两本书，每本都预约到第7个人了。

好吧，我要看这本书不知道等到猴年马月，看完电影的晚上我就在网上订了原著小说。

书到手了之后每天打工的地铁上我都在看，看了两周。

电影剧本对小说原本故事流程做了很大的改动，砍去了一些我看来很重要的片段，人物关系的处理也简单化了很多，所以电影里面很多人的心理和感情的表演在我看来有些莫名其妙，这一点我觉得是电影最大的败笔。

但是不得不说的是，电影的台词，画面，配乐都是很不错的，至少我在看小说的时候一直都在浮现电影的画面，作家的家，书房，院子，竹林在我看来还原得非常完美，去掉的情节让电影更加紧凑，一些小说里面没有的细节设计也让电影的观赏度更高。

电影上映之前，我最期待的是恩娇这个角色，因为预告片里面有句台词：因为我年纪小，您就觉得我什么都不懂是吗？

恩娇稍稚嫩的嗓音和干净的面庞，在雨声和昏黄的灯光下有一种难以言状的美和诱惑。

我朋友因为喜欢朴海日，对他的演技也非常期待。

但是无论是看完电影还是看完小说之后，我觉得作家的弟子才是最让我有感触的角色。

小说大体上是以书信的方式展开剧情的，诗人的日记，弟子的日记还有Q律师的日记。

诗人的日记就像一本散文集一样，记录了他对恩娇的欲望，对老去的不甘，对弟子的不满、失望、嫉妒和憎恨。

弟子的日子更更加口语化，讲述了他和恩娇的故事，还有自己在文学上的不得志，盗用老师手稿的不安、夹杂在女高中恩娇，自己最尊敬的老师之间的复杂情感。

电影的开头是诗人孤独的一天，昏暗的屋子、冷掉的米饭、简单到凄凉的泡菜。

弟子偶尔还帮助打扫和做饭，房子里面还有一点生活的气息。

但是后来恩娇出现了，诗人的世界一下子变得总是明亮了，导演让恩乔穿上各种白色上衣，短裤，无论是站着坐着还是打扫，曲线稚嫩却修长优美，皮肤雪白，步履轻盈，声音清亮。

特别是擦玻璃的时候，迎着阳光的恩乔仿佛透明了起来，恩乔还帮诗人画Henna，小说里面是枪，而电影里面是鹰。

不知道为什么要改，但是我觉得改的挺好，正是诗人蠢蠢欲动的心。

小说里面诗人说，我爱韩恩娇，恩娇是我永远的新娘。

但是在我看来，诗人对恩乔并不是真正的爱，他对恩乔的感情远远没有对自己弟子的感情来的深。

恩娇也说，和爷爷还有老师（恩娇管诗人叫爷爷，管弟子叫老师）在一起的时候，我总是觉得有一种疏离感，他们互相深爱着对方，我并没有插足的地方。

小说里面多次提及恩娇是一个敏感的孩子，我觉得她的直觉是对的。

诗人对恩娇的感情，多半是对以往青葱岁月的追忆。

20几岁参加革命，30几岁在监狱里面度过十年，40岁出狱之后便开始了半隐居的生活，期间担任过几次大学讲师，但是大部分时间都是自己孤单一人，所以才会把自己的笔名起为寂寥。

他对女人的认识，只有三个，第一个是少年时期穿白色学生装的邻居少女，在他遭到暴打的时候是她救下了自己。

诗人对这个女生有着说不出的幻想和感激；第二个是在首尔生活的时候朋友的妹妹，有着长长的头发和胖乎乎的脸庞，每时每刻都在思恋海边故乡的姑娘，诗人和她有一个孩子，对这个女人是一生的愧疚；第三个就是在50最左右会和他定期发生性关系的女诗人，没有任何感情只有生理上的宣泄。

诗人说他一生都没有爱人没有孩子没有家庭的感觉，但是恩娇的到来让他想起白色学生装的少女，恩娇喜欢唱的歌让他想起过去自己曾经和跟恩乔一样喜欢大海的女生度过的时光，恩娇甚至能够让他无法无法勃起的哔哔**重新勃起。

电影里面诗人想象和恩娇的嬉戏和做爱的画面都是以他年轻时候的形象出现了，所以我觉得诗人一方面是在因为恩娇记起了自己往日的岁月，又因为自己现在太老而产生了一种自卑的不甘的心。

但是恩乔和徐智友之间的感情，让他觉得自己心中的女神和幻想被玷污了，而且这个人不是别人，而是天天跟在他身后学习文学，但是永远都进不了门的“笨蛋”徐智友。

诗人觉得徐智友如果离开自己的话什么都不是，但是什么都不是的他却能够占有恩娇，这就是对他巨大的打击和讽刺。

电影里徐智友是在看到《恩娇》的手稿之后才确认了老师对恩娇的感情，他惶恐、嫉妒、又觉得可笑，最后把这边小说拿去以自己的名义发表。

当诗人看到这个作品时，徐智友辩解“我只是觉得太美了，这样美丽的感情不给大众看，我实在觉得很伤心”但是面对老师的质问，他终于说出了自己的心声“反正老师也没有办法发表这个作品，在大家的眼睛里面，老师的这种感情甚至连感情都称不上，而是肮脏的丑闻。

”他最依靠的弟子在肆意践踏自己的感情，就算世界上所有的人都背叛我，只有你应该理解我，诗人的想法是这样，但是唯一能够理解他的人最先也最彻底得背叛了他，羞辱他，这句话无疑对诗人是致命的。

而最后一夜，诗人亲眼目睹了徐智友和恩娇在自己书房里面做爱之后则是为三个人之间的悲剧点燃了导火索，其实这一段拍的和之前诗人想象和恩娇做爱的场面比一点都不唯美，甚至让人感觉到恶心。

这一点我可以理解，是以诗人的眼光来看这这两人的行为确实是让人恶心的。

可是诗人为了看清楚他们在干什么搬来梯子的时候剧院里面甚至笑场了，大家估计那一瞬间都出戏了。

然后恩娇说了一句话：老师，你知道为什么我是高中生，但是却能和男生睡觉呢？

之后那句话我们又笑场了，因为孤独。。。。

这一段处理的真是让我摸不着头脑。

不过这一段的配乐却很出彩，像诗人受到莫大刺激的心跳，也像徐智友渐渐迈向死亡的催命符。

小说里面徐智友的年纪是40左右，但是电影里面徐智友的扮演者也就是20岁后半至30左右的年近，首先因为年纪年轻，所以一开始我觉得恩娇和徐智友在一起的时候还蛮般配的。

又出戏了。

但是在小说里面，徐智友是一个离过婚的将近40岁的大叔，他比老师更早认识恩娇，和恩娇在一开始是援助交际的关系。

他对恩娇一开始并没有爱情，只是给她零用钱，带她去吃好吃的，援助交际还是恩娇自己先说出来的。

恩娇也没有觉得这点有什么不对（其实我对恩娇这个角色也充满了不理解，不知道这个孩子到底心理在想什么，估计要重新看一遍小说）。

之后恩娇来到老师家里打扫卫生之后他开始发现老师看恩娇的眼神出现了莫名的欲望。

他对这种欲望又不安又不耻。

七旬的老人对花季少女的爱情在他的眼里就是肮脏的不伦之恋，何况这个人是自己的老师，是自己这一生最感激和崇拜的人，他怕这样的感情暴露在世人的面前，老师的形象轰然倒塌，他要保护老师远离恩娇。

另一方面，单单是理解一首诗就花费了十年的时间，对文学可以说是毫无天赋的他拜在伟大的诗人门下，不仅是没有任何出彩的作品，在自己的恩师眼里看来，他根本就是一个连诗都理解不了的门外汉。

自己多年以来的努力丝毫没有收获，而老师用他的名义发表的小说却将他推上了畅销书作家的高座，以李寂寥的分身活在大众的面前让他如履薄冰，感谢老师又有着深深的自卑和痛苦。

这样的老师喜欢上恩娇却没有办法表达自己的心意，在徐智友的心里产生了“终于有一件事情是你干不了而我能做的事了”的快感。

但是渐渐地他发现了自己仿佛爱上了恩娇，但是恩娇比起自己好像更喜欢自己的老师，再加上自从小说出版之后一直没有像样的后续作品，种种挫败感和不安让他渐渐迷失了方向，要守住恩娇，他指使了小混混扮成恩娇的男朋友去骂自己的老师；要守住自己畅销作家的地位，他偷了老师的作品投稿。

他以为他的一切都处理完美，却没有想到，老师先是知道了自己和小混混的关系，之后因为出版商寄过来的书刊，有被老师发现自己在偷他的作品。

小混混事情是他第一次践踏老师心中如处女般纯洁的对恩娇的感情，偷盗作品并且加以删改则是第二次亵渎了老师的处女（诗人在小说中称自己没有发表的作品成为处女，是自己的分身，是在他死后能够重新让自己复活的寄托自己灵魂的东西）。

徐智友的自卑和欲望让他一步一步走向深渊，但是他始终尊敬和爱着自己的老师，当发现小混混用十分严重的话辱骂自己老师的时候他对混混大打出手，他希望老师在一夜之间能够老年痴呆或者丧失记忆，这样他就可以偷拿作品的事情就永远不会被揭穿，又觉得自己的这种想法简直是大逆不道。

徐智友在徐智友自己和李寂寥的分身之间纠缠，又因为恩娇让他和老师的关系日益恶化，最终死在了自己老师的手上，当他知道老师在车上动手脚想害死他的时候，他流泪的说：这是我最爱的人给我的车.他这么会想害我。

”徐智友真的是一个可恨又可悲的角色。

电影里面徐智友第一次看见韩恩娇便是在老师家的院子里面。

在诗人眼里面浑身散发着青春气息的少女在他的眼里就是一个随便闯入别人家的淘气小孩。

之后再老师家做打扫的恩娇得到老师的关心之后他变得敏感和无助起来，仿佛是被人抢走爱的小孩子。

他害怕老师对恩乔的爱会让老师晚节不保的情节电影里面还有。

但是对恩乔的感情却来得非常忽然，现在我有点不记得电影的情节，只是有一个两个人在打扫的时候打闹，之后就是莫名其妙在车上接吻最后就是床戏了。

唯一说得通的就是恩娇误以为发表的作品恩娇是徐智友的作品，感谢徐智友把自己写得这么美，所以就把自己献给他了。

电影里面对他和老师之间关系的描写太少了，就直接让电影的内容变得空洞了很多。

徐智友的扮演者金武烈的眼神和面部表情控制的还挺不错的，只是人物的情感没有得到充分的发挥，最后一段流着泪要去找老师理论却死于交通事故，他和车的坠落正是他人生的坠落，当时我还觉得他死的好，可是看完小说之后我对这个人物充满了无限的同情。

至于恩娇，电影里面虽然有大段恩娇的画面和台词，但是小说里面恩乔都是出现在诗人和弟子的日记中。

恩乔的心理没有直接的描写，只是通过之后和律师的对话之中透露了她眼中三个人的关系。

小说里面最后的结局是成为大学生的恩娇终于知道小说恩娇是诗人的作品，她带了一束花去看作家，躺在作家的身边说“我知道恩娇是爷爷写的，因为有些事情，当时的湿度，空气，情感，别人永远也体会不到，更别说是那个连镜子的意义都体会不到的徐志友（之前徐智友把恩娇妈妈送恩娇的镜子弄掉了，说要给她重新买一个一样的，恩娇说这个是妈妈第一次送给我的生日礼物，怎么可能买到一模一样的，最后还是诗人爬到山崖下面去把镜子捡了回来）但是我却以为是那个工大的坏蛋写的。

“骂了已经死掉的徐智友。

而在小说里，恩娇烧掉了徐智友和李寂寥的笔记，让三个人的情感纠葛，诗人和弟子的过失全部毁掉，她既喜欢爷爷也喜欢老师，因为自己而加速悲剧的两个人在死后的名誉也要自己来保护。

我很喜欢这个结局，并表示对电影的结局非常不理解。

想要还原小说里面大段大段的心理独白和情感的流动的确不是一件很容易的事情。

但是电影里面虽然讲镜头集中在了3个人的身上，却没有很好表达三个人的关系。

将徐智友偷的小说改成《恩娇》，虽然是很不错的选择，但是却把电影的主线完完全全固定在了恩娇身上。

但是小说中，虽然对恩娇的描写很多，但是恩娇绝对不是主人公，恩娇像一个放大镜，放大了诗人和弟子之间的矛盾，也一条导火索，最终导致了两个人的毁灭。

诗人一次次原谅弟子的冒犯和侵略，心理的愤怒和憎恨却在发酵；弟子在犯错之后一直悔不当初但是却在拒绝不了欲望的诱惑，反而越陷越深；诗人在弟子死后并没有丝毫的快感，并且没有再和恩娇见过面，拒绝一切治疗，喝酒来加速自己的死亡，只是在最后一刻，死在了恩娇送给自己的玩偶的身边。

在电影和小说中都出现了这句台词，诗人说，你们的年轻不是你们努力的奖励，我们的衰老也不是我们犯错的惩罚。

所以诗人不甘心，他对年轻充满了欲望，弟子也不甘心，他对成功充满了欲望。

只是他们的欲望里面正好都加入了恩娇而已。

个人感觉电影有点美化了诗人，看电影的时候只觉得诗人是一个很可怜的人，喜欢恩娇却没有办法表白，被衰老侵蚀、被感情折磨、被弟子背叛、最后还不知道其实弟子不是自己亲手杀死的，一个人在像坟墓一样的房子里面受着内心的谴责。

但是看了小说里面诗人对自己的心理描写，才觉得其实诗人也自私、偏激、自负外加自卑。

不知道是不是我个人的偏见，我在电影里面丝毫体会不到诗人的复杂。

还有一个例子，诗人过生日的时候，恩娇来找他，送给他的礼物袋子上面是CK,坐我旁边的女生悄悄对女伴说：不会是内裤吧。

然后两个人吃吃笑起来。

我听见之后也对我的朋友说，旁边女生说礼物是内裤，然后我们倆也吃吃笑了起来。

之后弟子来给教授祝贺生日快乐，说了一句，老师有糖尿病，吃不了甜食，然后我们又笑了，我们以为是导演设计的小桥段，但是看了小说之后我才发现这两个事情都是真实发生的，恩娇带来的生日礼物是内裤，并且说现在的年轻人都穿这种款式，一定很适合爷爷，完全是说到了诗人的心坎儿里；反之，弟子来带的是啤酒和蛋糕，啤酒是诗人和弟子从前去欧洲旅游的时候诗人最爱喝的，回国之后就买不到了，诗人也知道弟子是费力给自己找到了这个酒，但是转念，诗人又开始嘲笑弟子的无知，自己的病既吃不了蛋糕也喝不了酒，弟子的行动简直就是让自己早点去死。

诗人这个时候的心理接近于草木皆兵了，任何徐智友的行动在他看来都是要抢他的恩娇，他的作品，他的一生。

还有就是诗人的车，korando越野车，在世人看来，这辆车是他的另一个分身，是他不羁的象征，也是和恩娇、诗一样珍贵的自己的宝物。

最后用这辆车来害死弟子的时候他也写到，在徐智友最后的一程，有我的老毛驴(诗人对车的爱称)陪他，就当是我的补偿。

但是电影里面虽然给了korando很多特写，但是远不如徐智友换车之后宝马标示一闪而过的镜头惹人注意。

这样导演其实忽视，或者是没有很好向观众传递了各个人物，各个细节，使电影有点浮于表面或者脱离原著的感觉。

但是对景物的拍摄却很好地表达了感情，特别是房子，从一开始郁郁葱葱、充满活力的竹子、通透明亮的空间，到中间给恩娇提供暂时避风港的温暖的小屋，雨后天晴叶子上透明的露珠，到最后失去人气、变成死气沉沉的坟墓。

至于演员。

金高恩的形象很符合恩娇，基本上表演的无功无过，但是我真的很喜欢这样子的女孩子。

朴海日虽然每天说要话6个小时的装，但是怎么看也不像70岁的老人。

不知道为什么要用一个30岁的演员来演一个这样的角色，在看电影的时候就觉得这个老头老一下年轻一下的感觉，因为有的动作语气还是不够老。

金武烈的话如果剧本能够更加充实的话一定能够表演的更好。

看完电影之后我写的简评是顺应自然珍惜光阴，但是看完小说之后我只能感叹欲望的可怕。

后记：釜山电影节的时候我又去看了一遍这部电影。

在看过电影和小说之后重新看这部电影的时候，第一次看电影的不解，看完小说之后的遗憾仿佛都不见了。

就像导演说的，小说就像是海洋，电影像个小岛，电影所表达的是我对原著的理解，和小说比起来肯定是有很多不足的地方，还请大家谅解。

恩娇的扮演者其实在大众面前还比较拘谨，她说其实在刚刚开始拍摄的时候自己很怕摄像机，但是导演告诉她，没有关系，你只管演自己的，摄像机会在后面慢慢跟着你。

而且她说其他的前辈都很照顾她。

我觉得当时片场的气氛一定是安静又认真的。

导演的样子看起来也很斯文和细腻，我相信他并不是胡乱拍的电影，而是认真体会、和原著作家以及演员充分沟通之后拍摄出来的。

即使这部电影对原著的解读并不是很完美，但是我举得是一部很不错的作品。

小说和电影各有不同的精彩。

重新看完电影之后才切身体会到这一点。

还有亲眼看到恩娇的扮演者，真的很清纯很美丽呢

对于一个事物来说，每个人脑海中的印象，就跟人世与泉下的差异一样巨大。

对于一个事物来说，每个人脑海中的印象，就跟人世与泉下的差异一样巨大。

对于一个事物来说，每个人脑海中的印象，就跟人世与泉下的差异一样巨大。

李寂寥——诗意徐“作家”——失意恩娇——好奇十七岁的高中少女恩娇，看到有梯子搭在墙上，就落落大方沿梯而下，闯入一处绿林掩隐的院落，小别墅门前有一张漂亮的躺椅。

一直想躺一次这样的椅子的少女心愿达成，闲闲躺上心无旁骛自顾自睡去。

那一刻她不会知道，因着这个机缘，她将闯入院落主人李寂寥和他徒弟徐“作家”的生活。

在我心里，被打算集中精力好好写点儿自己东西的徐“作家”塞给老诗人来兼职打扫卫生的恩娇，简直是和李寂寥一拍即合成了一对儿忘年交。

她带着自己蓬勃的青春来照顾诗人的生活，诗人被她的青春撞到略微不安地也照顾着她。

在她提出要帮他削削铅笔的时候，他断然拒绝，因为铅笔会疼痛尖叫。

他说起对于一个事物来说，每个人脑海中的印象，就跟人世与泉下的差异一样巨大。

想到铅笔，他心里浮现的画面是奔跑的少年，书包里铅笔在笔盒中撞击，疼痛悲伤。

他说，你如果跟我说，爷爷，帮我削削铅笔吧，我听到的会是，爷爷，帮我擦擦眼泪吧。

他对事物的感知和描述，推开了她对于诗意理解的门。

她也是诗意的，不自知而已。

她敏锐观察感受体会着生活，对于母亲帮她削铅笔时，会用削笔刀刮擦脚后跟的细节，母亲如干涸皴裂的大地般的脚后跟，母亲去澡堂兼职当搓澡工之后，不再需要削笔刀刮擦的，被泡烂了的脚后跟。

她问，究竟是削笔刀更悲伤，还是母亲的脚后跟更悲伤呢？

他别头看住她，这就是诗了。

不吃面包的他，懂她把面包制作成三明治的心意；觉得文稿书箱理应拖到离写字台更近处合理方便使用的她，懂了他说的书箱一直放置的地方有它的根须，不要将它连根拔起；他懂她对于母亲送的第一份生日礼物并不仅仅是一面安娜苏的公主镜而已，世间并没有所谓一模一样的另一面同样的镜子，涉险爬下悬崖帮她捡起。

她在被妈妈打了的雨夜逃奔到他家寻求庇护，在雷声中躲进他的腋下寻求安全，像投奔自己亲爷爷一般自然；她不断发出“呵”这种小孩儿常用的新新叹词，他觉得新鲜也照样学用（当然，被她第一次糊弄他的释义带偏误用得让人一头雾水）；她听他说起自己的纹身就兴致勃勃不由分说拉着给他也画上一个彩绘，你就不要不好意思了，你肯定也想试试年轻人的玩意儿，就像我也总想试试大人的玩意儿一样。

这对她而言与和同伴互相换玩具玩差别不大，而对他又是另一番情形。

她是美的，她的身体已在从一个女孩成长为一个女人的卡点儿上，在自己作为一个女性的魅力上，她并不自知，她还是一个孩子。

她把衣服收腰改紧，把裙子改短露腿大概也只是一种对大人的玩意儿的一种形式上的模仿。

所以她淋得透湿站在爷爷面前也毫无挂碍，她的心里只有自己是落水狗般的难。

所以她换好爷爷的T恤大裤衩也毫无顾忌四仰八叉躺在床上，说到高兴处还会突然分享自己的发现，你看我的脚是不是特好看，跟小朋友找到一只大螳螂举给妈妈看的兴奋毫无差别。

所以她搬箱子和徐“作家”争起来激烈的肢体接触于她而言也只是打闹争抢和被抓痒了就咯咯笑。

所以她给诗人爷爷画彩绘的时候拉他枕自己腿直接胸压人头上手就画，可怜的爷爷颤抖的时候直接命令这个不听话的家伙你不要乱动，一动就打扰我画画了。

可这些，正因着不自知而格外美得自由、生机勃发和耀眼。

正应了大自然极致诗意与美的化现。

这些对一个连削铅笔都会感受到疼痛与悲伤，联想到呼啸奔跑的读书郎的年迈诗人，又是何等地从感官到身体到心灵的全面震颤洗礼。

她唤醒了他对于青春、明亮、轻盈、天真、新奇、欲望等等一切的忆记，他强烈地感受到这份美好且视若珍宝。

那枕于她腿上闭眼构建云游的太虚幻境落于纸端成了小说《银娇》。

那要为他建文学纪念馆的追随者们让他感受到自己离坟墓近，离青春远；他离席奔赴恩娇之约，带她去年轻人喜欢的热闹时髦小店吃好吃的喝好喝的，活学活用年轻人的口头禅，兴致勃勃等着吃喝好旁边还有其他好玩的，这让他感受到离坟墓远，离青春近。

他在她身边时感受到各种心动情动时的局促和克制，克制的视线，拒绝的距离，伸出又缩回的手，是谁打你了的急切关心，吹干衣服我送你回家的建议，对他而言，她是他的缪斯而非玩物，他欣赏、珍视她的美好，因着她的美，他也体验到许久不曾焕发出的生机来。

这些对于分辨不出星星和星星的区别的徐“作家”，则又是另一番刺激和作为。

自认为特别了解老诗人，却看到她穿着诗人的衣服从房间走出来，便认定了他们不伦无耻；粗鲁地推搡在悬崖边照镜子的恩娇，恩娇手中镜子跌落峭壁时却高声大吼，爬山你照什么镜子？

分辨不出万千镜子之间的区别；煮海带汤也咸淡不宜；给老诗人洗衣做饭打扫，靠冠名老诗人的小说拿钱出名，然后再偷老诗人的《银娇》发表。

他声称偷老诗人的《银娇》去发表，是因为太美了，不应该雪藏于箱子，应该分享给世人。

可这他声称的感受到的“美”，他看这小说前没有感受到，偷偷发表之后，恩娇以为是他写的拿着书去找他，他送她回家的时候，突然就强吻她了，那个画面我看得直恶心。

她问他你为什么对我这样做？

是因为太喜欢我了吗？

他说是因为孤独。

我那一刻被恶心坏了。

她在他眼里，只不过是一个玩物，一个客体，一个对象，一个工具，他根本，看不见她，遑论她的美。

这个徐“作家”因为《银娇》获奖后，还来给老诗人祝贺生日。

喝多了恶心老诗人说老诗人那些诗意有什么用，出名获利了其他的才有的说，老诗人应该拜自己为师的，老诗人才该给他洗衣做饭打扫。

老诗人、恩娇、徐“作家”一起在喝酒的，这孙子一番无耻言论下来，老诗人体面地起身说自己微醺，要上楼睡了，你们也都抓紧回家吧。

我想，恩娇在《银娇》里看到了自己原来可以这么美，我想，这篇《银娇》某种意义上叩启了恩娇对于自己是一个女人的认知，我想，恩娇会犹豫选择去和徐“作家”尝试体验《银娇》中的桥段，是对文字中的美的向往，是对大人的事情的好奇尝试，是——我写不下去了，我的心正一片片碎裂开来，一位友邻在影评里描述这幕用了“交媾”一词，我觉得非常恰当，徐“作家”完全是在糟蹋这个女子。

那一幕，我现在打字都手指沉重呼吸困难心口疼痛。

那个看到那一幕的李寂寥，应该整个灵魂都被撕碎和焚烧吧。

把你所珍视的，毁给你看。

见证感受到她的美，是他走向暮气和坟墓的一次回光返照吧。

她也终于明白过来，是谁见证感受到了她的美。

灵魂的照见，便是诗意。

再见，爷爷走好，恩娇

人的一辈子，几十年时间，那么短。

眨眼间，我已经垂垂老矣。

我遇见你的瞬间，十几秒时间，那么长。

眨眼间，你已经印在我的心上。

美丽的锁骨，被汗水微湿的短发。

白皙的大腿，依稀看见些许泥土的痕迹，你划伤的膝盖，阳光照在身上的温度刚刚好，空气里有灰尘在飘荡，是初春青草的味道。

我对你的喜欢，让我把你想象得如同处女一样美好。

我对你的渴望，像胸口的雄鹰对天空的向往。

纹身会慢慢淡去。

远看，一切都是朦胧美好。

当感情收敛于心理，渴望积压于胸中，欲望发泄于脑海，表白沉淀于纸上，爱情是我一个人的事情的时候，一切都是那么的美好。

不要做任何走向现实的努力，不要试图揭开面纱，白玫瑰变胸前的饭粒，红玫瑰变蚊子血。

丑陋，挣扎，喘息。

深深喜欢着你的我，不由的叹了一口气，低着头，叹着气。

你被人，拽住头发，压在身下的样子，畜生一样，像个妓女。

看了金武烈的另一部电影 喜欢这种亦正亦邪的眼神所以就找了其他作品 电影主要还是老师的视角 看到最后也觉得老师可悲又可怜 可能诗人也更敏感吧 干涸的老年生活出现了一丝绿意 马上也变得绿意盎然了 那种想抓住最后一点青春的迫切也很动人 想象中年轻时候的自己和少女嬉戏 那画面真的很美 而关于徐志友 我觉得当徐志友说出再给你买个一样的镜子就好了有什么不一样这种话时 就注定无法成为一个诗人 你崇拜老师其实不一定自己就要成为那样的人 明明没有天分 自己选择了放弃自己当分身 之后内心再受到的怎样的折磨也都是自作自受 诗意的老师和没有天分的学生之间 长久以来就有着矛盾 而银娇成为了那个导火索 最后完全爆发 成为了一个悲剧 最后的情欲戏没有美感 觉得只是欲望的宣泄

银娇的文学意象不同于其他Lolita类型片的少女，银娇的出场形象很特别。

常见的少女形象洁白无瑕、冰肌玉骨，通体干净，展现无缺的完美，

但是银娇不一样，尽管她也拥有同样颀长纤细的四肢和白皙的皮肤，却同时“意外地”露出了膝盖上的伤口、脚底上的泥巴和脖颈下的涔涔汗水

——但这看似不完美的样子，反而给人一种十足的“场景感”，仿佛她是刚刚从带着水气的森林里钻出来的小鹿，经过激烈的奔跑，身上裹泥带汗、微微气喘、停歇在凡尘俗世的庭院里疗伤——其实这个意象导演用其他镜头已经反复暗示过好几遍：有后院支起的供银娇踏入的铁梯子，这就是一个隐喻，诉说银娇在李适瑶内心如同精灵般的存在，仿佛那是魔法和现实世界的通道，供精灵般的少女穿行；

又有屡次出现在李适瑶幻想视界里、一席白衣露出修长美腿娇笑奔跑的银娇，林间疏淡的日光洒在她身上，恍如银河星点缠绕，纯美高洁又性感诱人，

这一切都在烘托银娇在诗人老迈的年岁上为其带去枯木逢春、点石成金般神奇的情绪滋养——银娇不是油画里静谧的肖像，而是冲破魔法结界、踏画布而出的异世界的精灵，不仅给诗人李适瑶以无限动态的意象，也给了观众一份带着气味、湿度等感官动感的文学想象，赞！

为什么爷爷会在第一时间被银娇的身姿吸引，而苏老师却只是直白地将其视为闯入者，

这或许就是诗人和普通人的区别——诗人，是最高级的文学家，他们拥有最敏感的直觉、最宽广的想象力和最凝练的叙述力，生活的点点滴滴在他们眼中和普通人的视角，是不一样的。

就是这样的特质让爷爷瞬间就能捕捉到银娇身上与众不同的纯真、灵动，才会第一时间对她“心动”吧！

当然，李适瑶是以诗人写意的视角、描摹的心态去欣赏沉醉于银娇的美，可以说是发乎情止乎礼的脑内激荡，绝不带半点肮脏越界的龌龊心思及举动，是一个有道德感的成年人对身份年龄相差悬殊的两性际遇的负责任的做法。

苏智宇的人格解剖而苏智宇则完全是另一番面目了。

苏是一个功利性极强的普通人，他带着很明确的目的接触李适瑶，也为实现自己的目标而暗自争取——这本无可厚非。

但是，功利会产生偏狭，令人迷失自己的立场和本分：恩师为他代笔写小说、助其闯出名声，他却沉醉在名利中忙于应酬，疏于照顾师父的衣食起居，致使饭冷汤咸、生活无着；

也是苏提议要聘用一位保姆，并非家务繁重、而是他已无心于此；

雇佣了银娇却又将她视为闯入者，是他将后者置于竞争者的位置、抢夺师长的疼爱和在家中的话语权。

照理说，苏师从李适瑶，是为了提升文学造诣，早日成才，这同身为家政工的银娇毫无利害冲突，但他却对娇充满敌意、处处为难，这充分说明他对自己同李的关系定位并不单纯。

苏不是出于纯粹的文学目的接近并侍奉李适瑶，而是有着更多的盘算：他不允许任何人追赶甚至取代他和李适瑶的亲密关系，也不允许有人威胁到他在李适瑶生活、工作、人际圈子中“话事人” 的地位，

他俨然以诗人首席弟子、生活顾问甚至是经纪人的姿态，试图压制银娇对自己早已建立的重重规矩的“挑战”。

他要的，不仅仅是师承和扬名，恐怕还有对李适瑶名利的觊觎、占据和支配权——这样一个心机深沉的人，是危险的。

所以，当苏看到《银娇》一文，感受到李对娇互动亲密、情感深厚，自然无法忍受。

他不能容忍的，不仅仅因为世俗对老少恋的唾弃和挞伐，更重要的是他自以为长久以来小心谨慎的侍奉尚得不到师父的满意和倾囊相授，而一个新来的小保姆凭借三两下子的青春诱惑便令师父老头神魂颠倒、肝脑相付地奉上文笔、情感俱佳的短篇小说，这个落差大到令其无法适从，

“原来被自己高高捧奉的师尊也不过是一具欲望的三俗肉体”——这结论实在教苏智宇愤懑嫉妒，愈发感到自己勤勉的学徒生涯悲哀无望。

在这样的情绪驱使之下，窃取文章并署名发表便不可不谓天时地利人和齐发力的结果，一为名利、二为泄愤、三为打击李适瑶的尊严，可算是一石三鸟。

银娇和李适瑶的心有灵犀如果说李适瑶对银娇的感情，是久旱逢甘霖般的悸动和如沐春风的文学灵感；那么银娇对李适瑶，则是如抓住救命稻草般，情感上的高度依赖和需要。

如你所见，银娇的外表是青春活力，但内心却十分的孤寂荒芜。

枯燥高强度的学业压力，无处诉说沟通的孤独，严厉又偏心的母亲，令银娇十分渴望一个心灵慰藉的窗口。

她分明经常遭受母亲的打骂，甚至于在雨夜被赶出家门不得不在李适瑶的别墅求宿，但仍然感恩母亲送给自己的一面镜子并视若珍宝，在被苏老师拍下山崖之后不依不饶

——银娇成长环境的孤独、情感交流的缺失和对内心关照的需求可见一斑。

而这位国民诗人“李爷爷”仅仅用一支铅笔，便攻陷了少女的孤独城堡。

在银娇尝试为自己削尖钝头铅笔之时，李适瑶以“尖头铅笔是悲哀”一口回绝了她，却无心插柳般叩开了少女的芊芊心门。

诗人以物喻人、以物寄情，讲述了年少求学时代钝头铅笔的敲击声所引发的人生感慨，“啪嗒啪嗒”的笔声萦绕一生的牵念，对不能回去的青春岁月的眷恋，对“如前生和黄泉那般久远”的内心钟爱的不舍，削尖了铅笔就如同“抹掉了眼泪”，同时抹掉的还有青春年少的记忆，所以他不愿

——这份对情感的纯真不渝打动了少女心、对所爱之事周全又近乎偏执的呵护又直接回应并撩拨了银娇渴望被关注和守护的诉求痛点，令她觉得震撼、耳目一新。

在被母亲责骂、避居李宅的雨夜，躺在爷爷的床上，银娇伤感地回忆起“和削笔刀同样有关”的记忆，那是幼时母亲一边削铅笔、一边用削笔刀打刮脚跟的茧子以及脏物（翻译原因，大概理解，不知是否有误），

这是属于银娇的铅笔记忆——不同的年龄、身份和经历，却有着相同的关于铅笔的故事，以及保留在内心深处、“足可成诗”的羁绊和爱——这便为银娇打造的一个和李适瑶情感相通的接点！

在从天而降的意外际遇中，诗人以其高度凝练、写意的述说为自己创设了一种“情感沟通范式”，令她迷醉神往。

这种范式对银娇的积极意义在于，通过观察生活中的平常事物、从细节处探寻能够引发情感连接、制造自我疗愈的能力。

于银娇而言，李适瑶是一个打破了年龄、身份壁垒的有缘人、沟通者，他既拥有常人无法企及、丰沛细腻的情感与洞察力，又具备与年龄大不相符的勇气、接纳学习新事物的能力；银娇确信他，绝非暮气沉沉的老者，而是一点就通的灵犀，可以滔滔不绝直抵内心的挚友以及制造乐趣和新鲜的妙人。

当内心解除了跨越半世纪的代际鸿沟，自然而然就会产生亲近、交流的心理依赖，这也是后续银娇做出为李适瑶画刺青、雨夜留宿并同床共眠、相约出游闲话家常等一系列看似“无脑”“无礼”又“越界”行为的心理动因了。

正值青春的寂寥少女，一旦遇上温暖和关注，便会飞蛾扑火，涌泉相应！

同样，这也为后续她误会苏智宇爱恋自己、书写自己而感动不已、回予性爱埋下伏笔。

而李适瑶，也不是对着任何人都能显现出“灵犀”、“挚友”以及“妙人”的属性，他也需要一个触发，绝对是因人而异才能展示自己的这些特质，而年轻纯真、如精灵般灵动的少女银娇就是他最好的“触媒”！

可以说，诗人浪漫、求真、好奇的天性为这个职业人群造就了普遍年轻化的心态，“人老心不老”最恰如其分地表达了诗人在生理机能老化后的窘境：还有探索新事物的心境、源续灵感的冲动，但身体却无奈地退化——这番苦恼在影片开头处、一丝不挂对着镜子自怜自艾的李适瑶的脸上就一览无遗。

他头脑清晰、思维活跃、接纳并探求新事物的能力尚未退化，却因为生理年龄的老去，而不得不接受为社会所边缘化的现实，尽管有享誉文坛的地位，但与自己接触的人、事、信息却在锐减、新生的涟漪已久不泛起，这不但是生活的孤寂，更带来文学灵感的枯竭，苦寻不得的李适瑶是在身心上都时刻做好了拥抱并吸收新鲜养分的准备，才遇上了少女银娇，他将她视为激活二次生命的能量，而非突如其来的艳遇；他对于银娇年轻鲜活的身体的确有着种种绮丽的想象，但作为一个道德品格高尚的人，这份想象发乎情止乎礼，绝没有逾矩的动作和下作的盘算。

创作《银娇》这篇短文是对少女意外闯入、让自己重焕青春的生活经历的记录和回馈，李适瑶本就没有将其问世发表的打算；相反地，他是要将其作为秘密深藏，不能让银娇知道——尽管自己襟怀坦荡，但世俗陋见仍如洪水猛兽，会让自己和银娇受到伤害，更没有把握若银娇见到此文，会如何看待解读——他绝对清楚这个道理。

或许若干年后，待银娇长大成年、有了更多生活阅历，他可以将其作为美好记忆的礼物相赠，可绝不会是现在——但这一切全被苏智宇自作主张地破坏了，还给他泼上“老牛吃嫩草”、“禁忌不伦”、“沽名钓誉”的脏水，这怎么能不教斯文的诗人勃然大怒！

利益交换，是苏智宇对自己同李适瑶师徒关系的核心诉求，面对李适瑶的责骂，他以“你帮我写小说让我出头、我帮你出小说还你稿费”来回击，

他为自己的盗窃行为编织了一个“知恩图报、为师解难”的幌子，其内核不就是利益交换？

他从来看不懂，师父是用文学的方式敛藏爱情，也用文学的方式传承师恩。

所以，“年轻不是你们努力的奖励，衰老也不是我们犯错的惩罚！

”一言既是对苏智宇的敲打，亦是对自己坦荡心迹及身衰心未老的慰藉与鼓舞！

在我看来，李适瑶对待银娇，是有着表里双重感情，一重是理性的长者对晚辈的关爱，没有突破情爱的界限。

而另一重则是饱含交叠着爱与性的男女之情。

当沉浸在对银娇身体和灵魂的想象中时，他是年轻了几十岁的自己，和她追逐、欢笑、拥抱、水乳交融；当抽离回现实中时，便紧紧约束自己，将银娇放在忘年小友的位置，她的清纯美好，值得自己喜欢和珍惜，仅此而已。

但无论切换到哪一重身份，他都分外珍视着银娇，绝不贪婪地占有、不负责任地将复杂的感情和肉欲强加给这个尚未成年的孩子。

事实上，在和银娇的互动关系中，李适瑶一直是被动的那一方：他将她视为灵感缪斯，对其施展无尽的香艳想象、在现实中却由着她对自己作出描刺青、拥抱、钻被窝、约会等等看似“亲昵逾矩”的举动而不加制止回避，那都是在深化、延展这个少女带给自己的生命体验，并将其文学化，触发自己形成源源不断的灵感写就小说。

当然我前面也说过，写小说不再是为了任何功利的目的，而是记载和纪念，这是一份独属于李适瑶的秘密，无法也不需同他人分享，更不允许任何坏心肠来染指破坏，如同用一个水晶盒子将其与外界隔绝，孤芳自赏又倾心呵护——这便是诗人李适瑶的浪漫纯粹。

银娇对小说《银娇》的认知、对作者身份的疑窦少女银娇艳羡崇拜这位诗人爷爷，从情感上信任并依赖着他，并不意味着对他有情欲：银娇对爷爷种种亲昵举动只是天真稚气、心无设防，绝非有心勾引撩拨。

我始终认为，银娇对小说的作者是存疑的——所以在第一次读完后，她去找了苏智宇，当面问个清楚。

在对李适瑶生活起居的照料中，银娇多少是受到了诗人文学熏陶的，她看过他为苏智宇代笔写的《心脏》，读过他的诗，和他有过许多谈话交心，对《银娇》的行文风格和其中透露出来的感情绝对会有所察觉。

她一定纳闷，如果作者不是爷爷，那旁人如何知情包括刺青在内的私密细节？

苏智宇用了一套“亲密师徒分享秘密”的说辞来忽悠人，涉世未深的少女虽接纳了这个说法，却也将信将疑。

她想去找爷爷求证，却被拒之门外，加之后来作品授奖时有爷爷的到场祝贺，以及生日夜他对苏智宇的接纳，这才令她才放下心中疑团，接受了苏智宇就是作者的结果。

可是银娇，一定希望作者是李适瑶，而不是苏智宇。

对苏智宇是作者这个“结果”，她的内心还是有一些失落的——何以见得？

就是在李适瑶的生日之夜，她搀扶其回卧室休息时，爷爷抱住她，嘱咐道“回去路上小心”，银娇顺势低下头，将双眼埋在他的肩膀轻叹起来。

这一幕，欲诉还休的伤感气氛在这一对老少的周身弥散：银娇伤感是因为她希望作者是爷爷，她感到只有爷爷才能有这般文笔，也只有和自己有着无限默契的爷爷才能有这样的观察力和爱意，才能无限逼真地描摹出二人相处的点滴细节、丝丝氛围，但“真相”却教她扑了空——这是全片李娇情感最呼之欲出的一幕，颇有一番“君生我未生、我生君已老、恨不生同时、日日与君好”的意味；李适瑶伤感是因为大家都接受了作者是苏智宇的“事实”，他和银娇的关系无法通过小说获得更深的进展，甚至会因为苏智宇的“作者”身份而横亘其间、令彼此反而渐行渐远——两人都有说不出的心事，淡淡的哀伤只能用点到即止的额头吻来终结。

银娇对《银娇》的感动，不是因为文章将自己描绘得如此纯美而令她心花怒放、虚荣心得到满足，而是她感受到了这番细腻生动的描述后面、倾注了作者对她长久而深刻的观察，以及支撑这份观察所需要的浓烈的感情及想象力。

她被感动的是这一点，也正是花季少女因为生活单调孤寂、缺乏社交和关注的需求痛点得以化解；那些文字令她感到，有一双眼睛在真诚地凝视着她，让平凡单调的自己绽放出了如此光彩夺目的文学之美，被世人所赏见，原来自己“并不是无人在意，而是被有心人疼惜爱慕”——这才是让她感动不已的实质。

银娇回屋的动机剖析所以，银娇是怀揣着“感激作者”并“探究更多”的想法回到屋子里。

看过一些评论，用不堪的语言解读银娇回去找苏智宇的举动，真的生气。

她孤独，但也不至于这般性饥渴，需要一个并不爱自己、不了解自己的男人来发泄情欲。

她回去，不是找人，而是找答案！

此刻她最大的心理动机是希望和小说作者面对面沟通！

她对能将自己描写得如此美丽的小说家充满了好奇，想要了解他的所思所想、更想借此进一步了解自己，她迫切需要这份交流。

所以我们看到银娇回屋后，镜头切换到了她穿着白袜、蹑脚行走的画面：

她先是走到李适瑶的卧室门口，迟疑了一会儿——迟疑什么呢？

是心存希冀爷爷或许会在房门口等她，告诉她自己才是作者，但事实却是他已熄灯入睡，她这才折返出来，往地下室走去，直面苏智宇。

这就说明了，少女银娇是怀揣了无尽的好奇，想要释疑才回到屋内的。

喝醉了酒的苏智宇，在并不了解银娇一番诚恳的心意之下，仅凭借酒意就色从胆边生，而稚嫩的少女在被动的撩拨中，天真以为他对自己充满了爱意，毕竟之前已有过一次在车里意味不明的索吻，这些令涉世未深的银娇信以为真，便交付了自己。

她的身心还笼罩在被小说的美丽和深情所强烈震撼的情绪中，本就对作者充满了感恩和欢喜之情，而年轻男女之间星星点点的情欲摩擦，很快便会叫她身陷迷网中。

纯真的少女，自始至终都渴求一个答案，解开自己的好奇：“你喜欢我什么？

”在车内不清不楚的耳鬓厮磨中、在床上宽衣解带的嬉笑打闹中、在灯下颠云覆雨的肉体缠绵中，她嚅嗫着询问对方“你喜欢我什么”、“有多喜欢”，

却始终没有得到想要的答案，好奇的询问变成了自问自答“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”她是奔着一个答案去找苏智宇，她想知道对方有多思念她、爱重她，她想同他交换的是小说里无法排遣的相思和孤独，但他回应她、拿来交换的，只有肉欲。

在这一句“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”当中，“我也是”三个字包含着重要的信息，

那便是银娇在小说中，读出了作者的孤寂感，那种对孤独处境的困窘、对心有所爱却不得不隐忍、无法表达的痛苦，这引发了少女强烈的共鸣，正因为她也有这份心境、想要和作者面对面互诉衷肠、双向奔赴心中所爱、消除孤独！

正是凭着这份知遇之感，才令她鼓起勇气、怀揣着好奇心回头去找苏智宇，而不是那些人所谓的“轻佻的生理冲动”。

诗人同银娇的诀别也是对文学的告别这一切经过被李适瑶看在眼里，他并没有因此迁怒或轻视银娇，依然像曾经那般珍视她，这再次说明李银二人怀着相同心境、能够彼此理解。

他懂她的渴求、知她的真心，会痛惜银娇涉世浅薄而遭人欺骗，却不会将她视为轻易投怀送抱的轻浮女。

在诗人的心中，那样炽烈而灿烂地爱过少女银娇，为她穷尽毕生的文学热情，编织了一段绮梦，这是他此生关于爱情的绝唱了吧！

不然在最后，他怎么狠心烧毁手稿、削笔断头？

这分明就是封笔、更是封心吧！

我注意到李适瑶两次对少女说过同一句话：“一路小心，银娇！

”第一次是在生日夜、银娇搀扶自己回卧室并道别后，他坐在床沿喃喃自语道；

第二次是在电影结尾处，银娇在痛陈自己的后知后觉、自责配不上爷爷的喜爱并告别离去，躺在床上的李适瑶流下悲伤的眼泪，诀别般地低吟“一路小心，银娇！

”

——这是两次截然不同的心境流露。

第一次是在把小说作者的身份无奈让渡给苏智宇的情况下，李适瑶明白自己错过了向银娇表白心迹的机会、甚至于此后也没有再一次将心中珍重的爱的礼物相赠的机会，这是李适瑶对银娇爱情的道别；第二次在苏智宇死后、自己烧毁手稿并封笔，银娇发觉真相并前来致歉，然而一切都回不去了，他们之间背负了生死、信任、欺骗与尊严，原本美好的忘年之交被阴谋和仇恨撕成碎片，这一次是他对她人生的祝福和不复相见的诀别。

在这场告别的戏份中，金高银高水准的哭戏、情绪拿捏和台词功底尽显，恰如其分地演绎了银娇后知后觉、羞愧难当的自责和面对爷爷纯真、强烈感情时的追悔莫及以及最可贵的坦荡面对、真情告白的勇气，这时的她已从朦胧青涩的少女成长为拥有阅历、诚恳和韧性的女青年。

忘年之恋如金风玉露，却在终于能够坦诚相对之际戛然而止。

朴海日和金高银的演绎朴实、真诚且准确，这场大结局戏份赚足了我的眼泪。

一生坎坷、携风带雨走来的诗人李适瑶，在晚年遇见了生命中难能可贵的金子般的美好，他本想用时间慢慢雕琢、倾心培育，却还是被这贪婪又功利的世界慌不择路地窃夺了。

此情美好，可待追忆，只是想起的时候一定会惘然长叹吧！

后话金高银的出道影片，还凭借银娇一角斩获青龙最佳新人奖，我认为是实至名归、甚至是绰绰有余！

她的表演，流畅、细腻、张弛有度，丝毫不见新人的生涩稚嫩！

你可以说她是一张白纸没有程式化的限制所致；但我却认为，她对演技的揣摩，甫一出道便已有不少的心得积累，她是用了很多技巧在里面的。

她不但演出了一个少女的纯真洒脱、懵懂不设防，还为其添设了一层难以言喻的成熟魅力，这份成熟不是指性感、风情，而是少年老成的坚毅、对人情世故的勇敢探索和洞察人心的细致入微，即令我体验到银娇既有少女的轻盈天真、又拥有足以接纳世事变幻、人心叵测的韧性。

很难用具体的场景举例，但它就无声如水般展露在银娇的日常举手投足间、眼波流转里、台词念白中——相信高银是好好做了功课和准备，才将银娇这个形象演出了层次感和厚度，而不是既往同类型片中那些千篇一律的如同一张白纸的单薄萝莉形象。

完。

是说从前有一个文豪（男），他去大学演讲，在座一位工科生（男）心灵震撼坠入情网，从此弃工从文，追随在文豪身边，鞍前马后的侍奉。

文豪深受感动，写了一部小说送给工科男。

工科男用自己的名字发表了小说，变身著名作家惹！

可是工科男并不满足，他渴望文豪的爱。

这时少女出现惹。

少女用雪白的肉体一瞬间征服了文豪，工科男嫉妒到扭曲。

工科男深夜把少女叫到自己家里，灯光摇曳，两人衣着暴露，吵起架来。

工科男怒吼：文豪如此高贵，你却不知羞耻的勾引他！

少女质问：你好意思说我，你对文豪又安的什么心？

工科男回答：文豪就是我的亲爸爸！

与此同时，文豪怀着不可言说的渴望写了一部同少女名小说《恩娇》并将稿子藏起来。

工科男发现了稿子，于是他又拿去用自己的名字发表惹！

恩娇看到这篇小说深受感动，向工科男表白：你把我写得太可爱了。

于是他们两就搞了起来。

夏去冬来，文豪的别墅飘起雪花。

少女和工科男前来給文豪庆祝生日。

文豪喝醉了去睡觉，睡到半夜被奇怪声音吵醒，他沿着声音去到地下室，惊呆惹，少女和工科男正搞得火热！

文豪很生气，趁着夜色偷摸把工科男车子的刹车弄坏了。

工科男搞完少女，开车回家，坠崖死惹。

少女突然福至心灵，工科男是个傻逼工科男啊，他怎么写得出那么美的小说？

她赶紧去文豪的别墅，哭泣道：我终于明白了，《恩娇》是你写的，你才是最爱我的。

完。

来路不明的少女，出现在荒郊的院子里，温暖的光一泻如水，照得少女身上的泥土和伤痕都充满了生命力。

她就这样闯进了诗人的心里，为干涸的大地下了一场绵绵细雨。

镜头以七旬诗人的视角，去描绘着这个故事，看到了生命的衰败，也看到了樱吹雪的盛景。

诗人对少女的爱是克制的。

“创作的灵魂进来过我的身体，约束了自己”。

对恩娇热烈的欲望，诗人也发乎情止乎礼，止于一个拥抱，一声走好。

诗人懂少女的珍惜，冒着生命危险去捡回悬崖边上的镜子。

垂垂老矣的身体，也爆发了难以置信的行动力。

对少女来说，诗人也是她的秘密森林，在没有被爱过的人生里，在这个不知岁月的老宅里，她得到的不仅是家庭缺失的关爱，还有作为人被认可被需要的价值。

她可以为诗人去画纹身，任性地宣告“主权”；也会让诗人吃下“不属于面包”的三明治。

少女和诗人之间，情感的暗涌或难以言明，却是有往来的试探与纵容。

影片中有一段是诗人在少女的怀中睡着，梦到自己重返青春，那一段在我心中是全片最佳。

天海佑希的《狗神》，也是讲述一段隐秘的不伦，发丝灰白的女主在与男主在森林深处云雨之后，变得越来越年轻。

这处有些相似，勾起了我的联想。

恩娇跟Vladimir Nabokov笔下的少女有着不一样的设定。

她并未刻意挑逗诗人，她只是寻找归属感。

宣传语所引用的“洛丽塔”，我觉得并不贴切。

影片中，少女多次询问学生：你和爷爷之间，什么话都会说吗？

喜欢我的事，也会跟爷爷说吗？

再度印证少女在亲密关系之中，亦有着强烈占有欲。

而她的欲望和诗人不一样，诗人是克制的，仅仅存在在脑海中，更进一步，落在纸笔之上；而少女却莽撞地去拥抱了错误的人。

诗人饱含对恩娇复杂情感的秘作，被学生盗用出版，甚至获得文学奖项，后又目睹自己的“生命之光”，在自己的书房，被卑鄙之人扑灭——少女误以为恩娇是学生思慕自己之作，并与之发生关系。

诗人的神经终于崩溃：你的青春，不是你努力得来的东西；我的老，也不是我过错的结果！

这样的呐喊，无力，又可悲。

……最后少女对诗人的感谢，诗人对少女的祝福，成为了这个故事最好的结尾。

诗人未越雷池，给了少女无与伦比的爱；少女终于长大，懂得了这份克制背后的珍贵。

人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感

就演员而言，朴海日的老年扮相真是没有说服力，不过岁月感确实难寻，放眼东亚，我也没指望哪个中青年男演员能演这个七旬诗人，故那段回春之梦的表演，既是全片最佳，也是他在其中表现最佳的一段。

金高银，满分。

22岁时候的作品。

有这样的演技，好好去拿个影后吧！

影片时长差不多130分钟，个人觉得废镜头忒多，能剪到80分钟就好了。

其中特别废的一段就是学生翻车——本来就已经把一切表达得过分清楚，没留下多少想象空间了，还专门做了一段毫无意义的特效，浪费钱，也浪费观众时间。

前面还好好地，那个苏作家之死是什么鬼？

一开始老头在轮胎上动了手脚，这家伙没死结果把车修好后越想越气炸被活活撞死了。。

what？

所以这是想说明什么？

难道这是想告诉我们开车的时候不要想其他的要好好开车？

还有看到后面实在是有点看不下去了，当初以为银娇回来是舍不得老头，结果一转身就跑去和那个年轻的啪啪啪，结果年轻的一死又立马去找老头，也太婊了吧，简直毁人设啊，本来还在鬼怪里对金高银建立起来的好感正在一点一点的被蚕食。。

开始找电影的时候，大部分介绍都打着“韩版洛丽塔”的标题，因为情节掺杂着情色的部分并且是禁忌的感情，拖了很久才看完 我看电影和看书有一个习惯相同，从里往外看，不喜欢从头开始，一旦被吸引，在慢慢把情节联系起来，看完银娇，我觉得它并不是韩版洛丽塔，却比洛丽塔表现的一些东西更深刻。

电影跳到一幕是这样：恩娇和作家的徒弟在争吵，作家慢慢走到悬崖边缘，默默捡起恩娇的镜子，递给她，说：母亲给的当然珍贵，收好。

老实说70岁的作家产生对17岁少女的禁忌情愫，虽然无可厚非，但起码让人觉得，这样的感情也不能说是美好的。

爱这个东西，自古以来就是没有定律的，作家对恩娇，给予了非常干净的爱，没有爱以外情欲的泄露，他喜欢并接受新鲜的事物，像一个孩子一样把纹身给别人展示，小心并规矩的藏匿自己的感情，他所有的温柔都向往着恩娇，所有的画面都让人觉得这样的爱 甚至是神圣的。

但这样的爱也注定是孤独的，是悲剧。

鲁迅先生曾说：悲剧的灵魂就在于把美好的事物毁灭给人看 . 而悲剧的目的 , 其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物。

电影的整部气氛中洋溢着不用程度的孤独，镜头开篇，是作家裸露的站在镜子面前，端详衰老的自己，他看到的应该是最真实的内心，孤寂的灵魂，老去的身体，衰老并没有错，就像电影里所表达的，然而，孤独才是人生的常态。

如同衰老一样。

没有对错，也没有原因。

令人错愕的孤独，是电影里最不愿看到的情色部分，恩娇和那个徒弟的交融，她说：因为孤独。

她被书中所描写的自己吸引，被作者的深情打动，笔下的她是那么美好，像一朵春天的雏菊，她错误的以为那是那个男人的手笔，可是没有真实的感情是写不出那样的文字的，就像音乐和绘画一样，没有感情的作品是没有灵魂的。

那个男人很真实，就在人们觉得电影里的美遥不可及的时候，这样一个人物几乎将世俗的态度表达的淋漓尽致，他粗鲁无理，不管对恩娇还是女人都充满了恶心，令人作呕的动物的生理本能，与恩娇交欢时只有情欲没有爱。

明明没有才华，却觊觎名利，他羡慕并嫉妒作家笔下的美，却歪曲抹黑这是低俗下流，为老不尊，他硬深深的将一切破坏打碎，将悲剧留给别人…… 恩娇最后抱着的是一大束满天星，我想满天星的花语最能诠释作家对恩娇的感情——配角、思恋、关怀，让人心疼但很美好。

关注着你、呵护着你，即便在很遥远的地方。