虔诚的鳏夫

开局本以为是互相救赎的故事。

丧妻的鳏夫，懵懂的流浪汉，没头脑和不高兴。

被抓到在庭院门口认真的割完砖块中的杂草，乖巧得像幼稚园的小朋友。

学会用刀叉，饭前念阿门，去教会祷告。

看起来似乎是在拯救席欧，实则是席欧的出现，让弗雷德开始接受自己。

故事转折在席欧偶然间穿上前妻女装开始。

天旋地转的舞蹈后，一切不同了。

隔天席欧穿着女装出门踢球，“homo”，像是在讲同性恋，又或许只是自我认知的清醒，性别没那么重要。

弗雷德和席欧去了家庭派对表演，之后邀约不断，持续有人找他们为派对助兴，事情似乎往好的方向在发展，却遭到周遭邻居的干涉和恶意。

被涂鸦的墙壁，被窃窃私语的议论，弗雷德决定两人一起去马特洪峰，他向前妻求婚的地方。

旧地重游，像是对过去的忏悔和怀念，亦像是对新生活的展望。

但弗雷德还是退缩了，在准备让席欧更合理的住在自己家里去办手续的时候，席欧的身世得以知晓。

两场车祸，一场让前妻离世，一场让席欧出现在这里，像是种奇异的链接。

弗雷德决定逃跑，夜晚他去了某个特殊群体酒吧，白天他回到了教堂，两种不能共存的身份在挣扎。

席欧像没被丢弃一样又找到了弗雷德。

邻居激怒了弗雷德，“我们会有健康的小孩”。

弗雷德最终决定面对自己的内心。

夜晚的教堂，故事的末尾。

邻居比弗雷德来得稍迟一些的坦白，让整个基调往更有趣的方向发展了。

男主进入邻居的暗室，此时才明白开头邻居与席欧接触的片段，对着席欧和弗雷德背影拍照，教堂里唱圣歌时的注意方向，对男主的行为看似正直人士的干预。

最后一幕，男主和席欧的妻子去了自己儿子所演出的酒吧。

This is my life。

This is me。

儿子早就找寻到了自己。

弗雷德也终于找到了自己。

二位大叔的感情是什么性质，我觉得定不定性都没关系，描述的话，就是他们在一起很和谐。

感情是什么？

曾经看过一篇描述感情的文章，里面说感情归根到底是一种习惯，当你习惯了对方的存在，感情的纽带就建立起来了。

故事在小镇上展开，教堂是小镇居民重要的生活元素，在这样一个将灵魂交给教堂保管的地方，一个独居的中年男人收留了另一个迷路的大叔，Fred一开始像训儿子一样教Theo干活（名字没弄错吧），慢慢的像对待好朋友一样教他表演，当成为小镇公敌的时候，Fred的表现体现了“好男人”本质所在，敢于承担责任，敢于以一挡百，直到Theo找到了家，他选择了逃跑，那一刻他被孤独扼住了喉咙，离开成了他唯一的选择。

一瞬间的孤独我们总能或多或少的体会过，这种孤独不存在于我们独处时，而是爆发于一切都与我无关时，于是Fred回归到了原本一切按部就班的自己。

这里不得不提Theo的妻子，其实我很想知道她是怎么想的，她撇开了一切我们原本能想象到的前奏，直接切入正题，把老公送给了Fred照顾，而且还拿出了一半的积蓄让他们去爬山（这是要离婚吗？

），既让人感觉她是深明大义，又有点目瞪口呆，也许背后的挣扎我们看不见，好了，回到两位大叔身上......Er......后来他们就幸福的在一起了，跟童话里一样，但是导演突然穿插了Fred的儿子，这让我有点措手不及，前边一直以为Fred的妻子和儿子都不在了，原来Fred不是单身，当然这点穿插也让Fred逛夜店有了个说法，要不然那不是一般的突兀，但是儿子的部分总让人觉得有点多余，一开始导演激励塑造了一个孤独的生活极为规律且看上去有些固执的老Fred，这样的设计外加后来对抗小镇已足够体现出一个完整的形象，特别是遇到只有“YES”一个回应的Theo，整体的框架已经比较完整了，也许儿子的作用是为了让Fred推开Theo的拥抱有个解释，但是不妨和《当我64岁》做个比较，同样的结尾，同样遇到阻力，但是在64岁中，当出租车走远的时候，我们看到的是两颗孤独的心最终走到了一起，而在本片中，我们看到的是Fred最终和儿子冰释前嫌，一样很温馨，但是最好在剪辑上改变一下。

本片是在时光网上看了影评才找着看的，喜欢这种“与世隔绝”的电影，主线总是慢慢展开，能看完这部电影的同学必定不会手持爆米花，节奏在这部电影中也显得不那么重要，就像听别人讲故事，你讲我听，我们共同见证故事的发展。

最后说一句，Fred长得真像弗格森。

长大之后一个明显的感觉：自己被越冲越淡了。

以前好像一块很浓很浓的红糖，被一个大环境越冲越淡，现在再过来一个人或者一件事，只能泡出一缕淡淡地红色。

从头到尾都不觉得他们是同性恋，就像我从来也没有理解或者是试着理解这件事情一样，最美的那句话是，我爱你，不是因为你是男是女。

两个不幸丧偶的男人，抛去现实世界和宗教信仰，或疯癫或明理的过着自己的生活，也是因为他们的世界已经没有任何需要珍惜并且不舍得失去的东西了，只有抓住彼此，就像冬天紧紧抓住的围巾手套，只有他们，才能给自己温暖，这是无论自己多么强大都无法提供给自己的温暖。

一不小心就看哭了，同性伴侣中那种两个人的思维模式的描写特别到位，1理性却不能摆脱感性，逃走是害怕理性被感性打败，激动，易怒，这些都是感性的标志。

0实在萌我一脸血，他纯感性，像小孩，没什么自尊心，不会去理解别人，他粘着绵羊的那段好好好萌，听人说一堆话只会记得最后一句。

唯一不足是硬加上来的三者关系，很突兀很没谱。

他的儿子那里也感动十足，这就是我的生活，这就是我。

导演的光线和色彩运用地炉火纯青，整片都是清新的偏白色调，符合舒缓的，平静的小镇气氛，很多教堂式的黑白色彩，和去gay吧的所有色彩，以及在蛋疼的第三者家发现他隐晦的秘密时。

形成对比。

Fred中年丧妻，并且把在酒吧驻唱的儿子赶出了家门。

偶然遇到精神病Theo，出于好心Fred收留了Theo。

在交往的过程中，Fred和Theo都发现彼此都离不开彼此，感情在两者之间升温。

精神错乱的Theo其实是Fred妻子和儿子的双重投影，这也是为什么Fred愿意花时间和心思照顾他的原因。

Fred把对亡妻的思念，以及对儿子的愧疚之情，寄托在Theo的身上。

和Theo去看和自己妻子去过的绝美雪山，像照顾自己幼年的儿子一样从头开始教起，两人相处之道与其说是本电影所标榜的同志，不如说更像养成类游戏罢了，只不过养成的对象是一个智力停滞的同龄人。

Fred和Theo虽然在教堂里宣誓结为夫妻，但我感觉两人之间并不存在货真价实的爱情。

Fred肯定是钢铁直男啊，有妻子有儿子，和Theo结为夫妻其实更像是对儿子和妻子的感情寄托，把自己的愧疚以及思念之情投射在一个不相关的人身上罢了。

从这一点来说很像耽美换头文，其实也有可能是藤井树文学。

和解，是本电影的主题。

和解的核心，即智力发展滞后的Theo。

妻子和儿子的死结，都系在了Theo的身上。

和Theo背着所有人举办婚礼，是在感情上承认了自己对Theo的喜爱（其实感觉没有？

大概率是投射）。

去看儿子的现场表演并在最后振臂高呼，也是接纳了在自己眼里“不务正业”的儿子。

这一切的开始大概只是Theo误打误撞走进了Fred的生活。

看完感觉本电影完全是宗教电影啊，从头到尾都透露着传教概念。

从Fred的基督徒身份，到无处不在的教堂以及传教士，从夙愿是去最接近上帝的地方旅游，都有着根深蒂固的基督踪影。

不过我印象里基督教好像是反同的（？

），这样背景设置也许也是在新时代宣扬世界上第一个同性恋合法的国家对同志有着更为进步的色彩，即宗教爱情平等大观念。

6月骄傲月的第一部，意义深远。

庆祝世界上第一个承认同志合法婚姻的荷兰。

虔诚的鳏夫不如约他去看绝世雪景这个名字叫我动容。

片尾两个年已不惑的老男人来到了心往已久的马特洪峰，深情相拥。

这让我想起十几年前也有两个香港男人来到布宜诺斯艾利斯，相约去看伊瓜苏大瀑布，但是最终只有一个人孤独的到了那儿。

我不敢确定片中鳏夫与流浪汉的爱是断袖之癖的同性之爱，但我可以确定他们俩的相守是饱含情感的，这种情感质朴而圣洁，或许是一种超越了性别，人与人之间互相守护对抗孤独的大爱吧，无关肉体和性向，更无关世俗与宗教。

独居的鳏夫过着按部就班的生活，在上帝的巨大阴影之中虔诚的活着，流浪汉的闯入打乱了他平静的生活，多了一个人相守，多了一个人需要照顾，鳏夫的生活显得充实了很多，原本死板的他也显得可爱了一番，可是上帝名义下的世俗的眼光里却充满着偏见和流言，少年一句同性恋的咒骂引燃了鳏夫心中的怒火，鳏夫扑向了少年。

原本是个平和充满善心的人变得暴怒，只因为“同性恋”的禁忌触碰到他心中关于儿子的心结，似有似无的信息都指向他的儿子是一个同性恋者，鳏夫因为儿子的“离经叛道”把儿子赶出了家门。

而如今与流浪汉的相伴重新引燃了这件往事，而影片开头播放的儿子八岁时的唱诗咏叹录音，也似有似无暴露了鳏夫的孤独和对儿子的情感。

生活的琐碎细腻而温情，两人台词不多，但一举一动却充满着台词，两位老头的相守与相伴显得可爱、温情，细腻之中隐匿这暗潮涌动的情感波澜，两人在乡间奔波表演滑稽剧看似喜感，但是喜中却又夹杂了几份忧伤，鳏夫与流浪汉的相守更多是一种人为了躲避孤独出于自然本性的陪伴吧，理应得到足够的宽容，但这种自然的人性却受到了宗教施与的巨大压力。

影片后半部分鳏夫怨恨为什么上帝要带走他的妻子，还有牧师朋友本人渴望陪伴的表现都说明这个白日看上去平静满足的小镇，又有多少痛苦和孤独是仅凭上帝便可以抚平的？

宽容是影片的一个大主题，但虔诚又显然不是一个足够宽容的词汇，这种虔诚让鳏夫丧失了儿女膝下的天伦之乐，让鳏夫面临孤独终老的痛苦，这种孤独到了一定程度不可缓解之时，鳏夫才会出人意料的收留了这个流量汉，人终究是群体的动物，需要陪伴和温暖，俩老人相伴生出的爱，是宽容圣洁的大爱，是朴实无华的水到渠成，就像影片中流淌安静的巴赫一样，自然圣洁，人心灵的本质，本就是无限宽阔广大的，没有什么可以局限住它，唯有执着，而这种执着变成了执念，便有了计较、嫉妒、怨恨、偏见，把原本宽阔的心压抑的狭小不堪，给自己戴上痛苦的枷锁，鳏夫的虔诚是一种变相限制自我的执念，最终鳏夫选择了打破自己的枷锁，从中他也理解到的儿子一直以来的心迹，一曲动人心魄的THIS IS MY LIFE ，解开了鳏夫心中最后的枷锁。

影片的前半部分以对抗孤独的相伴之爱为主要中心，以喜剧的形式出现；而到了后半部分影片引申到对宽容和选择自我的表达上，多有煽情的段落，全片细腻温情，波澜不惊之中慢慢的淌出一股沁人心脾的暖意，深刻且饱富情感。

本片如水一般静静流淌的巴赫音乐给电影带来了更多安宁、圣洁、纯净的气息，巴赫一生的创作与宗教不可分开，他的音乐礼赞生命与上帝，充满生气和浓郁的人文关怀，此片从头到尾的巴赫音乐给电影大大增色，让整片的节奏和叙事处于一种波澜不惊的干净和恬淡之中，而此中细腻的影像笔触、作者电影的精神内核和思想风貌积淀的更是欧洲文化长久以来的人文素养和精神面貌，充满人文关怀。

电影的摄影和音乐一样优美动人，色彩浓妆淡抹总相宜，让人沉醉其中。

虔诚的巴赫、虔诚的鳏夫、虔诚的影片。

在那虔诚那坚硬的外壳下，我们可以感受到那是一颗炙热而宽广的心。

最后的一曲THIS IS MY LIFE 更是将全片的情感推至最高潮，鳏夫与儿子长久的相视，儿子身上投向父亲的光芒，鳏夫与流浪汉在马特洪峰前的深情相拥，一瞬间内，父亲对儿子的理解和宽容，父子情深的流露、儿子选择自我的勇敢无畏、人类心灵宽容的本质、鳏夫与流浪汉之间超越界限的大爱还有对生命美好的礼赞热爱都得到了极致的释放，让人动容沉醉，为之流泪。

带他去看绝世雪景吧，不要再对着冰冷的相框独酌。

被朋友问及有没有看过《飞跃老人院》，随手就把这部刚看完的片子推荐过去。

果不其然再一次被判定“涉世太深”的重口味。

非要从口味上说这盘怎么看都只是怪味花生，万万没到色拉酱拌红烧牛肉面的地步。

“同性”部分的延伸分了两条线，一条在明，几多明朗；一条在暗，些许隐晦。

而且并不太赞同以同性爱这个框架去定制fred和theo的情感，更大层面上，是一种陪伴。

与其说是说两个人之间的陪伴，或者说是两个无关性别的孤独灵魂相伴更贴切，soulmate，在这里应该是可以称得上的。

安静的乡间小道、空旷的公交车、开场这些细节都描绘出小镇的封闭。

fred的种种教条式生活模式又刻画了个人的性格特征，最不可能的往往就是绝对。

为什么theo会出现在fred的小镇？

为什么偏偏这个刻板的fred就能让theo产生归属感？

引起theo失常的车祸到底和fred妻子的事故有没有关系？

隔壁相机老头为什么会莫名喜欢theo？

现在想来，很多细节都经不起推敲，但太多事毫无道理，太多情感春风化雨。

何必这样严谨，毕竟这还是一个温暖的故事。

这是一个有野心的导演，我相信他在决定以“Matterhorn”——“马特洪峰”来命名这部电影的时候肯定联想到了李安的《断背山》。

而且这部电影和《断背山》也存在着其他或多或少的相似之处，例如故事展开的节奏、人物的表达方式以及对关键细节的简单处理（这样最后包袱抖出来观众才有当头棒喝之感）。

电影中，除了主角的表演，我最赞赏的是导演对细节的精妙安排。

故事的开始是平静而安详的，从两位男主角产生冲突起导演就抓住了观众的兴趣。

鳏夫怎么对付说谎的流浪汉？

两个人怎么相处？

流言四起之后两个人会怎样？

流浪汉的配偶？

鳏夫的儿子？

随着新问题的不断出现故事也推向了一个个高潮。

直到最后，一直隐忍的鳏夫终于在一声“约翰”中完全释放了自己的感情，之后马特洪峰雪景中的拥抱，《This Is My Life》高昂的旋律，这部电影实现了低开高走，留给观众澎湃的心情久久不能平静。

而这部电影对细节的处理更是匠心独运，导演功底可见一斑。

从电影伊始鳏夫独自听儿子约翰8岁时的唱诗录音，到对流浪汉的妻子夸赞儿子的歌艺，到最后直面舞台上光彩照人的儿子，前后呼应。

取足球时看到的粉色汽车等同志气息浓郁的玩具，以及鳏夫短暂的注视；每次吃饭前对照片的凝视，以及逐渐从照片中心移到儿子身上的镜头；在听到流浪汉也经历过一次严重的车祸“没人以为他能活下来”后，联想到妻子和命运后短暂的出神和落荒而逃；醉酒后的早晨脱到大腿的裤子和扭身对昨夜战果的惊讶一瞥（bottom啊！

）。

深夜冒雨赶到教堂举行两个人的婚礼，疯狂而浪漫。

第一次尝试去gay吧，原来不只是对自己的认同，还包括对儿子的包容。

其实仔细看过这部电影的细节就会发现，存在两位主角之间的感情的确是爱情，甚至肉体关系都已经发生了……这些关键细节不会像国产电影一样不断在你眼前出现，而是在你看过电影后忽然想起然后惊喜连连。

如此精彩的一部电影，鳏夫的表演也是可圈可点。

老年男演员最优秀的特质之一便是隐忍，而隐忍后的爆发是最出彩的。

就像一枚炸弹，一直蓄势待发着，你揣摩着他的底线，推测着他爆发的时间和方式，然后他依然会在你毫无准备的情况下热烈的爆炸。

在鳏夫的身上，你看不出强烈的情绪变化，但是仔细观察也会发现他时而伤心时而惊讶时而孤独时而紧张，就像生活中表情并不丰富的大多数一样。

最欣赏导演对结尾的处理，鳏夫与舞台上歌唱自己的儿子充满矛盾和忐忑的对视，多年经历产生的各种情感都浓缩在这眼神里。

镜头不断切换到鳏夫和流浪汉攀登着马特洪峰，而鳏夫也在不断挑战着内心的马特洪峰。

最后鳏夫终于喊出了儿子的名字“约翰”，实现了对儿子的包容，跨越了内心的马特洪峰，在马特洪峰雪景中，鳏夫和流浪汉也终于拥抱在了一起。

歌罢，鳏夫对儿子露出了微笑，两人依然远距离对视着，留给观众想象空间。

电影的大半都在讲鳏夫和流浪汉的感情发展以及自我认同，到最后五分钟才峰回路转到对儿子的包容，原来自我认同和包容儿子是同时进行的，包容才是真正的主题。

马特洪峰最后成为了包容的象征。

预谋已久的主题升华，导演也够隐忍。

借用半句过时的流行话儿结尾，“人人心中都有一座断背山”，你能否跨越心中的马特洪峰？

很有意思的一个故事，我想这位父亲fred应该不是gay，无法接受儿子是gay于是把儿子赶出了门。

后来遇到了一个迷路的人Theo于是收留他。

和他结婚或许是想理解儿子，又或许是对妻子的思念。

Theo和fred妻子Trudy都是因为车祸，fred会不会在想Theo是Trudy灵魂附体。

Theo根据IMDB上的介绍，他是一个精神年龄大概只有五岁的成年人。

fred照顾Theo就像照顾儿子一样，教他用刀叉、教他如何进餐、教他踢足球，看见欺负Theo的小孩立马挺身解救，这是作为一个父亲会做的事情。

这真是一部充满各种话题元素，可以有各种解读的电影。

而影片的主角是与社会脱节的中年男人，精神病患者，以及同志等边缘人。

这充分说明了导演对特殊群体的关注，影片借用了中年大叔荒诞的自我救赎之路，完成了对宗教，偏见以及病患的宽容，这是极其难能可贵的地方。

1、从豆瓣网取得的免费观影票，第一次。

也是第一次到芳草地中心的卢米埃电影院，芳草地中心略微惊艳。

2、在候场的时候，意外的碰到了影片的制片人、导演及男主演，是来参加放映完后的影迷见面会的。

他们坐在观众席上，很认真的看完了整部影片。

3、影片冷静却不枯燥，晦暗但不晦涩，荒诞但不荒谬。

从第一个追拍后背的漫长镜头开始，充斥全片的是两位老男人的孤独，以及他们对这份孤独的抗拒，虽然从外人的角度来看，是用一种怪异的结合方式。

4、我不认为这是一部同性恋电影。

影片结束后，有影迷问导演，说在荷兰这样一个超级性自由与开放的国家为什么一部同性恋电影还能获得巨大的成功，然后导演明确的回答，这其实并不是在讲同性恋。