特别的她

强大的画面.没有约束的方式。

和永远死不了的精神。

还有优秀的背景音乐.呵呵。

很棒的动画.太扯了。

怎么就不死呢?.....应为是做动画的。

所以觉得里面的镜头感实在帮.粒子也很棒.啥都棒反正就是哈。

跟HELL推荐这片子时说过一句话：“比起HC来，我觉得FLCL更接近青春的本质。

”HC的青春，是小溪里流水淙淙抚过鹅卵石，内里些微的棱角和茫然无措。

HC本质上是（其实表面上也是）一部非常温柔的作品，它像是多年之后会回想起来的记忆，不管是悲伤也好，欢乐也好，在经历了时间的冲刷之后都变成散发着微微光芒的碎片，在人心底漾起甜蜜和哀愁。

但是如果要我来形容FLCL，那么用到的词大概是“神经病”，“大脑空窗”，“GAINAX有正常人吗？

怎可能”以及“晴子姐姐我爱你！

”从片头开始没间断过的各种爆炸，打斗，服务镜头（他们故意的），猫耳，头上长包，青春期思春性皮肤角质硬化综合症，主角是臭屁脸小学五年级生，漂亮但是大脑脱窗的外星女人，自己喜欢但是喜欢哥哥的猫耳女高中生，貌似喜欢自己但是自己不喜欢的同班市长女儿，电视脸主妇命机器人，等等。

那个城市中央电熨斗一样的建筑喷出朦胧雾气，慢慢覆盖住一切喧嚣。

这部片子的评价，大概就是“豪快”，“OTAKU”，“另类”了吧？

但是我看到了青春。

翻《九州》的时候看到过一句话：“青春就像一头狮子，在发霉的房子里冲撞。

”这是只有青春才能拥有，绝对无法复制的迷惘焦躁不安。

晴子的到来打破了生活的宁静，随后他们无奈（小屁孩语）又兴致勃勃（红头发女人语）地在这个不大的城市里四处乱窜，好象被什么东西压住了的困顿青春因为晴子而得到了歇斯底里的释放，而每一个人都在慢慢成长，是的，他们在成长。

当晴子坐在那辆黄色电动车上伸出手说“要不要和我一起走”的时候，先爆发出“我喜欢你”呼喊的少年摇了摇头。

那个背影在冲天烈焰中远去，缩小，直至消失。

这是青春，烦闷的无所适从的暴躁的担忧的充满不确定性的，因为那个女人的到来而爆炸，又因为她而逐渐流淌成平静而安稳的河流。

一个疯狂的夏天终于过去。

短短的篇幅，但似乎已经够了。

其实仔细想想我也没明白所谓故事是什么，只觉得脑子像潮水退去的沙滩一样。

其实我不喜欢晴子，声音不喜欢，人物性格也是，所以也不太理解最后一话直太的表白。

但也许她也不是试图让人理解的存在吧。

相比起来喜欢真见美，和直太甫一出场形成有意思的对比，明明年龄更大，看上去好像更脆弱，好像对两人的关系并不太在意。

好像她失掉了什么东西或者在等待某个人，但却一直没有等到。

独自一人的真见美看上去有点寂寞。

最终话她站在雨中的河岸上，直太一行人看到她，我很希望直太能去她身边。

还有蜷守，是看上去有点坚强。

比起直太，蜷守也许有更多迫不得已吧。

之后她戴上了眼镜，剪短了头发，在直太失踪却在街边发现她时也只是走开，也许她也经历了所谓成长吧。

年轻男孩和大姐姐的故事应该也不少（真嗣-美里也算）。

真嗣收到美里的吻的时候情况太混乱，我也从没想过这有什么影响；《企鹅公路》的青山似乎比直太年龄还小，对牙科大姐姐的憧憬似乎也就更直白简单一些，而且牙科大姐姐大概算是美好的人设，漂亮温柔有秘密还消失了，留下的似乎是希望大于纠结。

那么年轻的生命遇到年长几岁的谜团的时候，究竟是什么心情呢，纠结，憧憬，想要快点变成熟，想装作毫不在意，不想成为某人的替代品... 很喜欢剧中配乐，Hybrid Rainbow，Little Busters，Last Dinosaur，Ride on Shooting Star. 看到结尾字幕熟悉的名字，鹤卷和哉，今石洋之，贞本义行（的人设我永远喜欢），摩砂雪（以上人员是人均原画吗），出品有Production I G. 觉得他们在传达一些感觉，一些回忆，一些悸动和遗憾。

“那个女高中生看上去有点寂寞，这时候去安慰她才是成熟的表现吧。

”

“我无法成为什么了不起的人了吧”，看完FLCL后，我想到的第一句话是这个。

晴子对直太说，“我是你心中少年时光里的青春幻影”。

12岁，正是慢慢成为少年的年纪，伴随着性器官的发育，原本对世界懵懂的身体，开始对周围的人和事有了反应，也因为年幼，所以不似成年人那样麻木，少年敏感的意识到世界正以不同姿势摩擦着自己的脑袋。

世界告诉少年，快变成我的形状吧，快让我把你变成成年人吧。

在世界摩擦少年脑髓时，有一些细屑掉在的地上，掉在了少年的眼前，他脱口而出“这就是青春吧”。

很多人的青春的消散，大都伴随着那个憧憬中幻影的消失。

年少时，喜欢的那个人总是自带光芒，她是特别的，与旁人不同的，你情愿把自己的心分给她一半，那时的你怎么也想不到，她会在十年后变成一个饭圈女孩。

又或者，她会像沈佳宜一样直接对你说“我没有你想象中的那么好了，我其实也只是个普通的女孩”。

很不甘心吧，并不是所有女孩都是晴子会永远保留着你的青春，然后骑着Vespa飞向太空。

她们的脑袋里也会住进世界，她们的身体也会变得老去变得麻木，她们也开始计较柴米油盐。

于是，青春伤逝了。

又或者，你可以拿起吉他或者拿起笔，把你的青春记忆封存在音乐或者文字、图画中，就像痞子那些家伙一样，FLCL不就是他们永恒凝刻的青春幻影吗。

我无法成为什么了不起的人了，但我还可以成为我自己。

正好在看Brian Ruh的文章“The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL”，做个简短摘要，算读书笔记吧。

Ruh引用Donna Haraway的赛博格理论，将FLCL中的青春期徵候归类为一种cyborg，说归类不太恰当，因为赛博格本身就是跨越物种类别的混合体，半人半机半野兽，不合规训，逸出常理，这种打破单一身份认同的后现代拼接，非常符合青春期暴烈混乱的怪物特质（monstrosity）。

少年少女们是小怪物，看看我们学校的老师私底下戏称学生是猴子就知道了。

赛博格不必然是肢体上的机械装置，当今社会的思考模式已在不知不觉中由科技引导。

和老一辈相比，青少年对科技的接受和融合度更高。

手机丶平板丶计算机等电子产品整日价不离手，人人都是赛博格。

Haraway说：“科技不是中介，不是处于人体与外在世界之间的媒介。

相反地，科技是器官，是与人类利益共享的合夥人，是梅洛庞蒂式的‘身体的内摺’”（250）。

直太额头长出的电视机器人，在真见美的相机镜头下以福音天使的型态出现，被称为神。

电视君名为Canti，游戏机中的黑炎之神，暗指小姑娘的纵火癖好，神/人/机械在此合为一体。

导演花絮里，鹤卷和哉直陈日本文化习惯把仰赖的事物指代为神，从电视爬出的贞子可以是鬼，被人体内化而诞生的机械怪兽自然也能够成神。

“残酷な天使のように，少年よ神話になれ”这是EVA迷们琅琅上口的经典歌词，作为天使/人机混种的科技造物，少年们热衷于变成神话。

成神之路不好走，Brian Ruh很聪明地指出，cybernetics一字由希腊文的驾驶员衍生而来（139），这让人联想到EVA里，十四岁孩子才能操纵的巨大人形兵器。

青春时期对存有的种种焦虑与困惑，在EVA是万般沈重的挣扎与思考，在FLCL是荒谬夸张的喜剧呈现。

直太持续和脑袋长出的新机器人作战，为了对抗第二集的吸尘器机器人，电视君的萤幕快速闪烁“大人”的汉字（大字颠倒），并且吞下男孩，进化为更强势的武器，功成身退再将直太粪便般疴出体外（151-152）。

螺旋状的便便居然是成人的口味，长大的历练如此恶心，即使裹以Lover包装也掩不住的污秽不堪，若非一点迷幻，一点摇滚，一点愚蠢，一点装酷(foolycoolydruglyrockly???我掰不下去啦)，如何挨过惨淡的青春？

每一集直太总会面临不同的赛博格烦扰，第一集的电视君丶第二集的吸尘器君丶第三集从班长的脑子冒出的怪物君丶第四集安装老爸脑袋的按摩君。

恋慕年长的女性丶抑制不住的弑父冲动，孩子们想转为大人，大人们依旧迷惑徬徨，Never Knows Best，没有人知道最正确成熟的道路是什么，这是永不止歇的青春战场。

参考书目Haraway, Donna. When Species Meet. University of Minnesota Press, 2008.Ruh, Brian. “The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL.” In Cinema Anime: Critical Engagements with Japanese Animation. Palgrave Macmillan, 2006.

A.泛黄的城市与熨斗工厂印象中这是一座淡黄色的城市，城中的人们为自己的事情忙碌着。

直太站在绿油的草坪上，接过真见美递来的一罐饮料说道:“我最讨厌酸的东西了。

”随后一阵沉默，看着易拉罐口处的口水，露出一丝厌恶的表情...那个熨斗形状的工厂每天在固定时间就会发射的白色烟雾，薄薄地四处扩散，包围住整个城市，没有人知道哪里究竟藏着什么。

“在迷雾散去之时，每个人都将得到属于自己的答案。

”B.黑翼天使完治总是在城市边缘的一片废墟中寻找着什么。

面前是一座摇摇欲坠的钟楼，完治小心翼翼的爬上楼顶，与楼上的一群乌鸦并排着，完治抬头望着淡红色的天空，张开双臂，展开背后的一小对黑翼，此时乌鸦肆乱而飞，空气中蓄意着躁动的能量，完治周围泛着耀眼的圣光，慢慢的移动着自己的身体飞向天空中...C.“Never knows best”烟上是这么写的。

我跑在这座钢筋筑成的冰冷立交桥上，奔跑时急促的喘息声和对岸的工厂蒸汽声共鸣着，我知道你喜欢的人是阿太，可我还是以你的方向跑去...见到你时，桥顶的灯光将你的脸照亮一半，你嘴里吮着刚点燃的烟，呆呆的望着桥下暗蓝的河水，不知过了多久，你才转向我。

你我的青春从一根烟开始，点燃、燃烧、烧尽，烟雾散入云层中，烟蒂落到桥洞下...‘点燃’身为宇宙人的晴子，不过是直太突如其来的“青春期”而已;直太头上长出又粗又长的“青春角质”;被真见美搂住时的面红耳赤，被晴子压在床上时拨动“电吉他”的暗示;学校的铃声响起，一本H漫从同学们的手中传阅着;窗外的蝉声、笛声、蒸汽声...组成了青春的炎夏。

‘燃烧’青春除了迷茫与忧伤，当然还有热血。

在朋克摇滚的伴奏下，与机器人合为一体，化作摧毁怪兽的“螺旋丸”，用自己的青春热血与纯真的爱，挥动吉他，砍向毁灭地球的各种怪兽...这个过程中慢慢成长，才有了向你表白时的勇气，才有了失去时的伤感，才有了忍耐空虚时的成熟...‘燃尽’“和我一起吗？

”“算了吧，你还是个孩子”，晴子说完后飞向了太空...“再见了，直太”说完这句话，真见美就退学了。

……“并没有什么大事情，这都是一些平时发生的事情。

和平常一样在桥上走着，季节也照样慢慢的变换着，为了成为摄影师而离开的真见美之后究竟变成怎么样了，我也不知道。

”角落里的电吉他拨响了自己。

简介： 《FLCL》为全六卷的OVA动画，是大名鼎鼎的GAINAX继“新世纪福音战士”、“彼男彼女的故事”之后的又一力作，贞本义行出任人物设计一职。

　　故事由主角直太的“头上”开始，他遇见一位自称友爱同盟的宇宙搜查官的少女晴子缠上，而直太就被晴子飞掷的电结他击中头部，之后，怪事便接二连三发生！

首是从直太额上走出了一个谜之机械人Kanchi，他哥哥的女友麻美美竟对Kanchi当神一样崇拜；还有直太的头时常有古怪事情出现……　　直太的祖父茂国是棒球队“火星”的监督，这支球队昔日是有名的队伍，可是现在却今非昔比，剩下的只是一些老弱残兵……身为茂国孙儿的直太，被祖父强迫参加棒球比赛，一脸无奈的他也只有认命。

与此同时，“火星”的劲敌FlagMentsu，重金礼聘请来晴子当主投手，当晴子发狂般似的能量爆发的时候，直太等人的“火星”看来难以招架……　　另一方面，一个神秘的组织正蠢蠢欲动，隶属该组织的特残入国管理官亚玛拉奥，出现於直太的面包店前。

亚玛拉奥更向直太说了一个忠告，似乎这位神秘人物知道晴子的真正身分…关于FLCL：1、《FLCL》讲的是一个什么内容？

主要讲述了琉璃市六年纪小学生南束直太偶然遇见了宇宙人春原晴子。

春原晴子是为了修建在琉璃市里的MDKR（像个茶壶一样的监狱）来的，因为MDKR里关押着她喜欢的人——怪兽王雅特。

春原晴子的武器是电吉他和摩托车VESPA，她喜欢利用直太的大脑作为传送门来传送各种各样的机器人。

由此引起了一系列的故事。

最后雅特被释放出来跑到了宇宙其它地方春原晴子也就追随他离开了。

2、真见美的问题真见美按照剧情交代来看是单恋南束直太的哥哥南束健太（他是真见美的学长）。

在健太出国后，真见美便把这份感情加在了直太身上。

直太也自以为是大人似的喜欢着她（FL）。

最后直太明白了自己只不过是一个替代品，而真见美也明白了，这只是一种CL3、到底什么是FLCL？

FLCL的具体意思大概应该是指：First love Cyber Love的缩写。

直太对真见美可以说是FL（FIRST LOVE初恋）这从第5集他邀请真见美去喝咖啡，想像一个大人那样喝酸酸的饮料，恋爱就可以看的出来。

直太对春原晴子的可以算CL（Cyber Love计算机爱情，或者说网络爱情，在日本被作为虚拟爱情的代名词，是日本目前比较流行的一种恋爱方式）因为春原晴子是夺走他初吻的人（强迫的）也是一个很有魅力的女性（这种女孩不要接近为好）作为弱势的直太被强势的春原晴子所吸引是很正常的事情，不过这种CL的爱最终是以失败告终的，结尾处晴子也说了直太毕竟还是个孩子啊4、GANIX或者说贞本义行想要表现什么？

说实话我个人对这种大多数人都会觉得莫名其妙的东西很是反感，就算你蕴涵着丰富的意义和伟大的精神，还是应该比较容易懂还一些，李白的诗就文字简单通俗易懂可并没有降低它的文学性、艺术性，对吧？

书归正传，这部片子总的来说还是讲了一个有点自闭倾向的少年的一段生活经历，他通过这段生活经历所学到的东西，从而走向成熟。

动画一开始就讲了直太的无聊空虚生活，下午没有事可干就跟哥哥的女友一起在河边打发时间，MDKR散发出的雾气如同心中的阴云压在胸口，自己都会对自己说：烦。

接下来随着晴子的出现平静的生活不再平静，FL与CL之间相互转换挣扎，第3集里的那句话：我发现自己对于生活里哪些是真的，哪些是假的还是分不清楚。

就很明显的代表着少年时期的心境。

最后经过一系列的事件少年成熟了（不知道是不是件好事情）可以接受酸酸的饮料，也学会了如何保护自己。

FLCL的真正意义并不这么简单，因为制作者的本意恐怕也是让大家展开无尽的联想，不管怎样，一切都没什么好奇怪的，只是自然而然发生的事情。

初恋也好、虚拟的恋爱也好，都是自然而然发生的，其实我们不必在乎以后会发生什么，而应该多把握现在自己在做什么，有时候未来是掌握你自己手中的，如何做，就看少年你自己了！

个人看法：首先纠正一下读音：FLCL在动画里念成fu-ri-ku-ri[フリクリ]，如果你第一次看这部片子，会觉得毫无头绪，没有什么人物介绍，一开始就是乱七八糟的，具有超常运动神经、喜欢拿吉他乱敲人的“外星人”晴子；从直太头上钻出的机器人；外观象熨斗不停冒蒸汽的工厂；吃电器长大的怪物；就算出现怪事也毫不吃惊的小学生；喜欢彼氏彼女里乱糟糟的那几集的人，喜欢EVA里人物造型的人，喜欢安倍桥魔法商店街那样异想天开无拘无束的人，都会在这里找到你们喜欢的东西，慢慢的你就会发现这部动画想告诉我们什么。。。

我想每个人的理解都会不同吧。。

这里就不多说了。。

自己去看吧。。

\

不同于许多将这部动画解读为青春的观点，在我看来这部动画在青春的表象之下运行着一种弥赛亚与谎言的结构——这一结构不仅潜行在这部动画之中，还潜行在我们青春的妄想之中。

就在第一话开篇就提到的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”，正是这句话构成了弥赛亚的起点。

第一话开篇是直太与麻弥美的互动，在这一互动中表明了二人的亲密关系，并且提供了两个贯穿全篇的隐喻——哥哥和棒球。

哥哥在全篇中（尤其是在前四话）反复出现，但是并不存在任何关于哥哥的直接叙述，他仅仅存在于直太的充满崇敬的话语中。

哥哥作为一个奇妙的人物参与到了动画的运作之中，他既是动画之中显现他的位置，又常常表现为一个缺失，换句话说，哥哥是一个“空缺的意指”。

这里意指承载了直太的欲望，他以哥哥作为自我形象的替代，并且享受麻弥美对直太-哥哥形象的混淆。

而棒球这个意象主要在第四话中集中出现，这个意象既是哥哥在场之显现（哥哥是一个优秀的棒球手，第一话麻弥美登场第一幕就是挥舞棒球棒），又成为直太欲望的一个表象，即想要像哥哥那样挥舞棒球棒。

这一意象意涵的其实是对于我成为哥哥那样人的想法的转喻。

回到第一话，我在和麻弥美的互动中点出了“我不喜欢喝酸饮料”的信息，这个信息在这里还未发挥作用，所以姑且不论。

紧接着就是晴子向我的额头进行了一次击打，正是这次击打使得直太头上出现了角。

这个角的形象是“阳具”的转喻，亦即性冲动，直太的按住亦即压抑。

第一话的台词“那淫秽的野心，在这个创可贴下隐藏着吧”可以当作例证这一转喻在后面的叙事中逐渐摆脱了起初的形象，成为了一个更广阔的意指——欲望。

这个欲望在第一话结尾时摆脱了创可贴的压抑，以机器人大战的画面呈现了出来。

但奇怪的是这个欲望的能指总是在片尾时以一种拯救的姿态出现，这种姿态在第二话结尾时达到了顶峰。

伴随着麻弥美脱口而出“ かみ ”，这个欲望好像不再是对象小a的追寻，而成为了一种别样的东西，这个东西以基督教中的弥赛亚来称呼是最为恰当的。

弥赛亚并不是一个欲望的“大写之物”，而是一个显现却同时消隐的状态，在这个状态我们得到了一种类似于“得救”的情绪，这个状态其实才是直太追寻的核心能指。

我们似乎可以在片中的人物关系中（麻弥美-直太，直太-晴子，麻弥美-哥哥，晴子-atomusk）发现人物的欲望关系，然后说这些切实存在的对人的欲望并不是一种弥赛亚。

然而我们必须发现的是片中的每一个人物的欲望都没有指向某一个人，或者说他们和欲指对象之间存在着一种恒定的不可能性。

他们时常以那个切实存在的东西当作自己的欲望，但比起说这是欲望对象不如说这只是一个残留的对象小a（他们之中没有任何一个人的欲望对象是存在的，相反是一个对象化的精神体，这是一种“典雅爱情”），真正的欲望总是超出其外的，并指向一个幻无，这只能用弥赛亚来代指。

回到文本本身，与弥赛亚相关最明显的显然是麻弥美，第二话集中讲述了她的故事。

在第二话中我们可以清楚的看到麻弥美由于过去的创伤和得救，一直期盼着“神”的来临（神显然也是一个能指），这个“神”的形象由哥哥的能指来填充。

第五话中直太自以为自己拯救了小镇（第四话的情节），已经成为了一个“大人”，麻弥美对神的期盼也应当降临在自己的身上。

然而事与愿违，他发现无论他是什么样的，即便他可以成为麻弥美曾经认为的那个“神”，也无法成为麻弥美的欲望对象。

这种结构在片中呈现为哥哥和哥哥的替代品的关系，但我们前面已经说到了，哥哥是一个空缺的能指，因而这其实就是一个对于虚空的欲望。

这一虚空的欲望之所以无法取代并不在于哥哥，而在于欲望对象本身就不存在，因为欲望对象本身不存在（这一空无的所在在第六话中表现得尤为明显），所以无论那个能指填充到了空无之中，都无法成为他本身。

换句话说，麻弥美的欲望是超乎其外的，她所向往的是一种时刻，在那个时刻空无将具有实在的能指，而这种向往其实是一种“得救”，是一个弥赛亚结构。

再看晴子，晴子是全篇占据篇幅最多的一个人物，也是最重要的人物，她连结着非常多的意象。

直太的欲望从第一话开始就处于一个被压抑的状态，他的情感总是通过谎言的欲盖弥彰和蠢蠢欲动的欲望之流来体现——这得益于全篇的整体的风格。

他对晴子的感情在许多地方表现得近似于爱情，但我们也可以看到这其中流动的永远是我与对象物的关系，换句话说，晴子在直太那里也是一个幻想之物。

晴子这个形象不仅仅是直太的幻想之物，也是读者的幻想之物，她连结着诸多意象（贝斯、摩托车、外星人、机器人），以一种神迷且超然的姿态成为了联系作品和读者的人物——读者借由晴子这个飘忽不定的形象构造出了一个幻想之物。

而读者所作的和直太所作的其实是一样的，或者说读者将其所作的东西赋予到了直太身上，这也是阅读得以进行的假设。

晴子作为一个幻想之物在直太那里无疑是具有非晴子的意涵的，晴子在直太那里一个“得救”的转喻。

早在第一话中，晴子的初登场就已经暗示了晴子和哥哥这两个形象之间的联系。

晴子和“哥哥”具有某种类似特征在第四话中，晴子和哥哥一样具有高超的棒球技巧，并且指导直太进行棒球训练

第四话的结尾充满了一种类似于“少年的第一个全垒打”这样形式的隐喻，在第一话中再普遍不过的棒球到了第四话中却因处于幻想结构之中被赋予了奇妙的涵义——“我”成为了“哥哥”。

但是又必须明确的是，直太认为自己成为了“哥哥”还仅仅是消灭了那个幻想的压抑，但直太的欲望并没有因此而消失。

哥哥的形象使得直太拥有了一种丧失的感觉，从而始终以一种我之非我压抑自身。

但哥哥在形象在第四话之后并非是消失的，而是如同往常一样在场，这样，真正的压抑并非哥哥的想象，相反，哥哥的形象是作为逃离压抑的幻想而存在——当这个幻想不存在时，“得救”的欲望才会愈加迫切。

直太对麻弥美的欲求和对晴子近乎偏执的向往都是这一情形的转喻，幻想结构被更大的幻想结构所取代，曾经化身为哥哥的希望和弥赛亚的召唤融为一体。

无论是“哥哥”还是那个“想要和你一起走”的梦想，都是这种召唤的产物，这种召唤让我们不断寻求一个无定之天，不断在当下感受着它的在场和缺席。

弥赛亚不断地在当下显现自身却又不曾来临，它作为一个临近的召唤结构统摄我们的时间。

第一话中提及的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”在第六话中得到了更全面的重读，这其实隐藏着的并非是对当下的认同，而是对当下的不满。

正如同样在第六话中直太表示感谢晴子让他看到了更广阔的世界。

这种更大的结构并非是“哥哥”可以比拟的，而这个结构的逃逸之线被直太赋予到了晴子身上。

换句话说，晴子此时此刻并非是一个对象化的欲望对象，而是一个幻想之物，是一种“得救”的希望，是一个弥赛亚的召唤。

最后直太的拒绝即是一种对弥赛亚的放弃，是一种极其可悲的“成长”。

正如许多人所说的那样，《特别的她》是少年的幻想。

但在这种幻想之中运行着的是一种在谎言的表象下被不断移置的弥赛亚。

弥赛亚作为幻想的起源和幻想的对象，它身处在一个在与不在的领域之中，它不仅仅是这部动画所具有的，也潜行在妄想的海洋之下。

正也是我称之为“妄想的神様”的原因。

在《EVA新剧场版：终》已经发行后，苦于国内无法看到，为此找回了这部宅社曾经的神作，就像在沙漠中挖到一个依旧熠熠生辉的神灯，它重新点亮了童年的记忆，但那尽是孤独。

表面上看起来非常意识流的剧情，实际上有很多象征和暗喻的锚点，就像青春的印记，只要摸着这些意象，无论再混乱再跳跃都有迹可循。

再说嘛，青春不就是应这样恣意、放肆、毫无章法吗？

城市里兀自伫立的巨大熨斗，目的是熨平人们大脑的皱褶，使众人失智化、集体无意识化，我们少年时不就是想着社会的某处总有一个灭绝全人类的阴谋，而自己就是独一无二拯救社会的那一个吗？

小时候每一个清晨，从被窝洞里向外张望时，总有奶奶手持冒蒸汽的熨斗烫衣服的身影，我总害怕那铁片烙在自己身上，气化的白雾特别疼。

头上长角长猫耳，其实不就是我们天马行空的想象力吗，即使是在少年阶段，那份想象中也拌着浓浓的荷尔蒙的味道，里面有夏令营时穿着劣质泳衣的女班长的激凸，有混混团头子的初中姐姐对我的特别关照，只是少一个挥舞吉他的外星大姐姐来敲醒我。

放学路上的桥下，总有好心人搭的纸箱猫屋，我们总会对于这些柔弱的生灵心生怜爱，去观察去抚摸他们，哪怕脏兮兮的臭烘烘鱼腥腥的。

每天把多余的牛奶和半截火腿肠喂给它们。

虽然捡不到一只吃手机的机器狗，但我也偷偷养过一只小兔子，可惜因为洗澡时没有吹干，最后感冒死掉了，那时我还没有意识到对于一个生命的责任感。

童年的舌头异常敏感，对于辣味、蒜味、姜味、葱味统统接受不了，饮料只喜欢喝汽水，第一次喝咖啡时，苦到作呕。

可不知不觉现在已经是咖啡重度成瘾者，而且无辣不欢。

这，就是成长吗？

FLCL，这个标题的意义始终不明，宅社在6集OVA里沿用了他们擅长的少年驾驶机器人（电视君）战胜变异体的模式，以外星大姐姐寻找atomusk为终极行动的线索进行串联，这些其实都是讲故事所必要的媒介，抛开这层编剧叙事的套路，那些童年长河里的一个个坐标才是这部神作的闪光点。

那几个在日本动漫史上都可以留名的大叔，如此真诚地把他们的童年呈现，引发共鸣，让人由衷感叹，看动画可真好啊至少可以永远年轻，永远热泪盈眶。

别这样了，恢复正常吧，回归正常的动画片。

累死了，搞成漫画那样，很费事，太麻烦了。

第一话时，摄影师已经说过不许再搞了。

即便如此还被观众说成是在偷懒哦。

『フリクリ』 关于 FLCL 的诸多评论，“青春”“意识流”二词占了多数。

姑且将前者归结于铺满全片的配乐，The Pillows 的营造出弥漫而浓烈的氛围。

“意识流”则源自 FLCL 暗含的同人志属性：实验性的演出手法，以及创作者们各显神通的作画，正符合同人志的形式和构成；不经意间御宅文化的自我致敬，恰恰显示了书写自身的主题。

第五话中，春原晴子化身“兔女郎”，大喊“DAICONV”的一幕，正是对 GAINAX 作为同人社团的起点——DAICON III/IV 开幕动画——的直接指涉。

由此，我们大可以将 FLCL 视为 GAINAX 回归初心之作，是 DAICON FILM 的续集。

同时，本片还有很多 EVA 的影子，例如第四话类似“第三次冲击”的场景。

更重要的是，FLCL 有着与 EVA 高度一致的剧作结构，即「世界之谜」与「个人之谜」的多重构造。

世界之谜自那天起，Medical Mechanica 喷出的白烟就没有停息，小镇被白烟覆盖，连天空和星星都无法看见。

简直让人感觉，在小镇之外什么都不存在。

哪里都无法去的小镇。

那只巨手仿佛在说，你只能一直呆在这里…… 『フリクリ』

Medical Mechanica第六话的开始，南束直太这样描述自己的世界。

神秘的医疗公司 Medical Mechanica 坐落于此，它的外形是一个巨型熨斗，没有入口和出口，只是往外喷出白烟。

熨斗的上方是同样巨大的手掌，做出想要握住的姿势。

在第五话中， 巨手被直太驾驶的机器人 Canti 击穿掌心，失去了关键部件 Terminal Core，暂时停了下来。

Terminal Core 可以吞噬一切、不断增殖，在鲛岛真见美的引导下，它长成一头巨兽，甚至吸收了 Canti，从亚麻罗宇那里，我们得知 Canti 本就是它的一部分。

仿佛哥斯拉的诞生一般，Terminal Core 于闹市街头发出怒吼。

然而，它与手掌的同化过程并不顺利，直到吃掉直太，才得以与手掌融为一体，熨平一切的 Medical Mechanica 再度启动……在评论音轨中，监督鹤卷和哉提及熨斗的形象：起初只觉得这样的设定十分有趣，后来才有了“磨平棱角”的象征——熨平大脑的褶皱，让有趣的人归于无趣。

Medical Mechanica 这一宏伟而沉默的现代机器，仿佛寓示着现代性的设计和构想。

在《一切坚固的东西都烟消云散了》中，马歇尔·伯曼分析了歌德的诗剧《浮士德》，将浮士德看作运动世界本身的“发展者”：在改造世界的过程中，浮士德既是创造者，也是破坏者。

在这里，Medical Mechanica 显示着歌德笔下浮士德式发展的暗面，即破坏性的发展、系统性的压制，最终导致现代性的悲剧。

Terminal Core在此基础上，我们不妨进一步引入文化工业（culture industry）的概念。

文化工业一词，首次出现于霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》，意指一种标准化、商品化的大众文化。

在《文化工业述要》一文中，阿多诺将文化工业与本雅明的灵光（aura）概念联系起来：这样一来，文化工业的面貌基本上成为以下两方面的混合物：一方面是经流线处理的、摄影的硬性与精确；另一方面是个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义。

采用本雅明在定义传统艺术作品时使用的光晕（aura）概念（一种不在场的在场），文化工业在严格意义上并没有另立一个与光晕相对的原则，而是保存了一个残败的、薄雾般的光晕。

由此，文化工业暴露了它自身在意识形态方面的恶劣行径。

Medical Mechanica 的形象，正是文化工业机械复制与整合的一面；喷出的滚滚白烟，就像“残败的、薄雾般”的灵光，笼罩着小镇；而它的产物 Terminal Core 和 Canti，前者有如大众媒介（mass media）一般，吞噬着手机和电视，用以自身增殖，后者作为电视的化身，是大众媒介的一部分，毫无违和地融入直太的家庭。

回到本片的同人志属性，需要进一步指出：Canti 不仅代表着电视媒介，更具体地说，它指向的是日本电视动画。

从 1963 年日本第一部电视动画《铁壁阿童木》诞生起，电视一直是日本动画最重要的媒介载体。

起初，观看电视是面向家庭的娱乐活动。

20 世纪 80 年代，随着录像机和个人电脑的问世，电视开始变得私人化，出现内容消费多元化的趋势。

直到 1983 年 OVA（Original Video Animation，以录像带、影碟为主要载体）诞生，原本以儿童为受众的电视动画开始得到老一辈动画迷的支持，御宅族的价值观开始凸显。

对于 GAINAX 的创作者，也作为第三世代御宅族而言，在电视上观看动画是他们的共同体验，那么 Canti 与电视动画之间的对应关系也就说得通了。

Canti正是基于上述文本的指代关系，有关动画媒介的提喻法，我们得以一窥 FLCL 描绘的「世界之谜」。

不过，这里仍然存在着一个“剩余”的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？

在 EVA 中，这个问题应该是：为什么要让 14 岁的少年来驾驶 Evanglion 呢？

正如 EVA 的「世界之谜」——人类补完计划——借由几位少年的「个人之谜」抵达结局一样，通过揭示 FLCL 与之类似的多重构造，我们便能在直太身上找到答案。

个人之谜身处这个被烟雾覆盖的小镇，都忘记了外面还有世界。

没有什么了不得的大事，只有理所当然的事情在发生的这个世界，我正在逐渐习惯。

用尽一生，慢慢地死去的每一天。

但是晴子在这里，所以我不会忘记，外面还有世界。

『フリクリ』 同样在第六话，直太清醒地体认着，自己身处的漫无边际的日常。

回到本文开头，如果将充斥全片的配乐所制造的氛围，指认为一般意义上的“青春”，那么对于观众来说，The Pillows 的另类摇滚也只能化为笼罩小镇的浓烟，散发着“残败的、薄雾般”的灵光，让人看不到边界，也无从逃离。

但在第四话的打斗片段中，随着晴子轻快的口哨声，一首独具异质性的管弦乐 Comedians' Gallop 打破了这一切。

同时，这首曲子作为日本运动会的常用曲目，非但不会显得突兀，这种对生活经验的调用和改写，使观众从摇滚乐中抽身，产生了某种间离感。

实际上，相比单纯作为背景的摇滚乐，此处配乐与演出节奏构成了互动，声画配合呈现出的趣味性，甚至让人联想到《猫和老鼠》。

在追求纯粹的动画演出层面，使之成为 FLCL 中最精彩的片段。

简而言之，Comedians' Gallop 如晴子一般突然出现，带领我们冲破“青春”的迷雾，看到了“外面的世界”。

Comedians' Gallop in FLCL上述针对配乐的分析，其实揭示了更为整体的「个人之谜」的文本结构。

在 FLCL 的世界里，直太身边的大人都是些“无忧无虑的家伙”：游手好闲的父辈、不靠谱的老师。

他们像熨斗一样喷出“不成熟”的浓烟。

在幼稚的氛围中，直太看不清成熟与否的边界，就像身处这座小镇，排除了外面的世界，限制着成长的可能。

对此，直太作出的回应是“装作大人”，借由鲛岛真见美和亚麻罗宇的帮助。

鲛岛真见美

亚麻罗宇真见美是个容易产生崇拜情结的人。

迷信电子游戏里的神，在现实中四处纵火；迷信“恐怖大王”（诺查丹玛斯预言），等待世界的毁灭。

她还迷信直太的哥哥，将直太视为去往美国的哥哥的替代品。

与真见美纠缠的直太获得了“装作大人”的快感，同时也被哥哥的阴影笼罩。

第四话中，棒球形态的人造卫星飞向小镇，从未挥棒的直太，恐惧之余呼唤哥哥，瞬间获得了某种力量，面对坠落的卫星击出了本垒打。

在真见美看来，直太作出挥棒的动作，是自我意识的觉醒，直太也不再是她所拥有的替代品。

对于直太来说，当他终于认识到自己与哥哥之间的界限（即我和哥哥的不同），此刻对哥哥的呼唤，与其说是渴望成为哥哥，不如说是渴望自我的成长。

接下来的第五话中，真见美不停呼喊“救救我，阿助前辈（直太的哥哥）”的时候，直太坚定地回答：“听好了，我是直太！

不许再叫我阿太了！

”相比前两次被 Canti 吃掉，这次他主动乘上 Canti，完成了对哥哥的告别。

亚麻罗宇算是直太的前辈。

他也曾邂逅晴子，却因为“脑洞”不够大，惨遭抛弃。

随后进入政府机关，调查晴子的动机，将其视为应被排除的异类。

眼看无法限制晴子的行动，亚麻罗宇的目标转向了直太，告知晴子的真实身份，劝他远离这个“危险的女人”。

RAHARU（晴子）为什么要接近你，你知道吗？

她的目的是名为 Atomsk 的男人。

虽然只是传闻，Atomsk 是能够偷取星球这样的超级 N.O. 的拥有者，所以被称为海盗王。

本来和 RAHARU 是敌人，那个 Atomsk 落到了 Medical Mechanica 手上，RAHARU 为了追寻他，来到了这个星球，为了救出他，迷恋上了他。

『フリクリ』 亚麻罗宇在直太面前显得十分成熟，俨然一副社会人的模样。

他总是强调“同类”的概念，告诫直太“吸取教训”“不要给大家添麻烦”，应该对真见美温柔一些，因为“这是成熟的表现”。

然而滑稽的是，他用两片海苔遮掩自己稀疏的眉毛，还给直太贴上海苔眉，以此强化认同感。

由此看来，亚麻罗宇和真见美，不过是直太周围的烟雾罢了，与“不成熟”相反，他们是“装作大人”的烟雾。

在晴子冲击性的到来之后，浓烟自行消散，至于直太眉毛上的海苔，早就不知道掉到哪里去了。

“因为直太只是个孩子”这句话，晴子先后说了两次，第一次是在直太挥棒之前，第二次是在全片的尾声。

在评论音轨中，鹤卷监督这样解释二者之间的区别：起初，直太明明是个孩子，却像大人一样装腔作势，晴子不喜欢这样；最后，晴子看到了作为孩子的直太，认可了他的成长——与其装作大人，表现作为孩子的本性才更显成熟——也终于解释了本片意义不明的标题：Fooly Cooly。

春原晴子

南束直太直太回归孩子气的过程，同样是晴子寻找 Atomsk 的过程。

巨手也好，Canti 也好，都是从直太脑子里的 N.O. 通道钻出来的，可以将其视为脑洞一样的存在。

晴子所做的一切，便是引导直太拨开日常的迷雾，开发自己的 N.O.，从条条框框中解放 Atomsk 的力量。

FLCL 的最后，直太被 Atomsk 附身，获得了对抗 Medical Mechanica 的力量，他却飞到晴子面前，害羞地向晴子告白。

在这个最具孩子气的瞬间，Atomsk 从直太的脑袋里钻了出来，摧毁了 Medical Mechanica 的工厂，随后飞向天空，消失不见。

最后晴子追随 Atomsk 而去，直太则像大友克洋笔下的少年一般，站立在一片废墟之中，拿起晴子留下的吉他。

值得注意的是，Atomsk 的力量是两面的。

他既可以被 Medical Mechanica 利用，熨平一切，也可以协助直太成为反抗的力量。

Atomsk 永恒的强大，让晴子迷恋上他，同时他的现身也是稍纵即逝的。

在 Atomsk 逃离之后，晴子仰望远去的方向，显示出前所未有的美丽。

与其说晴子迷恋的是 Atomsk 的力量，不如说晴子追寻的正是这样一种“不在场的在场”，即本雅明所说的灵光。

灵光消逝之后至此，我们终于可以回答「世界之谜」中的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？

从 GAINAX 作品中一贯体现的自反性而言，直太的定位正是身为第三世代御宅族的创作者自己。

从爷爷和爸爸的喜好（超人、鲁邦三世、同人志）来看，他们代表的是第一、第二代御宅族，直太的家庭是由三代御宅组成的。

而晴子的形象，在 GAINAX 的创作史中也有迹可循，从 DAICON FILM 中的小女孩，再到《飞跃巅峰！

》中的高屋法子、《飞跃巅峰2！

》中的诺诺，GAINAX 作品中独特的女性角色，正是其创作想法的集中体现，是她们引导着作为御宅族的创作者，拒绝大众文化的平庸，发掘创作过程中闪现的“灵光”。

不过，正如阿多诺所揭示的那样，文化工业同样需要这些作品中的“灵光”，换取“个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义”，因此必须将创作者整合进来，这便是直太和 Atomsk 对 Medical Mechanica 的必要性。

本雅明在《摄影小史》中写道：“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。

静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到此时此刻成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。

”自然的灵光被赋予了身体性、神秘性和距离感。

对于传统艺术而言，灵光建立在崇拜仪式的基础之上（因此被阿多诺称为“艺术拜物教”），摄影、电影等机械复制艺术的出现，使得艺术的灵光不可避免地消逝了。

在这里，我们不应该将本雅明的论述单纯看作对富有灵光的艺术的挽留，考虑到其后在《历史哲学论纲》中对进步论线性史观的批判，从本雅明的历史哲学维度来看，《机械复制时代的艺术作品》其实揭示了大众文化中的祛魅与复魅（返魅）。

类似地，在《被简化的本雅明》一文中，赵勇梳理了本雅明研究者的相关论述：布克-穆斯（Susan Buck-Morss）在研究本雅明的《拱廊计划》时发现，如果说马克斯·韦伯告诉我们现代性的本质是一个世界的祛魅过程，而本雅明则在提醒人们注意，在资本主义的条件下，工业化的进程已带来了世界的返魅，大众文化正在使一种神话力量获得再生。

那么，为什么大众文化具有一种返魅的力量呢？

也许需要重新回到本雅明的《艺术作品》中，我们才能把这个问题看得更清楚。

塞缪尔·韦伯（Samuel Weber）在比较了本雅明的《艺术作品》与海德格尔的《世界图像的时代》后，提出了一个独创性的概念：mass mediauras（我在这里姑且把它翻译成“大众媒光”）。

可以看出，“媒光”（mediaura）是媒介（media）与灵光（aura）的奇妙组合，它分明隐喻着这样一个事实：当艺术经过大众媒介之手的梳理而变成大众文化之后，这固然让艺术走向了普罗大众（“艺术民主化”的意义即在于此），但是大众媒介同样可以制造出大众文化的神话，从而赋予大众文化一种新型的“膜拜价值”，结果，媒光得以形成，返魅得以实现。

再次回到 FLCL 的文本，我们不难发现，Atomsk 的现身与消失恰恰符合祛魅与复魅的逻辑。

Atomsk 落到 Medical Mechanica 手上，被文化工业的现代机器加以祛魅，在直太这里再次现身，转而消失不见，只有晴子手腕上的探测器指明着他的方向，回归神秘的 Atomsk 以这样一种“不在场的在场”，达成了灵光的复魅。

那么具体说来，这道灵光究竟从哪里来，又到哪里去呢？

我想，倘若以庵野秀明为 GAINAX 的代表，灵光是从动画（EVA）而来，到特摄（《新·哥斯拉》《新·奥特曼》）而去的。

冲击与回应日本评论界将 EVA 称作日本动画史上的“第三次冲击”，在 EVA 的影响下，“无论是动画的历史、动画的商业模式、动画爱好者的社会地位、还是宅文化的想象力，都迈入了全新的阶段”。

EVA 取得的巨大成功，以及它带来的创伤一般的社会效应，是文化史中非常罕见的现象。

上一篇文章（《王立宇宙军》评论）就曾提到，EVA 的成功是与时代氛围的一次重叠。

经历 1991－1993 年经济泡沫破裂之后，日本社会提前进入了物质富足、精神却裹足不前的时代，换言之，这是一个“历史终结”的时代，人们面临着后现代社会中“没有尽头的日常”。

再加上 1995 年阪神大地震、奥姆真理教制造的“地铁沙林毒气事件”，EVA 以其独特的世界观和角色论，成为了很多动画迷的游乐园和避难所，刻上了深深的时代印记。

《Animage》在 EOE 上映期间的采访 via 冰-koori与此同时，我们应该注意到 EVA 的冲击不光出于作品的内部，其背后的商业模式也是推动 EVA 走向神坛的重要因素。

20 世纪 90 年代，日本电视动画的商业模式开始发生转变，录像带和 LD（Laser Disc）等实体载体为消费者接受，在 EVA 取得巨大成功之后，GAINAX 建立的制作委员会制度也被发扬光大，电视动画逐渐转向成本较低的深夜档期，通过贩卖动画影像等实体商品换取利润。

日本的动画迷告别了只能在电视前等候直播和重播的时代，通过购买商品，他们就可以将自己喜欢的动画收藏起来、反复观看，动画作品成为了“机械复制”的唾手可得的东西。

除了动画本身，EVA 周边衍生商品的热卖，以及二次创作的热潮，则是在角色论的层面，扩展了大冢英志所谓“物语消费”的景观。

一方面，EVA 原本充满着监督庵野秀明的个人表达，却意外地与时代氛围形成了共谋，作为广为流行的社会热潮，如同 FLCL 中笼罩小镇的浓烟；另一方面，作为商品的 EVA 进入机械复制的祛魅时代，变成了为 Medical Mechanica 控制下的 Atomsk，被人称作“圈钱机器”。

然而对于庵野秀明来说，创作 EVA 的初衷本不该如此。

在与岩井俊二的对谈中，他这样说：《EVA》也是泡沫啊。

我至今也不相信，那玩意会大火，直到现在还那么有人气。

我当时还说：“这人气应该只持续到夏天吧，撑死也就到年末”。

还被人说：“你说这种话会让我们很困扰的”（笑）。

不觉得它会火下去。

之后，我开始想着：与其等它慢慢退出大家视线，不如用我们亲自来了结它。

所以夏天那部剧场版的标题才会是「THE END」（译注：eoe是在夏天上映的）。

就这么结束吧，在大家的心中彻彻底底地了结它。

把它当回忆就好，别再闹个不停了。

在我的心中，它也已经完结了。

那就是结局，是完结的宣言。

我们当年已经看过《高达》和大和号热潮的各种折腾了，就别再来一次了。

由我们自己亲自来了结吧。

做了个总集篇剧场版，也是最后的粉丝服务。

在最后的最后，让你们见识到这部片本来的样子，真是非常抱歉。

我觉得这种由自己亲自来拉下帷幕的结束方式是很重要的。

当然，EVA 的故事并没有在那时结束，而是在 24 年后的今天再一次迎来了终结。

这一切的源头，大概出于庵野秀明在 EVA 中体现的创作意识。

作为一名御宅族的文化精英，庵野对动画和特摄的热爱伴随着强烈的创作欲望，同时他也清醒地认为这些都是虚假的“符号论”。

正是这种自相矛盾的态度，他制作出 EVA 这样一个让观众沉迷其中的游乐场，刻画出打动人心的角色，却在故事的最后揭示残酷的现实。

如此纠结的心理，在剧场版上映之前，1996 年 Animage 的访谈中可见一斑，在此请允许我大段引用，以保留原文的语境：有些人对动画失去兴趣后又稍微回到了原来的状态，这样的人还好。

总之，在制作过程中我就开始讨厌动画迷了。

最讨厌那些抱着动画不放的人。

电视，不是最轻松最能娱乐人的东西吗？

呆在自己家的房间里，只要按下电视机开关就能进行娱乐活动。

自己则是什么都不用做……电影的话，还得付钱，而且还得进电影院看。

而看电视，就是连这种最低限度的努力都不需要的，只要呆在自己房间里就能进行的娱乐活动。

而且你还有否决权。

即便如此，他们却没有任何付出地、快活地看着我们的节目，兴奋得过头。

在我看来这是一种恶劣的行为，他们紧紧抓着这种虚伪的幸福，一点也不松手。

他们满足于这种幸福，却还不断地要求更多。

这可是别人给予他们的幸福啊。

而他们仅仅因为结局和自己期望的不同而愤怒、而憎恨。

制作之前我就想要不要来看看他们的反应呢……我就是（预测并）希望看见他们的这种反应而制作了那样的结局。

我非常不希望动画这种东西，至少是我制作的《EVA》，仅仅变成一个避难所。

动画迷只把它作为逃避现实的场所，通过躲进它而逃避现实的痛苦。

但能从中回到现实世界的人却基本没有，我感觉他们还没真正地到达那个避难所。

逃进动画世界的人越来越多，这样下去，说极端点的话就变成宗教了，就变得和奥姆真理教的信徒还有麻原彰晃一样了。

然后只要我再花点心思的话，可能就会成为新兴宗教的教主，我想我还是有这种资质的，不过我不愿意变成这样。

抓住稻草的人，只有我一个就够了。

我觉得御宅产业接下来会不断衰退。

因为它被御宅族搞得越来越闭塞。

现在适合御宅族看的电视动画已经越来越少了，大家都投身于影像制品了。

影像制品这种东西，是要付了一定数量的钱之后才能看的东西，不可能人人都会去买。

……动画迷为动画迷制作动画迷用的东西，以后的趋势只会变成这样。

整个产业就这样不断缩小。

在这种情况下做生意的话，就方法上来说，只能从大量的非特定人群中寻找更多买家。

我觉得一般人身上肯定也存在一些御宅族的要素，所以我就指出了这点。

再次回到本文的主题，在我看来，FLCL 正是对 EVA 作出的回应。

当 EVA 成为被文化工业整合的媒光，FLCL 通过春原晴子这个角色，试图对 GAINAX 的创作史进行回溯，在千禧年的“后 EVA 时代”呼唤宅社精神的复魅。

晴子为直太打破青春的迷雾，让他认识到小镇的边界，并认可他的成长；同样地，透过 FLCL 这本同人志，我们得以重读 EVA 所造成的冲击，意识到动画媒介与御宅文化的边界，才能在这漫无边际的日常中回过神来，反思如今的御宅文化是否已经变得闭塞和无趣。

在 FLCL 的开头和结尾，直太说着同样的话，“没有什么不得了的大事，只是理所应当的事情正在发生”，区别在于，在晴子、真见美和亚麻罗宇消失之后，代表着电视动画的 Canti 理所应当地留了下来，融入了直太崭新的日常。

在过去的两年中，先是令人震惊的“京都动画纵火案”，后是延续至今的 COVID-19，让人恍惚之余深感“日常的终结”。

一个多月前，日本福岛东部海域发生 7.3 级地震，据日本气象厅说，这是 2011 年 3·11 大地震的余震。

适逢 EVA 新剧场版在日本上映，时隔 24 年再度在动画迷中引发了冲击，我想，这也只是那个时代的余震罢了。

不过说到底，余震还带着残余的能量，比起四周的泡沫和幻影，还是好上一些的。

シン・エヴァンゲリオン劇場版 via elimu（剧中台词来自 A.I.R.nesSub 翻译）参考资料赵勇:法兰克福学派内外,北京大学出版社,2016https://book.douban.com/subject/26811426本雅明:摄影小史,许绮玲/林志明译,广西师范大学出版社,2017https://book.douban.com/subject/27608151赵勇:被简化的本雅明——略谈《艺术作品》在文化研究中的命运,2007https://mp.weixin.qq.com/s/0je_D_W0sMEy9bGzWm7jNg胡桑:弥赛亚时间的结构——论本雅明哲学中的神学,2012https://mp.weixin.qq.com/s/LLbmsbBGvW4PPCeT3hCSjA胡桑:未完结的历史——论本雅明历史哲学中的伦理维度,2015https://mp.weixin.qq.com/s/WvCKexNrHqJncDC5-QhVfg好想被人问：“你是八嘎吗？

”——庵野秀明×宫村优子,村长译,Animage,1996https://zhuanlan.zhihu.com/p/133313884マジック・ランチャー 庵野秀明 X 岩井俊二,Round3：systems,冰-koori译,1998https://www.douban.com/note/791216828东浩纪:“超扁平”的日本后现代性,屋顶现视研译,MOCA,2001https://zhuanlan.zhihu.com/p/111462273社会が変えたテレビアニメの変遷 シンポジウム「アニメビジネスの50年」,TAF,2012https://www.animeanime.biz/archives/13772日本动画2016年产业报告（动画实体载体篇）,Anitama动画魂,2016http://www.anitama.cn/article/44ad4b1435a3df05高瀬司分析评论《新世纪福音战士》,Anitama动画魂,2017https://zhuanlan.zhihu.com/p/27731058