F1：狂飙飞车

本片的重点，在于人挑战生活艰难的激情与意志。

在一个挑战人类与车辆性能极限的赛事之中，男主角足以找到真正的凭依，去完成挑战。

它构建了车辆与精神的轻重对比，符合当代f1中关于火星车大于车手的探讨话题。

车辆又外延到了车手的肉体，看似是前者为主，但车辆的优等无法弥补车手内心的阴影，只能让他故作强势，对应着男主角的人物塑造：为了掩盖过往车祸伤痛，只能自我封闭起来，从而变得“自私”，佯装外在的强大形象。

他拥有很好的赛车，却无法塑造出真正强大的自我，在赛车性能落后的f1便暴露无遗。

车辆性能无从提升，比赛中的他也无法掌控驾驭。

他的争胜之心成为了扭转的最本质精神，与队友找到共性，逐渐敞开心扉，也对应着团队意识的建立。

作品将爱情与车辆结合了起来。

爱情从自私到顾及对方的变化，引出了女车队经理与他协力的车辆性能优化，也同步于团队意识、对他人接受度的提升。

由此一来，作品就融合了f1与普遍性戏剧的元素、概念，带来双重层面的主题。

车辆成为了次要，人与车手的精神才是最本质的根基。

拥有争胜的纯粹精神，人才会打造强壮的身体，在团队中设计够快的赛车。

在最后的比赛中，他终于驾驭高性能的赛车，甚至“飞了起来”。

在影片的序幕中，男主角展示了内心的软弱一面，在梦中闪现出了曾经的事故，这让他深感阴影，也动摇了持续挑战的勇气。

作品找到了f1之外的极限挑战赛事，迪通拿24小时赛，展现了男主角的能力，足以压榨出车辆的全部性能，也有勇气去面临人生的挫折与车祸，与对手碰撞，只为了胜利，而对手则会恐惧地投诉。

这让他得到了冠军，却有着更深层次的阴影，即序幕中父亲的过往：象征胜利与勇气的迪通拿手表的后面是父子的照片，让他继承了父亲的能力与勇气，却也因曾经的车祸而进入了阴影，只能临时参赛，无法长期效力，失去了对他人的信任与融入。

在序幕中，我们已经能看到作品的表达方式。

它以塞车的动作场面为主体，通过各种参考f1转播的视角、构图，结合电影级别的渲染技巧，如超车瞬间切到远景的烟花，以后者的爆裂瞬间去代替超车的刺激，又以留白的方式调节了情绪与节奏，增强想象力，烟花是提供想象的加持，喧嚣的激情瞬间沉静下来，化为更盛大的一种具有庄严与美丽的氛围。

同时，它也突出了汽车本身的存在。

这形成了男主角在初期的凭依，依赖机器性能大于自己的勇气。

这也是f1惯常的刻板印象，一切以机器为核心的竞技，车手只是挂件。

男主角遇到了车队的合伙人，带通拿升级到了f1，挑战升级，生活的困境也随之升级。

合伙人挑战的是更广泛的车队运营，从单纯的赛好自己变为带好车队，超出了一个车手的范畴，而他的困境也升级了，面临巨大的财务危机与失去所有权的压力。

在生活的层面，他与男主角形成了困境的对应，都以外在的成功名牌西装与临时车手胜利---装点强大的外表，实际上则受困于负债和失败车祸的阴影。

而二人共同拥有的搭档冠军之过往，则是他们能够再次合作的基础，是人的本质。

男主角一直在弹珠机游戏，正是内心中好胜心的暗示，促使他决定参与进来。

影片的第一阶段，正是男主角对车队内部的整顿，带领车队走上正轨。

这顺溜地引出了人物关系的铺垫与塑造，也恰恰是f1成名车手的重要素质体现。

舒马赫、尼基劳达、阿隆索，都以善于协助车队的调教、研发、带队拧绳而著称。

它并没有给出太过于独特而复杂的人物，黑人小哥与他存在代沟，也无法驾驭自己的车，让人想到了维特尔与勒克莱尔的老少配。

年轻人有能力与野心，与要求成绩的老年人存在矛盾，一二号车手在资源获取、车队指令上的天然摩擦，加上代沟，产生了难解的具体问题，正是第一阶段中重要性“困境”。

可见，它的文本并不出奇，却非常契合现实里的f1，让人轻易地代入其中。

包括流程都是如此，从赛季发布赛车的发布会，二人就展示了冲突。

同时，老年人的崛起，对于生理衰退之宿命的挑战，同样是影片的重点。

身体与车辆的“机能”形成了对等，男主角要挑战自己的年老身体，磨练、掌控它到足够强壮，也要掌控车辆的巨大马力，并让他不断提高性能。

于是，生活的困境化作了高速行进之中的重力压迫、失控速度、颠簸环境，而后者又是男主角面临挫败阴影的具体来源，高度地统一在一起，支撑起了影片以赛车场面作为叙事主体的设计。

在男主角第一次驾驶f1的时候，他就失去了对车的掌控，同时与黑人小哥冲突。

他锻炼身体，也参与了车辆的升级，并引出了第一场大奖赛。

在漂亮的镜头调度之中，作品突出了车轮、尾翼等车辆部分的性能，而男主角的勇气也展示在超越佩雷斯的过程中。

但是，车辆的性能也与更广泛的困境一起出现，车辆故障，维修团队同样展现出法拉利程度的低效混乱的维修区表现，让车辆的轮胎温度出现问题。

车辆与团队的性能，同步于男主角的个人困境的出现。

在序幕中，他就暴露了过于自私的问题，对队友威胁“别给我弄丢了名次“，也不参与颁奖，这正是他的阴影所在，由于曾经的撞车，不再相信任何团队，只依赖自己能绝对掌控的东西，自身与车辆。

这延伸到了f1的第一场比赛，呈现为经典的车队指令，他无视了指令，但在极限的赛事与困境之中，绝对依赖自己的行为不再有效，车辆故障，退出比赛。

从人物关系的角度出发，作品呈现的是老少两代人的共融。

男主角拥有绝对的好胜心，却不依靠团队，并导致了团队的破坏，从车手到女战术经理，再到合伙人。

第一场赛事中，他的自大让车队双退，也与所有人都关系恶化，特别是爱情线，“只想和她谈谈车”。

这说明了他面对最强困境的无力，因为自私自大而无法承载团队运动的f1，也不尊重f1的商业生态，强调着自己想赢，却与黑人小哥在媒体面前决裂吵架，赛场上下都不利于车队经营。

而在另一方面，黑人小哥更适应当代赛事的规则与生态，面对媒体会配合作秀，却没有男主角老派的求胜之纯粹性。

二人的共融正是影片中最重要的人物线索。

在一组快速剪辑之中，他们都在锻炼着身体，即另一种形式的“车辆性能”，男主角反复地泡在冰水中锤炼。

但黑人小哥会配合商务宣传，男主角则只是在封闭自己地锤炼肉身，形成了一种共性与差异的混合，好胜心让他们能够共融，对于当代的契合与否、不够纯粹与过于封闭，则是暂时的冲突。

此外则是爱情线，男主角进入女经理的调教室，一起被实验室的红色的灯光笼罩，引出了随后的约会，经理认为他会有“想问的问题”，却依然是车辆的话题，以此不顾女性心理地搞坏了气氛，对应着他对团队的自私态度。

随着每一站的推进，作品逐步引入了各种现实f1里的元素，作为人物困境的升级。

第一站是车辆本身的问题，轮胎过热与近两年标志性的兔子跳，第二站则变成了车队指令。

赛前战术会议，他就反驳了经理的方案，“一切靠自己争取”，并在赛事中直接放大了自己的独断，进站时不发车，抗拒硬胎的决策，随后则无视了车队关于维持速度巡航模式与drs加速的资源管理的指令，自私地乱用type，导致资源管理失败，赛车失控。

而在另一方面，作品首次展示了黑人小哥的优点，极其精准的指令执行，剪辑的速率突出了进站时的高效率，拿下第十名，获得积分。

这正是f1的完美时刻，团队合作、进站效率、资源管理、进站策略卡住后车、与车手的发挥。

同时，它也强调了当代f1的游戏规则，并非单纯的一人冠军即一切，而是考虑团队的成绩与商业，一个积分都能提升排名，获得更多的商业与奖金。

这正是车队的困境所在，也是合伙人无法胜利的原因，他与男主角都是老派的车手。

因此，作品混合了多个层面的人物困境，他的非当代心境与价值观，是之于当代f1的错位，而个人在过往的阴影，则是导致自私与封闭、只相信自己的源由，两个层面的“往昔”结合起来，而他相信的则是自己的身体与车辆。

他拥有的求胜心是最本质的属性，却由于非当代的影响，让它无法实现，也无法走出个人的生活困境，在赛场上无法合作，在生活中无法与他人敞开心扉、和谐共处，只能封闭来掩盖内心的阴影，对失败的挫折与赛车中他人的不信任。

黑人小哥的当代属性与同样的求胜心，让他能够与男主角共融，引导后者走出阴影 他在第二站后看到了男主角曾经车祸的视频，正是二人开始互相了解的契机，而男主角也开始与女经理一起跑步，在取得成功的迪通拿赛事的环形赛道之上，象征着“成功”的开启。

第三站的f1标志性要素，依然是轮胎管理、三种胎型，车队指令，却得到了进一步的极端情境的加成、放大，f1中最不可控、最能引发经典比赛的雨战出现。

此时，车队与车手对车辆运用策略与车体本身的掌控难度加大，不确定性增加，必须绝对的互相信任、也信任自己。

这升级了男主角遇到的双重困境，也打破了他暂时建立的些许进展，对黑人小哥与车队开始有了一些信任与认同，却遇到了最为巨大的阴影再现。

黑人小哥与曾经的自己一样，出现了车祸。

这是他对对方的信任与认可，认为可以掌控赛车与雨天，实际上却小看了当代f1，赛车性能已经超出了磨损轮胎在雨天的抓地力，而他对对方的信任纽带也反过来导致了困境的极端化，同时失去了对赛车、f1、生活的掌控，自己被迫面对着赛车行业与父亲阴影的压迫。

如果是朗霍华德的《极速风流》，肯定会就此大做文章，展开对人物困境的复杂拆解。

但本片并非一部文艺向的作品，困境的转折得到了流畅的带过。

危机与困境的面前，黑人小哥对他的信任让他终于改变，信任团队，集体作战，type c就是战斗的呼喊合为一体，为了黑人小哥而战。

作品也精准地安排了他的“进步”，并非俗套地分站赛夺冠，而是不断地得到积分，是真正的当代f1规则中的小车队生存之道。

比起戏剧层面的深入，对人性的挖掘，本片更多的侧重点还是在于对f1元素的活用，将之拆分，化入自己的表达逻辑之中，而人物关系、内心世界，则相对单薄，波折与解扣都比较简单。

它带来了一定的负面转向，即两个人的负面互融。

黑人小哥被男主角的自私行为所伤，回归后变成了他一样的存在，只顾自己，甚至不惜对轮，将他挤出赛道，以此报复他。

他被黑人小哥的团队与当代适配所正面影响，对方则是被他负面影响，二人再次碰撞，男主角需要改变对方。

这带来了影片的下一阶段，下一场比赛，实际上也是导演的一种巧妙处理，以最外化而简单的方式，表现了他的自我战胜，黑人小哥正是曾经的他，被他所改变，也就是他自我改变的形式，以此丰富了人物关系的曲线，也弥补了此前过于简单的男主角个人成长的关键节点。

而在处理他影响黑人小哥的段落时，导演同样不露痕迹地带到了他个人的“本质”，与经理一起玩牌，对黑人小哥进行教育，而序幕中的他处于自己的空间，拥有父子照片与曾经胜利的手表，此外则是扑克牌。

这是他得自父亲、与好胜心混合的本质，由此形成了对黑人小哥的再次引导，让二人的内心能够契合。

作为二人正面共融的先抑，第五场比赛之前，二人同步地进入了生活与赛车的双重困境。

生活的层面共同以爱情为切入点，男主角似乎得到了爱情的圆满，却闪现出曾经的车祸，并连接到赛车的当代负面性，即车队之间的间谍战，被投诉施压，由此打破了他似乎由爱情而得到的过往诉说与消解，让人想到了法拉利、奔驰、红牛的谍报扯皮。

黑人小哥同样进入了“爱情”，是当代f1栋另一种负面性，即车手的过度曝光与成名，让他沉浸在花天酒地与女孩骨肉皮的讨好之中。

黑人小哥成为了他的绝对负面化身，混合了过往的自私与当代的问题，对应着他本人的巨大受挫，陷入过往的阴影与当代的“谍战”。

过往生活的阴影，当代f1的不纯粹之负面，一并加持在他的身上，最终化为第五场比赛：象征性的黑人小哥完全无视了车队指令，失控飙速，迷失在求胜超车之中，最终失去了生活与赛车的掌控，他则直接地再现了曾经的车祸。

如上所述，本片的叙事文本比较简单，黑人小哥与他的关系，个人的内心转折，包括困境的内容，都比较简单与轻易。

在困境极端化之后，黑人小哥轻易地完成了转折，承认曾经的车祸是由自己决定，男主角希望自己等一等车队指令。

这说明了黑人小哥作为“当代化车手“在表面积极之外的不完美，也对应着他的镜像对象，男主角始终拥有的过度好胜心与自私封闭，实际上源于他对失败、依靠他人而无法成功的恐惧，而他则拥有了正面的本质，实际上仍然会相信车队。

这足以解释男主角的轻易转变，因为一直拥有根源的东西，但也让他的转变缺少了深度。

黑人小哥同样如此，他早早地坦诚了真相，意味着自己的纯良本质，不会陷入黑暗堕落，也就此轻松地解开了与男主角的矛盾。

事实上，作品可以大做文章，例如让黑人小哥成为男主角的举报人，更可以让男主角在第三站真的导致黑人小哥的车祸，带来人物的深度困境：他的自私行为超出了车队的指令，凌驾于车队指令之上，阻止黑人小哥换胎，导致失去抓地力。

但是，作品并未做如此的展开，而是引入了最后的胜利之中。

作品也回到了自己最优点的部分，即对赛车元素的活用，对动作场面的呈现。

赛车、身体、团队指令与维修站与两个车手合作，赛道与生活的走出困境，作为车队经营的二者集合形式，都被导演呈现出来。

在后半部中，为了表现人物的受挫与沉沦，正向象征的赛车速度、性能，都失去了呈现的情境，每一站都是简短的车祸终止，音乐从契合快速节奏的激情变成了阴沉致郁的风格，而影片又没有扎实的文本内容作为支撑，丰满这一部分，导致本片走向了一种平庸的流程化剧情片风格。

而在最后的一场赛事中，作为简单剧情内容的高潮与人物塑造的结果，导演终于能够拿回赛事本身，且与开头的带通拿比赛形成了呼应与升级。

同样的剧情飙车，同样的画面处理，男主角却不再只是依赖自己的肉体与赛车的性能，不再是外在表面的东西，对应着他曾经以绝对胜利掩盖内心恐惧于车祸的“包装“心理，试图让自己始终是冠军。

此刻，他依靠的变成了队友与团队，也由此多了一层内心的精神力量，不再只是虚弱的外在。

在最后一场赛事中，导演也如此前的逐站升级、增加现实概念对应度一样，给出了雨战之外的又一个标志性“临场变量事件“，即清扫赛道，红旗重赛。

这意味着赛车重新发车，所有的时间优劣势一并抹除。

因此，这格外考验车手的能力与团队的判断，需要个人发挥与彼此互信的同时达成。

它带来了最大的困境具象化形式，由此混合了赛车与生活，让男主角予以突破。

最后，黑人小哥退出，让他再次回到了开头的“独自决胜“，只剩下自己。

这个时刻，导演去除了激情的音效，只剩下模仿心跳的声音，结合驾驶舱中的视角与脸部特写，突出了他对于速度的恐惧，面对着最深度而无从遮掩的弱小内心，但此刻已经得到了团队的加持，因此足以战胜之。

他再次飞驰、取胜，却有了之于开头“拒绝一起颁奖”的内在转变。

应该说，本片的优缺点都非常明显。

它活用了现实里f1的各种内容与概念，化为自己的表达途径，且有着渐次的升级。

它对于现实f1的运用，不仅是自由媒体记者、施泰纳、沃尔夫、维斯塔潘、拉塞尔等真实人物的出场，以及真实比赛情景的取用，进入其中拍摄，更有着一些上述的更深度活用。

同时，它还略带趣味地恶搞玩梗，如最后一场中，安排汉密尔顿在即将被超越时撞击黑人小哥，恶搞了一下现实中的“围场伪君子”。

同样的恶搞也出现在托托沃尔夫的部分，试图挖角黑人小哥，对应着他现实里的各种隔空喊话示好，以及经典的家宴聚餐。

但是，如上所述，它的文本过于简单，包括男主角最根源的困境，也只是单薄的车祸，且没有完全展开其对生活的影响，只是几次带入了一段同样的短暂闪回而已。

原本可以成为困境根源的父亲死亡，也没有与车祸联系起来，而只是他继承父辈本质的简单概念。

这可能是因为戏剧层面体量有限，必须尽量找到简单的形式，而父辈死亡的阴影会需要更多的展开叙事，代入父亲的具体人物。

这是戏剧层面的重点，却没有太多的侧重表现。

而在戏剧部分，它其实也可以围绕着f1而展开，例如一二号车手之争、对赞助商业活动与舆论形象的保护与合作，车队指令的严苛，也都没能展开。

并且，它应该给出更加戏剧性、复杂、而又具备一定合理性的策略与车手发挥，作为各种临场事件与困境的应对，之于现实的f1而做到“源于又高于”，戏剧化地升级，但它给出的却比较普通，甚至在大书特书的最后一站之中，同样没有围绕着红旗事件，带来超出现实方案的策略与超车表现，例如更加极限而灵活的停车策略、轮胎使用、drs与巡航的资源管理，以及车手的出入弯争夺。

这也是最可惜的部分，本片既然以对接fi现实概念作为叙述主体，在这方面理应做扎实，而传统意义上的戏剧则可以相对单薄化。

但是，它给出了很多概念，一二号车手之争却没能做到舒马赫与马萨的最后一弯让车的车队指令的程度，对当代赛事中商业与非竞技的场下内容，也都一触即止，并没有深度地困扰男主角，展现他作为老人与当代的冲突。

基于正面“纯粹性”与负面“不合作”的与团队和环境之冲突，一二号车手之争也非常浅度，更像是孩子斗气的明撞，而不是现实里汉密尔顿与罗斯伯格的经典互相阴阳，从场上斗到场下。

各经理之间的围场政治也基本没有涉及，只是给到了瓦塞尔、霍纳等经理在发布会上嘲讽新车队的片段，更谈不上fia对规则的各种玩弄揉捏，例如2021阿布扎比的事件。

或许是因为，如果拍出这些，对f1的形象会有太大的影响。

而在动作的呈现之上，本片确实充分还原了现实里的转播调度、视角、构图，加上音乐作为加成，汉斯寂寞标志性的弦乐配鼓点，逐渐推升、铺垫、堆积情绪，作为“高于现实f1”的部分，但未免过于简单。

事实上，它依托现实赛事进行拍摄，反而限制了影片的动作场面，必然是非常有限的，能实现的调度方案都受限于可取材的客观情境。

就以最后的阿布扎比之战为例，它的策略、超车、比赛宏观走向、紧张热烈氛围度，甚至并不优于现实里的2021之战。

比较好的部分是，它对于人物与现实f1结合的落点。

男主角拥有不融于当代商业f1的纯粹性，这是f1依然具备的本质，构成了双方的契合点，但他又在胜利后离开了当代f1，因为后者的铜臭与复杂始终是不可消除的。

他在经历了当代f1之后，成为了一种“提纯”式的存在，从中获得了自私、无团队之缺陷的弥补，拥有了当代f1的高度团队化，包括爱情层面的“团队组建”，但又没有留恋于当代的物质、商业、名利，而是以一个更好的姿态回归了最初的自我，依然在夺冠的巅峰名利时刻选择离开，只是不再绝对孤立，而是在与队友共同庆祝之后。

爱情同样如此，既许下了“下一赛道见”的诺言，却又没有日常相守的明确答复。

最后，他去到了更加纯粹的沙漠拉力赛，不要求金钱的报酬，离开最高光的f1，依然秉持着对纯粹胜利的竞逐之心，从而形成了之于开头迪通拿赛的再现与升级。

这个微妙的处理非常准确，也是对现实f1的准确而完整的理解方式，它具有光与暗的双面性，而男主角自身则成为了提纯之后的积极一面，象征着f1延承传统精神本质、又增添当代化优点的层面。

作品强调了这一面，却又没有否认相对消极的另一面。

它的戏剧部分很弱，同样的双人架构、互相影响，远远差于《极速风流》，后者走传统的强叙事路线，尼基劳达与詹姆斯亨特的关系，从基于价值观与生活态度的对立开始，一个是绝对的理性与目标指向，一个是激情玩乐、开心就好，二人的冲突延伸到了赛场上基于性格导致行为与赛车方式的争夺，但又在赛场“雨战”与生活的挫折中暴露各自的缺陷，开始互相看到对方生活方式之于自己的长处。

朗霍华德没有让他们互相影响、改变、弥补缺点，而是看到对方优点，承认自身缺陷，意识到对方生活的可行性，从而达到了互相尊重为对手与“认真生活之人”，却没有改变自己，因为每个人的性格就是如此不同，而每个人也都有着自身适宜的生活方式与最终命运。

他们无法成为对方，却可以尊重对方的人生，不再互相否定与指责，最终以自己的方式，开到终点，获得自洽的圆满，劳达的目标型让他多年夺冠， 的及时行乐则让他一冠后早早退出，却同样乐得其所，甚至早死也非遗憾。

这部作品的叙事极强，人物关系在赛场的动作与场外的文戏之中逐步推升。

与之相比，《f1》更偏重于现实f1的活用，路线无优劣之分，在自己的思路中却没能做扎实，给出的概念有所活用进叙事逻辑，却比较笼统。

作为f1之外的观众，能够理解它，但肯定不够深入共情，而f1粉丝则会看到它的浅度，认为其浅尝辄止。

比起导演前作的《壮志凌云2》，他同样探讨机器之外在力量与人物内心力量的关系，何为人的支撑，展现当代中永恒的“老派本质精神”之重要性，也有两代人物的冲突与共融，表达的完整度、打动力，却显然强于本作。

或许，在它决定使用现实f1作为取材主体的时候，已经确定了自己的“失败”：比起戏剧与凭空拍摄，它还是需要现实f1来支撑刺激与热情，这也意味着对戏剧低于现实的承认。

在这一刻，它的效果可能就是已然注定的事实了。

已知从2023七月银石拍到现在202412月，赛季都结束了还在拍，即便是罢工影响了进度这走向也是很离奇🥲🥲😅也感谢它墨迹又正式地跟随赛季实地拍摄，所以有大量的路透视频和照片！

所以本人决定梳理一下路透照片与细节，试图揣测一下剧情走向。

欢迎有兴趣车迷朋友讨论补充！

然而路透的剧情看起来也是扑朔迷离，已经包括但不限于皮特饰演的六旬老将海耶斯银石复出，阿布扎比夺冠，墨西哥夺冠庆祝，与佩雷兹的红牛缠斗，拉斯维加斯撞车事故晕倒在赛道上。。

综上所述非常令们车迷困惑😭😭🙏以及磨了一年半才总算在这周拍到了刚刚结束的阿布扎比，赛季收官战。

无所谓lets go！！

官方宣传照如果有车迷朋友之外的人看的话，写一些简单介绍：首先车队俩车长这样👋：F2爆改F1的产物，涂装很像曾经的莲花，用了梅奔的赞助商。

乐扣观察ing其次因为本电影号称史上最真实的赛车电影，且得到F1官方大力支持，所以2023/2024全程作为第11支车队般的存在跟随F1比赛实地拍摄，所以会有但不限于英国/欧洲/日本/中东多地大奖赛实景出现（这怎么不算一种公路片？

）且本片剧组不仅车要跟着上赛道拍几圈，人也会随机刷新在各车队/采访区开演（吓过头哥好大一跳），因此可确认20位真正F1车手会出镜本片，方便车迷找彩蛋，且已有人被拉来露脸摆拍了（请看下文hh 但不用太期待感觉drivers镜头少的可怜（

预告总是这张银石唱国歌（猜测噱头大于镜头最后为车队设置了一个真实的社媒账号，一直在跟进赛季发一些魔改剧情：（也有人说是粉丝号哈哈）例如本站的设定是皮特演的hayes夺得冠军？

所以介绍结束，我们按照大奖赛时间倒叙梳理：2024R24阿布扎比大奖赛：剧情为主角的APX车队夺冠，还找来了真正的法拉利车手勒克莱尔和梅奔车手拉塞尔（长得最好看的俩孩子）当陪衬，补拍了领奖台喷香槟和真车赛道镜头（应该是除了银石暖胎圈跟拍之外唯一一次跟真正的f1赛车同框拍摄）：

左后设定那是谁？

走的什么赛车线？

washed

魔改f2勇追f1

1663给你们表演一个冒烟入弯

电影院里看到这精彩超车我得笑撅过去颁奖台在正赛颁奖完拍摄，虽然社媒上说皮特赢可能是为了防剧透所以有两个版本？

勒克莱尔亚军（刚拿完一个季军下去🥲）拉塞尔季军。

窝法在电影里还是个亚军，也不知道加班孩子脸上笑嘻嘻着心里不知道什么感受😅（还人情还是给片酬？

俩人是本作监制汉密尔顿的新旧俩队友）

以及从视频路透就能看出穿帮点：美国车队夺冠首先是最大的bug（你主角你有理哈哈哈）皮特喷香槟果然不熟练哈哈经过车手提醒才想起来与对方碰杯🥂车队代表领奖不穿队服穿西装？

如果是CEO这样的角色基本是不会上台领奖的。

比赛完两人兄弟情深，看来赛季结束你俩也要分手？

还是夺冠太激动庆祝ing

车号竟然是7此外剧组把收官战各家车队集邮了个遍，挨个钻到人家大合影里拍照留念：

Alpine

法拉利合影自拍

皮特找乐扣签名

阿斯顿马丁下面是继续按照倒叙顺序大致又详细（？

）地捋一下路透，也就是开头所说一些离谱剧情：R22:2024年11月23日拉斯维加斯大奖赛：在排位赛刚结束法拉利车手赛恩斯还在接受采访的时候，剧组就已经拿出戏骨精神，冲上赛道摆拍了一段惊天剧情：皮特撞车完一瘸一拐的走出来，在安全车呼啸驾到的前一秒昏昏倒地😅😅😅🤏

一瘸一拐中赛后带车版路透：阿北放不了视频好遗憾，路透真的超搞笑的，视频也糊糊的大家凑活看：

撞车（看着也不严重呀可能靠后期吧）

一瘸一拐走出来

咣当倒地这一段剧情的离谱程度不用多说，属实已经被大家笑翻天。

F1的安全性毋庸置疑，即便不提51G，格大旗浴火重生之类事故，排位赛前也刚好有车手撞过一起严重撞击，赛道那叫一个满目疮痍，但人家克拉平托依然无事发生，顺利离开赛道。

让人不禁联想难道这电影剧情设定里海耶斯真的是个六旬老汉开f1？

那体力跟不上成这样也是情有可原了。

安全车还在的情况下拍出这种剧情，感觉如果保留剧情到上映，安全部门会气得要死，努力努力白努力。

以及主看台观众说剧组白嫖大家给剧情里车队加油鼓掌哈哈哈👏🏻👏🏻👏🏻

R21:2024年10月28日墨西哥大奖赛：皮特爆改佩雷兹主场夺冠，赛后庆祝又惨遭质疑哈哈

举着国旗小幅度跑圈庆祝ing

这里的新一轮穿帮质疑除了庆祝动作很lame😅视频版皮特就是举着国旗小幅度跑圈，跑动幅度过小真的很搞笑哈哈。

还有被众多指出车手是不可能还没摘手套就摘头盔庆祝的，因为f1的防火手套非常紧非常不方便，所以每位车手下车（甚至没下车）的第一件事基本都是立刻摘掉手套。

🧤🧤结果皮特全程带着手套庆祝哈哈（不知道被人指出之后后期会不会把手套p掉）

糊糊的视频截图 小跑一圈

下车与观众挥手

举个拳示意 走哩放一个真正的车手胜利庆祝

今年真罐赛恩斯

主场英雄佩雷兹戴着手套摘头盔的路透也能看出来摘得那是一个相当挣扎，与车手平时潇洒拽出的飘逸装杯完全不搭边，干嘛不摘捏

摸索好半天

脸都压红了好不容易拔出来

可算摘掉了继续拉主看台观众当群演：

给观众的提示牌 别忘了鼓掌呀大家伙R13:2024年7月26比利时大奖赛：著名的斯帕赛道，速度感十足，如果能还原斯帕的高速精彩与混乱，那肯定会是电影的一大亮点。

双车亮相赛道著名的EauRouge弯，非常刺激。

这个镜头应该是预告片截的，拿去年阿尔萍加斯利的车载p图而成

正赛车载对比图似乎设定排位成绩很好的一站，在pitlane排队时专门推到前排和潘子的车对齐拍摄了一下。

R12:2024年7月23日匈牙利大奖赛：又赢了，还是双车领奖台？

但是parcfarme只有一辆车？

两人却都在？

赢那么多场拿的是红牛剧本还是迈凯轮？

赛道上疑似双车内斗？

一个6号一个7号，有趣

11号陪衬

parc farme庆祝中上赛道拍了实景，疑似致敬我法上演经典队友内斗（那庆祝还搞这么体面温馨，更窝法了）

令普通队蜜颤抖的队友缠斗（来自糊糊的观众路透）

是谁抱死切出去了 这还原度太高还上演了一段疑似围场恋情（Simone Ashley演wag👀？

）

眼前好多狗粮瞬间闪过

还拍摄了进站，祝福你们不会太慢（敢不敢还原一下世界纪录1.9s的手速！

）

R11:2024年7月8日英国银石大奖赛：终于兜兜转转回到了最初的起点，设定车队总部在布拉克利（梅奔大本营），所以也就是车队的主场大奖赛，看起来是一段重头戏，拍了连续两年，感谢围场24赛季暂且没换人，25年再想补拍的难度就大了（老汉黑换红）

主演们和导演科辛斯基在赛道上

国歌环节很突出的阿潘，会多给孩子点镜头不？

设置中

车舱内的皮特

等待⌛️又一次拍摄换胎（这样剧情会是像好几轮比赛集锦？

）每一次换胎应该有所区别，可能会上演马戏团🎪

换上新红软胎

看起来像排位赛

给皮特的7号换胎主场的特别头盔（你别说这个蓝色还蛮清新好看的）

两侧只写了sonny，不写点银石什么的？

附一个基础头盔（这么看细节还是很详实哈

sonny7 你到底美国人还是墨西哥Motorhome非常有钱气派：（车手之家）感觉比梅奔本尊的还好看？

😂

APXGP motorhome疑似又又又又赢了😅🙏👏🏻

激动拥抱（44车在旁边）又疑似撞车？？

🚩🚩

crash！

crash！

同样发布了第一支预告片，但篇幅已经很长了，也没人看，有机会再扒🥲😂2024拍摄基本就结束了，2023因为罢工也基本只是拍了银石和阿布扎比？

预告片里的真实场景也基本全部来自于2023年英国银石大奖赛🇬🇧（2023跟随车阵完成了两圈的暖胎圈驾驶）一些2023的照片片段：

找了当时的荷兰F1车手德弗里斯做拍摄车的换胎测试

inchident以及头哥，乐扣等人似乎都有在间隙补拍过的照片（单拍）综合斗胆预测电影主要展现剧情线会是皮特饰演的海耶斯在银石主场复出（一辆夺冠一辆撞车？

还是经历两次银石？

）与队友joshua匈牙利内斗，斯帕和好争冠？

随后美洲赛道墨西哥主场夺冠，经历拉斯维加斯事故，阿布扎比强势回归夺冠？

🏆重头戏可能会在银石，斯帕和阿布扎比，尤其是作为收官战，所以专门邀请了真车和真车手拍摄，表现如何优雅地在缠斗中让车（？

）毕竟看f2魔改车自己追的都冒烟了……

最后几句个人废话……细节虽然有穿帮剧情虽然很离谱？

但整体还是现实向的，如果能还原速度感就有了成功的一半。

然而，作为F1这项运动的粉丝，其实对于这种纯现实向的魔改爆改剧情还是感到非常出戏，非常破坏观感的…🙀尤其是找真实车手互动摆拍，最后还让美国车队堂堂夺冠，换成足球那不就是一种让国足拉着梅西c罗一众球星踢全明星赛再最终让他们惜败😱😱😅属于荷里活最终幻想了。

F1本身已经有很发达的电视转播和商业化程度，也有网飞全程跟拍的dramamama纪录片（综艺）Drivetosurvive（极速求生），与其看这种荷里活爽文不如来看看正赛👀？

说实在的这太抽象了，也就是f1这种小众中又带着高度发达的商业化，拍摄难度又比较大不蹭实车不真实的运动能允许这种剧情存在了…但是车迷朋友们估计还是会喷的哈哈哈哈哈，比如我😂👋👋🤫

欢迎有机会有耐心看到的朋友评论交流指正，如果看到这里感激不尽🙏

这就是个F1版的《Topgun Maverick》啊哈哈，Joseph Kosinski的个人风格太明显了。

极其工整，极其完整，故事套路都是一个模版的。

视效声效体验极佳，虽然没有达到Maverick那种让我热泪盈眶的程度，但在IMAX的加成下也绝对是当今业界顶流的（这部真的必须看IMAX），仿佛好莱坞在提醒世界当今它虽然老态龙钟，但依然记得自己是谁。

几点让我比较意外的：1）三个女角色各有各的作用和亮点，没有一个是像Maverick里一样纯花瓶。

2）作为一个F1纯小白，电影并没有给出大段大段的科普，也没有让我懵圈看不懂，只在关键时刻给出一些必要信息，让我在爽的同时大脑也在进行适量思考，几乎让我有一种好像我也是车队一员的参与感，而不是像Maverick一样的停止思考纯嗨爽，这点真的是个小惊喜。

3）电影的对话，并没有像Maverick一样白开水，快速剪辑加上流畅俏皮的对话内容就给人一种角色们都在带着脑子说话，并且每个人都在每个当下很清楚自己想要什么的感觉，真的很棒。

看第一遍的时候不知道剧情，还有点儿紧张，很担心结局如何，甚至错过了最后起飞那段儿心流的感觉。

好在很快我就有机会二刷了，二刷的快乐，除了给朋友介绍里面出现的真F1赛场的人和物件，就是可以非常坦然非常清晰的体会那种心无旁骛世间唯我的心流状态了。

原来从一开始，简餐店女老板问桑尼的那句“那是什么事儿”，最后在巴哈比赛的地方call back了，中间女主也问了这个问题，然后通过桑尼和女主的对话回答了这个问题。

这个才是这部电影的精神核心吧，无所畏惧的老年赛车手，除了那几个小迷信，生命力真的只剩下追求赛道上的心流状态了！

这种生存方式并不适合所有人，甚至大部分人终其一生都不可能有。

也并不是我们从身心健康角度推荐的事情，因为那太个体性，太得不偿失，或者说太难以获得了，因此才珍贵吧，才有那么多文艺作品去表达，才有那么多人去追求吧。

我目前还没有真正体会过，类似的小时候有，类似入迷的状态，但长大以后，所谓的大脑发育完成之后，再没有过了。

说会电影，以前看电视上转播F1，居然已经是好多好多年前的事儿了，那时候就感觉这项运动看着特别少钱，还危险，主要是看转播还枯燥，不停转圈圈。

但回想一下，为啥大银幕上的改变关于赛车主题的电影，都还挺好看的呢？

之前看过极速风流，试听感受就超级棒，然后福特大战法拉利那部当时错过了院线，后来也还没来得及看，应该翻出来看看哈。

还有动画片的赛车总动员，剧集四驱小子，甚至国产的飞驰人生也不难看。

为啥呢？

现实的赛车和电影的赛车区别在哪儿呢？

不知道有没有专业的网友来分析一下子，很好奇啊！

另外，电影之外的，pitt这部片子居然是阿汤哥壮志凌云2的班底，这俩真的又磕到了，古早夜访吸血鬼的cp啊，这么多年了，还能在今年一起出现（前不久刚看完的碟中谍8），也是一种奇特的售后哈，应该把吸血鬼那个片子翻出来再看看了！

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

好莱坞大片在各个档期都从未缺席，尤其是暑期档，接连上了许多好莱坞大片。

《碟中谍8》还在继续，《新驯龙高手》《F1：狂飙飞车》《侏罗纪世界：重生》也紧随其后。

观众需要这样的感官刺激。

所以相比冷静寡淡的国产剧，往往好莱坞大片上映的时候，影院上座率是最高的。

梗姐去看的那场《F1：狂飙飞车》，上座率高达了50%，后几排都是满的，已经很久没看过这样热闹的影院了。

说明观众更倾向于去影院观看大制作、大场面的电影，尤其是好莱坞大片，与imax屏幕绝配！

据 Deadline 报道，该片首周末票房高达 1.44亿美元，约合 10.04 亿元人民币，其中仅在美国就取得了 8500 万美元的票房收入。

据灯塔专业版实时数据，截至 2025 年 6 月 29 日 17 时 20 分，《F1：狂飙飞车》票房突破 6000 万元。

而豆瓣也开分8.5，可以说这部电影是名利双收。

都说电影是男性市场，抓住男性观众的爽点就是成功的关键，那么无疑，《F1：狂飙飞车》一定会俘获赛车党的心。

先说视觉爽感，整部电影都是由F1比赛贯穿的，而如果熟悉赛车比赛的观众就会知道F1的含金量。

F1赛车比赛即国际汽联一级方程式锦标赛（FIA Formula One World Championship），是当今世界最高水平的赛车比赛，与奥运会、世界杯足球赛并称为“世界三大体育盛事”。

所以，世界顶尖的赛车手都会以能够在F1上夺冠为荣，参赛车队需获得国际汽联的认证和许可，每个车队有两名正式车手和一名储备车手。

参赛的著名车队有法拉利、梅赛德斯 - AMG 马石油车队、红牛车队等，而这些车队都在影片里纷纷亮相。

影片便是讲述了因受伤退役的赛车手桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）受邀重返F1赛场，作为导师辅助年轻的后起之秀约书亚·皮尔斯一起完成F1比赛的故事。

全片有80%的剧情都是围绕着比赛展开的，惊险又刺激。

赛车这项运动本就是玩命的游戏，当年桑尼就是因为比赛事故差点终身瘫痪。

影片几乎还原了F1大奖赛的真实情况，电影的主创团队取得了F1的赛道使用权，并且于真实的场地和比赛时间拍摄，让观众仿佛身临其境。

影片中还拍摄到了许多真实的赛车手，比如法拉利车队的刘易斯·卡尔·戴维森·汉密尔顿和夏尔·勒克莱尔，威廉姆斯车队的小卡洛斯·赛恩斯，哈斯F1车队奥利弗·贝尔曼等。

他们都是世界一级方程式锦标赛赛车手。

这也是个知识点。

一级方程式是世界最顶级的赛车，可以理解成难度最高，所以实拍这样的赛事一定会让观众肾上腺素飙升。

赛车类型的大片也有很多，比如《速度与激情》系列，但这部电影强在哪儿？

主要还是在于技术上的创新。

影片采用了IMAX特制技术，首度实现赛车行驶过程中的动态运镜，并运用无线电操控多台摄影机。

所以观众在观影的时候能够更深层感受到赛车的动感，据说这是“史上最真实的赛车电影”。

影片还有许多主观镜头拍摄，虽然比赛过程只是提取了一些精彩和与推动剧情相关的片段，但还是会给观众一种看纪录片的真实感。

引擎的轰鸣、轮胎与地面的摩擦声、赛道上的风驰电掣都会让观众跟着主人公的比赛进展而情绪波动。

然而，作为一部电影，核心还是人物。

刺激的场面固然重要，但如果内容缺失，也难以让现在的观众买账。

《F1：狂飙飞车》在剧情套路上还是遵循了好莱坞的一贯模式，在人物弧线的设计上还是标准的“英雄之旅”。

双男主都是不完美的“英雄”，他们需要解决的问题在于“不懂合作”。

皮尔斯的年轻气盛，让桑尼看到了自己曾经的影子，两个人刚开始针锋相对，谁也不服谁。

在桑尼加入战队的发布会上，皮尔斯对其出言不逊，但更懂人情世故的母亲却让皮尔斯道歉。

这其实间接说明了皮尔斯是一个妈宝……妈宝在这里其实不是一个贬义词，许多电影会用妈宝来隐喻男性“不成熟”的状态，按时了他日后会发生转变和成长。

比如《三块广告牌》里的迪克森就是一个妈宝男，不过他最后从一个混不吝的警察变成了一个有责任心、帮助女主追查真相的警察，实现了他的成长和蜕变。

皮尔斯也是如此，只不过这里他的母亲给他的是正向引导。

皮尔斯狂妄自大，他忽略了赛车是集体赛事，两位上场的赛车手要合作才能赢得比赛。

他的冲动和不服让他在比赛中受伤，差点断送了自己的职业生涯。

这部电影里成长弧线明显的是皮尔斯，他最后选择牺牲自我，成全队友桑尼成为了冠军，因为自己年轻有的是机会，而桑尼却只有这一次机会了。

这部电影的核心爽点就在于它把“速度”和“人性”这两个元素玩到了极致。

这种结合，既刺激又深刻。

它不仅让人看到赛车的极限，更让人看到人类在极限状态下的脆弱与坚韧。

赛车题材的影视剧不只是因为速度与激情吸引观众，而是展现他们在极端环境和极限操作下超越普通人的勇气。

虽然比赛前互看不爽，但在皮尔斯因为自己的操作失误导致车体着火的时候，作为队友的桑尼立刻放弃了比赛救出皮尔斯。

影片的节奏张弛有度，紧张的博弈之后也能展现友情与温暖。

就算是不懂赛车的观众，也同样能被影片的许多细节打动。

F1比赛是一场智慧的抉择，赛车涉及到的不仅仅是驾驶技术，还有赛车的重量、引擎的规格、轮胎的种类等等，雨天和晴天用到的轮胎和比赛技巧也不同。

车手和团队需要在规则的框架内，找到最优的策略。

比如，如何选择进站时机，如何在轮胎磨损和车速之间找到平衡，如何在复杂的赛道上找到最短的路线。

这种“在限制中追求极致”的过程，其实是一种对人类创造力的展现。

它让人意识到，真正的力量不是打破规则，而是在规则中找到突破口。

很多人喜欢玩赛车、看赛车，其实是对自由的向往，虽然赛车也有很多规则束缚，但如果能够达到一种“人车合一”的境界则仿佛找到了通往自由大门的钥匙。

很多观众可能觉得这样的爆米花电影没有营养，但看这种电影，爽就够了。

镜头比剧情更加重要。

好莱坞大片一般都是HE，最后肯定是以英雄完成任务告终，当桑尼冲向终点，烟花散向空中，影院里的观众也跟着欢呼了起来。

但回顾剧情讲了啥，好像也没记住什么。

《F1：狂飙飞车》就是一部很典型的好莱坞电影，遵循着老套的“节拍器”，没有创新，中规中矩。

有些观众可能认为桑尼的爱情戏很突兀，但B故事一定要有，最后收获了奖杯和爱情就是编剧给主人公的一份礼物。

在观影的过程中，有哪位观众代入了？

很可惜的是，很多影院达不到imax的效果，所以使这部电影呈现出来的没那么精彩了。

个人感觉如果能看到4D版应该挺爽的，在影院坐着就能感受到跑车的推背感，那不是更加身临其境吗？

今年暑期档相当可看的商业片，票房可能不抗揍，但口碑一定能挺打。

记住，一定要看IMAX。

引擎轰鸣能把天窗震碎，轮胎摩擦能叫柏路颤烟，方向一转重回F1起点，命门一敲夺冠黎明之前。

赛场上钻规则空子并非狡猾之举，见招拆招这是灵活之变；备战中双雄不对付并非全然坏事，互咬互励更能催人上进。

风格和《壮志凌云2》类似，主角的困境也相近，但皮特比阿汤哥更多一分桀骜不驯，更增一节凌人盛气。

同时赛车题材的剧情也都大差不差，老带新双雄从开始的分歧死对，最后总会走到团结一心，一举夺魁。

但是视效音效做得巧夺天工，一把提起F1的紧张刺激，IMAX下完全沉浸，加上汉斯季默宏大配乐，英雄感瞬间附着，完成了对观众从头到脚的精神洗礼。

皮特依旧性感，导演依旧稳定发力，3亿美刀真材实料，没看过F1的看完也想来赛两场车了。

F1：狂飙飞车 (2025)8.72025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 约瑟夫·科辛斯基 / 布拉德·皮特 戴姆森·伊德瑞斯

《F1：狂飙飞车》，不算评论，因为电影最大看点，文字是无法表达的。

用一句话总结：该片是这几年最值得在大银幕上观看的进口电影。

不仅仅是今年，也包括去年，没有一部好莱坞的影院效果能比得上这片，至于这个“最”能保持到什么时候，就看《阿凡达3》的表现了。

引用《纽约时报》对该片的评论：汇集了金钱能够买到的所有视觉吸引力和叙事陈词滥调。

故事“陈词滥调”持保留意见，但比起相对中庸的叙事和人设，该片的所有的加分项全是影院体验感。

依照个人观点，《F1：狂飙飞车》（如下简称F1）的影院爽度，是口罩之后最好的。

导演约瑟夫·科辛斯基就是一位专门为大银幕而生的导演。

他独具一格的画面塑造能力，银幕越大，效果会越好，这是移动端与家庭电视无法比拟的。

甚至夸张点的说，这片不去电影院的话，其实不用看了，因为效果会大打折扣，而故事“陈词滥调”。

在这个观众远离电影院的如今，我希望这部凸显影院效果的电影，能把观众带回电影院。

可惜该片内地票房并不算太好，票房最终落地估计就1亿多。

主要是F1这个题材太不接地气了，对大众吸引力有限。

甚至是俺，虽然关注F1新闻，但自从央视放弃F1赛事转播之后，就再也没看过该赛事。

但还是那句话，眼见为实。

哪怕你不懂F1规则，不看赛车比赛，但就这视听效果，也会超爽。

毕竟男看赛车、女看帅哥，还有全程嗨歌！

官方背书惊动好莱坞时间拨回到2022年，《壮志凌云2》给出了北美票房7.18亿，全球14.5亿的影史级票房表现。

制作组还没开始庆功，就要投入到下一个项目，因为竞标开始了。

导演约瑟夫·科辛斯基，金牌制片人杰瑞·布鲁克海默，编剧伊伦·克鲁格“铁三角”再聚，一部由知名明星出演的赛车项目公开出品招标。

参与竞标的影业包括派拉蒙、米高梅、索尼、环球，流媒体公司Netflix、苹果和亚马逊，就连不缺IP、看不上竞标的迪士尼，这次也加入了角逐。

华纳没有参与竞标，因为已经跟制片人谈好了发行相关事宜。

也就是说，这部未命名的赛车电影，吸引了全好莱坞新老“八大”。

★一方面，《壮志凌云2》的炸裂成绩摆在那里，虽该片有着IP属性+情怀的加成，但电影水平也不赖，原班人马打造的新片，至少在电影质量和营销号召力方面有着先天优势。

★另一方面，英国F1赛车传奇人物刘易斯·汉密尔顿也加入该项目担任制片人。

有了专业车手的加盟+搭桥，该项目已确定与一级方程式赛车管理机构国际汽联合作，也就意味着，电影在西方备受欢迎的F1赛事上会有足够的曝光度以及品牌赞助。

所有公司都预计该片会耗资不菲，这在全好莱坞都降低预算的“小片”时代有点开倒车的感觉。

但有了上述合作方就这不叫事了。

F1赛事的吸金能力，咱虽然不太懂，但光看那些赞助，就知道肯定是next level。

最终苹果娱乐以一揽子交易的形式获得了该项目的出品权。

根据之前的合作意向，华纳在2024年拿下了影院、家庭娱乐和数字购买的发行权。

苹果保留了视频点播（SVOD）版权，电影将在院线公映结束后上线Apple TV+。

虽然苹果希望汤姆·克鲁斯能继续出演，但显然是不现实的。

人家要拍自己的《碟中谍》。

PS，阿汤哥也拍过赛车电影《雷霆壮志》，后者也是86年《壮志凌云》的原班人马，制片人也是杰瑞·布鲁克海默。

所以《F1》的主创阴差阳错的走出了一条跟《壮志凌云》差不多的路线，只是主演换成了布拉德·皮特。

作为跟阿汤哥同时代的超级巨星，且都以帅成名（布拉德·皮特与阿汤哥合作过《夜访吸血鬼》），但皮特老师的票房号召力，显然不能跟阿汤哥相比。

该片选择布拉德·皮特也是有原因的。

★仔细研读《F1》的故事，就会发现该片《壮志凌云2》的故事模式基本一致，毕竟编剧是同一个人。

一位不守规则、又利用规则的老油条，不羁的形象与孤独内心的探究，以及他与当代年轻人合作的代沟冲突，在后者身上看到自己的影子，最终联手。

这就是赛车版的《壮志凌云2》。

这样的主角设定，除了阿汤哥之外，还真就非布拉德·皮特莫属。

★皮特本人也是个赛车迷。

早在90年代，他就参与过一部F1电影的开发，但后来项目流产。

他与导演科辛斯基在2013年就眉来眼去。

一部名为《Go Like Hell》（极速狂飙）的电影，二位都加盟这个项目。

该片是双男主，另一位演员，最初定的就是汤姆·克鲁斯。

只可惜这个项目因这几位聚在一起耗资太大而改换门庭，导演和演员退出，新主创入替，连片名都换了，叫做《极速车王》。

PS，假如《极速车王》是这三位主创，那就更猛了。

所以，《F1》应该是一部皮特早在三四十岁的时候就都应该演的电影。

当然，61多岁演也不晚，当大银幕上布拉德·皮特出场之后，相比之下，我才像61岁的。

3亿成本？

好莱坞对赛车题材的热爱总是乐此不疲。

但是，赛车电影，大部分都与赔钱划等号的。

★比如史泰龙自己写剧本的电影《极速竞赛》，7000万的成本票房仅有1000万。

08年的《极速赛车手》史诗级的票房惨案导致华纳换了一套领导班子。

★13年朗·霍华德的《极速风流》口碑爆棚，但北美票房才2600万，全球9800万未能过亿。

索尼的《GT赛车：极速狂飙》北美也就4400万，全球刚刚过亿（6000万成本）。

★也就上文提到《极速车王》票房好点，北美1.17亿，全球2.24亿，但该片成本就1亿，最后拿了几项奥斯卡提名也算福斯影业没有白赔钱。

不算披着警匪片外衣的《速激》系列，单纯的赛车电影，都以投资过高、技术难拍、观影有门槛而“臭名昭著”。

但是好莱坞就是喜欢拍，屡败屡战。

《好莱坞报道者》曾经总结过这个反常的现象：比如高风险和戏剧性让剧本比较好写、赛车时的视觉场面能彰显好莱坞制作体量……这些都是客观原因，令好莱坞痴迷这个题材的真正原因是——有钱的老板们都喜欢豪车，就这么简单，完全是出于个人喜好投资+拍摄这类电影。

本片这几位也是一样，除了皮特是赛车迷之外，导演科辛斯基同样如此，《创战纪》的赛车场面至今记忆犹新，他还一直对没拍成《极速车王》而耿耿于怀。

制片人杰瑞布鲁克海默就更不用说了，他不仅投拍过赛车电影，就连他制作的《勇闯夺命岛》《绝地战警》《空中监狱》等动作片，都给你安排一场或多场飙车戏份，这个癖好还“传染”给了迈克尔·贝。

所以这次拍《F1》，观众还没爽的时候，主创们先爽了。

拍摄之前，皮特和黑人小哥的扮演者登贝莱……啊不对，是伊德里斯，就在法国的保罗·里卡德赛道测试了三级方程式和二级方程式赛车。

电影的主要拍摄地是英国著名的F1银石赛道。

剧组还在亨格罗宁、蒙扎、铃鹿国际、拉斯维加斯大道等全球9个F1赛道上进行拍摄（可惜没来上海），有官方背书就是不一样，人家摄影车直接开进比赛现场。

电影虚构了一个车队叫APXGP，在官方支持下，达成多个车队的“缝合”的豪华配置。

车队总部是在迈凯伦技术中心取景，威廉姆斯车队则提供了他们的风洞实验室进行拍摄，片中的驾驶模拟器，来自于梅赛德斯的布拉克利基地。

片中主角赛车，是梅赛德斯-AMG F1车队和罗丁-卡林赛车运动公司合作为电影设计的专用赛车。

为了呈现顶级赛场效果，出品方苹果影业动用了总部力量。

★苹果公司基于iPhone为这款赛车设计了一款定制的车载摄像头，其中搭载了Apple Silicon片上系统。

★以生产专业电影摄影机而闻名的索尼CineAlta公司，受邀设计了其一款车载摄像的缩小版，以便在皮薄的F1赛车上安装最多4台摄像机，而不会影响其重量。

★著名摄影机公司潘那维申（Panavision），还设计了一个特殊的遥控云台装置，使赛车上的摄像机能够进行摇摄运动。

★就连该片的摄影车，都是保时捷勒芒原型车Lola B2K/10。

★电影的特效工作室，咱们在《新驯龙高手》文章里提到过，就是以飞行+运动而闻名的特效公司Framestore，虽然该片以实拍为主，CGI技术只是提供后期制作修饰。

在这些专业设备和专业车队的助力下，可想而知该片的制作规模和难度了。

电影成本，至少2亿。

之前有消息说，该片的成本因为好莱坞编剧大罢工的影响，导致档期调整和重拍，最终飙升到了3亿。

但导演和制片人都“不承认”，他们直言电影尽了最大努力，来抵消了罢工的影响。

比如主角车，其实是一辆加装了F1空气动力学套件的二级方程式赛车，但依然是奔驰为电影定制款；电影的拍摄团队规模较小，比较省钱；在英国和欧洲拍电影，可以享受当地退税政策，能返点。

更重要的是，F1官方的加盟，让电影的赞助商不胜枚举。

片中APXGP车队的车身和制服上的品牌赞助商，为电影至少带来了4000万美元的收入。

也就是说，主创们大致变相承认了3亿的成本，但随着赞助和退税，让影片真实成本低了不少——“反正都是苹果的钱”。

视觉“洁癖”《F1》有条件就要看IMAX版本，其他杜比、cinity这些都是备选。

首先该片是IMAX拍摄，而且全画幅，属于对路，IMAX厅开场和字幕结尾都有主创的特别推荐；其次就是导演约瑟夫·科辛斯基对画面的特殊营造——视觉“洁癖”。

可以回忆一下导演之前的作品，《创战纪》《遗落战境》《壮志凌云2》，都是如此。

他的镜头下，无论是大场面还是人物服化道，全部都一尘不染的感觉。

导演偏爱暖色调，演员都是帅哥美女，服装要么是浅色要是深色，且必须要与环境相辅相成，达成视觉统一或对比。

模拟自然光的环境光非常高亮，且质感强烈。

场景布局都整整齐齐的，简直比售楼处样板间还规整，甚至连爆炸效果、赛车撞车飞舞的碎片都规规矩矩。

比如本片中黑人小哥身穿白色赛车服，在整洁明亮的暖色调房间里的戏份，就跟杂志大片一样。

这种特色下，视觉上那种炸裂张力可能欠奉，却会营造一种极清、精致的画面感染力，赏心悦目。

所以银幕越大、分别率越高，视觉感受就越强。

他的电影，天生就是给大银幕准备的。

这位导演，跟另一位著名导演迈克尔·贝，二者的风格截然相反。

两位导演都喜欢“实拍”，效果却南辕北辙。

科辛斯基的镜头，在上述特色下，是在追求写实效果下的画面感染力。

高清、高亮、高保真，生怕你错过任何一个细节。

相反迈克尔·贝的“实拍”，那就是追求过度的夸张。

画面永远饱和、充斥着不规则的运动物体，动静对比强。

如果涉及到撞车，电火花飞舞，汽车在空中不转个360度不掉下来，整个画面充斥着碎片，主打一个“天女散花”。

且爆炸贝的画面色彩，追求对比度，浓密重彩，所以他的视觉场面，体现的是无序、饱满的视觉冲击，看不清细节不要紧（因为都是实体道具），讲究瞬间（物理意义上的）炸裂效果。

可以对比一下《F1：狂飙飞车》和《鬼影特攻：以暴制暴》里的场面。

嗨曲无数除了画面，科辛斯基电影的另一个爽点，就是音乐。

《创：战纪》的音乐来自电子乐队Daft Punk、《遗落战境》的BGM是M83乐队，这些原声大碟早已成为音乐发烧友的至爱。

这名导演，是非常注重配乐与电影音效设计和视觉效果的互动。

这次《F1》是中国观众喜闻乐见的德国籍配乐师汉斯·季默。

这是他继《壮志凌云2》之后与导演科钦斯基的第二次合作。

这也是继朗·霍华德《极速风流》之后，季默创作的第二部F1赛车相关配乐。

汉斯季默跟制片人杰瑞·布鲁克海默也是老搭档。

从90年《雷霆壮志》两人结缘之后，本片已经是二人第13次合作了，期间不乏《勇闯夺命岛》《加勒比海盗》《珍珠港》等被电视台用烂的配乐名曲。

最会表现画面与音乐卡点的导演，很会呈现配乐师特色的制片人，汉斯季默为《F1》打造的配乐，也有望继续成为未来名曲。

《F1 the Album》-曲目一《F1》季默创作了一套融合管弦乐和电子音乐的混合配乐，他将管弦乐风格定义为“坐在机器里的人”，而电子乐则代表机器本身。

这是他跟车手兼制片人汉密尔顿交谈之后产生的创作灵感：“电子乐要体现F1赛车的优雅、美感和动力，以及赛场不可预测性；管弦乐的曲调要捕捉人物的情感和英雄气概。

”除了原声音乐外，包括唐·托利弗、黄老板等全球多位艺术家也为该片原创了歌曲，都是今年4-6月期间发行的全新主打单曲，所以这张名为《F1 the Album》的电影原声大碟，也是今年最值得收藏的唱片之一。

结语，老派新生《F1》的故事是比较老套了。

前文说了，直接把《壮志凌云2》的故事搬到了赛车场，后者的故事就以old school而闻名，毕竟该片是1986年电影的续集。

但本片呢，老到就像是90年代重映的4K修复电影。

但老套并不是差，这一点要归功于制片人杰瑞·布鲁克海默。

这位从83年热门电影《闪电舞》崭露头角、86年《壮志凌云》名声大噪的制片人，驰骋好莱坞40多年，最擅长的就是把好莱坞流水线上的“公式电影”，给你操盘好。

动作场面、热血飙车、以及动感音乐，都是他拿手的好戏，导演科辛斯基在他手下可谓如鱼得水，对比本片与导演的《创：战纪》就会发现，后者单调到就像家庭影院的设备测试片。

科辛斯基到现在也不太会把控叙事和挖掘人物特色，而他从《创：战纪》《遗落战境》到最近这两部空中+陆地大片，进步如此之大，就在于多了一个老油条制片人。

就拿布拉德·皮特饰演的桑尼来说。

这位的人物灵感，一看就是来自西部片里的流浪枪手——以“闯入者”的身份来到某个小镇，帮警长和居民解决掉悍匪，期间顺便搞定个少妇之后，骑着马飘然离去，不带走一片云。

他永远是过客，不断寻找下一个冒险。

《F1》里的桑尼就是这样的老派人设，但该片好处就是对角色的江湖浪漫风格塑造的很克制，包括他与乔舒亚亦敌亦师亦友的人物关系，与女技术总监的情感关系，即不过度滥情，也不太多狗血，总是聪明地适时收紧，总在快煽情过头之时尽可能简短表达，然后在最激昂的时刻刻彻底释放。

电影156分钟有些略长，但全程优选画面+嗨歌，让这个老派的故事也能焕发魅力，还是很值得。

彩蛋，车手客串既然有着官方背书，该片包括制片人汉密尔顿在内的F1车手客串名单也是非常豪华，连片中赛道解说，都是天空体育的F1评论“名嘴”。

刘易斯·汉密尔顿一边赛车，一边通过他的Dawn Apollo Films公司制作电影。

该片公映的时候，也是他从梅赛德斯车队转投到法拉利车队的第一个赛季。

值得一提，影片背景设定在2023赛季，当时的世界冠军是维斯塔潘，本片里因为原创主角车队的加入而屈居亚军。

虽然桑尼是原创人物，但他的人物背景是参考了爱尔兰车手马丁·唐纳利，他在1990 年西班牙大奖赛上因一场撞车事故而终结自己的职业生涯。

电影首映期间，F1官方还租了一架卡塔尔航空公司的航班，将在蒙特利尔的吉尔斯-维伦纽夫赛道比赛结束的车手和车队负责人送到纽约，参加电影首映式。

中国车手周冠宇在片中也有客串，但没有露脸，只有名字提到。

俺还专门留意了电影片尾字幕的客串名单，周冠宇的名字在加斯利和汉密尔顿之间。

1. 布拉德·皮特获得了 3000 万美元的片酬，这是他职业生涯中最高的一次。

皮特2. 影片拍摄于 2023 年和 2024 赛季的多个大奖赛周末期间，包括了2024 年 7 月在英国银石赛道举行的英国大奖赛的周末。

剧组为虚构的 Formula 1 车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队的车库之间，用于拍摄各种场景。

旁边还设置了一个维修区指挥墙，角色们将在此指挥虚构的比赛，这套设施也在 F1 赛季的多个欧洲分站中被使用。

银石赛道3. 为虚构的 F1 车队 Apex 打造的赛车是一辆搭载 F1 套件的 F2 赛车。

它是在梅赛德斯车队的监督下制造的。

APXGP 赛车4. 布拉德·皮特 (Brad Pitt) 长期以来一直是汽车赛车的狂热粉丝。

皮特原本计划与汤姆·克鲁斯 (Tom Cruise) 共同主演由约瑟夫·科辛斯基 (Joseph Kosinski) 执导的《Go Like Hell》（后来项目重启，但是导演，演职员都变了，成了2019年的《极速车王》），但由于预算原因该项目流产。

此后，皮特制作并解说了 MotoGP 纪录片《Hitting the Apex》 （直击弯心）(2015)。

2016 年，皮特有幸在法国勒芒 24 小时耐力赛开赛前在赛道上跑了一圈。

2016年在勒芒的皮特5. 预告片中使用的歌曲，Fleetwood Mac 乐队的《The Chain》，是 Formula 1 的代名词，自 1978 年以来一直被 BBC 用于该赛事的报道。

6. 西蒙尼·阿什利 (Simone Ashley) 为该片进行了整个宣传巡演和采访，直到影片上映前一周，却在最后一刻发现她所有的场景都从最终剪辑版中删除了。

阿什利在银幕上短暂出现，但在电影中没有一句台词。

让演员为一部其戏份被剪掉的电影做宣传是很不寻常的。

导演约瑟夫·科辛斯基于 2025 年 6 月向《人物》杂志谈到了缩减阿什利在片中角色的决定：“每部电影都会发生这种情况，你拍的东西比能用的多。

最终有两三条故事线没有进入最终剪辑版。

但是西蒙尼，她是个不可思议的天才，不可思议的女演员，不可思议的歌手，我很乐意再次与她合作。

” 在 2025 年 6 月 16 日于纽约举行的影片首映礼上接受《娱乐今宵》采访时，科辛斯基还承认他亲自提前打电话通知阿什利她的故事线被剪掉了。

科辛斯基还确认她的故事线与戴姆森·伊德瑞斯 (Damson Idris) 饰演的角色有关，并补充说为了将影片剪到合适长度而做的删减是“残酷的”。

西蒙尼·阿什利7. 该片最初是作为《雷霆男儿》 (Days of Thunder) (1990)的续集提案的。

8. 约瑟夫·科辛斯基说他们有超过 5000 小时的素材，并且由于罢工他们有近两年时间进行剪辑，这让他们有时间把它做好。

约瑟夫·科辛斯基9. 这部电影汇集了《壮志凌云：独行侠》 (Top Gun: Maverick) (2022)的五位主要幕后成员——导演约瑟夫·科辛斯基 (Joseph Kosinski)、制片人杰瑞·布鲁克海默 (Jerry Bruckheimer)、编剧埃伦·克鲁格 (Ehren Kruger)、摄影指导克劳迪奥·米兰达 (Claudio Miranda) 和作曲家汉斯·季默 (Hans Zimmer)。

10. 戛纳电影节为 2025 赛季的车手们举办了一场私人放映会。

11. 据制片人杰瑞·布鲁克海默在一次采访中透露，他们花了一年时间才说服 FIA（F1 赛事组织者）和所有 10 支车队，允许他们在实际比赛周末期间，在实际赛道上拍摄真实的 F1 车队和车手。

红牛车队的一个担忧是，他们可能会被描绘成反派，因为梅赛德斯车队为电影打造了赛车，而且梅赛德斯车手汉密尔顿后来还加入了电影担任制片人。

布鲁克海默用剧本说服了他们，承诺不会让 FIA 或任何实际车队蒙上负面形象。

右边的那位就是杰瑞12. 与《花月杀手》 (Killers of the Flower Moon) (2023)、《拿破仑》 (Napoleon) (2023) 和《阿盖尔：神秘特工》 (Argylle) (2024) 一样，这部电影将在 Apple TV+ 上线前在全国影院上映。

这是第一部由华纳兄弟公司进行院线发行的 Apple 原创电影。

13. 在本片中，有个向真实比赛致敬的镜头：哈斯车队的领队冈瑟·施泰纳 (Gunther Steiner) 在骂脏话，这在 F1 车迷圈中是出了名的。

虽然在电影中他是无声地骂的，但唇语清晰可见。

虽然在真实的比赛转播中通常看不到冈瑟骂人，但 Netflix 系列剧《极速求生》(Drive to Survive) 有一集关于冈瑟的节目，这一点是非常明显的。

哈斯车队的领队冈瑟·施泰纳 14. 电影制作方联系了威廉姆斯车队，要求使用他们的风洞四天，这打断了该队自己 2025 年 F1 赛车的研发计划。

FIA 在场监督了这项安排，以确保车队没有获得任何技术优势。

布拉德·皮特的 APXGP 赛车的比例模型与威廉姆斯 FW47 底盘有显著不同。

威廉姆斯 FW47 15. 2024 年 7 月 5 日，在英国银石赛道举行的英国大奖赛周末期间，官方宣布了电影的官方片名将是《F1》。

16. 由于拍摄横跨 2023 年和 2024 年 Formula 1 赛季，影片在描绘其他车队和车手时存在各种不一致之处，包括赞助商变更、赛车涂装、赛车服设计的变化，以及 AlphaTauri 车队更名为 Visa CashApp Racing Bulls，阿尔法·罗密欧车队更名为 Stake F1。

17. 2023年7月，代表16万演艺人员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会（SAG-AFTRA）宣布，他们与制片公司的谈判破裂，确定从即日起进行罢工。

这场大罢工主要针对的是多家电影公司巨头 （如华纳兄弟和苹果公司，当然也是本片的制作和发行公司） ，其实本片的主演们基本都是工会的成员，但是在罢工期间，本片并没有停止拍摄，也没有和工会签署可允许临时拍摄的合同。

然而工会这边也没有对此发表任何的反对意见， 这与当时工会对其他在罢工期间继续拍摄的演员和制作项目的态度不同。

18. 这是汉斯·季默参与配乐的第二部与 Formula One 相关的电影，第一部是由朗·霍华德 (Ron Howard) 执导的《极速风流》 (Rush) (2013)。

19. 当海耶斯向麦肯纳提到要制造一辆适合“缠斗”的赛车，以便利用前车产生的“脏空气”（乱流）时，这绝非什么新概念，而是一种真实的战术策略。

那些引擎性能较弱的中游F1车队经常使用这种策略，因为他们无法在排位赛中靠前发车，所以必须通过设计在乱流条件下更易于驾驶的赛车来弥补劣势。

20. 影片演员阵容包括两位奥斯卡奖得主：布拉德·皮特 (Brad Pitt) 和哈维尔·巴登 (Javier Bardem)；以及一位奥斯卡奖提名者：凯瑞·康顿 (Kerry Condon)。

左为皮特 右为巴登实际上我对巴登的印象还停留在他出演《老无所依》的时候，他演变态杀手演得太好了以至于真的给人留下了阴影：

出演《老无所依》的巴登21. 部分电影场景在苹果公园园区 (Apple Park campus) 拍摄。

皮尔斯 (Pearce) 锻炼的场景背景中可以看到环形大楼。

苹果公司环形大楼22. 影片中描绘的 F1 车队名称是 APX，发音为 Apex（顶点）。

在 Formula 1 中，顶点 (apex) 是赛车过弯时为了最小化单圈时间而切入弯道的最内侧点。

23. 在苹果年度 WWDC 大会上，史蒂夫·乔布斯剧院 (Steve Jobs Theater) 举办了一场私人放映会。

史蒂夫·乔布斯剧院24. APX车队总部的取景地实为迈凯轮技术中心。

若大多数内景镜头都在建筑同一侧拍摄，则无法分辨其他场景是否取自不同车队工厂或摄影棚——但以下场景除外：皮尔斯与母亲及经理/表亲抵达时的入口处；背景陈列着著名红白涂装迈凯轮-本田赛车的车队老板办公室；以及训练室内可透过窗户望见建筑前方著名湖泊的景观。

迈凯轮技术中心25. 桑尼·海耶斯会穿着不配对的袜子，这个细节与前F1车手亚历山大·伍尔兹（Alex Wurz，1997-2007赛季）的习惯如出一辙——伍尔兹当年在赛场上总会穿着左右不配对的赛车鞋/赛车靴。

亚历山大·伍尔兹的独特穿搭26. 在其中一个比赛场景中，皮尔斯 (Pearce) 领跑了几圈，但他的尾翼（DRS）是打开的。

这在现实中是不可能的，因为他需要跟随另一辆车才能获得开启 DRS 的资格。

左边的赛车开启了DRS 剧透警告 (Spoilers)27. 桑尼·海耶斯 (Sonny Hayes) 在最后一场比赛周末的最后一天抵达，立即顶替了 APX GP 的预备车手，而他前一天并未参加排位赛。

在现实中，这将违反 Formula 1 运动规则第 32.2 条，该条款禁止车队在排位赛开始后更换车手。

28. 乔舒亚·皮尔斯 (Joshua Pearce) 在蒙扎赛道最后一个弯道发生的戏剧性撞车，映射了现实中两起方程式赛车事故。

2019 年，亚历克斯·佩罗尼 (Alex Peroni) 的 F3 赛车在同一地点撞上了一个巨大的“香肠”路肩，导致赛车飞起并越过护墙。

大火和皮尔斯随后的伤势很可能是在影射罗曼·格罗斯让 (Romain Grosjean) 在 2020 年巴林大奖赛上的撞车事故，当时他和他的赛车被大火吞没，格罗斯让被救出时双手严重烧伤。

2019年的事故29. 电影中的最终决战与2021赛季F1收官战存在多处相似——正是那场比赛让维斯塔潘首度加冕世界冠军。

两场决赛均因事故在最后阶段重启，且积分榜第二名车手都因换上全新轮胎而成为决定胜负的关键因素。

28. 在电影中的其中一场比赛中，皮尔斯 (Idris 饰演) 通过得到海耶斯 (Pitt 饰演) 的“牵引”（Tow，一种后车紧跟前车以减少阻力的机动）而成为领跑者。

2023 年 11 月 18 日，在拉斯维加斯大道赛道举行的 F1 拉斯维加斯大奖赛上，佩雷兹 (Perez) 就给维斯塔潘 (Verstappen) 提供了这样的牵引。

在这两种情况下，提供牵引的赛车都拥有更好的轮胎优势，但没有获胜机会，因此他们的行动纯粹是为了帮助队友。

29. 在影片中，Apex 车队的车手们难以完赛，要么撞车，要么互相撞上。

F1 有句老话：“要想先完赛，首先你得完赛”。

在电影中，凯特 (Condon 饰演) 告诉海耶斯 (Pitt 饰演)，在他真正完成一场比赛之前，她不会听他的建议。

30. 在整部电影的赛车场景中，因赛车损坏或赛道部分损坏，黄旗或红旗多次挥动，暂时中止比赛。

然而，在其中一个最后场景中，两辆车相撞并冲出赛道，但没有挥动任何旗帜，让其余车手在正常条件下完成了比赛。

在现实中，这样的事故本应引发黄旗或红旗。

From imdb

丹姆森·伊德瑞斯、布拉德·皮特和刘易斯·汉密尔顿联袂打造F1新电影内幕好莱坞和F1的一些大腕如何联手，试图打造史上最伟大的赛车电影 作者：丹尼尔·莱利 翻译工具：谷歌gemini模型2.5 flash版场景 • 第一部分看台之外传来一阵轰鸣——原始的、狂野而又凶猛的声音，仿佛正在捕猎。

我们这些站在阿布扎比亚斯码头赛道维修区墙上的人们，期待地循声望去，屏住呼吸，等待一头霸王龙出现，或是布拉德·皮特的F1赛车尖叫着冲过起终点直道。

哇啊啊啊！

来了，它在赛道的最后一个弯道漂移而出，冲向直道。

三……二……一，皮特的赛车以喷气式战斗机的速度和力量疾驰而过，尾部喷着火焰，轰鸣着冲过一号弯，消失在视线中。

头发被吹乱了，我听到有人说：“我永远不会厌倦这种声音。

”对于那些好奇的人来说：是的，布拉德·皮特在这部电影中是真的在开车。

事实上，布拉德·皮特和丹姆森·伊德瑞斯真正驾驶赛车，在某种程度上已经成为这部电影的重点——或者至少是制作过程中的情感核心。

导演约瑟夫·科辛斯基告诉我，F1电影从一开始的既定目标就是努力创造“有史以来最真实、最接地气的赛车电影”。

为了进一步缩小科辛斯基和他的团队在《壮志凌云：独行侠》中开发的Imax认证微型摄像机，他们将这些摄像机安装在赛车的驾驶舱内，让观众能够坐在地球上最伟大赛车系列的驾驶座上。

这意味着也要让其明星坐在驾驶座上。

这就是为什么，自从我来到阿布扎比以来，剧组的每个成员都对我这些拍摄环节大加赞扬。

看台之外又传来了轰鸣声，接着是巨大而闪烁的酒店下方低速弯道的声音，那酒店像一条布满夜灯的鱼鳞，然后——哇啊啊啊！

——皮特的赛车再次冲下直道，那种力量和混乱感会让你感到五脏六腑都被掏空，就像你人生中最好的主意突然出现一样。

“关于布拉德最有趣的事情是，”七届F1世界冠军兼首次担任制片人的刘易斯·汉密尔顿说，“他内心已经有点像个赛车手了。

”“布拉德玩得很开心，”超级制片人杰瑞·布鲁克海默说。

“我认为对布拉德来说，驾驶可能有一种生理成分，一种精神上的高潮，”皮特的制片搭档杰里米·克莱纳说，他加入了我的维修区墙边。

尽管皮特从未出演过赛车电影，但他从小在密苏里州骑越野摩托车长大，后来为了好玩开始在赛道上赛车。

他和汤姆·克鲁斯曾参与过一个版本的《极速车王》故事，当时F1导演约瑟夫·科辛斯基也参与其中。

皮特和克鲁斯坚持要亲自驾驶，导演也希望如此。

但是，科辛斯基说，制片厂无法满足他提出的预算。

当科辛斯基接触皮特，讨论制作一部关于一级方程式赛车的电影时，皮特问他的第一个问题几乎就是：“好吧，我们能真刀真枪地干吗？

”他们确实会亲自驾驶，但保险公司需要一些说服，才能让他们以最高速度驾驶。

“以每小时180英里的速度在高速公路上行驶听起来完全是鲁莽和危险的——绝对不行，”皮特在我前往阿布扎比拍摄前向我解释道。

“但这些东西，你速度越快，一切就越开始运作。

”皮特说，限制速度反而会更危险。

你必须增加下压力并让轮胎升温以保持抓地力，而你只能通过他妈的快速行驶来保持抓地力。

我们不能让布拉德·皮特死——这大概是保险公司非常合理的出发点。

但他们必须明白：这是F1！

这不是街道上那些弱小的汽车追逐。

在训练时，皮特的特技车手，前二级方程式冠军卢西亚诺·巴切塔会给他一个限速警告，而皮特会说：“是的，我无视你的限速警告。

”“我变得相当激动，毫无必要地，”皮特说。

“到最后其实很滑稽。

然后当他们最终取消限制并信任我们，让我们自由发挥时，一切都变得美好了。

”哇啊啊啊！

他正在将自己的圈速削减十分之一秒。

但同时也在为安装在车上的每一台摄像机表演。

当他这次经过时，我看到了剧组每个人都能在手机上调出的画面。

灯光在他的头盔上飞驰，在弯道中折射。

赛车切弯并颠簸过弯道时的震动，就像在大奖赛转播中一样真实呈现。

皮特说，正是这一点说服了所有人，他们必须将这部电影做到极致：绿幕无法实现这种效果。

“我无法想象在车里表演会是什么样子，”金·博德尼亚说，他在电影中扮演皮特虚构的APXGP车队负责人。

“那速度！

驾驶所需的专注，表演所需的专注，而他两者兼顾！

当我第一次看到他在那辆车里时，我非常害怕。

我们这是在拍电影啊！

”他模仿了一个打滑的动作。

“但看看我们现在。

”“这是一种，”在电影中扮演伊德瑞斯母亲的莎拉·尼尔斯说，“能让人再次感到像个孩子在电影院里的感觉。

”哇啊啊啊！

火焰。

这头喷火的野兽再次咆哮着冲进一号弯，烟花在头顶绽放。

“我一直在倒计时，”皮特告诉我，脸上带着痛苦的表情。

“我还有三次驾驶机会，我还有两次驾驶机会……我昨晚甚至睡不着觉。

”现在他只剩下最后一次驾驶了。

这场浩大、跨越全球、因罢工中断、历时多年的制作终于接近尾声。

但空气中仍然弥漫着紧张的气氛。

首先：他还在外面。

目标仍然是：我们不能让布拉德·皮特死。

而且：他们已经为这部电影工作了三年，拍摄了18个月，经历了编剧罢工和演员罢工，跨越三大洲，并在14场真实的F1大奖赛中进行。

他们花费了超过1.5亿英镑。

他们重新设计了摄像机的位置和拍摄方式。

他们让观众坐进了赛车。

他们也让电影明星坐进了该死的赛车。

他们在伊德瑞斯身上打造了一位新星。

他们把布拉德·皮特放在了海报上。

如果这部电影都不能成功，那还有什么电影能成功呢？

如果“《壮志凌云》但要赛车版”不是热门电影，那这算什么行业？

哇啊啊啊！

他又来了。

最后一圈。

看起来他们会安全地把他带进维修区。

这意味着他们剩下要担心的就是其他所有的事情了。

在维修区墙上，克莱纳说得更直接：“这部电影事关成败。

”导演和地球上许多人一样，约瑟夫·科辛斯基在新冠疫情早期花了很多时间狂看F1纪录片《求生之路》。

科辛斯基在将他独特的工程技术应用于商业和电影导演之前，曾接受过机械工程师和建筑师的培训，他刚刚结束了《壮志凌云：独行侠》的拍摄，并对速度产生了一种需求。

科辛斯基在他的2010年《创：战纪》重启版中尝试过赛车元素，开发了他版本的《极速车王》故事，并在生命的最后篇章中复兴了《壮志凌云》——以新颖独特的方式拍摄运动中的物体（和电影明星）。

《壮志凌云：独行侠》最终在全球票房收入超过10亿英镑，并被认为是好莱坞过去五年中罕见的巨型热门影片之一，当然，它讲述的是最优秀的人。

吸引科辛斯基的是《求生之路》和F1，该系列让人们关心那些最差的团队——以及他们对一个微不足道的冠军积分或一场比赛胜利的追求。

在《独行侠》后期制作期间，科辛斯基与布鲁克海默分享了他最初关于F1电影的概念，布鲁克海默仍是悦目吸睛动作片的当之无愧之王。

布鲁克海默自1990年的《雷霆壮志》以来就没有拍过赛车电影，他有兴趣将这种处理方式带到地球上最受欢迎的赛车系列中。

《雷霆壮志》是与纳斯卡合作制作的，但结果并没有像该系列和一些车手希望的那样真实地描绘这项运动。

对于一部一级方程式电影，科辛斯基和布鲁克海默想知道，如果将制作真正融入F1赛季并试图创作一部既吸引圈内人又吸引圈外人的电影，会是什么样子。

从历史上看，F1更喜欢讲述自己的故事——但《求生之路》为外部人员提供了接触的机会。

此外，科辛斯基还有一张王牌。

当科辛斯基为《独行侠》选角时，刘易斯·汉密尔顿从克鲁斯那里得到了他的联系方式，并突然发邮件询问是否有机会试镜。

科辛斯基让他试演了飞行员之一“狂热迷”的角色，但汉密尔顿低估了所需的时间投入。

他当时正处于赛季中期，正在争夺冠军头衔，根本无法抽出时间进行拍摄。

但他和科辛斯基保持了联系。

2021年末，科辛斯基和布鲁克海默在圣维森特平房（刘易斯和杰瑞都是会员）会见了汉密尔顿，并说服他加入，以增强剧本的赛车真实性并与F1高层联络。

科辛斯基回忆说，如果他要说服一家制片厂承担费用，所有与电影相关的人都必须“无可挑剔地完美”。

许多制片厂都感兴趣，但科辛斯基说，苹果完全理解这个愿景。

（言下之意：他们愿意出钱。

）如果F1同意，他们的计划是将制作完全融入真实的F1赛季。

他们将成为这项拥有10支车队的运动中，名副其实的“第11支车队”，收拾行囊，运送他们定制的车队车库、赛车、工作人员和车手，然后像其他车队一样，前往赛历上的下一场比赛。

他们将在其他车队和车手在背景中自然运作的情况下拍摄电影。

他们会将赛车放在赛道上，与其他真正的赛车并排。

如果皮特的黑马APXGP车队最终能登上顶峰，他们会与真正的车手一起站在领奖台上。

播放/暂停按钮 对F1来说，这种整合是一个大胆的要求——完全侵入这项据报道价值约170亿英镑的运动的日常运营——但它带着好莱坞才能集结的勇气。

2022年2月，科辛斯基、布鲁克海默和皮特飞往伦敦，向F1总裁兼首席执行官斯特凡诺·多梅尼卡利推销。

当时《壮志凌云：独行侠》尚未上映。

但科辛斯基安排多梅尼卡利和皮特到街对面提前三个月观看《独行侠》的IMAX版。

“我想那时斯特凡诺看到了这部电影的潜力，”科辛斯基说。

有了汉密尔顿的参与，赛车系列知道他们交给了可靠的人。

达姆森·伊德瑞斯即将开始赛车生涯 达姆森·伊德瑞斯即将开始赛车生涯 作者：杰克·金 只剩下最后一件事需要解决了：汉密尔顿想确保皮特真的会开车。

2022年初，汉密尔顿和皮特、科辛斯基一起去了洛杉矶的保时捷体验中心。

汉密尔顿自一个月前他和马克斯·维斯塔彭在阿布扎比为冠军而战以来，就再也没有开过赛车，那场比赛是F1历史上最臭名昭著的赛季结局之一。

当皮特驾驶一辆911 GT3在赛道上疾驰时，汉密尔顿一直密切关注他，并立刻意识到他能应付自如。

这对他来说是熟悉的领域：汉密尔顿从小在廉租房长大，十几岁时在洛杉矶一个类似的地方教富人开赛车。

过了一会儿，汉密尔顿跳进驾驶座，说：“布拉德，我带你去兜一圈。

”“赛道上有一段很长的直道，”科辛斯基回忆道，“然后是一个环形弯道，这是一个倾斜的碗状区域，你冲进去然后被弹射回来。

我不知道进入那里的限速是多少，但我看到刘易斯带着布拉德以我认为是限速两倍的速度冲进了那个环形弯道。

他们就这么消失了，我看到一团灰尘在空中爆发。

然后他们回来了，车门猛地打开，布拉德浑身是汗地跳下车，刘易斯脸上挂着灿烂的笑容。

他显然做了一些吓坏布拉德的事情，但我认为他只是想让布拉德尝尝在极限边缘的感觉。

我想那一刻也把他迷住了。

”场景 • 第二部分三年后，在阿布扎比，杰瑞·布鲁克海默和我正沿着维修区通道走向一号弯，他们正在那里布置一个镜头：丹姆森·伊德瑞斯，饰演皮特的队友乔舒亚·皮尔斯，在一次撞车后爬出赛车，然后站在路障上，为皮特的赛车欢呼，同时夜空中绽放着烟花。

“你拍过爆炸场景吗？

”我问布鲁克海默，他曾制作过《世界末日》、《黑鹰坠落》、《空中监狱》和《勇闯夺命岛》。

他转过头，认真地看着我的眼睛，确保我是在开玩笑。

“是的，”他说。

81岁的布鲁克海默拥有一个20多岁、正在制作第一部电影的制片人的精力和热情。

在大多数拍摄中，他都站在视频村里，在科辛斯基的肩膀后面。

当他不在那里时，是因为他正在用他的个人相机拍照。

在阿布扎比的这些日子里，制作时间从中午到午夜，他全程都在场——早早到达，晚晚离开。

当我问他今年在片场待了多少天时，他嗤之以鼻说：“我哪天不在片场？

”这种奉献精神是会传染的。

“这群人是精英中的精英，”一位曾参与数十部电影（包括《007》和《碟中谍》系列）的剧组成员说。

“当每个人都看到杰瑞早上6点到深夜都在片场时，其他剧组人员也就能做到。

”布鲁克海默在1990年将他的第一部赛车电影《雷霆壮志》带上银幕，这是好莱坞历史上最令人捧腹的片场之一。

据报道，该片的制作成本几乎是制片厂最初分配的两倍。

据一位传记作家称，布鲁克海默已故的制片搭档唐·辛普森据说在制作电影期间，为了在代托纳海滩下榻的酒店里安装私人健身房和音响系统，烧掉了近25万英镑。

有一张布鲁克海默、辛普森、导演托尼·斯科特（因《壮志凌云》成名）、编剧罗伯特·汤恩（因《唐人街》成名）和克鲁斯靠在代托纳一辆改装赛车旁的合影，捕捉到了这部电影纯粹的速度和俗气荣耀的氛围。

没人知道《雷霆壮志》这个片名是什么意思。

那是克鲁斯遇见妮可·基德曼的地方。

刘易斯·汉密尔顿说他看过这部电影“大概一千遍”，而且“今年已经看了两遍”。

顺便说一句，它赚的钱比花的钱多得多。

相比之下，F1电影的制作显得格外平静，但也有明显的相似之处。

有一次，我在晚上7点“午餐”休息时打断了布鲁克海默和科辛斯基。

“啊，我们只是在胡说八道，”布鲁克海默说。

鉴于他们在《壮志凌云》上的共同经验，我问，如果主角是克鲁斯而不是皮特，这部电影会有何不同？

“汤姆总是把它推到极限，但同时又非常能干和熟练，”科辛斯基说。

“他们俩都天生具有驾驶天赋。

但是，是的，我可以看到汤姆可能会让我们更害怕一点。

”在片场的其他地方，电影的动作车主管格雷厄姆·凯利说得更直白：“我们可能会出事故，”他笑着说。

“汤姆会把它推到极限。

我的意思是真的推到极限。

这让我感到恐惧。

我的意思是，我和汤姆一起拍了很多《碟中谍》，这对我这种为他造车和和他一起做特技的人来说是最紧张的经历。

而布拉德会听取意见，他知道自己的能力，我想他会第一个说：‘不，我不会那样做。

’”过了一会儿，是时候拍摄紧随伊德瑞斯在路障上为队友欢呼的场景了。

皮特需要把他的车开进车检区，在那里由检查员检查。

为了这个镜头，他们将他在整个制作过程中一直在赛道上驾驶的赛车换成了他们用于低速拍摄的特殊电动车，这种拍摄可能需要多次拍摄。

除了是电动车，这辆车的显著特点是它拥有F1赛车从未使用过的东西：倒车档。

大约40名工作人员在终点线的赛道上就位，四周是空荡荡的看台，上方是领奖台仪式举行的升高平台。

背景中隐约传来一种技术心跳声，似乎是F1比赛的非官方主题曲。

“每当我们即将开拍时，总有人开始播放舞曲，”科辛斯基说。

“我去看看有没有人能关掉，”一个制作助理说着，按下了对讲机。

过了一会儿：“开拍！

”科辛斯基像个导演一样说道。

我们都看着皮特在他的车里。

没动静。

“他在做手势，”科辛斯基说。

皮特通过无线电说：“我的挡风玻璃上有一大块污迹！

”皮特慢慢地、有点悲伤地向前开动汽车，一群人冲上去擦拭屏幕。

吱吱吱吱吱——赛车像玩具回力车一样倒车，轮子转动。

皮特大概在发车格上停了约一百英尺，他们又开始了。

B机位摄影师娜塔莎·穆兰正对着赛道，准备拍摄一个远距离特写镜头，当皮特进入画面时，他脱下手套，取下方向盘，然后跳出赛车。

赛车缓缓驶入画面，没有污迹。

但我看到科辛斯基眯着眼睛。

他转向特技协调员加里·鲍威尔。

“他能不能再快一点？

只是需要再多一点爆发力。

”吱吱吱吱吱——回到原点。

这次赛车疾驰而入，急刹车，我在监视器上看到皮特嗖地一声滑入画面，然后稳稳地居中，他的脸——那张脸——捕捉到光线，他解开安全带和束缚，取下方向盘和手套，然后跳出赛车。

砰。

就像真正的车手一样。

电影明星。

穆兰后来向我解释说，她的B机位通常是更紧的镜头，所以几乎没有容错空间。

“所以当布拉德和他的车飞入画面时，我想我可能需要跟着他，”她说。

“但他精准到了毫米。

毫米级的完美。

”下一个场景，伊德瑞斯在终点线找到皮特并拥抱他，说了几句酷酷的台词，然后他们走向领奖台。

这相当于电影中《壮志凌云》和《独行侠》里航母上的庆祝场面——克鲁斯在飞行员的海洋中拥抱瓦尔·基尔默，克鲁斯拥抱迈尔斯·特勒。

我们需要纯粹的肾上腺素，巨大的能量和情感宣泄。

但是：他们曾在周日阿布扎比大奖赛的真实现场观众面前拍摄过这个场景的一个版本。

与三天前成千上万的粉丝相比，现在的寂静和空旷让每个人都感到有些吃力。

在设置镜头时，皮特不断地蹦跳和原地跑步，试图保持一个刚在车里待了两个小时的车手那种闪闪发光的汗珠。

他多年的朋友兼化妆师吉恩·布莱克给他喷了点汗水喷雾。

当伊德瑞斯和皮特互相拥抱时，手持摄像机冲上前去，营造出那种晃动而亲密的画面。

他们拍了一次，两次。

伊德瑞斯把台词搞砸了——“操！

”——他们赶紧回到起始位置。

“前几天有些不一样，”伊德瑞斯喊道，嘲笑着自己。

“现场好像有人群什么的。

”他们再次开拍，伊德瑞斯在第一句台词上就出了错，就在他们即将拥抱的时候。

皮特转过身，弹跳着回到原位，哈哈大笑。

“你笑起来真好看！

”伊德瑞斯对他喊道。

他们下一次就对了，但伊德瑞斯不满意。

“我能再来一个备用的吗？

”他问科辛斯基。

他来回踱步，给自己打气：“能量！

能量！

”下一次拍摄是迄今为止最好的。

“把那个标出来，”科辛斯基说。

然后他们又拍了一次。

“这是在阿布扎比的最后一次了！

”伊德瑞斯冲着自己喊道。

这次拍摄充满了热情和自然的喜悦，仿佛看台上有观众，而布拉德·皮特刚刚赢得了阿布扎比大奖赛。

空气明显不同。

离子都指向同一个方向。

没有人呼吸。

每个人都感受到了，都知道，都明白了。

“就是它了！

”科辛斯基说。

“那个会在电影里！

”剧组人员，他们的人均On教练运动鞋比地球上任何地方都多，立刻开始设置下一个镜头，留下伊德瑞斯在那里悬着，能量无处释放地来回弹跳：“该死！

我现在充满活力！

”皮特花了一点时间与一些阿布扎比官员合影。

“嗯，谢谢大家……我们高兴极了……我们高兴极了……我现在要上领奖台了。

”这是他们在大奖赛上拍摄的一个场景的另一个版本，皮特站在领奖台最高处，旁边是法拉利的查尔斯·勒克莱尔和梅赛德斯的乔治·拉塞尔。

这张假场景的真实照片在12月走红。

整个制作过程中一直有一个奇怪的问题：我们是试图向粉丝隐藏剧情，还是顺其自然？

他们最终选择在整个赛季中一点点透露，而不担心布拉德·皮特站在领奖台最高处的照片会剧透电影。

大约150名穿着米色、白色、蓝色和大地色系服装的群众演员，搭配完美的布料、太阳镜和珠宝，散发出欧洲和海湾的奢华气息，挤满了领奖台可见的贵宾席。

（没有队服颜色——这对于贵宾区来说是一个完美、准确的细节。

）皮特以及勒克莱尔和拉塞尔的替身喷洒着香槟。

他们把饰演APXGP车队老板的哈维尔·巴登淋了个透。

科辛斯基和布鲁克海默像地精一样躲在领奖台塔柱后面，刚好不入镜头。

他们从下方赛道上的其他演员那里获得了反应镜头。

搞定了。

最强老将在2022年F1赛季期间，科辛斯基和《独行侠》的编剧埃伦·克鲁格会给刘易斯·汉密尔顿发他们新赛车电影的剧本页，无论汉密尔顿身在何处。

“我有阅读障碍，”汉密尔顿说，“所以一遍又一遍地阅读130页的剧本，在我需要快速完成的时间范围内，对我来说很有挑战性。

但如果我做一件事，我就会投入百分之百。

”汉密尔顿，历史上赢得F1比赛最多的人，有一个简单但至关重要的任务：拆解电影中的每一个赛车场景。

例如，剧本可能要求伊德瑞斯的角色在赛道上某个不可能超车的地方攻击另一名车手；但汉密尔顿会提出，你当然可以在赛道的另一个地方进行那样的动作。

后来，在剪辑电影时，科辛斯基会给汉密尔顿一段赛车序列的剪辑，汉密尔顿会指出，比如，在镜头中赛车在五号弯，而赛车应该在四档，但声音来自六号弯，那时赛车应该在五档。

诸如此类。

在电影中，皮特饰演的角色桑尼·海斯加入了APXGP车队，当时他们垫底——驾驶着一辆“烂车”。

鉴于他们无法通过速度击败任何人，皮特便拿出一些策略性技巧，利用规则来获得优势。

这些技巧如此巧妙和令人满意，只能出自一个参加了19个赛季并参加了360多场比赛的人。

“我确实在所有赛车场景中担任了策略师的角色，”汉密尔顿说。

汉密尔顿不仅帮助科辛斯基和克鲁格开发剧本中的赛车元素，他还参与了人物塑造和选角工作。

“要确保多样性，确保它真正反映了外部世界，”汉密尔顿说。

“希望孩子们看了之后会说，‘哦，天哪，那里也有我能成为的人。

’”即使在现实中，有些角色还没有赶上银幕上所呈现的。

“比如，有一个女赛车工程师真正处于故事的最前沿”——APXGP的技术总监由爱尔兰奥斯卡提名者凯瑞·康顿饰演——“你不会经常看到这种情况。

”在前期制作中，汉密尔顿飞往洛杉矶协助选角。

“突然间我坐在杰瑞的办公室里。

真是个传奇人物！

他收藏了很多了不起的钢笔。

当时，我们只有布拉德。

但还没有达姆森。

所以，我得以参与选择，坐在那里翻阅所有不同男女演员的资料，观看他们表演一个场景的视频，这对我来说是一次真正的学习经历，让我了解了制作电影的细节。

”汉密尔顿强调，这不仅仅是好莱坞寻常的运动员旅游。

这对他的意义非凡：“我每天都看电影。

”你昨晚看了什么？

“《特洛伊》。

”在电影中，皮特和伊德瑞斯驾驶的并非真正的F1赛车；它们是经过改造的赛车，配有功率较小的F2发动机和梅赛德斯设计的车身，表面上看起来像F1赛车。

每辆电影赛车上都安装了多达四台Imax认证摄像机，有15个可能的安装位置，甚至比他们在《独行侠》中安装在战斗机驾驶舱内的摄像机更小。

摄像机有无数种组合，比如方向盘附近的两台，车头一台，或者驾驶舱外一台，向后看，科辛斯基只需转动一个旋钮，就能以令人难以置信的能力旋转90度，这样摄像机就可以从车手侧面特写到他前方赛道上的景象，再到他旁边正在比赛的对手。

他们是如何在保持这些赛车以接近最高速度安全行驶的同时安装摄像机的，这些难题和解决方案让人回想起中学科学课。

“你必须提醒自己，这不是一场比赛，”动作车主管格雷厄姆·凯利说。

“关键在于镜头，而不是圈速。

”汉密尔顿开过电影里的车吗？

“不，从来没有，”汉密尔顿说。

“从赛车手的角度来看，你不会想开。

你开过一级方程式赛车，你不会真的想开回去。

”当伊德瑞斯和皮特出现在2023年银石英国大奖赛时，这是电影第一次与F1赛季交汇，他们已经通过了严酷的训练——在法国南部的勒卡斯特莱和英国的几条赛道上进行训练，并普遍地向F1赛车 humbled自己。

“第一次在银石赛道开始时，”皮特说，“我们和车手们一起参加了车手会议，告诉所有车手：如果我们碍事了，直接告诉我们滚蛋。

”2023年在银石，皮特和伊德瑞斯在座无虚席的人群面前，与汉密尔顿和另外19位真正的车手一起走上赛道，并站着聆听国歌，而科辛斯基则在一旁拍摄，震惊了F1世界。

他们把车停在发车格后面，准备跑一圈。

但是，皮特说，他的车无法启动——这是电影的一部分还是一个彻底的失误？

（你会在电影院看到答案。

）这恰恰是这次制作的一个恰当比喻，因为仅仅五天后，SAG-AFTRA罢工就开始了，就在电影即将启动的时候，制作停滞了。

“我们到了银石，”皮特回忆道，“天哪，那是一条辉煌的赛道，成了我们的家，然后我们就出发了，我们准备好了！

我们在发车格上和真正的车手并肩站着。

转播会把我们剪掉，但我们的摄像机会拍到所有人，我们是其中的一部分。

我们度过了这个美妙的周末。

一切都像钟表一样精确。

一切都非常棒。

每个人都肾上腺素飙升。

我们成功了！

那天我在8万名观众面前开车。

我没有把车搞砸，没有撞到墙上，没有搁浅，一切都很好！

然后罢工发生了，我心都碎了。

”“我不知道该怎么办。

我像无头苍蝇一样乱撞。

我当时想，天哪，我们付出了这么多努力，我们有了这个——来了！

然后突然有人说，‘停。

’”“但这可能对电影来说是最好的事情，对我来说也是最好的事情，”皮特笑着说。

“因为这个，我又多开了一整年车。

”新秀在等待复工期间，皮特和伊德瑞斯去赛车了，伊德瑞斯发现了自己的一些东西，他迫不及待地想告诉我：“我比布拉德快，”他说着，哈哈大笑。

“他可能更擅长暖胎，比我更快进入状态。

但当我们在奥斯汀训练时，那是我第一次给他计时，也给自己计时，在没有限制的情况下，我肯定比布拉德快。

你告诉他！

”“他们不让达姆森和我同时上赛道，”皮特说。

“这很明智——我不想和他一起上赛道。

”从一开始，这部电影就围绕着一个经典赛场内外，《金钱本色》式的动态关系：一个鲁莽的新秀和一个经验丰富的老将。

在F1中，皮特饰演的角色桑尼·海斯在90年代早期曾是F1的顶尖车手，但在一次与艾尔顿·塞纳（传奇巴西车手，1994年因撞车去世）的赛车事故后，海斯身心俱疲，彻底离开了赛车运动的顶尖行列。

直到哈维尔·巴登，他的老队友，需要一个奇迹才能不失去对他的垫底车队的控制。

他有一个新秀，乔舒亚·皮尔斯，由伊德瑞斯饰演，他当然很有天赋，但也很青涩。

但巴登需要一个老马来驯服他。

“当刘易斯来到片场时，”伊德瑞斯回忆道，“他看到了乔舒亚，然后他对乔说：‘伙计，我觉得乔舒亚太酷了！

他看起来太酷了。

他有范儿什么的。

他是个新秀！

他应该像个书呆子。

’”“作为一个新秀，”汉密尔顿解释说，“他比我，或者大多数新秀刚来的时候，都要强很多。

他的风格，他的自信，都独一无二。

我直到入行十年才找到自己的风格。

”伊德瑞斯接着说：“然后我说，‘告诉刘易斯，刘易斯是乔舒亚最大的偶像，因为刘易斯是乔舒亚的偶像，所以他会努力模仿刘易斯，这就是他很酷的原因。

’然后乔去告诉刘易斯，刘易斯就——”伊德瑞斯模仿了一个摸下巴和点头表示同意的间歇动作——“‘嗯……好吧，这说得通。

’”伊德瑞斯笑啊笑，仍然觉得很好笑，刘易斯这个制片人只有在伊德瑞斯说服他乔舒亚只是在模仿刘易斯之后，才同意让伊德瑞斯的角色显得超级酷。

伊德瑞斯，这位33岁的英国演员，曾主演过热门FX剧集《白粉飞》，但从未出演过如此规模的电影，他学习很快，适应力极强。

“他真是个迷人的混蛋，”皮特说。

“他简直完美。

他为我们的故事增添了如此多的活力，我无法想象还有谁能做到。

我就是相信他。

”与拥有数十年名声的皮特不同，知名度较低的伊德瑞斯与一级方程式赛车的背景完美融合。

这似乎是一个巨大的优势，尤其是在制作的早期阶段，当时真实赛车手是否会接受这种全面融入仍然是个未知数。

伊德瑞斯回忆起2024年匈牙利大奖赛上的一个瞬间，在汉密尔顿和维斯塔潘相撞后，维斯塔潘怒气冲冲地回到维修区。

“他停在我旁边，下车，他非常沮丧，而我就坐在车里，努力表现得像只小老鼠，”伊德瑞斯说。

“你无法伪造那种感觉。

在银幕上看到这一点，会让观众知道这是真实的。

”当我问汉密尔顿，其他车队和车手对这部电影的出现有什么坦率的反应时，他没有任何抱怨。

“那只是好奇心，”他说。

“这是一个完全不同的世界进入了我们的世界，我想你可能会认为有时人们会跳进来试图接管一切，不理解界限。

但他们的做法非常专业。

”一直以来的目标都是在不干扰正常业务的情况下，融入现有运作。

或者正如一级方程式赛车与电影之间的官方联络人蒂姆·班普顿喜欢说的那样：“赛道上有两辆车，你想让它们尽可能靠近——但它们绝不能相撞。

”当制作团队于2024年7月，在罢工发生一年后，回到银石赛道和英国大奖赛时，皮特和伊德瑞斯已经多了一年的驾驶经验，也多了一份安全感。

“2023年，”皮特说，“我感觉自己是在别人的主场，别人的地盘，所以我非常谦逊，有点害羞。

我对这些人和这项运动怀有深深的敬意。

但到了第二年在那里拍摄时，感觉就像是自己的家了，我们已经完全融入到这个生态系统的框架中，这真的很好。

”播放/暂停按钮 从2024年7月的银石和匈牙利大奖赛开始，制作团队在夏季和秋季移师斯帕（比利时）、墨西哥城、拉斯维加斯，最后到达阿布扎比。

这个名单不包括那些只有分队单独前往的比赛：2023年匈牙利、2023年蒙扎、2023年斯帕、2023年拉斯维加斯、2023年阿布扎比、2024年日本，以及最后的2024年荷兰大奖赛。

电影剧组会搭建好场地，然后转移到下一站——就像巡回马戏团的又一站。

汤姆·克鲁斯最疯狂的《碟中谍》特技，排名明确 汤姆·克鲁斯最疯狂的《碟中谍》特技，排名明确 作者：杰克·金 查理·海耶斯，这位曾参与邦德系列和《碟中谍》系列电影的现场制片主管告诉我：“我们是非常有成就的物流专家，但在F1的每个人面前，我们都感到羞愧。

他们就像变魔术一样，在一个周末收拾好，然后又在一个不同的大陆搭建好。

这简直是魔法。

”摄影师娜塔莎·穆兰告诉我，制作从未落后于计划，因为它别无选择，只能跟上正在进行的赛季。

将电影的虚构元素与真实事件融为一体的需求，需要非凡的精确度，就像直播电视一样。

“除了成功别无选择，所以我们始终保持着百分之二百的努力。

”“我们必须始终像第11支车队一样，外表、行动和生活，”另一名工作人员说。

在阿布扎比的最后一周，也是最后一个夜晚，庞大的剧组在日落时分重新集结。

他们在一起已经将近18个月了——而且仍然笑声不断。

“无论是好电影还是烂电影，好剧本还是烂剧本，”有人说，“只要剧组气氛好，电影就会更好。

”布鲁克海默以自己的方式强调了同样的观点：“还有这个团队！

每个人都相处融洽。

我没有接到任何来自人力资源的电话。

这太不可思议了。

”这支队伍为皮特设置了最后一个镜头，一个令人印象深刻的起重机镜头，追踪着皮特在看台下行走，面对着涌向赛道的粉丝。

当45英尺的“天蝎座”起重机卡住时，包括奥斯卡获奖摄影师克劳迪奥·米兰达在内的九个人合力才将其移到预定位置。

这个场景旨在传达：我们这位独狼并不在意这些浮华的场面。

皮特从吉恩·布莱克那里获得了汗水和香槟的喷洒。

数十名群众演员像从围栏里放出一样进入画面，衣着考究，准备好他们的时刻。

拍了几条之后，科辛斯基很满意。

“那很酷，”皮特说，“是的，那很不错。

”午夜前，皮特的拍摄全部结束。

他们在演员和工作人员面前为他杀青。

伊德瑞斯不敢相信。

“他们怎么会比我先给布拉德·皮特杀青呢？

”他后来跟我开玩笑地回忆起那个夜晚。

“他好像说，‘嘿，伙计，你有我的号码。

我会给你发短信。

’我当时想，‘你什么意思要给我发短信？！

你要去哪里？

’”电影中他们的角色也有一个类似的时刻——英雄们终于和睦相处，但独狼却走向下一个目标。

只是在寻找一个新的赛车地点。

老将在他最终离开之前，他们偷偷让皮特又在车里进行了最后一次训练。

“我想他们可能只是出于纯粹的同情心才给我这次机会，这样结束才不会显得那么突然，”皮特后来告诉我。

“刘易斯会谈论它，找到作为一名车手的这种‘节奏感’。

时间在他身上慢了下来，他能看到每一个弯道，沥青上每一个裂缝都像是制动点，每一个颠簸，他说没有人能碰到他，这对他来说是多么美妙的体验。

我当然也感受到了我自己的那种版本，尤其是在那个最后的夜晚。

我想是因为我得到了额外的这个晚上，就像是免费赠送的，我因此也更加自由。

我出去了几次，经历了最美妙的驾驶，我可以让自己回到车里，感受到绝对的幸福——我很想念它。

”阿布扎比结束后，制作团队各奔东西。

科辛斯基完成了电影的初剪，但在洛杉矶山火期间，他度过了一个混乱的一周。

“所以，我第一次完整地看电影，是在一家酒店房间里用笔记本电脑看的，当时我已经被疏散了，”他说。

这与科辛斯基所描述的“为IMAX量身定制，尽可能大的银幕”的电影预期相去甚远。

伊德瑞斯开始在开普敦拍摄一部新电影。

“我正处于人生的一个阶段，我想回到祖国，”伊德瑞斯告诉我。

而汉密尔顿则开始了新的赛季，这是他与法拉利合作的第一个赛季，并在上海的冲刺赛中与新车队一起赢得了一场胜利。

与此同时，当我们春天再次通话时，皮特正在新西兰乡村广袤的自然梦幻景观中的一栋令人惊叹的住宅里，拍摄他的下一部电影。

那天是周日，休息日。

在这个休息日，他独自一人身处世界的另一端，远离我上次见到他的地方。

我问他，你是怎么让一个新地方变成家的？

“我有点建筑势利眼，也有点热爱大自然，”他说，“所以我只是在一个非常美丽的地方寻找一种新的体验，而不是试图重现——我的意思是，我会带上我自己的床单。

我年纪大了，喜欢柔软的东西，但也就仅此而已了。

”现在和刘易斯以及其他车手相处了这么长时间，他们与一位大电影明星最大的共同点是什么？

“有一种隔绝感，”皮特说，“甚至是一种孤独感，当你觉得事情不顺利的时候。

它们通常会带来更伟大的东西，你可以在其中找到目标。

但确实存在一种隔绝感，这不一定是消极的，它是一种努力，是一种你和自己不断讨论如何维持这种状态的过程。

是的，我想我们情况很糟糕。

但那些人受到的审视太多了，这项运动备受尊崇，我们中有太多人认为我们也能做到，仅仅因为我们能开快车在高速公路上行驶什么的。

他们承受了太多的批评。

这让我感到震惊。

他们必须比我们更有韧性。

”赛车，尽管它可能充满风险，但似乎经常为F1车手提供一个庇护所——它似乎也为皮特提供了同样的庇护。

它将他隔绝开来，就像任何电影制作一样，远离了三十年来一直是他生活中常态的喧嚣。

“我的个人生活总是在新闻中。

兄弟，它已经在新闻中出现了30年了。

或者说，我的个人生活的某种版本。

”我问他，这部电影和赛车，是不是他避开所有关注的避风港？

“嗯，我不是那么看的，”皮特说。

“这总是一种烦恼，我必须以不同程度，无论大小，来处理它，才能做我想做的事。

所以，它一直是一种恼人的时间消耗或浪费时间，如果你任由它如此的话，我不知道。

我不知道。

大多数时候我感觉相当……我的生活相当平静。

和我的朋友、我的爱人、我的家人在一起，以及我对自己是谁的认知，都让我感到相当温暖和安全，你知道，就像一只苍蝇在我身边嗡嗡作响。

”在阿布扎比的最后一次驾驶几周后，皮特的私生活再次成为头条新闻，他与安吉丽娜·朱莉的广为人知的离婚终于尘埃落定。

我问他，离婚最终尘埃落定，站在彼岸的感觉有什么不同吗？

有没有一种解脱？

“不，我觉得那不是什么大事。

只是有些事情水到渠成。

法律上。

”皮特和他的新女友伊内斯·德·拉蒙首次一同出席公开活动，是在2024年的英国大奖赛上，那场比赛是汉密尔顿在梅赛德斯最后一个赛季中赢得的。

我问皮特，他和德·拉蒙是不是特意选择在F1比赛中首次公开露面。

“不，老兄，没那么算计，”皮特咯咯笑着说，“如果你活得那么算计，天哪，那得多累啊？

不，生活就是这样演变。

关系也是这样演变。

”影片中有许多场景，皮特和他的角色之间的共鸣似乎强烈地跳动着。

布拉德·皮特，也许是世界上最受认可的演员，饰演桑尼·海斯，一个独狼般的赛车手，他带着人们自以为了解的过去和充满悬念的现在进入赛场。

在某个时刻，桑尼在一个难得脆弱的时刻解释他是如何应对创伤、错误、遗憾的，以及他为什么坚持下去：“只要我坐在车轮后面，我就很好。

”角色解释说，他一生都在追逐一种感觉——这也是他仍在坚持，仍在聚光灯下，冒着生命危险的原因。

这是一种心流状态，非常像汉密尔顿向皮特描述的那种。

时间慢了下来。

很安静。

很平静。

你注意到云朵。

你在漂浮。

你在飞翔。

春天，当我们交谈时，皮特望向窗外，闭上眼睛。

“车里有一种宁静。

有些日子你精神状态不佳，转弯点会慢上几分之一秒。

或者如果你有一天情绪不安，对车没有信心，不信任车，你就会搞砸一切。

然后有些日子是如此美妙，你简直不敢相信这些车能做到什么。

你简直不敢相信这些车能有多好的抓地力，你能多晚地刹车，以及车能把你稳稳地带住。

这就像骑马并信任马，了解马并爱上马，并与马进行交流，”他说。

“有时你一切都做对了，一切都水到渠成，然后就会有一种，哦天哪，我得找到一个更好的词，但就是世事皆宜。

没有昨天的破事，也没有明天需要处理的事情。

只有这个当下，直到你进入直道，你实际上开得最快，但这里是你真正可以休息的地方，你可以喘口气，你可以把一切都放下，哪怕只是几度，你的思绪可能会开始漫游，漫游着，‘哦，多美的云啊。

’‘哦，这很有趣：他们把那个看台漆成了蓝色。

颜色有点奇怪，不是吗？

’你只是有时间稍微漂移一下，直到你开始接近下一个制动点。

”无论是避风港、惊险之旅还是梦想，它都如他所愿：“伙计，我干这行已经很久了，我在想：我还有更多的故事要讲吗？

我还能为这行增添什么吗？

我还能从中找到任何兴奋点吗？

”这个故事，这部电影，这场惊心动魄的冒险——在车里——是一个肯定的答案：“它又重新点燃了我对这一切的热情。

”他的目光飘忽不定，他仿佛又重温了一切——这次是在比利时阿登地区的斯帕赛道：“这是另一个我可以把自己放进那辆车、那个座位的地方。

我能感觉到它。

我能感觉到接近艾欧鲁格弯时的肾上腺素飙升”——F1最考验胆量的弯道——“然后全油门冲上那个盲弯。

我能想象绕过普翁弯，信任这辆车，当它看起来外倾，你正在下坡，看起来你就要飞出去了，但你信任它，它就是能紧紧抓住弯道，这个高速弯道有点像双弯心……”他再次闭上了眼睛。

“我真的很开心。

”本故事的一个版本最初刊登于《GQ》杂志2025年6月刊，标题为《对速度的需求》。