哈利·波特与死亡圣器(上)

《哈利波特与死圣 • 上》是自《魔法石》以来最忠实原著的哈利电影。

第一部和第七部之间，不同的导演尝试不同的手法和风格，使这个系列一直保持着新鲜感，也使每部的水平参差风格驳杂，不看书的观众无法自行填补每部之间的漏洞，相当茫然。

尤其拍前几集的时候，后面的故事还没有出来，人物和故事如何取舍，编导也是在黑暗中摸索，很难不顾此失彼，所以电影总是差强人意，非书迷观众看不明白，书迷则不满足。

这种情况从第四集就开始出现，第五、六集最严重，大量的细节被省略，关键情节的加减莫名其妙，严重影响片子的质感。

作为书迷，只好接受忍受，有什么看什么。

也许到了这最后一部，他们终于想通了一件事：取悦书迷才是王道。

因为，单靠书迷，这个片在商业上就败不了。

举例说明，《哈利五》我只在影院看了一遍，没有买碟；《哈利六》两遍，很久以后才买的二手碟。

而《哈利一》我在影院看了四遍，买的三区正版碟和正版原声。

粉丝的力量是强大的，得到粉丝的欢心，他们会心甘情愿一而再，再而三地消费，并且带动周围的人。

《哈利》系列在全球有上亿书迷，只要得到他们的认可，影片就立于不败之地。

因此，该不该忠实原著，答案非常明显。

《哈利波特与死圣》分成两部分，时间从容，能够展开细致的心理描写和人物互动，这是令我非常满意的地方，虽有不合想像之处，但我理解改编不可能面面俱到，关键是大部分情节忠实，气氛忠实，细节周到，表演到位，我就哈皮。

本片绝对儿童不宜，不但因为画面阴暗，少许血腥，某些场次节奏缓慢，而且哈利／金妮的吻戏以及魂器哈利／魂器赫敏的吻戏处理十分大胆，将原著的描写发挥到近乎豁边，尤其是魂器双H的表现，很漂亮，但相当惊悚赤裸，百分百忠于原著，却也令我吃惊不小，毕竟这是面对青少年的电影呢。

片子的前后节奏都相当紧凑，中间稍缓，但不是无谓的拖延，而是需要细致表现三个主角的性格成长和冲突。

某些动作戏稍欠“劲爆”，不过充满惊悚。

小幽默散布全片。

音乐称职地配合画面，但缺乏特色。

最后的分割点选得很好，之前是悲情，紧接着cliffhanger。

总之，我认为这一部《哈利》的质地相当精良，做为书迷，我满意。

只恐怕非书迷无法完全欣赏，不过那不在本文讨论范围（刚才看了罗杰艾伯特的评论，他老人家理解错了好几个情节。

啧啧）。

——————————————————————————下面是第一遍看后列的清单，全剧透，挺罗嗦，呆性大发：1 开头：赫敏更改父母记忆的情节，书中只是侧写，影片中实拍了出来，很感人（至此，哈迷们一直迷惑不解的一个预告片镜头真相大白）。

这个情节，和德思礼一家离开（可怜达利只给了一个背影），罗恩下决心两个情节组成平行蒙太奇，定下片子的离别与危险的基调，也交代三人组即将展开的旅程。

细节：哈利从窗口向外望，呼应第一集同样角度的一个镜头。

在预告片里，谁都不明白赫敏这是走在去哪里的路上。

甚至有人笑说，这是爱玛去读布朗大学。

原来这是赫敏修改了父母的记忆之后离开家。

2 食死徒在马尔福庄园开会：几乎把原章节原封不动搬上银幕，效果出奇地精彩，令人满足。

从外观到室内，从场景到节奏，从音乐到剪辑，从伏地魔到Snape到Draco，一切的一切，都让人如痴如醉。

最喜欢的场景。

3 七个波特：制作精良，场面十分搞笑，电影院笑声一片。

小丹果然有喜剧天分。

哈利离开姨妈家之前，有一段短短的怀旧镜头，他去了楼梯下的橱柜，我非常满意地看到第一集里小哈利玩过的玩偶又出现了。

这的确是哈迷拍给哈迷的电影，他们很用心。

4 食死徒袭击七个波特：镜头非常快，有些细节看不清楚。

海格的摩托车有一段地面戏，是为了画面精彩加进去的，毕竟在天上一直魔杖挥来挥去变不出什么花样，不过波特电影出现追车场景，很有穿越感，让我想起Men in Black。

海德薇飞回来救主而死，这个改动可以接受，而且以此解释真哈利为什么被认出来，没看过书的观众比较能够明白。

不错的改动。

伏地魔发怒打断高压电线的细节很有威势，是电影改编的精彩之笔。

但整段情节应该更紧张更有悲剧感。

5 陋居会合：基本情节无误，细节妥当。

乔治损耳，抵达时还是哈利模样，是我读书时没想到的，但当然如此。

双胞胎苦中作乐开玩笑的细节非常令我满意。

穆迪之死带来的惨痛压抑感，电影中由哈利试图出走来表现。

这个加进去的情节我喜欢，符合哈利的个性和当时的心情，同时给罗恩发挥的机会。

算是借用了《凤凰令》中的细节。

6 邓校的遗嘱：介绍三件关键道具。

省略哈利和魔法部长的恩怨，没意见。

Bill Nighy很棒，可惜他只出现在两个场景。

罗恩真可爱。

金色飞球的秘密没有一次揭露，而是一步步在后面揭示，很好的处理。

7 婚礼：金妮与哈利的吻别－－对原著的大胆诠释，但是合理。

曾看过很多粉丝说，读到那一节的时候，如果没有罗恩来搅局，说不定哈利和金妮就那个了，很多人已经在放任自己的想像了。

嗯，我读的时候没有那么想像，不过认为如果他们继续下去其实也很自然，没什么不好，不然哈利有可能die a virgin，太可怜了。

电影中的处理，就是借鉴了这种引申，画面更吸引人。

当然这样一来，这个吻就没有书中那么纯，不过激情更烈。

大爱乔治。

／／婚礼一节的情节关键，电影都抓到了：哈利开始怀疑邓校的身世，死圣标志出现，卢娜他爸出场，金斯莱的守护神报讯。

一一交代清楚就利落收场。

很好。

演卢娜爸爸的这一位，当年演《诺丁山》，是休格兰特的神经室友，去见女朋友，穿一件很抵死的T恤。

我记得他，喜欢。

穆丽尔姨妈不够刁钻古怪。

8 咖啡座：铺陈简要利落，有枪战趣味。

然后忽然明白我为什么喜欢小珠包。

其实小珠包跟花仙子小蓓的花钥匙有点像，都是需要穿什么衣服的时候，就有什么衣服。

当然花钥匙比较漂亮，但小珠包提供的不仅是衣服，功能更强，差不多是女生版的机器猫。

9 天狼星老宅（格里莫广场12号）：灰尘邓不利多着实吓人。

这里省略了大量细节，但是！

但是他们保留了哈利醒来看见罗恩和赫敏的手相距不远，应该是握手入眠的细节。

无价之宝啊。

如果能给哈利一个特写，表现他的孤独就更好了。

叶兹似乎不喜欢人物大特写。

10 不满意的地方来了－－RAB完全被忽略了！！！

Kreacher的叙述，纯粹只有交代剧情的功能，情感全都不见。

哈利的表现也生硬。

不喜欢不喜欢不喜欢！

11 魔法部：书中的情节本来就不太可信（我干吗用可信来要求哈利波特？

但是哈利波特在可信度方面向来有很高的水准。

古怪吧？

），电影演出来更像儿戏。

不过有不少意料之外的喜剧瞬间。

三位成人演员表演很精彩。

12 开始放逐：节奏到这里明显放慢，当然我不介意，不过普通观众可能会闷。

编剧不失时机地趁着放逐解释交代各种伏笔。

喜欢这些露营，因为罗恩、哈利和赫敏三人的互动越来越成熟自然，个性都很鲜明。

爱玛进步很大，演技自然放松，鲁伯沉稳幽默，压阵。

小丹本性跳脱，不太有哈利的大将风度（书中哈利到此时开始有大将风度），不过表现脆弱和幽默很不错。

其中加了一场罗恩走了之后，哈利逗赫敏开心的戏。

一开始很担心，因为跟书中不符，更怕哈利和赫敏另生枝节，那就出大乱子了，不过《哈六》火烧陋居的蠢事没有再发生。

这场戏其实很好。

因为符合电影哈利的个性。

小丹的哈利不像书中的哈利那样是个闷葫芦，他的确会在需要的时候去逗好友开心。

香水的细节加得自然，既使罗恩吃醋，又介绍搜捕队。

哈利罗恩吵架那场的对白照搬原著，效果奇佳。

喜欢帐篷内部的陈设和用具。

13 戈德里克山谷: 前半部分很好。

哈利赫敏没有变形的理由，表面上（哈利要以真面目出现在自己的出生地）和实际上（用两张观众陌生的面孔来演这场戏，效果一定大打折扣），我都接受。

这是电影和文本不同的地方。

小丹对这场感情戏的把握，令人满意（我好像说了很多个满意）。

可惜没有战争纪念碑。

Bathilda Bagshot的造型很正点，够吓人。

不过纳吉尼攻击哈利的场面虽然很恐怖，却不够过瘾，而且没有召唤伏地魔。

如果伏地魔不来，纳吉尼的攻击又为哪桩？

14 雪地和银色牝鹿：不满意的地方又来了，本来书中哈利对邓校的不满和愤怒是很动人的内心戏，但是电影中完全淡化了。

用网络新词来说，不给力啊。

银色牝鹿不够浪漫华丽圣洁。

啊哈，我的要求就是浪漫华丽圣洁。

然后小丹就脱光了，嗯，几乎脱光。

落冰那节非常忠实原著，罗恩剑斩魂器那节更忠实原著。

鲁伯太棒了。

特效组对魂器影像的想像与我的一模一样。

特效过的小丹和赫敏很美很犀利，也很淫邪（真不敢相信用了这个词）。

哦天哪，他们真的把那些场面做了出来！

幸福的书迷啊！

鲁伯太棒了。

15 Lovegood宅：卢娜家的设计棒透了。

卢娜爸爸的演出也完全on the spot. 可惜没有表现卢娜的卧室和天花板上的图画。

居然有余暇涮了《暮色》系列一把，笑死人。

然后，就是本片最美丽最动人最酷的一段画面：用皮影戏演出三兄弟的故事。

充满创意，诡异优美到极点。

awesome！

大写的再来一遍：AWESOME!16 马尔福庄园：这算是高潮了。

首先我完全忘了哈利的脸被赫敏弄丑了，结果小丹那个丑妆吓了我一跳。

汉娜和爱玛在贝拉折磨赫敏那场戏中表现极精彩，难得爱玛可以和汉娜旗鼓相当。

这一段该交代的细节一个都没有漏：几枝魔杖（尤其是Draco那枝）的易手，贝拉盘问赫敏和妖精，很好。

17 贝壳居：多比之死符合想像，只是他们实在应该表现哈利为多比刻的墓碑。

18 盗取魔杖：唯一的遗憾是，邓校那么乔那么爱美的人，他的坟墓实在是很粗糙啊。

注：看第一遍时，自己对书中故事和场面的想像是个强大的存在，既放大某些场面的优点和缺点，填补电影中并不存在的情绪暗流，也阻碍我看到某些值得看到的东西。

我在看第一部哈利波特的时候，可以明白这部儿童魔幻作品的原始魅力是什么，那种背负仇恨，被鄙视的小孩子，到了另外一个魔法世界是被大家瞩目的明星，魔法世界的光怪陆离，将麻瓜世界的不快抛掷脑后，进入魔法学校，魁地奇比赛等等，未知的盒子一个接一个打开，这对一个正在对外界发生兴趣的孩子和保有童心的大人来说，都是新奇的体验。

故事不能总是停在这种每天上课似的纯观光历险上，当剧情发展到“课外教学”，更多的角色，伴随生命危险的冒险接踵而来，提醒我们，故事有一个十分明确的正邪不两立的主线。

为了这个主线，人要成长，世事聚散离合，也有角色死去，平静的生活被打乱，让看故事的我也常常搞混，究竟这战线，战况到底是怎么发展的。

到了魂器的出现，我想终于有了我习惯的思维模式---RPG游戏的模式，收集魂器并逐一消灭，最后任务达成。

第七部更像是主角们经过长期的升级，只剩下攻打大魔王前的解谜物品和最强武器的收集准备了，那么用瞬间移动，满世界乱跑找东西也不奇怪了，毕竟东西不全没法去打最终Boss。

纵观《死亡圣器》上部，吓人的地方是不少，真正让我有感觉的画面镜头只有开头那段逃跑戏，后半部的穿针引线更像是为了下部最终大决战做最后的准备，尽管我对平常各种魔法的实际作战表现手法很失望，但我想经过这么长时间磨练的主角们的心灵才是决斗的最大决定因素。

当一切就绪的时候，你就会有自信去面对最后的挑战，这是最保险的想法，但我想真正的生活和伟大的艺术作品都不会这么平铺直叙的，带着这种不安和涌动期待下部吧。

先说个题外话，朋友是电影院的工作人员，前几日他问我，我们影院要组织一场哈利波特的活动，你觉得搞什么活动比较好我回答他，搞一场哈利波特的真人秀吧可喜的是，最终这场活动是搞成了，可悲的是，真人秀成了Cosplay比赛，而且都是以黑执事为主题的有幸在活动结束后看了哈利波特，不算晚，也算是首映当天了吧最近在看哈7的书，才看了个开头，电影大部分按照了原著，在一些细节上有所改动，个人比较喜欢在海德薇这个情节上的改动原著海德薇是被困在笼子中，什么作用也没有就这样被秒杀了，电影改成了为了救哈利，被食死徒给杀死，然后顺理成章的被食死徒发现，海德薇保护的就是真正的哈利当然海德薇的死也开启了“为哈利而死”的心酸开头接下来为哈利而死的是疯眼穆迪，乔治丢掉了他的耳朵（扯一句，乔治和弗雷德真的是越来越帅了），为了救哈利他们离开伏地魔大本营的多比也惨死在贝拉特里克斯手下好在影片到这就差不多结束了，可是我知道，下部，死得人更多电影情节很紧凑，相对于哈5，哈6，有了很大的进步中间穿插的动画片制作相当不错，完全可以独立出来做短篇动画了说真的，这片子真的不太适合小孩子看，有豆友说前3部还算是童话，后4部就开始越来越黑暗了全剧的矛盾和悲情在一开始就铺设开来即便有那么几次小小的笑点，但是，悲伤的氛围是从一开始就反复出现的现场有小朋友因为纳吉亚的出现而尖叫，连我自己也被吓了一次所以忍不住想，有多少小朋友会看懂这片子？

哈利波特陪了我们七年，他们也从儿童长成少年，经历着爱情，分离，愤怒的多重考验我现在看哈7，更多的会想那些人物身后的故事，全然不觉得这是一个虚幻的世界总觉得在世界的某个角落，确实有这么一群巫师存在着感情完全已经融进角色中，感受到的就是那种悲伤的情绪上部已经这样了，下部让我们情何以堪呢顺便说下，哈利和金妮长得越来越悲剧了倒是只露了一面的纳威把我给惊艳到了，打酱油出现的斯内普一点也不显老，教授我爱你

推荐理由：阴郁的哥特范儿仍在，却也未忘抒情，张弛有度，跌宕有致。

这么多部哈利•波特，难得这一部，拍得最从容。

片 名：《哈利•波特与死亡圣器（上）》导 演：大卫•叶茨主 演：丹尼尔•雷德克里夫，艾玛•沃特森，鲁伯特•格林特，海伦娜•伯翰•卡特，拉尔夫•费因斯，比尔•奈伊上映时间：2010年11月读 家：石头花园的歌女每每我读《神雕侠侣》到“少年英侠”那一回，见杨过、耶律齐、郭芙等人邂逅于荒郊、力敌李莫愁一段，总觉心驰，胸腔中荡起豪情。

那时他们，也不过十七岁上下吧，已然背负国仇家恨，有大事要干，拥有那样风云际会的人生。

这样的故事，放在东方固然是江湖、是武侠，而放诸英伦三岛，则成就了霍格沃兹和魔法。

没有本质区别，无非是同一种青春的不同讲述方式罢了。

如我们所知，哈利•波特故事中的黑暗一部较一部更汹涌，毫不掩饰地表达着罗琳婶婶作为一名家庭妇女的哥特野心。

本部《哈7上》更是以阴郁奠基，刚一开场，伏地魔一党已占尽上风：为了掩护哈利，猫头鹰海德薇和疯眼汉穆迪相继殒命，双胞胎中的乔治失去了耳朵。

随后，食死徒气焰甚嚣尘上，伏地魔正式控制魔法部，成功复辟。

哈利、赫敏和罗恩三人，不得不开始流亡，一地一地辗转，寻找并销毁魂器。

原著里的大部分关键情节，导演似乎已决意留到下半部，如邓布利多的家族秘闻、斯内普教授隐而不宣的情史。

故事没讲完，调子又那么沉郁，然而这两个半钟头并不难熬，应该是影片节奏感强的缘故。

惊心动魄中穿插忙里偷闲的笑料，哥特范儿里点缀灵光乍现的明朗，亡命和激战的间歇还不忘恰如其分的抒情，这么多部哈利波特看下来，难得这一部，拍得最从容。

好比说哈利跟赫敏在帐篷里跳的那一段舞，原著当中并没有，是导演的擅改，常遭人诟病，我却很喜欢。

其时罗恩负气出走，与哈利、赫敏失散。

赫敏挂念他，终日愁眉深锁。

有一夜，哈利听到收音机里放着歌，便拉着赫敏跳起舞来。

那段舞一点章法也无，只是两个人胡乱走步跟转圈，谈不上好看，但它打动我是因为哈利与赫敏的友情天清气朗，真的没什么暧昧可言，在伏地魔的巨大阴影下，他不过是想让她开心一点。

很高明，不用一句对白，却令我相信了哈利他们的确拥有伏地魔永远难以企及的东西——鼻子，完整的灵魂，和渡尽劫波的情谊。

电影临近收梢时的多比之死，算是一个小高潮，女士们大多在此泪奔，很难有例外。

而真正令整部电影大加分的，是那段插叙死亡圣器来历的动画。

不长，色调也简单，却有影子戏的飘忽跟奇诡，即便抽离出来看，也不失为一部妙品。

并且果不其然，哈利的扮演者丹尼尔越长越糙；罗恩倒是愈发爷们儿起来。

然而最令人惊艳的当然是艾玛•沃特森，即使抛开赫敏的身份，在魔法世界之外她仍然令人倾倒。

那样尖薄的五官，银钩铁划，是一种很锋利的美。

有时在网路上看着她的各式街拍和硬照，我会想，如果十年前没有加盟那个剧组，艾玛或许仍会是一个标致的女郎，但那种舍我其谁的霸道气场却断然不会有了。

命运这回事，谁说不是一种黑魔法？

屈指堪惊哪，哈利•波特伴随我已足有十年。

十年间，哈利一面经历他暴躁易怒的青春期，一面与日益血腥的黑魔法殊死搏斗，而我，从18岁长到了28岁，并且从来没有逃逸出，我的麻瓜生涯。

我想我渐渐有一点明白了，为什么亦舒把那些美丽嚣艳的年轻人称为阿修罗。

因为他们无知无畏、逢佛杀佛、无往不利，真的就像是，拥有魔法一样。

但时间大神生杀予夺，这些年间过去了的，不仅是只剩半部即告完结的哈利•波特系列，还有我们攻无不克的魔法青春。

2010-11-20

相信很多观众都和我一样，与哈利波特一起走过了十年。

就像《霜与火》里对时间的描述一样：“诞生快得像钢刀的利刃，孩提好似白驹过隙，青春就像电光一闪，壮年犹如南柯一梦，中年无疑是荒诞的神话，风烛残年转瞬即逝，死亡是最后的必然归宿。

”十年，当我坐在电影院靠椅上那一刻，突然觉得如此短暂，恍若昨日。

也许是为了那句：“It all ends here.”——那个开启魔法的地方，最终结束了一切——也许是为了我逝去时光的执念，就这样，我激动又平静的看完了哈7（上）。

有了前两部令人失望的改编做衬托，这部的尊重原著让我徒生好感。

个人感觉整部片子成功翻身，节奏紧张又张弛有度，残酷黑暗又不失温情幽默，环环相扣娓娓道来，看过原著的观众一定不会陌生，并且为精彩打斗和各种小亮点而兴奋。

下面就具体说说那些看点吧一．搞笑篇：1、7个哈利波特出现，每人的表情很滑稽。

尤其是换衣服的芙蓉穿着透明胸罩，眼里充满了幽怨，刀疤比尔一脸无奈。

后面骑上夜骐时，芙蓉紧紧环抱着比尔的腰际，当然如果是本体的话这是正常的…2、清晨哈利在陋居餐厅亲吻金妮，这时还缠着绷带的乔治蹑手蹑脚地绕过圆桌，将牙刷插在已经变成洞洞的耳朵上，乐呵呵地强势围观。

在这里忍不住发发牢骚，也许一开始J.K.没和Chris导演商量好或者说当时她还未想到要将金妮和哈利撮合到一起，于是就选择了一个普通女孩来饰演金妮。

书中的金妮一开始确实也没有什么太多笔墨描写，后来却越来越出落成一个亭亭玉立，勇敢坚强，执着开朗还有些小魅力的女孩。

电影里的金妮看上去略显怯懦内向柔弱，这集戏份很少的她更是没有发挥演技，很难与赫敏、卢娜并称为三个最主要的女演员，后两者个性都很鲜明。

3、罗恩回来后，赫敏建议去卢娜家见她父亲。

此时罗恩已经“女友至上”，恨不得举双手赞成，成功塑造重色轻友之形象。

赫敏挑挑眉毛，下面一片窃笑。

4、到了卢娜家，谢诺菲留斯·洛夫古德正神不守寺，因为他女儿被抓起来了。

气氛尴尬，于是大家一同举杯喝茶，那个囧啊瞬间我想到了《僵尸肖恩》，肖恩设想了几个营救母亲和女友，最后大家一起去酒吧开开心心喝下午茶的情景。

典型的英国式幽默。

5、最搞笑的一段是混入魔法部偷取乌姆里奇拿走的挂坠。

随着抽水马桶进入魔法部，三个人紧贴着行动引起同事侧目，然后进入电梯，一个食死徒亚历克斯走过来叫住罗恩扮演的凯特莫尔，暗示他如果不修好办公室的漏雨，那么他妻子也保不住。

罗恩显然被吓呆了，坐上电梯还嘟囔他妻子会遭遇不幸，而众所周知他还没有结婚。

乌姆里奇赶雷科纳（哈利喝了复方汤剂变的强势人物）出电梯后，他走路姿势巨搞笑这个演员面无表情地做出惊骇举动，又若无其事搅乱了魔法部，果然姜还是老的辣啊二．温情篇：1、巨感人的小精灵多比之死。

在书里就是催泪弹，自由小精灵多比忽闪着他忠诚的大眼睛在哈利怀中死去真正演绎出来也是很带感的。

2、海德薇为哈利而死，哈利甚至都没来得及伤感一下，那只白色鸟儿就随风逝去了。

3、哈利进入小天狼星的房间追忆过往。

在这里很奇怪为何砍掉了卢平与哈利的一段，卢平之前还打断了唐克斯宣布喜讯的话。

这段是哈利与父亲好友之间一段感人纠结的争执，这样后面与老婆并肩作战双双牺牲才说得通嘛。

4、帐篷哈利与赫敏起舞，赫敏教罗恩弹钢琴。

在这里要为那些盛传的“三角恋”辟谣，我想这就是所谓的“苦中作乐”的精神吧！

我认为导演编进去“帐篷之舞”这一段还是很合理的。

原来的铁三角因为罗恩的中途离开变得分崩离析，寻找魂器的渺茫，流浪的艰辛，失去挚友和至爱的痛苦，连续在紧绷神经下吃不香睡不了，我想就是没有摄魂怪，他们也会陷入无比的绝望和崩溃的边缘吧。

将彼此当哥们儿一般看待的哈利与赫敏，除了友情还有什么能够维持他们相互扶持的信念？

看到赫敏脆弱的背影，不去伤害她的办法就是让她快乐起来。

你注意到赫敏舞完，笑容里仍透出疲倦与难过吗？

那是她依旧在思念独自离去的罗恩。

在得知自己魔杖被折断以后，哈利第一反应是对赫敏说：“你进帐篷暖和一下吧。

”这时候我觉得丹尼尔的演技真是不动声色的感人啊！

他们明白，这一切都会结束，唯一能做的就是打起精神，笑着坚强。

就如二战波兰夫妇家摆放的鲜花，就如《美丽人生》广播里那句“早安，我的公主”，这些都是艰苦日子里温暖的慰藉。

三．打斗篇：1、毫无疑问空中摩托大作战。

太精彩了，如果穆迪之死再给点镜头就好了。

2、高锥克山谷巴西达家遭遇纳吉尼攻击。

我承认纳吉尼吓到我了！

而且两次都是张着血盆大口。

3、森林追踪。

他们一边跑一边挥舞魔棒，心都快随着跳出来了，音乐很给力。

4、比较吓人的还有凤凰社旧址扑面而来的邓布利多灰像。

四．亮点篇：1、细节仍旧到位。

极具露娜特色的萝卜耳环，各种有趣的道具书，芙蓉头上戴的悬念之一花冠。

2、有了小珠包，衣柜神马的都是浮云。

以赫敏为主打的2011穿衣时尚风向标很给力，不知道是不是都是巴宝莉的？

3、三兄弟的故事，用皮影+水墨动画的方式讲述让我小小惊呼了一把！

这个在魔法世界里被妈妈作为孩子们睡前故事的寓言，用那么流转写意自然的动画镜头，表现得玄幻而神奇。

赫敏一直揣摩不透邓布利多的点评，她还以为这只是再普通不过的寓言故事，谁知玄机就在这里。

4、之前说这些演员老的飙泪那纯属夸张，那些恶搞的把19年后的大叔大婶定妆照放上来坑爹呢这是。

于是看那些青葱演员安心多了。

说了这么多优点，也说说不足吧我看电影还是蛮宽容的，鉴于时间限制，书和文字不可能一一对应，故事讲不到位也是可以理解的。

可惜了砍掉卢平与哈利争吵的一段，还有可以发挥的其他6个哈利的遭遇，“铁血政策”的斯克林杰其实是个很正义的形象，至少他能为魔法部战斗到最后一刻，无奈也是寥寥无几的镜头。

其实我一直对邓布利多年轻时的故事很留意的。

因为这个近乎完美的人，终究也有着不堪的过去，正是邓布利多的隐秘缺陷和斯内普一生的执着，让很多哈迷大跌眼镜又唏嘘不已。

童话的真正意义在于，它让我们觉得像自己的故事，或多或少都击中了人们曾经的梦想。

哈利波特表面上施的是令孩子们着迷的魔法，实际上正完成一个令成人思考的洗礼。

而终结那些幻想他是完美正义化身的，不是邓布利多耽美，因为就连J.K.罗琳也曾经确凿说过邓布利多年轻时的恋人是格林沃德。

但是她书里写得含含糊糊，电影上半部拍得遮遮掩掩，给我留下一个毫无印象的模糊面容。

难道真相真要都堆到最后么？

恐怕以导演的张力驾驭不了吧，要知道斯内普最后死时，还要有个给力的催泪戏啊哈利波特系列电影，或许会成为时代华纳的巅峰。

今年华纳一定很开心，继盗梦之后仍旧美梦连连，哈利波特7（上）画下完美句号。

狮子与它的007已成为历史，哈利波特系列的持续性、连贯性、成功性将在很长一段时间无法复制和超越。

而明年下半部分的推出，标志着华纳确确实实完成了一个十年的漫长任务。

哈利波特的成功带给我们这些普通人，没有令人欣喜若狂的钞票，没有高居榜首的荣誉，也许有一点文学作品与商业运作完美结合的启迪，但更多的是，我们很开心有哈利波特陪伴我们这一代人成长，他也会陪伴我们的孩子的孩子的孩子。

不要哭着喊着说当年的萌哈都成哈叔了，不要垂头顿足说这部片子黑暗色情不适合孩子观看完全泯灭童话。

这如假包换是一部走过十年的片子，一部教会你如何成人的真实故事。

整个哈里波特电影里面我最心水的就是卢娜同学了，当然我是指除了赫敏之外。

在大街上还有桑塔纳两千的年头，光轮两千就是心中最飞快的交通工具，当时偶尔会吃到耳屎味的比比多味豆和那个像小浣熊一样带集卡的巧克力蛙是最神奇的零食，金色飞賊从来不会飞直线，好学生赫敏正为自己有点突出的门牙发愁，不起眼的金妮看见哈利哥哥会紧张地说不出话，肥表哥达力肆无忌惮地欺负人，大反派马尔福整天嚣张地扬着下巴，呆小伙罗恩每当遇到什么事都张大嘴瞪大眼，比罗恩还呆的纳威总是慢半拍的在魔药课上被斯莱特林们嘲笑，斯莱特林院长斯内普永远觊觎着黑魔法防御课老师的位置，校医波姆弗雷夫人会把所有吵闹的人赶出校医室连邓布利多也不能吵着病人，而名字很长的阿布思邓布利多，会永远在校长室等着同学们来求助，然后从眼镜片上面用智慧的眼神看着你。

你们都不要变啊铁三角早就不吃零食了，连喝一杯咖啡都要跟食死徒大战三百回合，金色飞賊会盘旋在哈利身边，据称不修边幅的赫敏会记得喷香水了，金妮会女王样的让哈利拉裙指的拉链，表哥好像减肥了，马尔福开始深沉了，罗恩现在连吃醋的时候都不张嘴了，纳威也学会对反派们群嘲了，西弗勒斯不再恨恨地说波特了，霍格沃茨的老师都不见了，校长的老魔杖也不再能变出强大的神奇了。

你们都别变常年的职业食死徒们还是抵挡不住我们一年级的时候就学会的昏昏倒地与统统石化，即使他们多么精通于不可饶恕咒，韦斯莱家的双胞胎还是让人安心的罗索贫嘴凑热闹，多比还是不听话，当然这是属于马尔福他们家的烦恼了，海格的那把小红伞依然随身携带，铁三角还是偶尔闹一闹，还是勇敢的只呼伏地魔，尽管电影不交待为什么他们后来改口叫神秘人的原因，让人人颤抖的黑魔王还是不屑一切交通工具，但是近来次次总是栽在那根魔杖上，而那曾经最快的光轮两千，现在应该依旧是橱窗里小孩子们的梦想。

哈利波特不能像柯南一样永远都是低年级，所以每一部都会装B似地总结自己的成长，其实这不关乎成长，而且你哪有成长，因为你们都没变。

我们看着大屏幕上的你依然如此美妙如往昔，你知道，有些话就是不能明说，希望你们都不要变。

但是如果你在我眼里成熟了，我还依然爱你。

利用周末，我一口气将哈利波特与死亡圣器看完。

期待已久，是马爱农与马爱新译，人民文学出版社出版，那种拿在手中的厚实感与纸墨间的感觉，真是久违又亲切。

一直认为，看完电影和书之类的评论与观后感，都是对未看这电影一书的人的一种不便，你在津津乐道其中的妙处，却让将去看的人被迫接受你的观点。

但，如你暂时不便去看书的话，可看看我的观感。

邓不利多校长的逝世，于第六集混血王子中就已注定，而在留给哈利，罗恩与赫敏的遗物中，却感觉你位伟大的巫师的无所不在。

在第七集中，伏地魔已经染指霍格沃茨魔法学校，占领了魔法部，控制了半个魔法界，哈利与罗恩和赫敏逃亡在外。

打了4星，首先因为这是一部《哈利·波特》，再有这一部确实比之前的《混血王子》有长进，但我还是无法忽视其中的问题，而且这个问题还挺严重，那就是导演大卫·耶茨的自由发挥未免太多了，以至于让人怀疑他是否真的读懂了《哈利·波特》。

列举几条我眼中很不妥的改动，因为想说耶茨，所以他之前的电影也会提到——一、哈利对赫敏的暧昧，以及对罗恩的无情。

耶茨对三人的关系真的有点搞不清。

首先那段暧昧的双人舞扭曲了人物本色，哈利对赫敏根本没有一丝一毫男女情意，哈利后来还对归来的罗恩赤诚相见“她就像我的姐妹”。

如果说跳舞只是单纯的想哄赫敏开心，可谁都记得书中罗恩出走以后哈利和赫敏的失落，哈利的心情几个月来跌到谷底，说不上失去罗恩让两人谁更抑郁，他们连谈话都减少了何谈跳舞。

这段舞不但让罗恩的无端怀疑变得有根据，还印证了魂器赫敏的恶毒话“没有你我们更好”，既突兀又不合适。

开玩笑地讲，耶茨拍“哈赫”还不如“哈罗”符合原著。

关于三人组的关系，赫敏和罗恩都是哈利的挚友，但在内心深处，哈利是更偏爱罗恩一点的。

这点在三人同行时也许看不出，但在两两单独相处时，差别还是明显的——在前几部中，哈利跟罗恩赫敏分别闹过别扭，在跟赫敏闹矛盾互相不理睬时，哈利虽然不愉快，但跟罗恩在一起基本上照样该干嘛干嘛；可在跟罗恩绝交时，哈利那种别扭、心烦、愤恨被着重渲染，即使有赫敏陪伴也不能让他打起精神——【“他（哈利）当然是喜欢赫敏的，但她和罗恩不一样……”。

】当然罗恩和赫敏都是能让哈利拼死保护的人，只是两人在他心里那种微妙的差别也是无法忽视更加不能混淆的。

可是在电影中，哈利对罗恩的情意却被轻描淡写，最让人感动的对话——【“他一定知道我会离开你们。

”“不，他一定知道你一直都想回来。

”】竟然没有入选。

想想书中罗恩毁掉魂器的情节，当时魂器中的幻影可是把罗恩多年来所有的恐惧和心结统统揭开展示出来了，自卑、敏感、怀疑赫敏，这些多少都跟哈利有关，哈利在旁听得一清二楚却不断鼓励罗恩“别听它的！

快刺！

”，之后他第一次主动跟罗恩谈起“赫敏”和“优秀”这两个敏感话题从而彻底解开罗恩的心结——“我像爱姐妹一样爱她，我相信她对我也是这样。

一直都是这样，我以为你知道。

”以及接下来——“听起来比我本人伟大得多。

”罗恩嘟囔道。

“这样的事听起来总是比实际伟大得多，”哈利说，“我这些年一直想告诉你这一点。

”两人同时走上前，抱在一起……七年了，罗恩生活在“名人哈利·波特”的阴影中七年，在故事即将完结时，当隐藏在这段深厚友情角落最敏感脆弱的部分被揭开贴布毫无保留的亮在两人面前，哈利·波特怎能不上前轻吹抚平这伤口？

这明明是一段极其重要的互动！

是对哈罗友情最圆满的交代！

可耶茨却把这段拍成了罗恩一个人的战斗，实在是种遗憾。

二、金妮的色诱术为什么金妮自《混血王子》电影后变成了最不招人待见的角色？

长相只是一点，大部分功劳都归功导演对她不靠谱的塑造。

想想原著中金妮是个什么样的姑娘吧，活泼、幽默、坚强、实力不俗，关键是从第一次见到哈利就一直深深喜欢他，从未改变，以至于说是“爱”也不过分。

不同于秋·张的那种纯青春期小恋人的喜欢和占有，金妮对哈利还有互为知己的意义，因此“第一夫人”才会属于她，邓布利多葬礼上有这样一段——【在那一刻，哈利知道他们彼此心心相印，知道当他把他要做的事情告诉她时，她不会说“你要小心”或“你别去做”，而是会欣然接受他的决定，因为她从心底里知道他就是那样一个人。

】可是在电影中，金妮跟哈利从没有过什么像样的交谈，只是kiss了多次，这回居然裸背让哈利帮她拉裙子拉链！

看起来她完全只是在色诱哈利，让人觉得她的爱还不及秋·张有诚意。

耶茨镜头下的金妮让人感到陌生，就算是电影篇幅所限，也不应该用这种不属于HP格调的俗气又情色的方式（金妮当时还未成年）处理金妮和哈利的感情。

三、虫尾巴逃过一死虫尾巴是个重要的角色，哈利父母的死跟他有直接关系，而且在《阿兹卡班》中就是因为他的落跑小天狼星才没办法得以昭雪，只得又藏了两年。

因为一时对哈利动了恻隐之心而被伏地魔赏赐自己的假手掐死，这是个多么震撼又有深意的死法。

虫尾巴是懦弱的，纳威曾被拿来比过他，但跟纳威后来的英勇不同，虫尾巴一生懦弱，因为懦弱，在强权面前他以背叛来求取暂时的身心安全。

虫尾巴的“幸存”是因为背叛，死亡也是因为背叛，背叛朋友，他的主子赏他苟活了十几年，背叛主子，他立即被处死了。

这个在书中原本死得不同凡响的“背叛”代言人在电影里却只是被击昏了，这就削减了HP原著留给人的启示。

四、斯克林杰与哈利的对峙被删，三句“彻头彻尾是邓布利多的人”一句不留死圣里也就算了，可在《混血王子》中，那两场对峙可是意义非凡。

首先他标志着哈利的成长，魔法部在抛弃诽谤哈利后转而来说服他替魔法部树立形象，面对魔法界最高领导——斯克林杰无耻的利诱与威逼，哈利的回击与质问句句犀利直指要害，把部长逼得气急败坏——【1.“你把斯坦·桑帕克当成替罪羊，就像你想把我当成福神一样。

”】【2.“你不关心我的死活，但你关心要我帮你使大家相信你在战胜伏地魔。

我没有忘记，部长……”他举起右拳，冰冷的手背上那道伤痕发着白光，那是乌姆里奇逼他刻下的字迹：我不可以说谎。

“当我告诉大家伏地魔回来的时候，并没看见你冲出来帮助我，魔法部去年可没这么热心交朋友。

”】【3.“我看出他在你身上做得很成功，”斯克林杰说，金丝边眼镜后的眼睛冷漠而严厉，“彻头彻尾是邓布利多的人，对不对？

波特？

”“对，我是，”哈利说，“很高兴我们说清了这一点。

”他转身丢下魔法部长，大步朝屋里走去。

】还有在邓布利多葬礼后，斯克林杰又来套话——【1.“你想要什么？

”哈利直截了当地问。

】【2.哈利端详了他片刻。

“斯坦·桑帕克放出来了吗？

”斯克林杰的脸涨成了一种难看的绛紫色，哈利一下子想起了弗农姨夫。

“看得出来，你……”“彻头彻尾是邓布利多的人。

”哈利说，“没错。

”】这可比搞对象更能体现一个身负重任的少年的成熟和决绝，也更能烘托形势的严峻，但显然耶茨不这么想，他宁愿把它拍成一部有笑点的青春爱情片。

除此之外，另外一个很有分量的段落出现在哈利跟邓布利多本人的谈话中——【“他指责我‘彻头彻尾是邓布利多的人’。

”“他真无理。

”“我说我是的。

”邓布利多张嘴想说话，但又闭上了。

在哈利身后，凤凰福克斯发出一声轻柔、悦耳的低鸣。

哈利突然发现邓布利多那双明亮的蓝眼睛有些湿润，他大为窘迫，忙低头看着自己的膝盖。

但邓布利多说话时，声音却相当平静。

“我很感动，哈利。

”】强大又深不可测的邓布利多的眼泪，这可是前所未有的绝对第一次，让邓布利多如此感动，这样的内心表白为什么要删去。

还记得《密室》电影中邓布利多与哈利在看福克斯的重生时，他如爷爷般亲切慈详地向面带惊奇与微笑的的小哈利讲述生命的奇妙，那个场景至今都会让我感动温暖。

而这个桥段原本是完全能和那一幕相媲美的，相信也会使之后邓布利多的死更令人心碎，可耶茨却无视了，放走了一个绝好的催泪机会，使得整部《混血王子》情感匮乏。

总之概括一句话，耶茨的改编缺少原著本有的人文精神，他拍的《哈利·波特》丢了魂。

这不禁使我怀疑，连续把电影拍走样，大卫·耶茨是否真的理解《哈利·波特》，或者说是否真的理解哈迷。

我爱《哈利·波特》，所以我希望电影能尽量忠于原著，不只是忠于故事情节，更重要的是所传达的感觉和内涵要与原著保持一致。

所谓“神形兼备”，“神”定要是放在“形”之前的。

力荐哈7，不是因为电影有多么的好（ps.19号看的时候我后排某胖男鼾声大作），不是因为帅哥美女，不是因为网上所说的一分钟的激情戏，只是因为哈利波特，伴随了我的十年青春。

就像变形金刚，我曾不理解为什么电影很狗血但票房依旧破亿，但是现在我明白了，当伴随自己成长的一本书，最终被还原，在电影院里像数自己珍爱的宝贝一样数着每一个出场的人物，每一个出现的场景，内心的激动甚至让我热泪盈眶，脑海中浮现出来的是我十年的青春。

十年前犹豫的在新华书店里爸爸给我买下了《哈利波特与魔法石》，当时十九块五薄薄的一本，每个中午在小饭桌昏暗的午休时间里，我抱着它去触摸那个魔法世界的点点滴滴，到后来高三的时候，我在发售的第一天就迫不及待的买下了终结版，六十六块钱，确实是越来越贵，但是毫不犹豫，高三生病的病床上是它陪着我度过。

恰逢昨晚回来看了最近很火的老男孩，青春与梦想，这两个词跳跃着甚至让我失眠。

MJ对我来说确实陌生，因为我不是80初的那一代，没有疯狂的对着老式的录像带学着太空步，但是看老男孩还是忍不住哭了，不是如同老男孩里的宝哥，包子，吃泡面的黑框胖子，被老婆凌辱的眼镜男想起自己二十年前的青春岁月，只是，我想起了我有哈利伴随的十年青春。

彼时口袋里有那么五块钱都觉得自己特富有，可以去买两块五一本的故事大王，看哈利坐在对角巷入口的石阶上对着我笑，可以去买两块钱一张的贴画回来偷偷贴在自己课本的扉页上，可以憧憬着赶紧考完试进了前100名爸爸答应给我买哈1哈2 哈3的VCD……青春短暂，眨眼便过，但生活好长，又无比颠簸。

伴随我们长大的都一一终结，这，是不是意味着它们已经完成了让我们长大的责任，那，是不是意味着我们已经远离了青春，和曾经的那份激情和单纯，沦为生活的奴隶，去继续我们庸庸碌碌又纷扰复杂的所谓人生。

　　作为一个看过每一部“哈利波特”系列电影但又非书迷的观众，我现在对大卫·叶茨（David Yates）这个导演已经陷入了“斯德哥尔摩综合症”的状态中。

虽然我一直不喜欢这位导演执导的三部“哈利波特”电影（凤凰社、混血王子和半部死亡圣器），但也不得不佩服这位一直在书迷、影迷、电影公司和J·K·罗琳之间小心翼翼搞平衡的导演。

大卫·叶慈未必是“哈利·波特系列电影”中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。

　　　　《哈利·波特与死亡圣器：上》（以下简称为《HP7·上》）的原著并不是该系列小说中最厚的一部（中文版559页，仅次于《哈利·波特与凤凰社》的575页），但《HP7》却被拍成了上下两集。

从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利·波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整地呈现 ；而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一，在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这棵摇钱树上再最后摇点钱下来。

　　　　但不管怎样，被分成上下两集的《HP7》其实早已注定了自己的命运。

从一个流行文化产品的角度来看HP系列电影，它无论被拍成什么样子，都会有足够多数量的书迷群体转换为观众群体，从而保证了它的产业链能够顺利地延伸和扩张。

但如果从电影本体的角度来看HP系列电影，随着它越来越赚钱，该系列电影的导演越来越成为一个两头受气的角色。

　　　　一边是J·K·罗琳的监督，一边是书迷加影迷的苛求，对于任何一个想在电影表达上有所追求的导演来说，将HP系列原著转换为电影的过程，都注定会是一个艰难的挑战。

从小说改编而来的电影，有一条被反复验证的定律：往往是三流小说才能改编成一流电影。

其秘密就在于导演和编剧可以大胆地进行电影化叙事的改动，从而让原著小说最精髓的部分得以用电影化的方式呈现。

但是对于被J·K·罗琳盯得死死的HP系列小说来说，在剧本阶段基本就已经丧失了对小说进行较大改动的可能性，电影导演很大程度上要看天吃饭：原著小说精彩，电影改编起来余地就比较大；要是原著小说先天发育不良，导演最多只能在视觉特效上下功夫。

　　　　具体到《HP7·上》这部电影，导演大卫·叶茨也努力地在其中尝试加入自己的风格，并成功地在一些细节处理上做到了创新。

例如赫敏在离家之前对父母施法的细节，虽然原著中仅仅只是一略而过，但在电影中的成功呈现，让它成为本片中最令观众动容的场景之一。

但对于电影导演来说，他的工作并不仅仅只是将文字转化为影像，他还要赋予这个故事个性鲜明的灵魂。

而这一点，恐怕对于任何一个HP系列的导演来说，都会是一个非常艰巨的任务。

除了无处不在的J·K·罗琳外，全球数以亿计的书迷群体对于任何背离原著的改编估计都是零容忍度的。

在重重禁锢中完成艺术创作层面的个性飞扬，我想即使有能力完成这种突破的导演，也不会自己给自己找这个苦头吃。

　　　　导演大卫·叶茨出于种种原因，很不幸地成为了这个倒霉的击鼓传花游戏中的最后一个接棒者。

伴随着商业上的成功，HP系列小说所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大的商业体系，作为这个商业体系的一环，HP系列电影，特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。

从《哈利·波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对大卫·叶茨导演在个人艺术能力方面的质疑，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼、试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部HP系列电影的完整度。

这种完整度并非基于电影是否忠实于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。

大卫·叶茨执导的三部HP电影，都很遗憾地在电影本体方面存在着明显的缺陷，但同时我们也都知道，这未必与他的艺术能力有直接关系。

　　　　随着《HP7·上》的公映，我们可以看出大卫·叶茨或者华纳电影公司的一种明显态度转变：既然怎么拍都有人不满意，那么在大结局来临之前，我们就优先照顾书迷吧。

于是，《HP7·上》就变成了这样一部电影，如果你不是书迷，那么你在看这部电影的时候很可能会在故事方面有无数困惑；如果你是书迷，那么这部电影拍成什么样其实你都不在乎。

因为感动你的永远是你自己，这种感动和电影其实无关。

　　　　　　　　另，两集《HP7》原本都计划制作成3D版本上映，但在最后关头，因为后期2D转制3D的效果不满意，华纳临时放弃了《HP7·上》的3D版本公映计划。

从现在看到的2D版本来说，明显有很多场景是为了3D效果而专门设计的，例如开场的追杀和逃亡段落，如果3D效果能够得到保证，应该会是本片中最令人难忘的段落之一。

不过计划于明年公映《HP7·下》将会以3D版本公映，也有传闻说《HP7·上》届时也会以3D版本一起重新公映。

　　　　如果有影院愿意搞一个HP系列8部大连放的活动，不知道有多少影迷愿意参加呢？

8部电影加起来超过16小时，这完全是一个疯狂的体力挑战。

但对于影迷来说，越疯狂才越迷人。