一部充满了左派思潮的电影。
随着若干完年以后,由于战争的原因,世界环境被彻底的毁灭了。
曾经具有高度文明的人类跌入了洪荒社会,很讽刺,但更加悲哀。
然而资源的争夺,导致了已经苦难深重的人类互相兼并互相残杀。
女主从一个绿洲被人拐出来,然后陷入了三大势力的角逐之中。
天昏地暗,血肉横飞,丑陋的人类为了资源,为了权力,互相残杀,尔虞我诈。
不要受压迫的人民起来,走向反抗统治者的道路。
世界真的是不断的在轮回啊。
曾经的奴隶,现在的主人,再一次想着去奴役他人。
站在金字塔顶端的那群人,为了自己的高度,希望永远把所有的人踩在脚下。
我们希望成为先进,但同时我们也痛恨先进,因为先进者把我们踩在脚下。
这种怪异的轮回其实是一种宿命。
我觉得,这里所揭示的最真实的逻辑就是,奴役与反抗是社会发展的主旋律。
所以想要更上一层楼,就要把那层楼上的人赶走。
这就是西方的思维逻辑。
是挑战,同时也是促进。
看电影嘛,要看故事后面的事情。
重要剧透:雷神没有进入英灵殿。
这是一部油腻的电影。
这里的“油腻”与自恋无关,指的是机油的油。
在末日废土中,那些破破烂烂的车辆就是古代骑兵的战马。
古代有汗血宝马,这部电影里机械表面的油污就像是大宛马流出的血红色的汗水,透着一股坚韧的生命力。
女主角Furiosa出身物产丰饶的绿洲,因为喜欢吃桃桃,所以也被称为Princess Peach. 她在上树摘桃子时遭遇飞车部落劫持,并被作为通向绿洲的钥匙献给飞车部落首领狄门特斯。
女主角的妈妈孤身闯入飞车部落的营地救人,逃跑的途中为了掩护女儿,独自留下断后。
结果女主角也没有好好利用妈妈给她争取的时间,最后还是被狄门特斯抓住,眼睁睁看着妈妈受刑。
虽然只是三言两语就能交代清楚的开场,但是在片中占据的时长却不少。
女主角的妈妈一路追赶绑匪的段落,没有太多台词,甚至也没有太多情节,但是导演却一直有东西给观众看。
追逐战双方切换和改装交通工具、作为小孩子的女主角偷偷地咬断摩托车上的输油管、女主角妈妈时不时地驻足观察敌人并伺机开枪攻击,动作一直没有停下来过,观众的眼睛也就一直闲不下来。
武侠小说里面某人为了说明自己日夜兼程的赶路,经常会说自己跑死了几匹马。
本片里面女主角的妈妈先是骑马,然后又换摩托,然后又把摩托轮子卸下来装到一辆更快的摩托上,这么一路换一路追,换交通工具的过程,就是这个世界里面的“不眠不休跑死了几匹马”。
女主角落入狄门特斯手中,成了飞车部落的吉祥物,经常被叫去参观处刑现场。
正如我上面提到的,这部电影里的车辆就是古代的战马。
我们古代有五马分尸之刑,在这里就变成了五车分尸。
飞车部落有非常显著的游牧习性。
在四处游荡中,他们发现了一个脑门中箭的War Boy, 长得很像刀哥。
狄门特斯找他问路,我就怕刀哥张口来一句“我不道啊”。
结果是刀哥先声夺人,问狄门特斯,这里是不是英灵殿。
狄门特斯自己还想知道英灵殿怎么走呢,因为他全家都在英灵殿了,除了他弟弟在时间变异局再就业。
狄门特斯不是那种彻头彻尾的恶人,只是身上带着几分枭雄气质,并且还戴着个作为装饰品的小熊。
他对女主角说这个小熊是他孩子的。
大概他也曾有过温情脉脉的一面。
不过这片废土已经让大部分人在情感上退化了,变成驾驶着机械载具的野兽。
导演和编剧也没有想要洗白这个反派角色,只是让他按照一个“兽王”的方式行事,无所谓善恶。
从刀哥口中,狄门特斯知道了城堡(Citadel)的存在,决定前去征服,结果铩羽而归。
废土有三大据点,除了提供生活物资的城堡之外,还有提供燃料的油镇、提供弹药的子弹农场。
进攻城堡失利的狄门特斯把目标转向了油镇,让手下化装成War Boy, 使了一招特洛伊木马计,成功攻下了油镇,然后以毁掉油镇、同归于尽相威胁,向Citadel的首领Immortal Joe索要了大量物资。
Immortal Joe答应了狄门特斯的要求,条件是狄门特斯要把他身边的女主角Furiosa交出来。
狄门特斯谎称Furiosa是他的宝贝女儿,得加钱,对方也爽快应允。
Immortal Joe的全名大概是Immortal Joe Biden, 所以才会对幼女有这么强的执念。
女主角就此留在了Citadel,还见到了不死乔的新娘们,为了避免落得跟她们一样的命运,女主角想出了利用假发金蝉脱壳的计谋,并且成功应用在了不死乔的儿子身上,后者对她欲行不轨,反而给她提供了逃跑的机会。
妈妈临终前曾经把一枚桃核交给女主角。
女主角谨记妈妈的嘱托,时刻想着回到故乡绿洲,还把指引故乡方位的星图刻在了手臂上。
但她只是一个小孩子,即便有星图的指引,想在茫茫大漠中找到家乡也无比困难。
因此她只好女扮男装,继续留在Citadel,积攒足够的资源以备她的返乡之旅。
本片有点像《倚天屠龙记》,在整个故事的前三分之一,主角都是幼年状态。
由于小女主和成年女主实在长得太像,以至于我一开始都没反应过来已经换人了。
不过我刚才又上网查了一下,小女主的扮演者与安雅泰勒乔伊其实长得并不相像,因此我怀疑导演可能用了AI换脸的技术,把安雅的脸P到了小演员脸上。
之所以会有这个猜想,可能是因为我今天早些时候刚好刷到一个张若昀的脸被P到小范闲脸上的搞笑视频。
话说小范闲的演员还演过小张无忌,又绕回《倚天》来了。
其实说这些的主要用意在于提醒像我一样冲着安雅泰勒乔伊来看本片的观众,稍安勿躁,不要因为女神登场太晚而失去耐心,小演员的表现也很出彩,而且脸也是大家熟悉的样子。
成年以后的女主角因为身手矫健,在Citadel受到器重,参与Citadel重点科研项目,帮助制造了一辆超级大卡车要你命三千。
这辆卡车集合了各种武器,可以一次性运输大量物资,也因此难免遭人觊觎。
要你命三千除了配有大批War Boy守护,驾驶者还是Citadel的禁军教头杰克。
在一次运输任务中,要你命三千险些翻车,多亏女主角表现神勇,击退来犯之敌,但是她也不慎暴露了自己的女性身份。
这一段追逐戏很能有效唤起老观众对前作《狂暴之路》的回忆。
这次的新花样大概是抢车的一方增加了滑翔伞这个道具。
最后乘着黑色滑翔伞的敌人被女主角用车尾的流星锤轰死、滑翔伞缠到流星锤上盘旋飞舞,感觉就像是卡车屁股后面追着一条黑龙。
卡车司机杰克大概勉强算是本片的男主角,如果锤哥不算的话。
他的造型有点像本系列正传的主角麦克斯,穿着同款的垫肩皮夹克。
杰克在片中扮演的是女主角的搭档和导师,我倾向于二者之间并无男女私情。
他们进行的最亲密的接触也不过是杰克在帮女主角缝合伤口之后,两人额头相抵,这个礼节沿袭自女主角的绿洲老家,然而我现在看到这个动作首先想到的是《猩球崛起》。
在我看来《疯狂的麦克斯》跟《人猿星球》的发展历程有点像,都有个非常经典的老版电影系列,但是旧系列几乎已经被这一代观众遗忘了,然后在21世纪的10年代迎来了系列的重生。
《狂暴之路》虽然被称为《疯狂的麦克斯4》,实际上主演都换人了,风格也跟前作大相径庭。
《狂暴之路》跟上世纪的《疯狂的麦克斯》三部曲的区别,就好像《猩球崛起》跟《人猿星球》的区别。
不过《猩球崛起》是讲述曾经被人类视为野兽的猿族变得越来越聪明、越来越文明;而《狂暴之路》和本片,则展现了废土如何把人变得越来越像野兽。
女主角想要从杰克手上劫车,反被对方教训了一顿。
二人不打不相识,杰克承诺会将毕生所学倾囊相授,帮助女主角回到故乡。
此后两人就一起跑货运了。
狄门特斯不断扩张势力范围,打破了废土的均衡,不死乔要应对竞争对手日益迫近的威胁,无暇他顾,给了男女主角策划逃跑的好机会。
男女主角计划在最后一次送货去子弹农场的路上,假意提拔跟车的War Boys, 完成换车,然后驾驶轻便的小车扬长而去。
然而在抵达子弹农场之后,他们却发现气氛有些不对劲。
原来这里早已被狄门特斯占领。
要你命三千车队遭到伏击,除了杰克以外全员阵亡。
在外等待的女主角本可以独自离去,但她还是选择了留下来支援杰克,顺便找机会干掉狄门特斯,替妈妈报仇。
女主角继承了妈妈的绝世枪法,正所谓一支大狙一包烟、硬控雷神一整天。
可惜最终她还是被敌人发现了藏身之处。
狄门特斯一招肉盾加RPG,将女主角的落脚点轰塌。
不过杰克也驾驶要你命三千把狄门特斯身处的塔楼撞塌,趁机救走Furiosa。
男女主角乘上预先准备好的小车逃走。
狄门特斯亲自驾驶着大脚怪前来追赶。
大脚怪抓地力极强,攀登沙丘如履平地,很快追上了男女主角。
女主角左手伸出车窗向敌人射击,结果遭到对方车身挤压,左手被绞成一团血肉模糊,手臂上绘制的星图也就此消失。
最终男女主角还是被狄门特斯擒住。
这个神经质的反派还说两人伤了他的心,导致他黑化,感觉他这番发言很有《无极》谢无欢的味道。
杰克被拴在车后面,被车拖着跑,最后活活拖死了,而Furiosa则是左手被吊起来,就像她小的时候一样,被逼着看人受刑。
等到行刑结束,漫天沙尘中,Furiosa早已不知所踪,被拴住的只剩一截断掉的左手。
独臂的Furiosa在沙漠中蹒跚前行。
远处沙丘上正有一个形象气质跟杰克很像的男人守着自己的车。
这里应该是正传主角麦克斯的彩蛋,不过脸没有拍清楚。
没听说汤老湿客串了本片,当然假如真的有他,那么完全不露脸也很正常,十分符合他的戏路。
女主角被养蛆人救走,她手臂的伤口正好适合招蛆。
这里到处都是残肢断腿,用来作为蛆饲料。
蛆和苍蝇在废土都是很好的蛋白质来源。
不过我还是更推崇《辐射》当中Thaddeus曾经作为shitter工作过的苍蝇农场那种生产模式,相信那里的工作环境肯定清新多了。
Furiosa遇上了Citadel派来收货的人,被带回去见了不死乔,向他说明了狄门特斯的计划:诱使不死乔带领主力进攻油镇,自己趁机拿下守备空虚的Citadel。
不死乔佯装中计,其实是引对方进入自己的埋伏,双方爆发了旷日持久的废土之战。
Furiosa也参与了这场战争,她先给自己造了一只机械臂,然后又找了一辆几乎报废的旧车。
这辆车别的毛病没有,就是缺了一只后轮,跟少了一只手臂的Furiosa倒是很般配。
于是Furiosa就找了一根木棍垫在后轮空缺的位置保持平衡,不知道她的灵感来源是不是《谭谈交通》。
废土两大势力的决战被一笔带过了,等Furiosa走成华大道穿过二仙桥来到战场,仗已经打完了,狄门特斯成了丧家之犬,Furiosa换了辆好车前去追杀。
大块头有大聪明的狄门特斯兵分三路,但是最终还是被Furiosa给找到了。
除了两大势力的决战场面被省略之外,导演又一次违背了观众的预期。
当我们以为女主角要跟大反派来一场拳拳到肉的决战时,却发现在我们没看见的地方,战斗已经结束了。
女主角悄悄跟上了狄门特斯,废了他的摩托,废了他的武器,攮破了他的水袋,夺走他的一切希望,甚至还故意给他制造虚假的希望——在靴子里面插一柄没有刀刃的假匕首引诱他去抢夺。
女主角憎恨眼前的人夺走了她的母亲、她的故乡、她的童年,但是这一切她都要不回来了。
狄门特斯断言Furiosa会变成跟他一样的人,但是Furiosa却不这么认为。
关于狄门特斯的死法有很多传言,而真实情况是,Furiosa把他藏在Citadel的深处,用他的身体作为种植树木的养料,最终雷神的股间神锤变成了一棵桃树,Furiosa将树上的桃子摘下来,分给不死乔的新娘们。
这群姑娘们开始觉醒,为《狂暴之路》当中她们最终逃出不死乔的掌控并向他复仇做了铺垫。
话说雷神的老家阿斯加德也叫仙宫,他身上长出的桃子也就有了仙宫的气息,这应该就是传说中的蟠桃了,就是不知道是否也三千年一开花、三千年一结果。
同样是漫天黄沙,但是本片比《沙丘》要明媚得多,也许是因为导演想要还原出他的老家澳大利亚紫外线照射过强这个特点。
喜欢《狂暴之路》的观众也会喜欢本片,就像喜欢《沙丘》的观众也会喜欢《沙丘2》。
本片和《沙丘2》一样,都延续了各自前作极具辨识度的风格,因为风格本身的稀缺性而值得一看,又因为观众曾经被拥有同样风格的前作震撼过,所以看新作时会觉得惊喜稍显不足。
不过《沙丘2》比起《沙丘1》显然在动作场面上做出了全面升级,加量不加价;而《狂暴女神》相比《狂暴之路》,却很难说做到了《沙丘2》那种程度的升级与强化。
我现在最担心的事情是,范迪塞尔别看完本片以后,把安雅泰勒乔伊也找去演《速激》了。
界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月末日废土题材电影《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的前传《疯狂的麦克斯:狂暴女神》由乔治·米勒执导,于5月24日、6月7日先后在北美和中国内地上映。
这也是《疯狂的麦克斯》系列首部在内地上映的影片。
或许让本系列影迷稍感惊讶的是,无论在国外还是国内,《狂暴女神》的票房都有扑街趋势,评价也褒贬不一。
相当多的评论认为前传并未延续《狂暴之路》的惊艳观感,显得冗长无趣;也有不少声音将原因归咎于选角——安雅·泰勒-乔伊取代查理·兹塞隆,成为了新一代的复仇女神弗瑞奥萨,却似乎太过“柔弱”,支撑不起末世荒野女战士的强大人设。
纵观《疯狂的麦克斯》系列电影,2015年的那部《狂暴之路》反倒像是一个过分优秀的例外,这部影片不仅获得了该系列的最高票房,还摘得了奥斯卡金像奖的多个奖项。
它延续了三部前作的世界观,将背景设定在近未来人类文明崩坏、水和石油短缺的澳大利亚内陆,妻子和孩子遭到杀害的前公路巡警麦克斯独自漫步在荒野上,直到遇见一心想要逃离军阀不死乔的弗瑞奥萨,两人才在不打不相识后展开了合作。
前传《狂暴女神》补足了弗瑞奥萨从儿时到长大的故事,也显然想要复制此前的成功,无论是华丽颓废的视听语言,还是反派不死乔等角色的架构,都完整继承自《狂暴之路》。
问题出在哪里?
本文尝试以《狂暴女神》与前作的对比作为切口,但并不想流于技术层面的讨论,而是希望探讨《疯狂的麦克斯》系列究竟为何打动观众,我们又在废土题材的作品中期待着什么。
01 前传失色:当一场不可预知的风暴被无限延长让我们首先回忆一下《狂暴之路》的剧情。
独裁者不死乔控制着都城堡垒的资源,无视贫苦百姓的死活。
作为不死乔手下的指挥官,弗瑞奥萨在一次行动中驾驶着武装运输车,带着不死乔的五位妻妾叛逃了,目的地是远方的绿洲(也是弗瑞奥萨的故乡)。
不死乔发现她偏离了路线,便带领着众多名为“战争男孩”的手下前去追捕。
麦克斯(汤姆·哈迪 饰)被其中一名战争男孩纳克斯抓来当做“血包”,被绑在车头以便供血,也被迫全程参与着抓捕。
于是,几乎在甫一开篇,所有角色就被扔进了遮天蔽日的沙土风暴,这场风暴让麦克斯和弗瑞奥萨暂时摆脱了反派,也奠定了全片癫狂的基调。
人物的言语和行动似乎总是随着风暴舞动,留下诸多不可磨灭的瞬间,比如弗瑞奥萨在闯入风暴前充满惊惧和信念的眼神;也正是在风暴中,麦克斯和弗瑞奥萨第一次见到彼此,他们在极度的混乱中短暂地目光交错,试图理解着周遭发生的一切。
在《狂暴女神》中,这种混乱而不可预知的感觉消失了。
《狂暴之路》发生在三天之内,而《狂暴女神》的时间跨度长达十几年,用五个章节讲述了弗瑞奥萨从童年开始的完整前史,从她如何在绿洲的家乡被敌人绑架、母亲如何被新反派狄门特斯(克里斯·海姆斯沃斯 饰)杀害,再到她如何被辗转送给不死乔、通过伪装成男孩从而逃脱了成为妻妾的命运等等。
章回体让故事变得更加复杂,但也造成了割裂、冗长的观感,像是一场风暴被无限地拉伸延长了。
导致观感不佳的最重要原因,或许在于叙事动力的缺失。
在前作中,即使世界满目疮痍,却至少留有残存的希望。
在飞驰的战车上,不死乔的妻子之一安格海拉挑衅地质问战争男孩:“是谁杀死了世界?
”(Then who killed the world),言下之意是人类赖以生存的家园已经永远消失,如果飞车载着他们回到那片绿色的母性家园,也有可能起死回生。
而在影片结尾,她们错愕地发现,绿洲早已变成沼泽废墟,唯一的选择是重走一遍回堡垒的路,把其他公民从不死乔的压迫中解放出来。
既然已知绿洲不在,推动前传《狂暴女神》的故事发生的,就变成了为死去的母亲复仇,也就是追回一个不可能追回的东西。
这让全片的高潮——弗瑞奥萨与仇人狄门特斯的对峙变得毫无张力,无论她怎样呼喊“把童年还给我”,她手刃狄门特斯的手法又有多么残忍变态,她的问题也注定不会得到回答。
02 从荒原到废土:失去救赎希望的世界是怎样的于是,就如诸多批评所说,本片更像是一部吵闹的炫技电影。
其中,外媒《时代周刊》的评价或许最为恰切:“只有奇观,没有远见(only spectacle, no vision)。
”有趣的是,注重视觉效果而弱化社会批判,这正是《疯狂的麦克斯》等废土主题电影的一大特征。
文化研究学者赵柔柔提出,与后启示录或者后乌托邦等概念的侧重点不同,废土有着清晰的视觉特征,强调对末日后情境的拟想,而非对灾难的反思。
尽管冷战中的核威胁是废土想象的最初成因,但是在大众文化的传播中,这个清晰的历史坐标变成了“去历史化”的想象,比如地震、未知病毒,随之凸显出来的则是对废墟本身的迷恋和深描。
按照赵柔柔的看法,废土想象有别于两极化世界中对底层的想象。
在后者的社会结构中,“地上之人美丽柔弱却不事生产,地下之人粗俗可鄙却有生命力”,因此仍有对反抗和救赎的期待。
郝景芳的小说《北京折叠》便是如此,生活在第三空间的垃圾工在穿越不同世界时目睹了强烈的对比,隐含着批判色彩。
可是对废土世界而言,却几乎不再有救赎的可能。
将这一观点代入到《疯狂的麦克斯》系列,我们将拥有不同的视角。
1973年第一次石油危机爆发,争夺石油的暴力事件层出不穷,这成为1979年第一部《疯狂的麦克斯》的社会背景,并在电影中演变为燃料战和公路追逐戏。
一方面,整个《麦克斯》系列经历了视觉奇观不断成熟过程,设定也从接近现实的警匪片,发展成近未来瑰丽奇幻的科幻片,以至于观众对这个系列的第一印象往往是其美学,而非剧情。
可是另一方面,萦绕于整个《麦克斯》系列的疑问,正是“救赎还是否存在”,而希望总是摆动于有和无之间。
比如在1981年的第二部里,失去亲人的麦克斯如同行尸走肉,仅仅为了生存游荡在荒漠中,直到他被部落领袖痛斥为“依靠旧世界为生的蛆虫”,他才不情愿地帮助部落脱离敌人的进攻,即便麦克斯内心仍对人类的彼此联系有所渴望,最后还是选择继续流浪。
而在《狂暴之路》中,麦克斯再次重演了这一循环——独自漫步,加入弗瑞奥萨小队,最终又隐入人群。
让我们把视野继续拉长,看一看“废土”(wasteland)这个词究竟意味着什么,或许就会明白为何《疯狂的麦克斯》总是无法逃脱循环。
在废土题材游戏或电影诞生之前,“wasteland”的原意是荒原或不毛之地。
根据维多利亚·迪·帕尔马的研究著作《荒原:一部文化史》,荒原具有一种矛盾的二重性:它既意味着荒无人烟(文明的对立面),又意味着人类工业文明的废墟(文明的产物)。
之所以出现这样的矛盾,是因为这个词本身见证了启蒙运动理念的建立和崩溃——最初,荒原和荒野是可以互换的术语,都用来指上帝为了惩罚人类而形成的恐怖自然景观,比如黑暗的沼泽或丛林。
为了在惩罚中寻求救赎,人们想出种种改良荒原的方法,开始了圈地运动与农业改革。
然而随着进步叙事的崩溃,荒原的含义也逐渐转变为社会过度扩张后盲目疮痍的景象。
我们意识到,堕落而需要救赎的景观不再是大自然赐予的,也不是上帝创造的,而是经过人类肮脏的手触碰后产生的。
作者写道:(我们)相信只要限制人类接近一个受污染的地区,“自然”将会自行其道、自我疗愈,并将荒原“变回”荒野,我们就会有风险地陷入“逃避责任的虚假希望之中,幻想着以某种方式抹掉我们过去的污点”。
但这不是解决办法,因为根本没有逃避历史的余地,也没有完全清白的状态,更没有自然之外的人类生存空间。
这段话也十分适合描述《疯狂的麦克斯》。
在《狂暴之路》的结尾,弗瑞奥萨和麦克斯杀死了不死乔,带着他的尸体返回了堡垒。
导演米勒创造了一个看似美好的结局,却揭示了更加不确定的未来——谁能知道堡垒能否重建成功?
弗瑞奥萨会不会成为下一个独裁者?
一行人无奈地重返堡垒的桥段,也让人想起人类学家拉图尔笔下那些“没有形式也没有国家的‘移民’”,那些因为气候污染、栖息地破坏而迁移,却发现无处着陆的每个地球居民——“我们必须在没有任何保护的情况下生活于外部,风餐露宿,失去所有身份和安逸。
”在《狂暴女神》中,这个结局是通过台词清楚地说出来的。
当年轻的弗瑞奥萨试图逃跑,禁卫军杰克劝她不如加入自己,他告诉她:“这是废土世界,你想去的地方并不存在。
”《疯狂的麦克斯》中的荒凉景象——那一片无垠的沙漠、被烧伤或被辐射伤害的畸形人——不亚于T·S·艾略特在《荒原》中描绘的城市贫民窟或建筑残骸。
导演米勒似乎是以这种方式讽刺着一个失败的世界,其中,未来不断地回到注定要失败的旧模式,相应地,主人公们也总是受到鬼魂的侵扰。
如此看来,弗瑞奥萨和麦克斯的“疯狂”(madness)其实是一种愤怒、悲痛欲绝与创伤后应激障碍的混合物,他们的梦中闪回已故亲人的身影,他们想去往并建造新的未来却总是不得其法。
03 绝望中相爱:当浪漫爱变成部落情感令《狂暴女神》观感不同于前作的另一原因在于,比起《狂暴之路》不断聚集同盟的合作小队,这部作品中的弗瑞奥萨显得格外孤独,瞪大着惊恐无助的双眼。
她也遇到了堪称良师益友的禁卫军杰克,可是在这片丛林法则至上的土地,杰克的友善不免令人生疑,虽然影片交代了他也具有类似的创伤背景,但也只用了一句话就草草带过,这使得两人的感情几乎滑落成为一种羸弱的准恋爱关系。
当然并不是说在废土世界谈恋爱就不被允许,关键在于,在一个充满了绝望与残杀、随时都会死去的世界,我们对于关系的需求到底是什么?
在一篇讨论《狂暴之路》的论文中,作者贝琳达·普鲁伊恰如其分地指出:那时,人们会需要一种“部落亲密感”,它是一种互助之爱(philia),而不是浪漫爱(eros)。
它甚至不是通常意义上的“友谊”,因为友谊仍以对一个人的喜爱为前提,而在类似于战争的情形下,部落亲密感与你对他人的感觉无关,而关乎于团体中的共同约定,这便是在说:“我爱这些人胜过爱我自己。
”
普鲁伊认为,在《狂暴之路》中,麦克斯、弗瑞奥萨、纳克斯以及奴隶妻子等人结成的,就是这样一种非浪漫化纽带,它也是去性别化的,反映着人类在一个极度脱节的世界中对于联系的基本需求。
这一亲密感集中体现在麦克斯和弗瑞奥萨身上。
在前三部影片中,观众跟随麦克斯经历了他的记忆和创伤,而在第四部,我们又遇到了弗瑞奥萨,她就像她的名字(Furiosa)那样充满愤怒,从小就是绑架的受害者,又胆战心惊地生活在不死乔的军队里。
这两个颠沛流离的人物相互映照,也在对方身上看清自己,如同镜像。
影片结尾,麦克斯自愿为濒死的弗瑞奥萨输血,并告诉了她自己的真实姓名,两人分别时,也只是沉默地相互点头致意——就像风暴中最初的凝视那样。
这样的处理让人不禁想起日本导演三宅唱的电影《黎明的一切》,片中患有罕见病症的男女主角(他们在发病时也会不合时宜地“发狂”)既不是朋友,更不是恋人,只是把公司当做临时庇护所,一起撰写天文馆解说词,形成了若即若离并相互扶助的关系。
或许可以这样做结,愤怒和疯狂可以是正义的,只要它们的目的是救赎,而不只是复仇。
不过没关系,在《狂暴女神》结尾的一分钟处,剃着平头的弗瑞奥萨带着五位妻子在蓝色夜色中悄悄爬上战车,有一瞬间,安雅·泰勒似乎蜕变成了塞隆的身影。
这大概也是全片最激动人心的时刻——她势必要先吞下痛苦并学会独立,才能在接下来的人生邂逅其他友人。
参考资料:《荒原:一部文化史》[美] 维多利亚·迪·帕尔马 著梅雪芹 / 刘黛军 / 颜蕾 译 译林出版社 2024-5‘Hope is a mistake, if you can’t fix what’s broken you go insane’: a reading of gender, (s)heroism and redemption in Mad Max: Fury Road. Journal of Gender StudiesVolume 28, 2019 - Issue 4Movie Review: The ‘Mad Max’ saga treads (hard-to-find) water with frustrating ‘Furiosa’https://apnews.com/article/furiosa-movie-review-anya-taylor-joy-a75ac30b14240643add5ee3d4bc7bcba'Furiosa' Is All Spectacle and No Vision | TIMEhttps://time.com/6978271/furiosa-review/赵柔柔丨中国大众文化文本中的“废土想象”https://mp.weixin.qq.com/s/NwtWi7YEMRhWeVxjTJ1-tA
《狂暴女神》和《狂暴之路》其实是不同“款”的作品,它们虽属同个导演、同个系列、甚至同一类型,却有截然不同的诉求和气质。
《狂暴之路》属于极端风格化的动作片,带有乔治·米勒鲜明的作者印记;而《狂暴女神》刻意淡化了个性标签,更贴合主流商业叙事以向传统英雄片靠拢。
肆无忌惮的邪典趣味和酣畅淋漓的打杀场面少了,代之以漫长的铺垫和大量的文戏,这势必会让它的节奏慢下来。
三天内的故事和十八年的人生,操作起来肯定不一样。
显然,乔治·米勒有了更大的野心和更严肃的表达:他拍的不再是“杀疯了”的爽片,而是想告诉你:杀戮和复仇,没什么爽的。
这一表达在影片结尾透过锤哥之口一股脑儿倾泻到安雅头上,令后者黯然泪目,就差“历史之人”以画外音的形式适时提醒观众:注意听!
原话记不太清了,大致如下:狄门特斯:原来你就是小狄,我一直在等你,等个和我一样无法无天的家伙,一起征服世界。
弗瑞奥萨:我和你不一样。
把我的童年和我妈妈还给我!
狄门特斯:哦,不!
一样的......这是你我的宿命。
驱使你前进的不是希望,而是仇恨。
仇恨没什么不好,可你真有能力完成史诗般的复仇么?
即便此刻你再怎么折磨我,你也不会得到你想要的......找我报仇?
我找谁报仇?
我也曾有一个家......承认吧,这个世界只有野兽才能生存。
为躲避内心铺天盖地的绝望,我们都在寻求更大的刺激,直到再大的刺激也无法刺激你我,我们成了行尸走肉!
这番对话的意思很直白,也很明确。
它是理解整部电影、看懂弗瑞奥萨这个角色的关键。
锤哥的意思有两层:首先,我做的没什么“不对”。
请睁大眼好好看看这个文明尽除、法律尽失的世界:人与人的关系只剩“刀俎与鱼肉”、男与女的关系只有“交媾和供奶”。
活在这样一个“一切人向一切人开战”的世界,不是你杀我,就是我杀你,这是“物竞天择”的唯一生存法则。
每个人都如此,每个人都痛苦,凭什么你要搞“特殊”?
其次,你找我报仇也是“不对”的。
某种程度上,是我“成就”了你,我是你“父亲”(锤哥对不死老乔说“我是在帮她,杀了她母亲,以后就再没什么事能伤害她”——他真是这么认为的。
他将死去儿子的玩具熊送给弗瑞奥萨并以观看行刑的方式“磨练”她,是视其为女儿。
所以面对不死老乔的“联姻”要求,锤哥一开始断然拒绝,直到终于意识到“女儿”跟自己不是一条心时,才愤而抢回了玩具熊)。
你现在的所作所为,和我是一体两面——我们都为着一个目的不择手段、不计后果,只不过我是为了地盘扩张,而你为报杀母之仇。
总之,都是“私欲”而非“公道”。
当你用一记记重拳砸向我的时候,表面是在为自己讨公道(夺回失去的光阴),可实际只能带给我痛苦......可惜皮糙肉厚的我早已感受不到任何“痛苦”了,而所谓“公道”更无从讨起:不论逝去的光阴还是你母亲,都永远回不来了。
复仇不会令你“心安”,相反,任由愤怒的火焰烧光一切,你就会成为第二个我。
锤哥的“强盗逻辑”,可能中国人听着有点儿怪。
我相信很多人都没get到他的信息,或许认为那只是一个恶棍临死前的胡搅蛮缠。
锤哥之所以发表这一通长篇大论,是因为乔治·米勒希望你关注的不只是复仇的行动,还有复仇的后果。
什么后果?
怎么说呢......举个例子好了。
《铸剑》的最后,眉间尺、黑色人、王的头在沸腾的金鼎中一道煮烂了,褪尽皮肉成为“一模一样”的头骨,众大臣和嫔妃根本拎不清谁是谁,最后只得将三颗死人头共同下葬。
谁是仇人,谁是复仇者,不重要了。
反正最后都是死,徒留一锅从煮沸到平息的清水。
而且:眉间尺想复仇是么?
那你就第一个死——被“复仇本尊”(黑色人)杀死。
正如弗瑞奥萨要想复仇,得先“死”一次:有个镜头是她像死人一样从坟墓(爆炸后的土堆)中爬出,继而失去了一条手臂,换上了机械臂——浴火重生的代价就是失去人性,让自己成为机器。
乔治·米勒对复仇的形而上思考在这很难获得有效传播,因为思想传统和价值观的差异,中西方对复仇这件事的理解不太一样。
提到复仇,中国人想到的往往是“善恶终有报”、“天道好轮回”,当你这么想的时候,就说明那些复仇故事有很强的道德教化作用——想想《史记》中的死士豫让和赵氏孤儿,或者《水浒传》和金庸小说。
中式复仇注重“恒心”、讲求“快意恩仇”——只要你的目的是正义的(基于宗族的血亲复仇),并合乎“天道”(儒家伦理和价值观),那二话不说干就完了。
因此复仇是天经地义的正剧,区别无非是个时间长短问题:像“狮子楼斗杀西门庆”就很快,“掘墓鞭尸”就得等上十六年。
总之,给人的感觉都很“爽”。
老外将复仇想的复杂一些,态度也审慎的多。
西方文学擅长刻画复仇者的精神世界,展现他们对世界的认知和自身人性的变化,很多作品的主人公在复仇的过程中都会面临艰难抉择、陷入灵魂的煎熬,典型如《哈姆雷特》。
也就是说:复仇的行动往往会导致当事人痛苦、迷失甚至疯狂。
如杀害孩子报复丈夫(伊阿宋)的美狄亚——这就不是正剧而是悲剧,西方复仇故事的哲学反思意味大过惩恶扬善的道德评判。
如此一来,感觉自然不太“爽”了。
因此老外若是看《赵氏孤儿》可能会觉得有点难以理解:程婴能主动献祭自己的儿子、赵武能将屠岸贾二十年的养育之情一笔勾销,这些仅凭大义做出的决定会不会都太轻易了......
——就跟我相信有些人不太理解弗瑞奥萨怎么会被杀母混蛋给说哭了一样。
文化心理不同使然。
《狂暴之路》之所以显得更“爽”,表面看是因为有着更快的节奏、更多的动作。
深层原因是:那片表现的觉醒女性针对不死老乔的复仇,更符合中国人对复仇就该杀伐果断、铁血丹心的认知。
结果到了《狂暴女神》,大家突然发现复仇变得拖泥带水、婆婆妈妈起来......连带着动作场面似乎都不那么一气呵成,经常“断片”或省略了(想想结尾的四十日废土大战,完全没从正面拍么)。
所以我才说两部影片诉求不同。
一个对外,一个向内;一个展现行动,一个聚焦内心。
即便抛开两种“复仇观”不论,它们一个“爽”一个“不爽”也是合乎逻辑的:“爽”的是正剧,“不爽”的是悲剧。
《狂暴之路》是正剧,而《狂暴女神》算悲剧。
且《狂暴之路》的故事在后,从时间线上讲,要想抵达正剧,得先经历悲剧;要想超越自我,得先陷入自我的绝望和黑暗。
《狂暴女神》最绝望的一刻就来自雷神直言不讳地点出安雅一直活在“绝望”中。
绝望才期待复仇(因为再无其它事可做)、而复仇通向死亡——当你大仇得报后,若寻不到新的出路,收获的就只有空,与死无异。
那出路是否在希望呢?
也不是。
不论《狂暴之路》的麦克斯还是《狂暴女神》的狄门特斯,都说过这个道理。
面对执意向沙漠进军的弗瑞奥萨,麦克斯说:“你也知道,希望是一个错误”;狄门特斯也对弗瑞奥萨和禁卫杰克大声咆哮道:“你们要去的地方,真的充满希望吗?
别做梦了!
”
希望会扑空,绝望也会。
想起一位中国人的话:“这以前,我的心也曾充满过血腥的歌声:血和铁,火焰和毒,恢复和报仇。
而忽然这些都空虚了,但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。
希望,希望,用这希望的盾,抗拒那空虚中的暗夜的袭来,虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。
”把以上这段话中的“希望”换成“绿洲”,说的就是弗瑞奥萨。
不论复仇、绝望还是希望,都不能带给她救赎。
那她究竟是靠什么得救的?
答案很简单、很土也很不可思议——对他人的爱。
当她能用仇恨之水浇灌出爱的水果(如果只是惩罚狄门特斯成为“树人”,要他生不如死的活着就毫无意义),当她除了看见自己痛苦还看到了不死老乔姬妾的痛苦,并付出拯救的行动,她就超越了绝望和希望,获得了救赎。
这个世界剥夺了弗瑞奥萨所爱的一切,但她还能有爱,并将爱送给那些与她同病相怜、身不由己的女人。
当且仅当她这么做的时候,她终于回到了梦寐以求的童年(影片第一个镜头就是摘水果,最后她把水果递给了被自己救走的女人们)。
这一路,跑的实在太远了......然而,在一个“一切人向一切人开战”的末世,到底要爱哪个“他人”、“爱”又从何而来,仇恨之水为何能浇灌出爱的果实,就不是影片能告诉我们的了。
——可以把它看成乔治·米勒的希望。
由安雅·泰勒-乔伊(Anya Taylor-Joy)饰演的女主角弗瑞奥萨,名字是“愤怒”的变体,并且从天真烂漫的小女孩一步步成长为手刃仇敌的“复仇女神”;
弗瑞奥萨 还有就是克里斯·海姆斯沃斯 (Chris Hemsworth)所饰演的狄门特斯,服装方面挂了个布偶小熊,造型方面有别于《雷神》中索尔的帅气,更多的是灰头灰脸,披头散发;
狄门特斯 狄门特斯与弗雷奥萨的关系,更多是胜似父女的感觉,所在的场地也是废土和荒漠,驾驶各种怪异机械车辆进行狂暴追逐,还有与《狂暴之路》也是有所联系,至于女主弗雷奥萨能打败不死老乔,达成自己的目标,也是一路成长过来的。
《疯狂的麦克斯:狂暴女神》个人观影随笔,非常主观,仅供参考!
作为动作片,《疯狂的麦克斯:狂暴女神》在场面和动作设计上都无可挑剔,绝对值得在大银幕上欣赏,只不过令我困惑的是为什么排片如此少?
要么是早上,要么就是小荧幕,不知道搞什么鬼,难道真的是大家都不爱看大片了?
我个人还是很喜欢的,就是有一点点小失望,可能第四部把天花板实在是拉的太高了。
看完后的第一个感受是,女主实在不适合这个角色,当然她很完美,就是在雷哥面前娇小的不像一个比例的。
看预告的时候,我完全被女主的气质吸引了,可以说惊艳,太飒了,而且颜值又高,她真的像邓超说的:“不是漂不漂亮的问题,真的是那种……很少见的那种,眼睛像绿豆,鼻子像头蒜,牙齿尖尖的很可爱”,可看到电影最后她拽着雷哥的头发时,本以为会像一般电影那样雷哥的头会有一个被甩开的惯性动作,结果雷哥头一动不动,哈哈哈,出戏了,真的太瘦小了,感觉她更适合《沙丘》里那种充满神性的角色设定,虽然长相气质都没毛病,只是这种动作戏我觉得可能还是像星云那种,高大一点的形象会更有说服力,反观雷哥,他的表演和以往的形象略微不同,我很喜欢他的表现!
关于在国内上映的版本,我不知道有没有被删剪,反正血腥暴力甚至于裸露的镜头都保留了,之所以还有这种感觉,是因为有些过渡实在让人摸不着头脑,比如女主和V8司机的感情线,剪辑切的很怪异,这么含蓄吗?
最后的大战竟然是用的旁白带过,显得太敷衍了,我真不差这半个小时,还有不死老乔也是戏份很少(这个可以理解),最让我不解的是女主的成长线,那么大的人没了,又充满女性特征的长相,女扮男混迹于男人堆,后面又恢复女儿身,反正就是很潦草,当然如果不深究也能说得通,具体就不得而知了,导演最大嘛!
以上是关于这部电影的问题,但如果你问我是否值得去影院观看,那必须的,瑕不掩瑜,我甚至推荐这个系列的前三部一起看,这样世界观会更加完整!
说来也巧,最近一次去影院是看的是《猩球崛起:新世界》,这两部电影在世界观的设定上都是偏向悲观的,或许这才是真实的未来人类景象,我很期待!
片名叫作《疯狂的麦克斯》,但麦克斯只在全片中出现了大概三秒。
就在弗瑞欧莎断臂逃亡,昏倒在荒漠上时,出现了一个男人吃罐头的背影,身旁停着的就是疯狂麦克斯大名鼎鼎的V8拦截者。
弗瑞欧莎昏迷后,下一个镜头就是她在堡垒地下的蛆虫养殖场醒来,影片似乎暗示着是麦克斯把弗瑞欧莎送回堡垒的。
狂暴之路中两人并不是第一次见面。
锤哥的角色叫作狄门特斯(Dementus) ,英文词根是Dement(n.疯子,狂人。
v.使人发疯的),《哈利波特》里的摄魂怪就叫作(Dementor)。
小弗瑞欧莎被第一次掳到锤哥的大帐篷,小弗瑞欧莎为了阻止那个被割喉的掠夺者画出绿洲的地图,上去飞踹了几脚,现场陷入一片混乱。
然后锤哥吹了一声口哨,一群奇形怪状的角色包括小弗瑞欧莎同时怔住了,齐刷刷地望着锤哥,这一幕特别有韦斯安德森电影的卡通喜感。
饰演章鱼人的那个反派看着挺像疯狂麦克斯2和3里的飞行员,还以为是同一个演员。
查了一下发现不是。
不然真的是废土空中霸主。
锤哥手下里一个名叫“诺顿先生”的裂嘴女人,饰演者是“锤嫂”埃尔莎·帕塔奇是个大美女,是《速度与激情5678》中追捕唐老大的女警官埃琳娜。
飙车专业户了。
而且她在本片中还饰演了开始时绿洲的金发女战士。
锤哥和不死老乔的“四十天废土战争”应该是疯狂麦克斯宇宙中的大事件,影片中就用蒙太奇一笔带过了,实在是太可惜了。
上一部狂暴之路老爷子筹备了28年,那是连他自己都无法逾越的神作。
这部比不上也是自然的。
但还是很爽!
⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐沒有末日,唯有荒原,由死亡和戰爭驅動的粗糲、橘調的恐怖世界,一部集「政治剝削」、「女權主義」、「文明寓言」的狂暴而永無止境的「公路電影」和「起源故事」;【Furiosa】幼時摘桃兒意外遭【Dementus】領導的騎士團綁架帶離母系豐饒的「綠土」,前來營救的足智多謀、狙擊出神入化的「母親」於【Furiosa】眼前釘於火架虐殺而亡;【Furiosa】於「不死喬」的城堡隱姓埋名,以「復仇女神」之姿暗中靜候重識歸途、為母復仇 … 【Furiosa】和【Jack】逃亡的破滅,正如「斷臂」上家園之路的紋身一樣永遠的留在了沙塵中!
不管【Furiosa】對未來還抱有什麼渺茫但不滅的希望,她都必須於這塊兒耗盡了她所有生機的貧瘠荒原上播下承諾中「桃子籽」;無畏而堅毅的「初生牛犢不怕虎」,復仇心切的【Furiosa】身懷鐵製假臂和黝黑的油彩,追捕她的宿敵【Dementus】,曾兩次摧毀她的「烏托邦憧憬」,是「復仇」,更是對荒漠世界中暴政和製度本身的「憤怒」,希望【Furiosa】有留著那只「泰迪熊」!
自以為是的虛無主義和麻木不仁的【Dementus】能擔當「首領」不是沒有道理,畢竟兩乳開花,依舊能淡定自如!
喬治·米勒 ★ 男 🔥 79 SR 🔴 2024 🔵 澳大利亞🟣 2024 ▲ 6月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線下 觀影 🟠 SFC 上影影城(嘉興八佰伴 LUXE 店)🟣 Ⅲ ≈ 148分鐘🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 4 9 🍁
1)影片前两幕使用了太多一眼假的美剧水平的CGI,别说和第一部的实拍狂魔比了,即使是第二场开头一个很重头的处决戏,也假的离谱,还不如用近景糊弄过去,远景全露馅了。
2)安雅泰勒的演技比查理兹塞隆差太太太多了,几乎全程一个超模冷峻脸的表情,综合她在后翼奇兵里的表现可以认为她基本不会演戏。
“没有感觉的麻木”在她这和“痛彻心扉,但咬牙坚持”是一回事。
3)剧情故事如果全部丰富足以扛得起来710级的美剧,但要压缩成150分钟的电影,丰富的剧情信息反而是个累赘,而人物上又不愿意多做取舍。
4)对女性主义与男权社会的反思远不如第四部狂暴之路,我认为不太好的处理如下:1-禁卫杰克,这个完全是低配版麦克斯;几乎完全就是为了给Furiosa凑个CP而存在,然后赶紧死掉来建立人物动机。
就好像编剧好想认为“追求自由,回到家乡”对Furiosa来说还不够作为一个足够强的理由;而“准备好食物,汽油和水”,对Furiosa是必须要依赖他人解决的问题一样。
2-女主Furiosa的目标或者说驱动力,在到了人物建构的最终阶段依然是非常感性的,而且通过最后一场对手戏来强化了这种感性的不切实际。
然后用一个在科学上来说完全是胡扯,而在宗教意义上也难称得上神圣的行为把这个问题糊弄过去了。
3-同样,编剧似乎也想象不出来Furiosa生命中一些最重要的机会,可以不通过“某个男人的信任/施舍/怜悯/手软”来解决。
而这个男人出现之前,她只能做刻板影响中需要女性角色做的事:流泪和尖叫。
5)狄门特斯是唯一一个建构成功的人物。
雷神克里斯海姆沃斯证明了他绝不是只是一个能在“嘉联华电影里”演一个杂耍艺人式角色的演员。
这是一个非典型的坏人,他有点像大镖客里的达奇:宣称自己有个大计划,其实脑袋空空啥也没谱;平时的时候确实是个急公好义的好大哥,甚至还真能劫富济贫,但其实情感阈值很低,很容易急眼或者翻脸;会做一系列事情来显示自己不一样,充满偶像包袱,但形象的营造又不是老乔那样处心积虑的,背后的动机是害怕自己和自己领导的人变成一样。
最后,当领导完全是为了满足个人需求,一旦不能满足,他完全不介意立刻分道扬镳。
6)最后,通过细节串起来了从疯狂麦克斯4到游戏不少世界观,这一点必须要给好评。
2024年年度爽片《疯狂的麦克斯:狂暴女神》,6个电影彩蛋带你更深入的了解电影背后的故事:
1. 麦克斯其实有出现在这部《疯狂的麦克斯:狂暴女神》中。
弗瑞奥萨被大反派狄门特斯抓住,于是自断手臂逃回去找不死老乔,就在这个时候出现了麦克斯在高处休息的画面。
而这里亮相的麦克斯其实是由《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》中麦克斯饰演者汤姆·哈迪的替身来完成的。
而且值得一提的是,导演乔治·米勒在接受采访时还表示 麦克斯这么多年的行动路线其实早就规划好了,至于麦克斯为什么会在这个时间点出现在这里或许会在续作中交代哦!
2. 小时候的弗瑞奥萨是AI电脑合成的。
电影中的弗瑞奥萨由安雅·泰勒-乔伊饰演,安雅因为《后翼弃兵》被大家熟知,还在《沙丘2》中饰演了男主保罗的妹妹。
而小时候的弗瑞奥萨虽然由澳洲童星艾莉拉·布朗饰演,但是通过AI电脑合成的方式,将小弗瑞奥萨变得更像安雅。
而且在电影中,仔细观察会发现,弗瑞奥萨从10岁到26岁的整个成长过程,通过AI电脑合成的方式其实是有一个渐变的过程,让小弗瑞奥萨的长相逐渐变得越来越像安雅!
3. 大反派狄门特斯差点成了麦克斯。
电影中锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演大反派狄门特斯,其实当年拍摄《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》前,锤哥就有去试镜麦克斯,最终二选一,导演乔治·米勒选中了汤老师。
而如今锤哥饰演《狂暴女神》大反派也算是弥补了当年的遗憾。
锤哥在接受采访时还表示,为了让观众在观影时不会看到他就联想到雷神 让人出戏,除了复杂的特效妆容,在声音以及说话方式上也做出了特别的改变。
4.“她在第三天就去世了。
”
弗瑞奥萨在《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》中提到过自己的母亲,而关于弗瑞奥萨母亲之死的桥段就在这部《狂暴女神》中有完整讲述。
电影中,当小弗瑞奥萨被掳走,她的母亲和一名女战士一起骑马追击,而那名女战士其实就是《疯狂的麦克斯4》中弗瑞奥萨回到自己家乡后,见到的那个老婆婆。
而饰演女战士的其实是锤哥现实中的老婆,而且锤哥老婆还一饰两角,饰演了狄门特斯的手下,脸上有伤疤的女人。
值得一提的是弗瑞奥萨回到自己家乡见到的儿时好友其实是《狂暴女神》一开始和她一起摘水蜜桃的女孩。
5. 水蜜桃。
导演乔治·米勒在接受采访时表示,其实比起水蜜桃,他更喜欢芒果。
但是最终在电影中选择了水蜜桃是因为,芒果的核太大了,只有水蜜桃的核刚刚好可以塞进弗瑞奥萨的嘴里。
其实在拍摄《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》期间,因为执导动画电影《快乐的大脚》系列的缘故,导演乔治·米勒曾经计划过将《狂暴女神》用动画电影的方式呈现,而动画的名字就叫《The Peach》。
6. 疯狂的麦克斯系列的世界观补全。
论电影的爽度,这部《狂暴女神》肯定是略逊于《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的,但是《狂暴女神》在对世界观的补全上起到了至关重要的作用。
拥有水和食物的要塞,生产子弹和武器的农场,加上提炼石油的镇子,三大据点互相合作协同防御。
在《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》中我们只看到了三大据点一起出动追击麦克斯和弗瑞奥萨他们,来到如今这部《狂暴女神》,我们才得以看到汽油镇和子弹农场的全貌!
在《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》中不死老乔的扮演者休·基斯-拜恩 还饰演了疯狂的麦克斯第一部中暴走族大反派:断指老大托卡特。
但是如今这位演员已经去世,于是《狂暴女神》中的扮演者更换成了演员拉黑·休姆,而且这名演员在电影中还饰演了大反派狄门特斯手下的独眼龙哦!
好了,那么你还发现哪些《疯狂的麦克斯:狂暴女神》中隐藏的彩蛋和细节呢?
可以在下面留言交流哦!
安雅是怎么演得这么小女孩的,是有特效换头吗?感觉确实没有狂暴之路那么癫狂畸形,有些关键情节比如Furiosa的成长和40日废土大战都没拍出来。Chris Hemsworth披上红色塑料布好像癫公雷神。
像扎克施耐德拍的,宗教,半落子末世,四十日大战的噱头,没必要的章节叙事,没有锤哥的镜头勉强能看,灾难级别的选角,安雅高光镜头被夺舍,疯狂cosplay塞隆,最后几秒钟mm4的镜头最爽且加一星
终于弥补了当年没进影院看狂暴之路的遗憾。喜欢第三幕,特别喜欢,Mad Max是影史上最伟大的重启系列之一不接受反驳!!
二刷。也许是时候再看一遍狂暴之路了,但是狂暴女神完全是两个方向的好。在这种明显就是为了开大车射大枪的电影里追求莎剧级别的塑造绝对是愚蠢至极,只要没有大方向上的错误就行了。最喜欢的那一段肯定是追车戏,几个飞行员出来的时候浑身汗毛直竖。汤姆伯克下次能不能跟小岛秀夫商量商量去演固蛇啊?子弹农场打枪的桥段MGS瘾犯了
确定不是疯麦受众
好莱坞消费降级典例,货比货得扔。难以忘怀初看《狂暴之路》时的惊讶与震颤,高潮迭起热血激昂极尽癫狂,于末日废土下负隅顽抗积极寻找生的希望。哪想前传能拍成这副半死不活的温吞样,节奏全是尿点,文戏啰嗦拖沓,动作场面和视听也仅止于行活堆砌并无更多亮点。安雅的表演甚至不如小演员灵,其瘦弱体格留着长发跟反派交锋搏斗真的令人出戏,选角的偏颇让前后传复仇女神的形象变得断裂,撑不起弗瑞奥萨的强大内核同时削弱人物的绝对主体性。没有Mad,没有Max,更没有狂暴,塞隆才是该系列唯一的女神。
无疑是公路视觉大片,配乐的鼓动非常契合心跳的声音,只是内在的叙事过于意淫,她的能力从何而来,我们并不清楚,我们只是目睹了一场出逃与复仇,反派就那样臣服了,属实是臆想天开,当然也可以解释为向《电锯惊魂》致敬,敢于自断手脚的人,最终都会一往无前地卷土重来。
于男人的下腹滋长出象征新生的桃树,用结成的果实立下解放女人的誓约,即便是在混沌狂乱的废土,父权依然可以被这样体无完肤地解构,酣畅淋漓
两个半小时令我视觉疲劳,没想到元素大多重复过去,想象力不及前作。一些背景似乎需要记着前作才能理解,当然这不是啥问题。故事有问题的部分是对女主角的刻画,一个表情贯穿始终,人物没有弧光,在性别解读方面比第四部差不少。
只能说点的菜都是菜单上的好菜,掌勺的也是尽职尽责的老厨子,但现在市场上能用的料子就这么多,安雅和锤哥两个金童玉女比着演技拉胯,华纳给批的钱也烧不出什么正经特效,巧妇难为无米之炊,最终挤兑出一部不丢脸,给前作当挂件的片子也算劳苦功高了。只是塑造一个让人心心念念的绿洲,需要真的去到那个绿洲吗。前作仅用了5%以内的篇幅,就刻画出了那个废土所有人念想里的富饶之地,真拍出来之后还会那么让我印象深刻吗?我想是比不上的。mad max你是和别人不一样的惊奇骨骼,不该这样拘泥在如此浅薄的叙事里。
年度第一大失望,动作场面大幅度缩水,文戏煎熬得犹如导演被陈思诚夺舍,需要连刷4遍狂暴之路大银幕洗洗眼睛
1.等了2小时都没等到吉他喷火家人们谁懂!2.锤哥一个人的台词量比上一部所有人的台词量都多家人们谁懂!
锤演出Dementus废又不废的感觉真的很神奇(片尾还真的是Fury Road PPT啊啊啊啊啊
没想到狂暴女神也有战五渣cp,不喜欢蜂腰细腿的斗士。求求了能不能让一个祛性魅力的女人演这样的角色,男的看了害怕,而不是觉得事情开始变得有趣了。
强烈怀疑和戛纳打差评的这帮“从业者”看的不是一部电影。前半段很诡异的笑点,有种看特瑞·吉列姆的错觉,这么酣畅淋漓的动作戏内地大银幕久违了。
如果得以引进,可以考虑去山东蓝翔挖掘机厂办首映!
2.5。昨天和表弟从坪山骑单车骑出运营区还走了两公里到了乡下一个购物广场二楼的电影院才看了这片。片子的审美,质感,设计,表演对比前作都是各方面电梯坠落一样的直线下降,大部分时间给人的感觉在看什么游戏的过场片段或者什么很土的乐队mv一样,女性主角的塑造也只是那种瞪大疑惑的眼珠子面无表情地去刻画人物定力那套欧美烂片女主角表情包,受伤或者用力又跟超级英雄电影里女侠她们是同一套,总之还是那种男的哄女的你力气真大打人好痛的那种东西。全片最能看的段落也确实就是禁卫二人开卡车的那段追逐,只有那段有那么一点点质朴又生猛的味道,其他地方无论故事还是任何方面都觉得是纯粹的傻逼出品,本身前作延续下来那些b级,猎奇风味的东西也都变味成了完全把唐氏智障畸形残吉关一个沙盒里斗蛐蛐的畸形秀
海总不行,太出戏,打不好好打,屁话实在太多,我好烦他!Anya还行,虽不如塞皇,毕竟还在养成中……总的来讲,不管是画面还是配乐,追车戏打戏还是文戏,各方面都差Fury Road不少,只能说补全了Furiosa的背景故事。
“姐的前传”“她的力量”。记得多年前第一次在电影院看Mad Max好喜欢,人设追逐还有那些机械和整个的氛围都很吸引人,现在看这一切依旧没得挑,但是也确实,剧情太弱了,很难靠纯粹的动作镜头撑起这个时间长度啊。CIN.5th.
末日废土题材最大的优势在于混乱,在一个划地封王的年代里,任何美学形变都是有效的。乔治·米勒在狄门特斯这个角色身上注入了古罗马角斗士的魂,从五车分尸到困兽之斗,包括古罗马战车一般的座驾,他的整个帮派都像是行走的斗技场,每时每刻都在进行血腥暴戾的屠戮表演。甚至可以改名《疯狂的油罐车》,片中两场华丽的追击战全是在油罐车上完成的,挖掘机,绞肉机,流星锤,乔治·米勒直接化身玩具卡车主理人,整部电影都在讲爆款玩具的设计理念。但是谁也没想到,前期大费周章的氛围铺排,一幅大战一触即发的架势,结果十秒左右的高能混剪就让狄门特斯的帮派宣告解散,想象中大气磅礴的复仇之战变成痛打落水狗,这一波反类型操作属实让人迷惑。狂暴女神,复仇女神,第五骑士,加一堆名号有啥用,不如和辽东狠人范德彪联动一曲:《在那桃花盛开的地方》