导演:刘耀楠
主演:李荣坤,杨烜,康航
类型:电影地区:中国香港,法国,德国,比利时语言:云南方言年份:2024
简介:14岁的城中村少年李星住在中国南方的一座城市。这个城市中的普吉街道正处于衰败和重建的时期。他和母亲的关系不好,母亲拒绝离开即将拆迁的家;在校园中,他也有不少麻烦。一天,李星和他唯一的朋友发现了一个废弃防空洞,这个防空洞通向一个奇怪的藏身之处......详细 >
气质氤氲,将废墟的地下洞穴视作城市的胃腹,某种意义上,男孩是投向青春落网的飞蛾。动画场景或为现实的补充,或为想象的落脚
顺直,每一天
能看出导演想表达的青春期男孩在复杂的环境里成长的过程。但故事内容太老套,角色设置太自我感动。如果这种充斥着xsr的迷茫最后要以略带“褒义”的结尾呈现,我觉得这种生物挺可悲的。浪费了人生中的一个半小时。导演把这部电影放映出来和把裤子脱了对着观众撒尿没区别……
用小说思维拍电影却不使用电影语言的自我高潮的结果
.5,非常保守的现实主义作品。
细腻的男孩,原来是这样的心路历程。
动画场景或为现实的补充,或为想象的落脚,打发时间看看还可以吧。
年轻导演关于年轻人的年轻作品,有一定完成度。青春期不受控制的内生力量与拆迁城中村的动荡背景形成一种互文,没有其他的寻因探果了,就是描述一种状态,感性但没什么深度。
【4.5】城市的衰败与重建与男孩心中的成长相对应,谁的童年没有这么一个废弃的防空洞呢。
可能是最贴近我初中记忆的校园电影,自然、真实,如此低成本,回到中国独立电影的某个黄金时代。
讲少年成长困境的敏感及青春期性冲动,抗争和脆弱是多重的。这些问题来自家庭、学校结构的功能失调和个人角色的失能。创作者过分沉溺于自我表达,有时候太自说自话了。适时加入动画风格来表现梦境和超现实,而无法用实拍去捕捉少年精神世界的困惑,实则是偷懒之举。
法文首映。真不容易,坚持这么多年做出来。生活切片再碎也需要有个主线吧,但无论是原生家庭创伤线,友情线,爱情线都是浅尝辄止。线头多,凝练少。如果将这些线头提炼一下,和人物成长(比如秘密基地消失)有密切关联,整体观感会好很多。
明明是新片怎么有种比《隐入尘烟》还陈旧的感觉……没看懂要表达什么。小演员挺自然的,纯素人班底能磨合成这样很加分。@HKW Kino 1, Berlinale24
#Berlinale#10st。议题很旧,但呈现的方式尚新。演员表演加分。
#Berlinale2024 本届最烂:压抑又不知所云。导演极度沉寂于自己的世界里自我表达,完全无法让普通观众产生任何情感共鸣,浪费了人生中宝贵的两小时生命(不含去电影院路上地铁时间
导演处女作,以自身成长经历为故事基础。创作者在影片中投射了较多个人想法,但心有余而力不足,最终呈现效果不尽人意,沦为一厢情愿的自我表达。如,影片以城中村的拆迁改建为时代背景,切入点却完全是个人感受,虽避免了用概念化的概括方式呈现一个时期和一群人,同时也削弱了环境对主角的影响,主角的青春期和城中村的发展变化过程并未相互映射。又如,导演试图通过纪录片式的影像质感来“对抗”标准化的技术规格并实现超现实感,结果是完全抛弃了对视觉美感的追求,成为极度保守的现实主义作品。影片中尚且可以被视作亮点是,少年的梦境通过动画来实现,从而贴近了梦的视觉感受(并不超现实)。冗长、平庸、无趣,不值得看。
被遮蔽的过去,被放大的幻想,究竟哪个离现实更近?防空洞里的探险,洞外世界的凶险,究竟哪个更危险?在不疾不徐中书写不太一样的青春故事,点到为止,惆怅又灵动。不可掌控的友情,不期而遇的爱情,不能放下的亲情。表演松弛自然,有层次感,令人难忘。
极简剧组(5人)却带来了相当高的完成度。相比较于同单元的其他华语片,本片中的人物最可信。设定上有着类似乙一故事的奇幻部分,同时还加入了动画媒介片段,来完成无法完成的场面设计,带来了新奇的视听感。人物部分男主的设定还是具有刻板印象的,但配角的设计都十分出彩,让男主成为了视点。由于极简剧组的原因,能够看到大量的镜头都是广角拍的,显得有些重复感,而很多溶洞的低照度还是缺少了一些设计,但这些都不妨碍本片的表达。
现实空间和心理空间的二重世界,像极了青春期苍白的现实和诗意斑斓的内心,苦涩的生命力得到了有效传达,看到最后想哭却哭不出来的感受,是我观影的最佳状态。感谢这部影片!
导演的个人青春回忆录,小团队电影,画面、故事完整度很不错,我还挺喜欢3D转2D的动画部分的,很艺术很符合梦境的线条感。但是小孩子们显得过于心思敏感了,不过可能也是写实的,只有这样敏感而忧郁的小朋友可能才能成长出恰到好处的艺术气息吧。云南方言听得我有些吃力,所以班主任出来上课的时候,我松了一口气,不用再盯着英文字幕看了……最近这一年,感觉云贵方言开始有赶超四川话的趋势了~
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气质氤氲,将废墟的地下洞穴视作城市的胃腹,某种意义上,男孩是投向青春落网的飞蛾。动画场景或为现实的补充,或为想象的落脚
顺直,每一天
能看出导演想表达的青春期男孩在复杂的环境里成长的过程。但故事内容太老套,角色设置太自我感动。如果这种充斥着xsr的迷茫最后要以略带“褒义”的结尾呈现,我觉得这种生物挺可悲的。浪费了人生中的一个半小时。导演把这部电影放映出来和把裤子脱了对着观众撒尿没区别……
用小说思维拍电影却不使用电影语言的自我高潮的结果
.5,非常保守的现实主义作品。
细腻的男孩,原来是这样的心路历程。
动画场景或为现实的补充,或为想象的落脚,打发时间看看还可以吧。
年轻导演关于年轻人的年轻作品,有一定完成度。青春期不受控制的内生力量与拆迁城中村的动荡背景形成一种互文,没有其他的寻因探果了,就是描述一种状态,感性但没什么深度。
【4.5】城市的衰败与重建与男孩心中的成长相对应,谁的童年没有这么一个废弃的防空洞呢。
可能是最贴近我初中记忆的校园电影,自然、真实,如此低成本,回到中国独立电影的某个黄金时代。
讲少年成长困境的敏感及青春期性冲动,抗争和脆弱是多重的。这些问题来自家庭、学校结构的功能失调和个人角色的失能。创作者过分沉溺于自我表达,有时候太自说自话了。适时加入动画风格来表现梦境和超现实,而无法用实拍去捕捉少年精神世界的困惑,实则是偷懒之举。
法文首映。真不容易,坚持这么多年做出来。生活切片再碎也需要有个主线吧,但无论是原生家庭创伤线,友情线,爱情线都是浅尝辄止。线头多,凝练少。如果将这些线头提炼一下,和人物成长(比如秘密基地消失)有密切关联,整体观感会好很多。
明明是新片怎么有种比《隐入尘烟》还陈旧的感觉……没看懂要表达什么。小演员挺自然的,纯素人班底能磨合成这样很加分。@HKW Kino 1, Berlinale24
#Berlinale#10st。议题很旧,但呈现的方式尚新。演员表演加分。
#Berlinale2024 本届最烂:压抑又不知所云。导演极度沉寂于自己的世界里自我表达,完全无法让普通观众产生任何情感共鸣,浪费了人生中宝贵的两小时生命(不含去电影院路上地铁时间
导演处女作,以自身成长经历为故事基础。创作者在影片中投射了较多个人想法,但心有余而力不足,最终呈现效果不尽人意,沦为一厢情愿的自我表达。如,影片以城中村的拆迁改建为时代背景,切入点却完全是个人感受,虽避免了用概念化的概括方式呈现一个时期和一群人,同时也削弱了环境对主角的影响,主角的青春期和城中村的发展变化过程并未相互映射。又如,导演试图通过纪录片式的影像质感来“对抗”标准化的技术规格并实现超现实感,结果是完全抛弃了对视觉美感的追求,成为极度保守的现实主义作品。影片中尚且可以被视作亮点是,少年的梦境通过动画来实现,从而贴近了梦的视觉感受(并不超现实)。冗长、平庸、无趣,不值得看。
被遮蔽的过去,被放大的幻想,究竟哪个离现实更近?防空洞里的探险,洞外世界的凶险,究竟哪个更危险?在不疾不徐中书写不太一样的青春故事,点到为止,惆怅又灵动。不可掌控的友情,不期而遇的爱情,不能放下的亲情。表演松弛自然,有层次感,令人难忘。
极简剧组(5人)却带来了相当高的完成度。相比较于同单元的其他华语片,本片中的人物最可信。设定上有着类似乙一故事的奇幻部分,同时还加入了动画媒介片段,来完成无法完成的场面设计,带来了新奇的视听感。人物部分男主的设定还是具有刻板印象的,但配角的设计都十分出彩,让男主成为了视点。由于极简剧组的原因,能够看到大量的镜头都是广角拍的,显得有些重复感,而很多溶洞的低照度还是缺少了一些设计,但这些都不妨碍本片的表达。
现实空间和心理空间的二重世界,像极了青春期苍白的现实和诗意斑斓的内心,苦涩的生命力得到了有效传达,看到最后想哭却哭不出来的感受,是我观影的最佳状态。感谢这部影片!
导演的个人青春回忆录,小团队电影,画面、故事完整度很不错,我还挺喜欢3D转2D的动画部分的,很艺术很符合梦境的线条感。但是小孩子们显得过于心思敏感了,不过可能也是写实的,只有这样敏感而忧郁的小朋友可能才能成长出恰到好处的艺术气息吧。云南方言听得我有些吃力,所以班主任出来上课的时候,我松了一口气,不用再盯着英文字幕看了……最近这一年,感觉云贵方言开始有赶超四川话的趋势了~