线人

我的男神又换了，这次是张家辉。

有一种鸟，一辈子只唱一首歌，曲终命竭，宛若天籁，它叫荆棘鸟；有一个人，一辈子只写一本书，书未尽人先亡 ，旷古传奇，他叫曹雪芹。

生命很短，其实一生能做好一件事，就已足矣。

张家辉这一辈子似乎都在演戏，低调而坚韧，岁月积淀了他的灵气，他连眼角纹中都流露着隐忍。

一口气看完了他最近几年的作品，新年伊始，<线人>看完却让我悲伤得不能自已。

<线人>中很多角色，在我看来却不过是张家辉的独角戏，他从头到尾都很平静，他从头到尾都很悲伤。

他的悲伤是在一个个很深的夜晚，独自拎着食物去废墟中探望被警察牺牲而致疯癫的线人，不说话也不流泪，只是看着狼吞虎咽的疯子，眼中藏着替整个警队背负的歉疚；他的悲伤是在每一个昏暗的傍晚，兀自站在破陋的家中，然后伸手起步旋转，没有音乐也没有声音，只是想象握着妻子的手，背影中诠释着无奈的思念；他的悲伤是在一个因他多米诺出的车祸现场，失魂跪在被撞死的妻子前呢喃:我保证再也不会出现在你面前了，对不起…低下的头颅仿佛在装进无尽的悔恨与痛苦；他的悲伤是在最后的最后，在又一名被警察抛弃的线人尸体前，木然地轻语：钱我拿来了。

他将所有的悲伤混着血泪囫囵吞下，一个人孤独地等待命运的审判，哦，原来，悲伤的尽头，是孤独。

张家辉将这种孤独平静地演绎得淋漓尽致，仿佛这种孤独就是他与生俱来的性质，又让我真真切切可以感同身受。

哦，原来孤独的尽头，还是悲伤。

香港人拍电影总喜欢讲人性和生命循环，这次循环的不错。

中间本只想给个3分，但看到后面让人觉得中间的拖沓和浅显的伏笔并不是那么无关紧要。

张家辉演技虽然不错，气场上还是弱一些，可能需要岁月的积攒，谢霆锋很好，演技一如既往的差，不过还好没陆毅差。

陆毅一出来我就笑场，太平哥的气场都压住他了。

不过话说陆毅不愧是内地人，知道钱不值钱去抢金条，物价上涨纸币贬值，金价飙升。

导演努力在三个男人和各自爱的女人中挖掘。

找共通，找绝望，找着找着，大家发现 其实本性就那么回事儿。

无论你是警察，线人，还是贼，都希望自己的另一半好。

那么这么说，这应该是部爱情片？

从一开始线人和警察的矛盾，到后面上司说只要抓人，牺牲线人完成大我。

那这么说，应该是部社会主义片？

张家辉第一个线人在刀下疯了，第二个线人谢霆锋有个nb爸爸，妹妹身不由己，哥哥也无能为力，张家辉更是摆出公事公办的线人工资，条条框框明明白白让他觉得还钱只能靠犯法。

桂纶镁“被赌博”“被卖人”“被大嫂”甚至“被怀孕”。

大家都是没有其他办法，那就该是部命运片？

各个部门有各个部门的压力，你的部门线人就是你的压力。

这倒让我想起了，香港前很久阵子的“巴士叔叔”既然大家都有压力，那我不干了，你好过我也好过。

张家辉最后这么做了，被拷了起来。

似乎成为了宿命他照顾好了几个他原来不能当朋友的朋友，大概也不会做噩梦了。

不过这要是放在内地，也就是个挪用公款和防卫过当，而且防卫过当也没人证明他在现场。

顶多写份检查，要他是dang员，就叫他好好改过就完了。

不过我们不能这么看电影，这么看就变成政治片了。

警察不能信！

警察不能信！

一半是人，一般式鬼。

他们没有朋友，也没有亲人。

靠出卖别人获得报酬，他们依旧生存着。

当影片落幕的时候，我听到周围的叹息声。

的确，120分钟让人感到的是压抑，非常的压抑。

影片一开始，就说一个线人参与到毒品交易中，然后作为督察的张家辉不顾线人的安全，强行下令要求抓捕犯人，结果导致主犯逃脱，而线人的身份也暴露了。

线人拿了警察给他的钱逃走的时候，被主犯砍伤。

从此精神崩溃。

让人揪心的是，他不断的重复那句警察不可信，警察不可信。

一直到最后，他还是在说这句话。

那晚，张家辉饰演的李沧东荣升高级督察。

他很痛苦，醉了，和别的女人睡了。

故事发展的很有条理，1年后，东的老婆（苗圃）因为那晚东和别的女人睡而感染了梅毒，然后流产，无法接受现实，自杀，可惜未遂。

只是，她失忆了，并且嫁给了别人。

东还是很爱她，为了一个承诺，他坚持着。

东依旧是重案组高级督察，他开始教导新人。

他告诉新人，要假装拿线人当朋友，但是要懂得抽身。

我想，他说这话的时候，完全是在说他自己的感受，因为他自己无法抽身离开。

新的案子来了，天（陆毅）是抢劫集团的头目，这次他又要开始新的计划。

东为了破案，找到了细鬼（谢霆锋）。

细鬼曾经为天这个集团做过事。

细鬼为了赎回妹妹，他选择了和东配合，去做线人。

于是，他遇到了天的女友——阿弟（桂纶镁），而阿弟和细鬼，有着一段有点浪漫的邂逅。

最后，李沧东因为挪用公款被抓，华天抢劫金店被抓，细鬼在保护阿弟的时候被杀，阿弟逃跑途中被抓，而李沧东的妻子死了。

故事本身富有张力，不能不说林超贤有趁着《证人》余热，热卖《线人》的嫌疑。

但是，影片本身是成功的，比《证人》更加的成功。

在张家辉拿到影帝后，一直觉得他的演技越发的成熟。

张家辉的成熟在于他几乎扮演过任何类型的角色，也拍过几乎所有类型的影片。

所以，张家辉在《线人》中，他把李沧东这个非常复杂的人物表现的淋漓尽致，有几个场景让我记忆深刻。

当1年后李沧东陪着被他害的那个线人吃饭，眼神中所表露出来的那份亏欠。

当他的妻子再次因为他而被车撞死后，他自杀未死时候，眼睛中那份后悔和无奈。

当他在赶去救细鬼时候的那份执着和热血，还有那种义无反顾。

张家辉演活了李沧东这个角色。

和以往时常扮演小混混不通，我们看到的是一个报满的角色，一个正义的角色。

以往我们提到香港电影，一直再说梁朝伟，刘德华，刘青云等等。

现在，也许我们会在那里讨论谢霆锋。

香港电影的中生代的代表之一，谢霆锋的表演已经没有了以前的那种浮夸，转型后的谢霆锋。

让我们看到的是一份成熟的表现。

如果说线人是要角逐今年的金像奖的话，那么谢霆锋必然是竞争最佳男演员的最佳人选。

给予那么高的评价，我只能说线人给他一个非常好的舞台。

而本片中的桂纶镁，中规中矩，从一个清纯的形象，转型成一个古惑女，对于她来说，是一个很大的突破。

虽然不算成功，却也无从挑剔。

只能说形象上，还是不够。

至于陆毅，我想用两个字来形容——失败。

我不知道林超贤为什么会选陆毅。

今年夏天，陆毅已经两度让“女友堕胎”（唐山大地震和线人），他完全可以去竞争年度最强床上功夫奖。

我完全看不到他扮演黑帮老大的样子，根本无法诠释出那种霸气。

我想说的是，陆毅，请你远离香港电影。

有人问，爱情在哪里？

细细回忆一下，整部电影中，从来没有出现一个爱字，也没有出现我爱你这样的对白。

但是，感受到了吗？

是的。

当李沧东在妻子被车撞了之后，他趴在身边神泪俱下的说着：“我以后再也不出现你的面前了。

”当细鬼为了让阿弟逃跑，3次挡在她的身前，挨了几刀和一颗子弹。

最后还被杀的时候。

当廖启智因为那个大哥被抓，他终于可以回家，找自己的老婆的时候。

等等，这些都是爱。

只是林超贤回避了这个字眼。

也许线人本身并不想诠释这个主题，但是这个主题却左右着剧情本身。

线人？

朋友？

李沧东是掌握线人的，他也是唯一的联络人。

他和每个线人都需要保持很好的关系。

1年前，他失败了一次，导致那个把他当作唯一知心的朋友差点被杀。

如果线人是靠出卖朋友来换取报酬，而李沧东呢？

那次，他也是靠出卖了线人，抑或说也是他的朋友来换取了自己的高级督察的职位。

两者相辅相成。

1年后，他又一次站在了这个十字路口。

细鬼必须要出庭指证，才可以定华天的罪。

也就是说李沧东必须要公开细鬼的身份，这个无疑是把细鬼推向了断头台。

同时，如果细鬼不答应出庭，那么答应细鬼的100万报酬也将作废。

李沧东选择了朋友，他不惜犯法，挪用公款，也要让细鬼活着。

最终，他被抓。

而李沧东为了救细鬼，也几乎丧命。

当李沧东去救人的时候，他没有亮自己警察的身份，所以那一刻，他并不是以警察的身份去救细鬼，而是以细鬼的朋友的身份。

我想也许就是这样。

还记得李沧东在教导新人的时候说过，要及时抽身，线人只是假装的朋友。

只可惜，他自己也做不到。

大概就是如此。

我不像再多说什么，至少，当影片结束的时候，我感到非常的压抑。

线人是我在南京看的最后一部电影 三天之后我就滚了带我去看的人一直在表达 如果不是因为我喜欢港片 他这么有品位的人才不会看这种没有内涵的电影 载我回家的时候又告诉我他朋友娶了个女博士导致婚姻生活不和谐 想起这种人 你脸上就很自然的浮现出轻浮的笑容 我有特异功能 各种电影都可以当作爱情电影来看所以整场就记得了一幕桂纶镁对陆毅说 你心里根本就没有我 为什么还要我在你身边呢 于是本来还含糊不清 欲盖弥彰的陆毅摊牌了是的 做完这一笔 我们一拍两散 由此可见 自己清楚是一回事 说出来做出来又是另一回事 否则这种清楚就和自我蒙骗没什么区别前几天宿舍的两个姑娘在房间里看线人 于是又看到了这一幕 仍是这种感觉

刘恒曾经写过一部名叫《黑的雪》的小说，后来被谢飞拍成了电影《本命年》，姜文主演的。

刘恒之所以用这个名字，是想表达一种不由自主的人生状态，人就像飘落的雪花一样，原本都是纯洁的，但落到不同的地面上，有的能保持原来的纯净，有的则被人践踏，变得污秽不堪。

《线人》中的主角，都抱着一个单纯的目的进入故事，李沧东只是想例行公事、不掺杂任何感情因素地征用线人破案，细鬼只是想在这个线人行动中能全身而退，挣到为妹妹赎身的钱。

当然电影不可能如此简单，一旦命运的陀螺开始旋转，每个人都将深陷不能自主的漩涡之中。

其实电影创作者的工作在某种程度上就是给人物设置障碍找麻烦，只是有的人是通过巧妙布局越过障碍来达成目的，而有的人则喜欢通过让人物与障碍同归于尽来了断恩怨，林超贤就属于后者。

从《证人》到《火龙》再到《线人》，林超贤越来越喜欢在人性抹黑的沉郁底色中凸显电影的质感，而《线人》的黑暗气质几乎被推到了挑战审查底线的极致，在这个互相利用的利益交换格局下，信用应该是最基本的游戏规则， 但警察的失信，人性的扭曲，让这个警匪故事最终变成难以复盘的人性死局。

最后一场盘肠大战，是全片最具冲击力的场面，也应成为2010年华语电影最让人难忘的惨烈图景，这样的血腥残暴，堪比《风声》了。

但这样的黑暗对决之后，带给观众的并不是感情的释放和解脱，而是更加绝望的窒息感。

所以说，《线人》不是一部合格的商业片，因为它太黑暗，同时它也不是一部合格的艺术片，因为它对人性的探讨太显性，它是属于林超贤的作者电影，这种风格的确立和彰显，对于香港警匪电影的创作具有极其重大的意义。

比起《火龙》凌厉火爆的画面和剪辑风格来，《线人》显得沉稳平实了许多，而且在叙事上较更早的《证人》表现出更入佳境的掌控力，对最后的高潮段落的情绪铺垫很扎实，但结构上的失衡导致情节发力上有点跑偏，这一点上对比一下《无间道》就可以看出差距了。

《无间道》是很早就抛出了陈永仁隐性的身份危机，并在情节的深入发展和与对手的纠缠中不断强化这种危机感，对观众情绪及其对角色心理感受的同步性始终处于创作者严密的引导之下。

而《线人》中更多的情节是在讲述常规的办案过程，观众早早地做好了细鬼被出卖的心理准备，但这样的情节几乎成了主体故事的番外篇，情节远远落后于观众的期待，造成了影片的中段情节显得无所适从，节奏拖沓。

好在《线人》在人物刻画上极其出色，林超贤保持并超越了其在《证人》中所表现出的在演员调教和潜能挖掘上的深厚功力。

《证人》曾将张家辉送上了香港电影金像奖的领奖台，《线人》很有可能在明年的金像奖上将在最佳男主（张家辉、谢霆锋）、最佳女配（桂纶镁）、最佳男配（廖启智）等表演奖项上发起冲击，相比起张家辉纠结于职责和情义之间的撕裂感，谢霆锋被失控的命运碾压的悲剧宿命感，桂纶镁的血腥绽放则带给我们最大的惊喜，尽管演的成分还很大，但最后高潮段落的爆发则证明了桂纶镁在尝试拓宽戏路上的勇气和能力，而廖启智作为林超贤电影中的标志性符号，他在《线人》中以很少的戏份完成了一次举重若轻的表演。

谢霆锋复刻《十月围城》里的卖惨人设，沉稳写实的演技也能托得住，与他日常摆酷耍帅的形象有着云泥之别，男人的成熟才是那把最锋利的刀，凭借细鬼这个角色，谢霆锋成为香港电影金像奖历史唯一的大满贯（最佳新人-最佳男配角-最佳男主角），可惜谢老师少年得志后便醉心厨房及综艺，忘了发哥对他的满怀期望，“香港电影的往后三十年就靠你了”！

浪费了整十年时间，直到陈木胜遗作《怒火》大爆，才重新点燃他内心关乎电影的一团火，接下来会进入他电影创作的高峰期，并开始涉猎动作指导及导演，全方位地掌控电影话语权，值得期待！

林超贤、张家辉、谢霆锋的铁三角组合在香港电影的最低潮雪中送了炭，林大魔鬼更是接连把张家辉及谢霆锋送上影帝宝座，2013年又给渣渣辉锦上添花，一部荷尔蒙爆棚的《激战》彻底释放了渣渣辉的爷们指数，个人也进入职业生涯的最高光时刻，成了华语电影圈的敬业楷模，这三个足够努力的真男人，请继续奔跑吧，为中国电影接着发光发热。

影片延续了《证人》的宿命基调，尤其是细鬼为救桂纶镁堵门最后夹在门缝中被砍死，象征着底层人物即使夹缝求生也很难有出路…李沧东之前为了工作失去了家庭，最后也因为良知知法犯法而踉铛入狱…智叔的卧底角色也足够出彩，这三大角色的弧光非常饱满，相较之下，陆毅的角色完全就是工具人，毫无存在感，被秒成渣了！

港产警匪片在《英雄本色》这样里程碑式的作品出现之后，经过近二十几年的不断挖掘，在题材创意方面基本上已经涵盖了各种可能性，而大量不思进取地对之前的题材包装一下又重复利用的影片的出现，透支了观众的信任，审美疲劳加上97后整体大环境的衰弱，港产警匪片也随之落入低谷。

2003年横空出世的《无间道》被当做港片重振的标志，也被视为警匪片重新崛起的标志，但最后却被证明只是回光返照。

期间虽有杜琪峰的带有强烈个人风格的系列影片获得业内人士的高度赞赏，但实际票房却只是差强人意。

在合拍片大行其道的背景下，港产警匪片不能像《黑社会》一样过于突出个人风格，同时题材上不能出现坏人最终取胜的结果，这就表明了像《非常突然》这种全灭的结果将是不被认可的。

受限于题材的范围，于是香港影人只能在传统的好人战胜坏人的前提下寻求更具有时代性的表述手法。

一个方法是利用火爆的动作场面来掩饰剧本的平庸，例如《男儿本色》和《导火线》；另一种是试图挖掘警或匪的人性来赋予罪案发生的合理性，一如《伤城》和《窃听风云》。

而毫无疑问林超贤的《证人》是做得最好的一部。

片中采用的多线叙事类似于《撞车》，在最后追溯回原点的时刻会让人感受到一种无能为力的宿命感；同时片中对人性的刻画也颇具深度，张家辉的心狠手辣背后是不得已而为之的挣扎令人侧目，其出色的演技也为他斩获了香港金像奖影帝的殊荣。

因而《证人》也获得了口碑和票房的双重保障。

时隔两年后林超贤带来的这部新作《线人》集齐原班人马，前作中表演出彩的谢霆锋张家辉廖启智悉数到场，只是张静初换成了更具有人气的台湾美女桂纶镁，有理由让人对这部片子抱有较高期待。

但实际情况却是，《线人》只不过是林超贤在重复前作中的元素，虽然不是传统意义上的续集，但却让人处处看到前作的影子。

谢霆锋和张家辉调换了警和匪的位置，但都是一样的背负着往事的罪孽最终失控；一样的是被逼到无路可走而奋死一搏。

苗圃继续了悲情女人的边缘角色。

桂纶镁颠覆以往形象扮演起了女悍匪，却与张静初扮演的检察官一样平庸。

而陆毅，简直毫无悍匪风范，纯粹就是剧组为满足合拍片要求和表现“邪不胜正”这一主旨而加入的打酱油角色。

同样是打劫金铺，完全没有《冲锋队怒火街头》的气势，甚至不如80年代的《省港奇兵》。

在《线人》里，林超贤甚至放弃了《证人》中对叙事手法的追求，而是一味地利用画面的惨烈来突出线人在警与匪之间夹缝求生的残酷性，企图博取观众的同情心，姑不论影片中直逼三级片的血腥场景是否突破了大陆公开放映影片的底线，这种毫无必要一味比惨对刻画人物形象其实没有一点帮助，如果要看撒血浆的话，那还不如去看经典港产cult片《力王》。

重复以往的成功通向高票房的捷径，但却不会是影片质量的保证。

虽然这部《线人》和《证人》无论从名字和骨子里都十分相似，但却再难复制《证人》的成功。

当然这个警匪纠结的题材还可以拍出一系列的《罪人》《恶人》《犯人》，只是这条路走下去仍难免重蹈透支题材的覆辙。

林超贤若想再有所作为，仅仅凭借谢霆锋和张家辉这两个金字招牌是行不通的。

现在港片导演都不拍传统老派的警匪片了，都说香港电影的活路在内地市场，可惜的是内地有广电总局，所以这种题材要重新找切入点。

众多的限制和最后的剪刀总是极大的限制导演的创意和剧本，再加上我们这边看电影的观众由于长期信息受限制，所能接受的电影题材也有限，于是那些依然想拍警匪片的导演们就不得不抛弃自己的想法而去迎合咱们的市场和制度。

我一直觉得陈木胜和林超贤在这一点上做的很好，陈木胜利用自己拿手动作场面和双男星的气场来拍好一个故事；林超贤也在证人后摸到了门路用人物和故事的魅力来打动观众，只是林超贤的故事必须要有一个大家认同的人物来演，之前的火龙对决的故事性和线人的故事性大体上是不差的，但是黎明和任贤齐对比张家辉和谢霆锋在演绎那种有悲剧背景的人物的感染力时就差别很大。

张家辉再次将证人中那种黑暗中木然演的很好，他的演技经过这么多年的浸泡后是不用置疑的了，只是电影里的人物我开始在剧情简介上看到的对与李沧东这个角色的形容不一样，简介上说张家辉演绎的是一个为了破案不择手段的人。

我当时就想广电总局能容许对人民警察这样抹黑的角色么？

结果进电影院一看果然！

张家辉演的警察就是一个高大全人物，本身是一个有着莫名其妙悲惨结局的警察，却在自我归咎责怪的情绪下照顾着过去的线人廖奇志，而且对现在的线人谢霆锋也很照顾，甚至最后背着犯案帮着他老妹还债。

港片的的警察总是一个有着正义感但是喜欢不按规矩做事的人物，张家辉剧中的这个人物他背景非常悲惨，但是这种凄惨设定让人难以代入，我们无法理解他为什么喜欢什么都往自己身上背，为什么这么拼，只能满怀同情的看着他。

并不是说张家辉演的不好，而是难以感同身受。

谢霆锋的扮相让人想起十月围城里德仆人苦工，谢霆锋男儿本色后就丢下偶像的包袱一直打算在演技上突破，他角色本身就是一个很压抑的人物，以保护亲人为底线为了亲人铤而走险。

但是我觉得这部戏的演绎有所重复。

谢霆锋在和桂纶镁的感情那部分表演的也很木然。

比如在开车逃避警车追逐那部分我是一直记着桂纶镁那一抹低头的微笑，那是全片最浪漫的部分了，音乐和慢镜头剪辑的很好，让我记忆深刻。

虽然同样充斥着警察、线人、黑暗之类的元素，可是线人并不是那种枪战场面不断的动作电影，反而着重於对于几个人的描绘，也用一种带点讽刺、有点心酸的角度，来看待命运的荒谬黑暗与自我挣扎，但是整部剧不同之处在于没有一个美好的结局，悲惨的所有角色最后全部沉没在心酸的结局里，林超贤过于陷入了这种追求悲惨心酸了。。

为了通过审核最后的结局并没有受外力的影响，只是把结尾放在一个废弃的教室里，把几个悲剧人物丢在一起互殴，虽然我们很希望谢霆锋和桂纶镁能逃离，任意一个都行，但是电影取向是不允许的，做坏事的人必须都没好结果。

所以谢霆锋死了，桂纶镁肯定会被抓然后起诉陆毅，而张家辉牺牲掉自己成全谢霆锋的死，反正他是本故事最大的悲情人物。

所以说，这个故事是为了说张家辉有多惨有多悲情。

刚看了《线人》，不像警匪片，到像社会问题片，虽然血腥，但更多的是悲情。

制作不差，确实喜欢港剧的观众可以一看。

《线人》其实是展示香港线人这一行业的现状：靠出卖人为生，生活暗无天日，没安全感，随时都有遭到报复的可能。

该片意在通过这个阶层某些人能够在如此大的生存压力下还能折射出人性的光辉，来烘托诸如“良心”、“诚信”等社会价值。

香港的黑帮片说到底是推广商业社会意识形态的载体，比如“言而有信”，比如“情义无价”，再比如“道德底线”.....该片的主线是高级督察李沧东（张家辉饰）与刑满出狱的赛车混混何细鬼（谢霆锋饰）之间合作抓人的故事。

副线是李沧东一年前因无法保护线人废噏（廖启智饰）而导致对方发疯、李妻（苗圃饰）自杀的故事。

李由于废噏的遭遇深感愧疚，到欢场买醉，染上梅毒，并传染给了怀孕的妻子。

妻子在流产的绝望中跳楼自杀，未遂，但失去记忆。

女方家仇视这个不争气的女婿，一对恩爱夫妻被活活拆开。

由于李处于主线副线的交点上，加之面临无奈的选择较多，内心纠结，故而显得格外丰满，大有冲击最佳男主角的潜质。

相比之下，谢霆锋扮演的细鬼这个角色简单多了，延续了他在《十月围城》里一脸无辜的神色，被迫陷入一场纷争，在过程中显出仗义的气概，最后壮丽而悲凉地死去，令人扼腕。

不过，这一次比起《十月围城》，又多了一份在局外人与圈内人之间徘徊、扭曲的张力：合作中见倔强，抵触中有妥协，既能讨价还价，又能舍身成仁。

总之，更加无奈，也更加有个性。

可喜的是，谢扮演小人物貌似已经驾轻就熟，完全摆脱了偶像派本色演出的局限。

最坏的坏人是大盗华天（陆毅饰）。

我一直认为港片最好不要请大陆演员去，不管是哪种类型的港片，都最好不要请大陆演员，训练的方式不一样，总觉得节奏上要慢半拍。

类似反面例子很多：《唐伯虎点秋香1》中巩俐把秋香演成了秋菊；《枪王之王》中李冰冰把漂亮的白骨精弄成了俊俏的突击手，《唐伯虎点秋香2》黄晓明把才子整成了财子......这一回，一向高大全的陆毅把坏人演得跟卧底一样帅，即使是背信弃义乱泡妞，看上去也并不那么可憎，倒是有一股“我行我素，爱谁谁”的文艺霸气。

不像温兆伦，演好人感动你，演坏蛋气死人。

说到底，大陆的演员，尤其是戏剧学院毕业的，都有一种字正腔圆的架子在，端着的，狠不出花样，怎么狠都是阶级敌人那个路数。

桂纶镁倒是碰了一个好角色，敢爱敢恨，立场模糊，但坚持自己的爱情路线。

当知道细鬼就是线人时，她还舍命相救，未有丝毫杀人灭口之意。

桂有点打女的气质，尤其是都市打女，俏里带冷，颇具立体感。

当然，香港演员演大陆的文戏也有问题。

好在他们很少试水历史正剧，否则怎么弄都像野史，很“萌萌”的。

如今被引进到大陆来的港产电影多数缺失港片的味道，大部分香港导演被大陆同化许久，拍一些不伦不类的垃圾来愚弄观众。

只有极少数的香港导演能坚持自己的风格路线，不受内地限制，拍出一定水准的电影，林超贤就是其中之一。

自从《证人》拿过数个奖项之后，林超贤更有资本来跟老板们讨价还价，拍自己想拍的故事。

而更是从《证人》之后，林超贤确定了自己要走的风格路线，警匪题材，写实路线，运用特效修饰画面，使用定格画面配合独白阐述人物内心纠葛。

今年上映的《火龙》及即将上映的《线人》都是使用这种手法表现。

《线人》的故事很简单，在某些地方稍显刻意，不符合逻辑，剪辑上也有点生硬，但其重点是表现人物内心，情感上做到了满分。

三大主演谢霆锋，张家辉，桂纶镁的角色都很丰富充实，非常有的发挥。

对比之下，谢霆锋的角色稍弱一些，这与《证人》的情况相同。

最出彩的还是张家辉，谢霆锋很努力，最后的结局给自己加分，也可博得观众好感。

《证人》热血，《线人》冷酷。

画面基调暗，一些偏斜的镜头角度让观者感觉别扭压抑，暴力场面更是增添了残酷性。

林超贤是少数还能拍出香港味道的导演，有点黄金年代香港电影的感觉。

街道，旧楼，大街，厂房，无论那个场景都体现了这点。

《线人》此番可以看作致敬香港金牌警匪片大导林岭东，故事，配乐，镜头的处理都能让人想起林岭东曾经的经典作品。

林超贤今后如能在编剧，剪辑及镜头使用上下些功夫，有所改变，必然会迈入顶级导演行列。