身在高地

2021年的新片，豆瓣此时评分8.0，音乐剧形式的电影(我的菜)，据说演员都是真正的舞台剧演员，主要讲的是生活在纽约拉丁裔街区“高地”的移民生活。

(涉及剧透)开头看了十分钟后，我忍不住问了一句，所以他们并不是生活在纽约吗？

这个问题可能就是一种移民生活的侧面写照吧？

我生活在美国吗？

我真的属于这里吗？

中国并不是移民国家，一代移民，二代移民，非法移民，难民这些词离我们的生活很远。

如果稍微了解一点美国移民文化，就很容易带入电影里的情感了，这也是开头二十分钟，除了音乐的新鲜感之外，情节推进缓慢，大量情绪和环境铺垫看得有点不明所以。

大概电影到了nina要从斯坦福辍学，回到熟悉的街区融入感和背叛感产生的内心冲突那一刻，我才被情节真的代入进去。

这是个拉丁裔聚集的街区，街角的杂货店，美发沙龙，推车小摊贩，来自各个国家，不同的少数族群又似乎大家从来都是一起的。

男主usnavy经营一家杂货店，生活似乎只是为了赚钱，未来一眼看到头，赚cash，没有社会认可，没有社会体制下的信用额度，没有梦想。

他收到来自家乡的消息，那个热带小岛上父亲的酒吧被暴风雨彻底摧毁了，那是他童年的乐园，是已故父亲的希望，似乎他跟家乡最后的链接被切断了，他决定回去，重建他，找到儿时的乐园，而不是在这里，只是赚钱，为了活着。

他喜欢的女孩很有设计才华，她平时在美容院上班赚钱，下班后画图做服装设计，她的梦想是在downtown 开自己工作室，但因为没有信用担保人，也没办法证明她的收入来源是稳定的，没人愿意租给她房子。

梦想被现实撕碎，即便她从小生活在美国，有才华，但看不到未来。

Nina是全村的希望，唯一一个考上斯坦福的人，整个街区对她充满期待，出人头地，她父亲为了交学费甚至卖掉了经营一辈子的店。

但nina除了背负着压力还有强烈的对街区的背叛感，她感觉在斯坦福的生活背叛了这里所有人，除此之外大学里被排挤，被搜身，同样也是少数羿移民的困境。

是选择继续蜷缩在舒适圈，还是向前冲，冲破那些障碍，限制，那些固化的思想和生活模式，或许是每个生活在这个街区里的人的境遇，年迈的外婆在这生活的一辈子，似乎从来没走出过这条街，她说她哪里也不去，她要在这照顾她的孩子们，她一辈子没有生育，这条街的孩子都是她的亲人。

她年轻时没有想过走出去吗？

没有试着去过另一种生活吗？

我不知道。

最后，男主帮喜欢的女孩实现了在downtown 开工作室的梦想，帮从小非法移民的“弟弟”争取绿卡，给外婆送终，他自己正准备回到热带小岛时，女孩留下了他，她偷偷把杂货铺做了涂鸦，一整面墙就是爸爸的那片海滩和小酒吧，她告诉他或许在这里他也可以实现梦想，或许他可以留下来。

这就是结局，跟我期待的不一样，或许是我一直有个小岛梦，希望电影里的男主能帮我勇敢实现，但对于男主来说，或许，留下来需要更大的勇敢吧。

非常非常喜欢男主每天醒来起床说的那句话：Best day of my life. 只要抱着这样的信念，日子会越来越好的，不是吗！

本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承，流淌着同样的音符DNA，合唱和Rap还是一样地让人沸腾。

另外加入了民族歌舞特色，有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。

明亮的色彩，欢快的节奏，故事仿佛不那么重要了。

但身为移民看到这个题材还是很有感触的，这不仅仅是滥俗的爱情，还有一代又一代移民的奋斗，“start small，dream big”。

每一代人的诉求不同，祖辈们可能会为温饱挣扎，而如今人们则更关注心灵的成长以及尊严；还有前进路上的犹豫和退缩，包括尼娜退学和Usnavi归国的想法，不仅适用于移民，几乎所有人都有过逃避的想法，选择坚持是一种勇气。

发现彩蛋并且在别人那里得到证实是惊喜。

更多彩蛋来自本片主创人员的采访和油管大神。

妮娜的父亲罗萨里奥先生给斯坦福打电话时，话筒中传出来的等待音乐是《汉密尔顿》中乔治三世与美国的”分手歌“，You'll Be Back。

“da da da ”这部分。

（歌名剧透妮娜的结局了哦）

《汉密尔顿》迷很容易就能认出扮演Mr. Softee的Chris Jackson，是《汉密尔顿》中的乔治-华盛顿；林聚聚扮演Piragüero。

两角色的关系就像现实生活中的移民与本地居民，在工作和生存方面存在的竞争。

一定要坚持到片尾的彩蛋，听一听”Piragua Reprise“这首歌，看看两人的和解。

另外，在百老汇的原版音乐剧中，林聚聚主演乌斯那维，而Chris Jackson则扮演本尼。

两人的合作源远流长。

电影主演安东尼-拉莫斯在《汉密尔顿》中演汉密尔顿的儿子。

妮娜回归，一曲“Breathe”中，从车上下来欢迎妮娜回家的二老，是林聚聚现实生活中的亲生父母。

片中奶奶Abuela的原型也是林聚聚本人现实生活的亲奶奶，演员就是本片百老汇原版中扮演奶奶的Olga Merediz。

林聚聚在本片中戴的眼镜是奶奶留下来的。

片中读的书是他的祖父最爱的”Cowboy novels“之一。

林聚聚的夫人也来客串啦。

导演Chu把自己的家庭也带入了这部电影。

租房公司Willow的名字来自他的女儿。

罗恩-霍华德（Ron Howard）执导的1988年美国黑暗奇幻剧情片《风云际会》（Willow）是Chu最喜欢的电影之一，女儿的名字由此而来。

大奖数字的来历：Chu夫人的生日在五月，女儿出生在七月十六日，33是Chu本人最喜欢的数字；至于26，是他第二个孩子在2019年的出生日，他用本片片名给这个孩子取名为Jonathan Heights Chu。

片中Sonny酗酒的爸爸是Marc Anthony来客串的。

Seth Stewart，是百老汇原作中的涂鸦者Pete的扮演者，影片中客串酒吧服务生。

Seth还是《汉密尔顿》中合唱团的成员之一。

干洗店老板，曾在百老汇音乐剧Hadestown中演Hades。

Alegria Hudes是《身在高地》原著小说的作者。

Javier Munoz在舞台上演过乌斯寻维和汉密尔顿。

Priscilla Lopez的照片出现在妮娜”Breathe“这首歌的童年闪回中，她是百老汇原作中妮娜妈妈的扮演者，电影中删去了这个角色。

百老汇剧版的合唱演员Doreen Montalvo也来客串。

这位演员不幸于2020年去世。

片中的壁画也有致敬她。

妮娜的爸爸宣布卖出车行的消息，表示庆祝时说了“Raise a glass”，这也许不算彩蛋，但同样的台词曾在《汉密尔顿》中反复出现。

九万六，能使人的生活稍有改善，但无法根本改变。

林聚聚回忆幼年时，他上学的94街与居住的200街，生活成本有很大的不同，所以他认为96是纽约的一个贫富线。

在本片刚开始时，外来人向乌斯那维问起过96街，纽约东区和上西区的边界。

在《汉密尔顿》的“Right Hand Man”这首歌里，“32000 troops in New York Harbor”重复过三次，加起来也正好是96000。

在纽约的Highbridge泳池的这场戏格外难拍，当时天气寒冷却要拍出一年中最热一天的感觉；纽约市禁止使用无人机，只能用吊臂拍摄，而瓦妮莎的泳圈又在水中不停晃动，最后只能派专人在水下固定她的位置，单独拍摄然后再与群演合成。

俯拍镜头是仿《出水芙蓉》（Million Dollar Mermaid）。

《出水芙蓉》是1952年米高梅的传记音乐电影，讲述了澳大利亚游泳明星安妮特-凯勒曼的一生。

“When the Sun Goes Down”这首歌，是本尼和妮娜临别前在逃生楼梯的一幕，仿《西区故事》中玛丽亚与托尼的二重唱”Tonight“，而《西区故事》的这一幕又是来自《罗密欧与茱丽叶》的阳台场景。

林聚聚给自己也安排了阳台戏，是在“Carnaval del Baririo”这场戏中。

《西区故事》对林聚聚影响很深远，他在中学时曾将《西区故事》改编成西班牙语并排演。

2019年斯皮尔伯格的新版《西区故事》与这部《身在高地》同时拍摄，相隔仅几个街区，双方还曾友好互访。

乌斯那维便利店里自绘的多米尼加地图，包括国旗和许多与便利店相关的细节。

图画的右侧散落了一些好多鱼。

左边有饮料瓶盖，都是为了突出便利店这个主题。

林聚聚创作时的涂鸦出现在他的推车上。

结尾彩蛋环节还有这个涂鸦的特写镜头。

看到一高赞评论把Latino community的憋屈relate to华人社群，也对也不对，尽管stereotype新一代亚裔移民开始从事较为体面的工作而拉丁人依然被associate with体力活，可西语在美国主流社会的影响难以匹敌； 电影剧情很弱，音乐也没有highlights，可所呈现出的热闹烟火气着实动人，这份凝聚力很难在我们亚裔社区中看到。

当改造旧城区成为必然趋势，gentrification（乡绅化） 直接导致了社区文化凋零。

人们的离去展现了种族内部的分化，要么有机会get out实现阶级上升如Nina重回斯坦福，要么选择搬离如理发店去了另一地段，要么回到hometown如Usnavy打算离开美国 （男主没真走），要么留下硬磕如Vanessa坚持梦想。

然而影片并没有对他们的利益和价值观上设置任何冲突，反正是其乐融融一家亲。

显然主创们并没有意图在种族和城区上深挖，当社区分崩离析，他们记录下了带着滤镜的余温。

朱浩伟导演，林-曼努尔•米兰达编剧兼客串的歌舞片，作为原版音乐剧身在高地的改编电影，整体还行，但有点乏味，虽然没看过音乐剧，但从2019年的一篇导演与LMM的详细沟通的文章中就对这部影片开始感兴趣，直到看完还记得当时提到的真实经历。

影片开场就点明了主题，什么是Sueñito？

翻译成英语就是Little dream，这是普通人的故事，纽约华盛顿高地的拉美裔族群社区，每个人都有自己的烦恼，生活在此地，为了赚钱，为了生存。

在往后聊之前，我得先把影片的优缺点都讲完，优点，很明显是影片对歌舞的编排，配乐、踩点、服装设计、舞台设计等等，演员的选角也很棒，特别是Usnavi、Vanessa、Nina、Benny四位主角还有奶奶Abuela和表弟Sonny。

LMM的客串角色通过少数镜头与彩蛋表达影片主题，利用刨冰小摊与冰淇淋车的拉客相当于两代人移民的思想碰撞。

缺点，影片大概在前一小时，一首首歌舞不断出现，却没有开头那段精彩，就像过渡剧情一样，看得有点枯燥乏味，直到停电后奶奶的感人片段开始才变得越来越精彩，我感觉是剪辑不当的问题，导演之前许多作品都有剧本不行的情况，这次剪辑前一小时的问题比较多。

后面社区派对一群人高举国旗，电回来后再次回到各自的生活，歌词里说的话当做发泄，其次电影提到了移民、教育、工作、种族歧视、待遇不公等等，但这些内容比较流于表面，我觉得这和电影版剧本改动与影片剪辑有关系。

电影最后还是靠前面的伏笔彩票翻身，每个人都希望拥有96,000美元改变人生，很现实的内容，整个社区即将消失，被各种各样的新居民代替，物价上涨，Sonny一直都想为整个社区进行抗议，他因为是非法移民上不了大学，Nina上了斯坦福大学却发现离开家之后，外界与学校都对她有偏见，与父亲的冲突看做是为后面人物转变的铺垫就行。

电影这些内容反应了现实，却没有任何办法，只能调整好心态，继续读完大学证明自己，而Sonny要面对很有可能失败的官司，未来两人必将会利用知识帮助社区解决教育问题和无证移民。

剧情说回到奶奶与Nina的父亲Kevin，两人代表老一辈的移民，经历的苦难比现在的人更多，年复一年的工作，辛苦赚钱，就是为了更好的生活，这些人来到纽约之后，不断继承上一代的梦想，用耐心和信念让整个社区变得更好，这群人的家就在这里，现实却越来越缺乏人情味。

Usnavi继承了Abuela的信念，希望存在于每一代人的心中，只能一步步去慢慢改变，他放弃了去多米尼加的机会，Benny的演员表演很精彩，但角色比Nina具体描绘的要少许多，更像是被父女俩夹在中间，但这对情侣贡献出了影片最精彩的一幕，在夕阳中的城墙上唱歌跳舞。

我很喜欢影片对Vanessa服装设计师的安排，主要还是觉得这些服装设计图很好看，但是有一段她唱到最高音时突然打回现实，不知应该说是设计巧妙还是收尾太突然，后面与Usnavi约会，两人因为没有互相跳舞吵架有点突兀，最后两人的爱情桥段相当于为了收尾，应该算是圆满结束。

整部电影肯定没有原版音乐剧好看，但歌舞很震撼，这也是影片能吸引到这么多人来看的原因。

【原文刊于香港01】自从糅合了节奏蓝调(R&B)、嘻哈音乐 (Hip Pop Music) 和传统歌舞的百老汇音乐剧《咸美顿》(Hamilton) 斩获现象级的空前成功，一手一脚缔造这旷世巨作的音乐才子林曼纽米兰达(Lin-Manuel Miranda)于一片惊叹与掌声之中载入史册，一跃成为荷里活一颗举世瞩目的新星。

趁《咸美顿》的余温尚在，林曼纽的另一部百老汇成名作《狂舞纽约》 (In The Heights) 被搬上大银幕，由《我的超豪男友》(Crazy Asian Riches) 、《非常盗2》(Now You See Me 2) 的导演朱浩伟拿起执导筒。

究竟影视化的《狂舞纽约》是一个辜负众人寄望的平庸之作，抑或是又一场精彩纷呈的音乐飨宴？

纽约华盛顿高地（Washington Heights）这片二三代移民世代扎根的乐土虽没击钟鼎食的富贵人家或含哺鼓腹的丰足生活，却无阻一班男女老少夜夜笙歌。

怀念畴前父亲在世时光的杂货店店主Usnavi，在求学路上半途折返的女孩Nina，平易近人、慈爱温厚的“祖母”……众人的命运在这活力充沛的盛夏纵横交错，他们为梦想与爱情载歌载舞，共谱一首又一首如朝暾般暖煦的颂歌。

显而易见，人类的真善美中最被推崇的价值——“梦想”与“爱”是推动《狂舞纽约》剧情主轴的重要核心，加上以拉丁美裔的种族背景作为设定，乍看之下似乎是个为求切合政治正确、讨好各年龄层的剧本概念。

怎料《狂舞纽约》不随俗不造作，即便没惊天动地的壮丽桥段，作品依然把握自身优势，把这两大命题用最极具感染力的方式展现得酣畅淋漓。

先谈梦想，在《狂舞纽约》之前，就已经不缺喻人逐梦主题的音乐电影。

《星声梦里人》(Lalaland)便用爵士乐般的曼妙语调给追梦人写下一封轰烈的情书，《大娱乐家》(The Greatest Showman)亦把一代马戏之王的功成名就归咎于其对梦想的秉持与执着。

《狂舞纽约》则放眼华盛顿高地内这群拉丁裔移民所孕育的理想，他们怀望梦想时各自的内心曲折，并用悃愊无华的语境捕捉街区人们对于梦想的无限热枕，活现了“追梦”这一议题富有生命力之处。

烟花、火花、水花、泪花于画面上灿艳地绽放，千人齐舞、泳池狂欢、桥边探戈……沿袭《咸美顿》目不暇给的音乐元素，人们对梦想的殷切渴望在一场场绚丽多彩的歌舞编排中，被彰显得淋漓湿透。

所有人都在横街小巷内赤身赤诚地燃烧自己的生命，燃烧梦想的光芒。

翩翩起舞便是他们对抗现实逆流的姿态，倔强地向世界呼喊：每只毫不起眼的鸟儿，都能在枝头唱出远胜小提琴的夜曲。

星星之火可以燎原，激发心中的气魄才能抗衡外界的气焰。

正如故事开头Usnavi问孩子们：“Sueñito的意思是什么？

”答案是：渺小的志向。

尽管渺小，却弥足珍贵。

然而《狂舞纽约》并非盲目地鼓吹梦想的绝对伟大或成功，也许因为社会对于二三代移民佩戴的有色眼镜，也许因为自己微不足道的出生。

这些梦想有些只是火种，有些只散发微光。

有些好不容易发光之后却打退堂鼓，想回来把它熄灭。

俨如Nina考到史丹福大学却受困于人际关系与财务压力，半途而废，急匆匆地回来。

Vanessa却一心何求投身时装业，奢想有天能前往桥的另一片天闯荡。

城外的人想进去，城里的人想出来，移民熔炉也是座围城。

加上高地渐渐出现城市化的痕迹，因此不难得出结论：星星点点的幻梦，要么璀璨发亮，要么在士绅化（gentrification）的洪流之中消逝殆尽。

但作者似乎没这么悲观，特意安排Nina和身为无证移民的少年Sonny参与童年入境者暂缓遣返手续 (Deferred Action for Childhood Arrivals) 的示威。

从而使Nina意识到中产阶级的巨轮即将辗过故土，有了如蜘蛛侠“能力越大，责任越大”的信念重返史丹福。

毕竟这是一场值得奋身的战役(a greater cause worth fighting for)，不是吗？

梦想亦然。

至于“爱”， 片中的华盛顿高地一大地域性特色便是未受资本的鲸吞，其人情味的荡漾几乎氤氲于横街小巷，在手舞足蹈之间挥洒于每一个角落。

人与人之间亲密纽带使彼此性格热情奔放，无时无刻流露对未来生活的向往以及自我身份的认同。

杂货店、红砖墙、咖啡馆、美发沙龙内，跳动的音韵蔓延着不分昼夜的温情与爱意。

那里不是乌托邦，但里面邻里之间有说有笑，朋友之间情深骨肉。

就算屡遭世故的打击，他们一样能够从一片颓然中振作起来，施展冰炭相息、苦中作乐的达观精神。

这种理想的愿景在现今浮躁无比的香港社会近乎绝迹，但在华盛顿高地能借用光影的力量活现眼前，好似好梦一日游，拾起人类原始的凝聚力，不免让人为之窝心。

而《狂舞纽约》的男女情爱没有过分的善恶暧昧、丝索乱缠，只有纯朴无华的两情相悦，纷纷显露出一副一往情深的姿态。

Usnavi搂着Nina在人群之中屏息凝神的共舞，Benny和Nina于夕阳下倒转的外墙上的携手探戈更是异想天开，成为全片最出人意表的一幕。

用另类的角度看轻风带起衣袂飘飞，转、甩、开、合，行云流水若龙飞若凤舞。

拨雨撩云于无形之间，简直拍得精彩绝伦、别开生面。

最令人动容的还要提及祖母在停电之夜悄然离世的场景，望着她于陈旧的隧道、地铁车厢中漫步，身后穿着亚麻长袍和头巾的舞者如《魔法保姆》(Mary Poppins Returns) 中的点灯工人般旋转飞舞，与祖母坎坷、沧桑的一生相映成趣。

也斯在《剪纸》一书中描述主人公初时讨厌粤剧，但后来他能从中深切地感受到一种来自上一代人独有的坚贞的爱。

祖母正代表了来自上一辈移民那份坚贞的爱，耗尽一生拼搏，无时无刻关照社区，以慈悲面对现世残酷。

这份无私的爱使她值得一曲华丽的绝唱，值得人们手捧蜡烛纪念，值得旁人为她掉下热泪。

2015年的《布鲁克林之恋》(Brooklyn)就曾用一段移民爱情史，告诉世人凡心所向，素履所往；生如逆旅，一苇以航。

到了《狂舞纽约》，你会发现最幸福的事，莫过于发觉自己的心知所向就在故乡。

林曼纽和朱浩伟的这次的合作相当合拍，林曼纽本人的奋斗成功也亲身证明了Sueñito可以点亮一片天，哪我们是不是也可以在岁月长河漂流之际，用星火燃起天空呢？

看《身在高地》百感交集，店长Usnavi、大学生Nina、出租车司机Kevin、通讯员Buuny、表弟Sonny、设计师Vanessa、渴望更好生活的老妇人Abuela……在ta们身上，我总能看到同生而为人的相似性和同诞于这时代的悲悯心，ta们无一是我，无一不是我。

·「Paciencia y Fe」把街区所有孩子视如己出的老奶奶Abuela，总把Paciencia y Fe挂在嘴边，意思是Patience and Faith，这句话自始至终伴随着她，也鼓舞着无数彷徨、迷茫、想要退缩的人们，坚韧与信念是异乡人手持的利刃。

老奶奶也不是一开始就是老奶奶的。

她还是个小女孩的时候，就跟随母亲从古巴移民到纽约，学英语，叠衣服，擦地板，做女佣，挤在狭小的房间里，奔波劳碌，却也充实美满。

在她生命的最后时刻，她的青春，她的过往，她受过的苦难，她尝到的甜蜜，她的梦想和遗憾，都一一浮现，在满布回忆的时光隧道里交叠。

“I made it through, I survived, I did it.” 这位远渡重洋的少女、迈向终点的老人，走完了她很好很长的一生，自有千百个孩子高举烛火为她送行。

她是我最可能成为，也是我最希望成为的那类人。

·「We are one」停电、涨租、酷热天气，再多艰难阻碍，在乐观豁达的拉丁精神、热情奔赴的歌舞下显得根本不值一提！

“我们拉美人还会怕热吗？

”“我们的先辈忍受过被奴役和贩卖，我们还会忍受不了通勤的地铁吗？

”“Today’s all we got , so we cannot stop !”谁能如此诙谐唱出那些累累伤痕与斑驳血泪？

唯有将坚韧与信念熟稔于心的移民。

被残酷对待，却依然报之以歌。

停电当晚，Benny忍住宣泄愤怒的情绪，转化成了社区责任感，通过电台有条不紊指挥交通；Nina 直面新环境的误解与隔阂继续学业，只为重返街区引导大家争取权益与保障；Sonny去参加DACA示威游行，以音乐与舞蹈抗议移民政策的荒唐，“We pay our corporations when we should be demonstratin，What about immigration? Politicians be hatin，Racism in this nation's gone from latent to blatant ! ”这些散落在异乡、有着相同际遇的人们，早就超越血缘、跨山平海，成为有着命运共同的真正家人。

·「吾心安处是吾乡」漂泊久了就会发现，home是流动概念，能得到认同、慰藉与爱的地方，都是未曾谋面的故乡。

在那里，你是被鼓励的，被认可的，被欣赏的。

那里没有举报和揭发、审判和打压、一切违反人性，但是看起来冠冕堂皇的礼教文化；你不必花钱爬上梯子，就能看到人们随心所欲展示和讨论的东西；不用担心因为说出事实真相或者表达合理诉求，就会从此消失，杳无音讯；热爱的事业、艺术、电影、游戏或是其他，不再会因为某种“敏感”而遭到禁播与封杀；在那里，你的狂喜和愤怒，坚强和软弱，都是被看见，被接受，被理解，被爱的。

It won’t be long now. Any day.敬逆流而上的勇气，敬激流勇退的智慧，敬坚守原地的恒心，祝愿我们终有一天在光明处相见，再listen to our block!

ps：彩蛋是《汉密尔顿》男主客串的刨冰小哥和乔治四世的you‘ll be back!DNA动了起来，Da da dat dat da ya da🎵

【迷妹视角】【剧透慎入】-2016年之后，功成名就的 Lin Manuel Miranda 又是拍电影、拍电视剧，又是搞慈善、接手书店。

我心想您老人家怎么不多花点时间在剧院里、在创作上呢？

五年未见新作我可要粉转路人了哦？

扭头见他满脸胡子推着个刨冰摊位笑眯眯地走过来说，你敢？

昨晚在IMAX大屏幕上看完《身在高地》(In the Heights) 电影版，真觉得是我看过的改编最棒的音乐剧电影，制作上对舞台版初衷不失敬意又别出心裁，剧情改动显露出的提升，也许是 Lin 从初出茅庐的毕业生到北美娱乐圈制作人 / 演员 / 大佬 / 谐星（划掉）多年来的成长和跨越。

尤其是体型-“Paciencia y fe”In the Heights 的电影版从最初筹划到真正开拍等了十年。

2008年音乐剧获奖之后 Lin 与 Universal Studio 签了电影，2011年因 Universal 担心无法吸引足够的拉美裔明星卡司（于是赚不来钱）而放弃该项目。

2016年Hamilton音乐剧大火之后 Harvey Weinstein立刻拿到 ITH 版权开始推进电影拍摄；2017年 Weinstein 丑闻爆出，版权易主 Warner Bro. 2019年终于开拍，计划2020年夏天上映（还跟斯皮尔伯格的《西区故事》撞期，惨兮兮）。

外加再被疫情拖后了一年。

今夏终于进了院线，也不得不在流媒体 HBO Max 同期播出。

当真一波三折。

回头看看这新闻-犹记当年从新闻里看到 In the Heights 与 Weinstein 的纠葛，当时只觉得又是一部趁热打铁捞钱剧，不拍也罢（开除粉籍）。

主要还是2017年底去伦敦西区看了 In The Heights 的所谓复原制作后，略感失望。

西区版本放在中小剧场里，舞美简陋，带入感弱。

演员鸡血过度，音效设计又得不好，歌曲嘈杂无层次，导致歌词传递并不清晰。

伦敦人硬操纽约/拉美口音就很尴尬，男主还是个高个儿大帅哥，与 Usnavi 的路人气质并不贴合。

中彩票情节的过渡渲染和完美大结局让我觉得这剧也不过如此了。

街坊邻居的童话故事嘛。。

就没怎么感受到歌曲的用心。

电影版就不一样了。

开头就让你明白，这，可是一个有故事的男人。

噗。

-"‘Cause the only room with a view is a room with you in it"先夸编排。

这几乎是神作《芝加哥》级别的改编。

开头和结尾的小心思，给横冲直撞的热带风情增添了一笔温柔。

舞台原版开场在漆黑夜幕里，Graffiti Pete 偷摸往卷帘门上涂鸦，被店主Usnavi 赶跑。

这非常纽约，一秒入戏。

没有现场感的情况下，经典开场改成了回忆叙事，椰林树影，水清沙白，海边茅舍，娓娓道来，颇似当爹之人的心路 —— 没错就是埋了个伏笔，结尾的时候发现妥妥的一家三口。

也是给他最爱强调的 Legacy 主题一个延展。

（虽然说 Lin 是在写完了剧才遇到了他老婆 Vanessa，但是他第一部作品的女主就叫Vanessa，如有天意。

现如今他儿子的快上小学了，角色也跟着成家哦。

）编舞是完全换了新的，有电影场景加持，效果可圈可点。

街坊广场舞和泳池宝莱坞就算了，夜店拉丁舞是相当热辣的，另有三首歌曲给我印象深刻：奶奶的独唱加入了群舞，顿时立体了许多。

白衣女工的旧事、地铁桥下冰冷的钢筋铁骨，与奶奶一生沧桑相对，回头看是说不出的沉重，向前看是云淡风轻。

生死之间，老人走在在漫天彩色的隧道里，并不悲伤。

得以看到儿孙满堂，重负交卸，可以放心睡去。

此曲在本片优质编舞里排第三。

Olga Merediz-“When the Sun Goes Down” 墙壁上的双人舞，虽然不是什么新鲜手段但效果一流。

”战前“风格老楼小窗，砖墙外层叠的消防梯，是比摩天楼更具标志性的纽约景致。

夕阳下浪漫更兼家的温暖，Nina & Benny 心意相通，足以抵抗重力，打破阻力。

本片优质编舞排第二。

排第一的是 Carnaval del Barrio. 剧中几个的群舞桥段，虽然场面感人，也还是摆脱不了音乐剧电影莫名其妙开始在大街上群魔乱舞的尴尬。。

和审美疲劳。。

唯有 Carneval 这场层次分明，叙事加抒情合理又到位。

后院错落杂乱，其实是街巷感强烈的完美舞台。

美发店老板娘和姐妹的以搬迁告别作为引子，硬把一地葛优躺的邻居鼓动起来。

她们随手摘下横挂晾晒的桌布（？

）做舞裙，毫不留情把每个人的心事点破。

拉丁舞蹈格外震撼，尽显角色乐观热情、越挫越勇的品质，在不失亲和的幽默感中再一次让所有人凝聚到一起。

Daphne Rubin-Vega（中间那位）-“Everybody has a job, Everybody has a dream”再夸选角。

Anthony Ramos 第一次演 Usnavi 是在 DC 的肯尼迪中心版 In the Heights. 看了电影之后我觉得他比Lin 更适合这个角色（。

大家都知道，Lin Manuel Miranda 最擅长强行Freestyle，他的演技唱功颜值就那样了，全凭对 Rap 的精准把握和对角色的理解/共鸣，硬拿了两回托尼奖（表演类）【提名】。

而 Anthony Ramos 呢，人称宽街小雀斑（不是），正经 actor, rapper，gym-lover and cute neighbor（划掉）。

反正邻家小哥的青涩感写在脸上，比十几年前的Lin看起来还年轻可爱，贴合人设。

外加也是在Hamilton见过大阵仗的儿子了，颜值平平但完全足以撑起一部电影。

Anthony Ramos-奶奶的演员 Olga Merediz 直接就是2008百老汇原卡，风采依旧，没得说。

我真是从未见过失败的宽街奶奶。

美发店的老板娘 Daniela (Daphne Rubin-Vega 饰演) 是RENT 原卡里的 Mimi. 惊不惊喜意不意外？

Carnaval 一首歌气场爆棚，虽然看的时候并不知道她是谁，脑子里只想看这位姐姐演现场。

表弟 Sonny 的演员 Gregory Diaz 出演过百老汇版 Matilda (What!) 弱不禁风的小身板，在表哥的杂货店里倒是个大人。

Nina 的演员 Leslie grace 是singer / song writer, 腿长两米，人美歌甜，完全不输给原卡 Mandy，关键是跟 Benny 很搭。

演 Vanessa 的 Melissa Barera 也比 Karen Olivo 长得甜美可爱（。

其他配角不一一细表，重点是没一个为了吸引眼球聘请的pop star / movie star, 完全遵从族裔原型，而且互动和谐，说他们是街坊邻居我信。

这也许是唯一一部没有任何 Star 参演的音乐剧电影，也希望这是一部即将创造 Star 的电影。

因为，用他们的话说，作品本身就是 Star. （Lin MM：难道我不算个star？？

）

Vanessa, Nina, 老板娘们-“Some get happy ending, some bittersweet”最后夸 Lin Manuel（虽然可能大部分是编剧的功劳）最棒的改动是 “96,000” . 原作里中彩票的情节是第一幕结尾的悬念，在第二幕过度强调，穿插其中角色的转变也显得突兀琐碎。

结局没能顺畅地上升。

电影里把这一悬念暂且压住，Usnavi 清理奶奶遗物的时候才揭示。

这一删改，让 “Alabanza” 这首哀悼的歌曲紧随在奶奶回忆之后，两首歌前后呼应，也把奶奶的凝聚力烘托出来。

Usnavi 发现彩票的的过程，有如老人的在天之灵继续照顾这个社区，给人物点题，更有张力。

此时几个角色已然完成转变，重点还是群体内部的相互扶持和相互理解，比如Sonny （代表族裔未来）的命运如何影响了 Nina （实现阶级上升）和 Usnavi （对家的认知）。

这些最美好的东西都与金钱无关。

结尾低调处理奖金的用处，也弱化了天降财富的童话感。

停电当晚，Benny 的情绪没有在斗殴中发泄，而是转化成了社区责任感。

之后让他接手 Cab 公司显得顺理成章，也完成了角色成长。

他跟 Nina 老爹的族裔之争改成了共同进步，略显主旋律。。。

还好是去除了过多的支线矛盾，减少干扰。

另外加入了无证移民真实的危机 (DREAMers / DACA)，以及 Nina 的身份困扰。

诸多台词细节让这个音乐剧成为完整的电影。

一切都从邻里间的八卦闹剧，转向人生所要面对的议题。

虽然多等了十年，虽然几经周折，Lin获得了更多的时间去审视这部剧，去补足不完美，用新的成就带动优质资源去展现电影该有的样子。

作为观众我们也获得了更好的成品。

可关键在于，这些歌曲是他25岁就写出来的？

28岁就带上百老汇的？

人赢，你干嘛还去演/指导 “tick tick.. BOOM”?

Piragua Guy (Lin)关于原卡彩蛋，除了LMM和Chris Jackson这两个很明显的之外，当年的Graffiti Pete (Seth Stewart) 演了个那个酒吧的Bar Tender，我还在人群中看到了Javier Muñoz … -题外话即便 In the heights 并不是疫情之后看得第一部电影 / 剧，这个充满了纽约生活的故事太有感染力，好像一切终于都要回来了。

有剧看，真幸福。

191st Subway station

Ain't no Cassiopeia In Washington Heights, But ain't no food En La Vibora.在华盛顿高地看不到仙后座，但在拉维伯拉没有食物。

奶奶临终前唱的这段说出了移民的终极困扰。

Usnavi们的父辈用尽办法来到遍地黄金的美国，而Usnavi却想念多美尼加德海滩。

当你拥有天空和海洋，你会更想吃饱。

当你不再挨饿，你想多看看星星。

对于美国的少数族裔来说，最难的不是生活，而是身份认同。

所以Nina在斯坦福被无端怀疑搜身，她会下意识的不断道歉，而后盼望着回到自己的安全区。

Usnavi想回多米尼加，也并非为了那破败的草屋，而是自己无忧无虑的童年。

Usnavi留了下来，但留下和离开都只是选择而不是答案。

Nina也坚定了要继续深造，为少数族裔的福祉努力，但这也只是愿景而不是确实。

我更愿意把这群人面对苦悲喜乐的顽强看作一种生活态度。

努力去改变，努力去争取，但不要因为收效甚微而垂头丧气，生活永远应该阳光向上，永远应该在喷水的消防栓旁快乐起舞。

从In the heights 第一分钟起， 林聚聚特色说唱、华丽音乐扑面而来。。。

整个15分钟浓浓纽约拉丁社区风情通过欢乐、愉悦的歌舞展示在观众眼前。。。。

我第一个心中的想法是。。

沃哦 如果说舞台上的是2D的话，这次的音乐电影就是3D 音乐剧。。。。

舞台的歌声、舞蹈、戏剧效果应有尽有。。。。

再来，电视电影镜头下故事情节切换的节奏感，剧情人物细节如道具、表情特写。。。

以及纽约街头那种真实自然的文化特色。。。

如神来之笔一般给原来就惊艳的音乐剧又一次升华的机会*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･* 有惊喜。。。

如阿凡达首次上映是的感觉。。。

音乐剧还可以这样哒☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆当林巨巨 Lin Manuel Miranda 和 John M. Chu 音乐剧 “In The Heights” 是今年必须看的音乐剧哦。。。。

2007年本剧推出是引起轰动， 在转战百老汇剧场后横扫了包括最佳音乐剧在内的四项托尼奖项。。。。

“In The Heights”以其华丽、深具感染力的音乐为观众展示了一个有关社区和文化身份、引人入胜的故事。。。。

尽管演员阵容中没有特别有名的，但是大多是精挑细选、唱功卓越。

我们在这部音乐电视电和影中科院找到汉密尔顿里的Rap 音乐，编曲完美。。。

更值得一提的是电影还有教育意义。。。。

如Spike Lee的 《Do The Right Thing 》一样，这部作品充满了拉丁民族精神，讲述了他们心怀自豪感、信心满满、积极与贫困斗争的故事。

摘自：abcentertainment.co.inSummaryIn the Heights doesn't forge the story of the changing face of New York as a battle. However, change is undergoing. As local businessman Kevin Rosario (Smits) quotes, the Heights was an Irish neighborhood before it was squeezed into part of Dominican Republic. Some businesses has been forced out, while others, say bodega, are closing. Usnavi (Ramos) has his dream of returning to the Dominican Republic, in order to reopen his father's old beachfront bar: The bodega, he tells the beach kids, was only meant to be a brief stop gap, but also an existence sign of a decade. The personnel is telling stories about his old block in New York's Hispanic Washington Heights as a flashback: his best friend, Benny (Hawkins), working at the neighborhood cab company; and Nina (Grace), from the block who got into Stanford carrying all the hopes and dreams of the community with her, and is buckling under the weight; and Vanessa (Barrera), working at the nail salon but desperate to move Downtown, past 14th Street, where her dreams of breaking into fashion are hanging by a thread.There's no villain hanging over In the Heights, no one to really blame for anything. Instead, this is like a Shakespearian problem play in vibrant song-and-dance form, as the clock ticks down to a blackout. After all, what's NYC in the summer without someone sweating on a stoop? But the real countdown is in Usnavi's planned departure, and Nina returning to school, and Vanessa getting that apartment. If they get their dreams, then they leave the Heights.

摘自： www.austinchronicle.com一些外网物料：同名舞台剧剧作者 Quiara Alegría Hudes 的2021年改编升级了本作电视电影剧本。。。

2009年 Chasing broadway dreams.....PBS 当年趁热打铁纪录片也记录下当年原创卡斯的经典。。。。。

林聚聚19岁大学二年级写的音乐剧二十年后走进寻常百姓家，就算林聚聚本人也激动不已。。。

当年演员早已功成名就，呃。。。。。

要原班人马上。。。。

呃。。。

o(︶︿︶)o。。。。。

看看Jackson 的肚子吧╮(￣▽￣"")╭。

。。。。

但是。。。。

原班人马在这次电视电影里还是作为彩蛋出来滴☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆Jimmy Show：Broadway is back in September!*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

摘自：joshatthemovies.com

这部改编自 Lin-Manuel Miranda (LMM) 宽街首作的身在高地，说是今年最受期待的电影，也不为过吧。

音乐剧我不太懂，本剧宽街首演的时候我还没来纽约，自然也没看过原作。

但我在高地住过几年，昨天看了电影非常喜欢 —— 开场的那八分钟真是精妙地捕捉到了这个社区的生命力 —— 剧里的文化背景我也尤其有共鸣，就来写一写吧！

联系到音乐剧的创作从LMM学生时代就开始了，而电影有不少紧贴时代的内容，估计不少是改编，所以这里只讨论电影内容。

1. 华盛顿高地 （Washington Heights） 身在“高地”指的是曼哈顿西北边的社区（neighborhood）华盛顿高地。

一百多年前纽约地铁建成后，这里被1/A/C线和中下城连接起来（现在还是这几条线，虽然在很多区域重合，但坐字母线和数字线的人群差异极大，所以Usnavi才会强调take the A train），最早是爱尔兰和东欧移民的聚集区。

剧里Kevin和Nina讲起自家出租车调度公司的历史时，也提到店铺最早是从爱尔兰人手里买过来的，“当时整条街都是爱尔兰人”。

上世纪六七十年代时，拉丁裔，尤其是多米尼加裔，开始大量涌入华盛顿高地和周边地区。

现在这里超过七成的居民都是拉丁裔，剧里的主要人物来自加勒比海的好几个区域，Usnavi来自多米尼加，Nina和Kevin是波多黎各人，整条街的奶奶Claudia古巴人。

但是同样讲西班牙语，文化上也非常近似，都带着海岛文化里对音乐舞蹈和阳光的热爱，所以这个社区的居民不管来自哪里，都对社区本身的包容性和凝聚力有非常深的认同感。

Nina在大学受到文化冲击后回到家里，会说“Let me just listen to my block”。

但因为曼哈顿西北边地势的原因，高地其实并不止这一个。

华盛顿高地往北是Inwood，LMM就在这出生长大；南边呢，紧邻着汉密尔顿高地（Hamilton Heights）。

没错，就是让LMM名声大噪的汉密尔顿。

那个用一生实践hip hop精神的美国国父，人生的最后两年住在这里。

那时可还没地铁啊，能住在这种飞地的人，交通都得靠（马）车，那都是豪啊！

汉密尔顿高地非常独特，它传统上属于著名的非裔社区哈林区（Harlem），居民非裔和拉丁裔差不多一半一半，所以又叫做西哈林（Hispanic Harlem or West Harlem），文化上和华盛顿高地更接近。

我当时住在汉密尔顿和华盛顿两个高地的交界，夏天每到周末就有block party，邻居们把路封起来，打开消防栓放水降温，在街边放很大声的拉丁音乐，唱歌跳舞，一定会有是啤酒和波多黎各挫冰——就是LMM在剧里推着小车卖的piragua。

是让人怀念的夏天啊！

（电影里也有汉密尔顿的小彩蛋：Kevin为Nina给斯坦福交学费的那通电话，等待音乐是you‘ll be back——是暗示Nina最终会回到斯坦福吗！

华盛顿本人也有客串出场哦！

）

电影在西181街取了不少景，在宽街和西181路口，往西能看到剧里反复出现的乔治华盛顿大桥2. 纽约社区的刻板印象 电影开头那个找Usnavi问路的游客，说自己从没去过96街北边，这是不少游客和纽约居民的写照。

96街往南的上西区，是曼哈顿最宜居，也是租金最贵的地区之一，传统上是文艺界成功人士最爱住的街区。

但96街往北，迅速进入哈林和其它移民聚集区，除了哥大所在的晨边高地（Morningside Heights）那几条街，大众对这些区域的印象只有高犯罪率不安全这一条。

估计每个在哥大读书的国人，刚来都被师兄师姐告诫过，千万不要往北乱走。

历史上的高地，包括西哈林，确实经历过犯罪率非常恐怖的八九十年代 —— 主因是源自里根时代的crack epidemic —— 但是这些地区最近这二十年经历了不少变化，绝对没有不安全到不能住或者不能拜访的地步。

更重要的是，华盛顿高地和紧邻的西哈林都是文化历史丰富而多元的街区。

除了前面提到的汉密尔顿故居，这里还有很多文化历史地标：大都会博物馆专收中世纪馆藏的The Cloisters，民权运动领袖Malcolm X的故居，曾作为美国独立战争指挥部的Morris-Jumel Mansion（也是曼哈顿现存的最老的房子）等等。

城市规划和自然景观也有非常独到的地方，电影里反复出现的乔治华盛顿大桥，游泳池唱段取景的Highbridge Park都非常美。

再加上大量拉丁移民带来的独特文化和美食，这样的社区正是纽约这座多元融合城市旺盛生命力的来源。

但是长期以来的刻板印象，让游客，甚至很多居住多年的纽约客，不敢往96街北边乱走一步，这其实是非常可惜的。

看到这部电影，用镜头捕捉了这些宝藏街区最有活力，焕发生命力的那一面，真的太开心了！

当然，真实的高地是没电影里那么干净整洁啦，适当的美化一下还是必要的哈哈。

另外据说原版never been north of 96是Usnavi的台词。

考虑到剧版演员和观众是可以互动的，这就很像LMM对台下观众开的玩笑了。

在纽约，主流音乐剧观众又老又白又有钱的程度大概仅次于古典音乐会听众，前几年宽街观众的家庭平均年收入超过26万美金（差不多纽约评价的4倍吧），当年在现场看秀的观众估计真没几个去过96街以北。

嘻哈英雄汉密尔顿的“豪”宅3. 士绅化（gentrification） 电影以一个即将要消逝的社区（a story about a block that's disappearing）开始，直接点出了士绅化对高地这样的传统移民社区的冲击。

LMM在最初创作音乐剧的时候，这个现象还没出现，所以这应该是随着时代背景的改编。

士绅化这个主题，真要细说起来，可以写好几部博士论文了。

它指的是传统的低收入城市社区，逐渐被中产阶级，专业人士入侵的过程。

这个过程可能伴随着社区居民结构的变化（更多高学历高收入人士涌入），房地产市场变化（房价、租金变高），新兴商业类型涌入（以中产阶级为服务目标的商店取代传统商店），公共服务设施变化（绿化公园变多，学校质量变化）。

看起来士绅化会改变传统社区的面貌，很多以高犯罪率闻名的社区在士绅化后都变得更安全宜居，但是它对传统上居住在这些地方的低收入人群的打击也是非常大的。

因为房价物价变高，很多人无法再负担已经居住好几世代的社区，只能往城市更边缘的地区搬迁，远离自己的生存网络。

买下Kevin半边铺头的干洗店，目标客户就应该是近期搬入高地的中产阶级。

Benny的唱段嘲笑它的高价，洗一件衬衫居然要8美元；奶奶Claudia想去干洗自己母亲留下来的珍贵刺绣，被高价吓到眼神都暗淡下来。

这里并不是说干洗店老板做黑心生意，他明显是识货的（夸奖刺绣的精致工艺），还要给奶奶免掉加急费，只是他这间店的定位实在不是服务那些老街坊的。

而Usnavi经营着的爸爸传下来的杂货铺，也在被社区经历的变化不断冲击着。

这点我住那儿的时候体会特别明显，街区里的老店个个都卖rice & beans，人最多的是99分店，但最近几年新开了不少ins风网红咖啡店，标榜健康素食的超市。

在这些店里消费的人泾渭分明，中产和老街坊住在同一条街，但行动轨迹豪无交集，事实上生活在两个割裂的平行世界里。

另一个例子是美发美甲店老板娘Daniela的搬迁，租金不断上涨，让她不得不把店迁到更北边，跨过哈林河的Bronx。

但这样的士绅化对社区传统居民的影响又不仅仅是物理搬迁那么简单，有可能还伴随着整个生活方式和关系网络的解体。

中产阶级专业人士的生活以个人或者家庭为单位，而高地这样的移民社区人与人之间关系的渗透性明显更强，电影里说奶奶“adopted the entire community”，而Sonny是被整条街养大的（目测他爸爸是个酒鬼）。

这样的社区解体之后对传统居民的打击很可能是毁灭性的，他们失去的不仅仅是物理意义上的家，还有赖以生存的支援网络。

夏日常见街景4. 初代大学生的困境 电影给Nina这个人物的设定就是典型的初代大学生（first-generation college students）。

最近这些年，由于精英大学开始注重学生群体多样化，招生政策对初代大学生做了很多倾斜，但是由于家庭里没有其它人经历过大学生活，精英大学的环境和人际关系尤其让他们难以融入，初代大学生到了精英大学会遭遇很多学业以外的困境。

大学毕竟是一个强社交环境，对于很多来自城市贫困社区的初代大学生，原本的世界可能就是像Nina唱的那样，就是一张城市地铁地图，但是他们的同学个个冬天去瑞士滑雪夏天去南法度假。

被这样的新环境冲击，就和我们这儿背着全村希望考上城里学校的农村孩子一样，很容易三观稀碎。

这个问题最近几年被学术界还有大众媒体都广泛研究报导过，我去年的课上就和学生讨论过这个问题。

当时有个学生的发言让我印象非常深刻，他就是和Nina差不多的背景，所以他在被藤校录取的情况下，留在了家附近的一个普通公立，“I'm not going to leave an entire community behind just for some Ivy colleges.” Nina在上了斯坦福之后的那些遭遇，被校友当成服务员，被室友的父母当成小偷搜身，估计是电影的改编。

这些故事实在是像从报纸里抄下来的耸动的头条新闻，略微显得陈辞滥调了一点。

但怎么说呢，陈词滥调之所以是陈词滥调，就是因为它发生了太多次，不新鲜，但是太真实了。

我看过LMM的一个采访，他说创作原剧时，剧场的人嫌失去斯坦福奖学金的桥段会让观众没有紧张感，建议他把Nina的故事改成去上大学之后怀孕，或者男朋友家暴她，仿佛拉丁裔的年轻女性身上只配发生这样的剧情。

现在电影的故事起码会让那些在新环境里遭遇认同危机的人产生真正的共鸣。

5. 无证移民和DACA 给Sonny加上无证移民的背景故事是电影最棒的改编，完全契合角色设计，毕竟在彩票中奖九万六的唱段里，Sonny就贡献了最有社会意识的一段，其它角色唱的是个人的梦想和憧憬，而Sonny畅想的是投资教育改造社区，好难想象这些词是LMM在十几年前写出来的，这是何等敏锐的社会嗅觉，简直预言帝啊：With ninety-six thousand, I'd finally fix housin'Give the barrio computers with wireless web browsin'Your kids are livin' without a good edjumicationChange the station, teach 'em about gentrificationThe rent is escalatin' The rich are penetratin' We pay our corporations when we should be demonstratin' What about immigration? Politicians be hatin' Racism in this nation's gone from latent to blatant 交代Sonny无证背景的桥段设计得很微妙。

Sonny爸爸反问Usnavi，你有想过问什么你只能用现金支付他的打工钱吗？

一句话让Usnavi秒懂。

这就是无证移民的处境，这些人你可能和他们朝夕相处，完全无法察觉他们和美国人的差别，可是他们无法办驾照，信用卡，缺了那一纸证明，再努力工作，上升通道也完全被锁死。

奥巴马时代出台了DACA，延缓遣返那些小时候就被带来美国的无证移民。

但这是奥巴马和右翼妥协之下的政策，因为DACA并没有给这些在美国受教育长大的移民一个合法的成为美国公民的通道。

最初包含绿卡通道的提案叫做DREAM（所以这些无证移民孩子也被叫做DREAMer），在国会讨论过好几次，但始终没有通过。

电影里让Sonny和Nina去参加DACA示威也是不错的改编。

无证移民正是西裔/拉丁裔最受关注的政治议题，Sonny本人就是DREAMer，这个桥段具象化了他的唱段“ I'll cash my ticket and picket, invest in protest/Never lose my focus 'til the city takes notice ”，他的故事线一下子立体了起来；而Nina，作为社区的希望，她的故事线原本聚焦在优秀个体在脱离原生社群后的挣扎，这里让她参与DACA集会，意识到社区面临的更大问题，也给了她一个很好的出口回到斯坦福，至此个人命运和社区未来交织起来，她找到了a greater cause worth fighting for。