赴汤蹈火

这个题目跟克林特·伊斯特伍德执导的同名电影没有关系，硬要扯上关系也得是和伊斯特伍德曾经代表过的那个电影类型——西部片。

在某些划分下，本片被定义为“新西部片”，想必是为了跟曾经的西部片区别开来，但我并不十分清楚这种定义的具体所指。

西部片、犯罪片、公路片……于本片而言都只是个标签而已，都不足以代表本片快意恩仇后的无尽苍凉。

作为一种气质上的相似，《老无所依》和《断背山》是必然会被提及的。

这种联想和对照是对本片的莫大肯定，那两部影片都是奥斯卡最佳影片级别的，虽然后者没有拿到。

眼下，《赴汤蹈火》也有了包括最佳影片在内的四项奥斯卡提名。

《赴汤蹈火》与《老无所依》关系更近一些，虽然说不上一体两面，但我把它们看作同一类传奇故事的不同讲法，也可以理解为一种近亲关系。

已经记不清《老无所依》的具体情节和叙述方式了，但依稀记得它呈现的多层次内涵和人文深度让不少观众敬而远之。

各方面看，《赴汤蹈火》要更简单纯粹一些。

这是一个极其简单的故事。

“代入式”开头让观众还没反应过来便已经进入了剧情最核心的部分。

一句话说，这就是一个兄弟俩抢银行的故事。

故事的讲法是公路片的模式，也就是他们在西德克萨斯一家一家的抢下去。

至于他们这么做的动机，以及人物的相关背景都在这一路上以只言片语的形式传递给观众。

没有倒叙，没有闪回，所有的时间都是现在，他们正在做以及谈论将要做的事，毫不拖泥带水。

和两兄弟形成“对峙”的也是两个人，两个追捕他们的警察。

这场猫鼠游戏实际上一直是在各说各话，两组人物分别做着自己的事情。

如果面对面才算是相遇的话，可以说，本片中的这四个核心人物从未真正相遇过（根本连对方的长相都没看清），我是指以警察和罪犯的身份。

当退休老警长Marcus和Toby坐下来对谈时，那是影片最后的高潮，他们再也不是追捕与被追捕的关系。

一切似乎都释然了，没有人还会追究下去。

人物走远，越变越小，只剩下天地之间的无尽苍凉。

在观影过程中，观众所做的事情，一边是跟着两兄弟和两个警察一路走下去，看剧情的发展，一边也在脑子里拼凑事情的全貌。

至于最后一块拼图是何时被安放的，那就因人而异了。

当我们了解了所有的前因后果后，影片海报上那句“JUSTICE ISN’T A CRIME”就显得更加刺眼了。

两兄弟对银行里的路人老头说我们不抢你，我们只抢银行。

竟让我想到那句冤有头，债有主，出门左转……了解了兄弟俩的犯罪动机，便能猜测到弟弟一定嘱咐过抢银行过程中绝不能伤人。

可惜地是，事情总是有太多的不可控因素，更何况故事的地点还是在民风彪悍一言不合就拔枪的德州。

老警察讲的那些政治不正确的种族主义笑话我笑不起来，或许是真的找不到点。

最让我觉得好笑的是，兄弟俩最后那次抢完银行被闻讯赶来的当地居民包围了，哥哥Tanner大吼一句：整个他妈的镇子都在射我们。

兄弟俩的计划在没有死伤的情况下都未必能全身而退，更何况最糟的情况还是发生了。

这时候，必然有人要站出来。

有了牺牲，才有了成全。

导演大卫·马肯兹是擅长处理这种特殊情境下的情感的，比如前些年的那部《深狱父子情》，光听这译名就知道讲了个什么故事。

那部电影里的父子俩，这部里的兄弟俩，两对糙汉子却都有种细腻的情感。

在亲情面前，他们跟普通人没什么两样，只是不太会表达罢了。

但到了最关键的时刻，他们中总有一个会挺身而出，去成全另一个。

那被牺牲了的一个没有丝毫怨言，甚至脸上还有一种满足和骄傲。

谈到做这些事情的原因，哥哥Tanner轻描淡写地说：因为你开口了。

你需要帮助。

在本片编剧泰勒·谢里丹的另一部作品《边境杀手》里面有个情节，帮助毒枭的墨西哥小警察制止儿子碰他的枪，并说：别碰，希望你永远也别碰那个东西。

到了《赴汤蹈火》里这种父辈的期许变得更加强烈了，甚至成了本片的一大主题。

这些长久以来生活在德州大地上的牛仔们，在荒凉的土地和比那土地更加荒凉的现实面前，希望自己的子女们不要重蹈覆辙。

创作者借两个警察在路上遇到那个牛仔之口直截了当地说：21世纪，我赶着牲口和火比赛看谁先到河边。

我希望我的孩子不用以此为生。

两兄弟中的弟弟Toby也是这种期许的代言人，这也是他抢银行的最大动因。

不要跟我一样，父亲这样告诫。

近年来最好的西部片，没有之一配乐摄影高度统一的完美结合剧本也是短平快，一句废话没有，不烧脑，这句是褒义。

就踏踏实实的讲好一个故事，没有炫技，没有煽情，但是打动人心。

看到有些影评讲这片子神似老无所依，不知道po主们看没看过老无所依看没看过科恩，这片子除了跟老无所依一样都是西部风，其他没有一点相似之处，他们都有着各自独特完美的内核。

这片子有太多惊艳的细节，太多精彩的小人物，开头兑换硬币的德州大爷，给派派介绍工作的胖女服务员，彪悍的老太太服务员。

太多精彩的细节勾勒出美国西部的衰败现状，沉默寡言不善表达的兄弟情谊，出言不逊相互挤兑的警察搭档，太多太多让人铭记于心的情节，2016最佳电影ps.除了派派小队长，他哥是魔兽里面的麦迪文，探长倒是科恩最爱用的男演员之一绿脚趾

表面上看来，这是一部复古范儿的西部犯罪片，事实上却是这一届奥斯卡中，货真价实信息量爆炸的“美国风情画”。

故事发生在美国南方的德克萨斯州和中部的俄克拉荷马州（印第安人居住地），这里浸透了短短150年但是风云变幻的美国历史。

这里有美洲大地的主人印第安人，有后来的入侵者德州牛仔，有生活在边境的墨西哥人（与印第安人的混血），也有无处不在现代社会背后的大BOSS——华尔街。

这些来自不同阶层的人群组成了一条完整的阶级食物链。

所有的人物关系，不管是一条战线的还是对立的，交错勾连在一起，构成了这个号称世界上最自由国度的阶级差异，展现了时代不可动摇的运行法则。

而观众的视角，则在跟随德州骑警老哥俩追击劫匪兄弟俩的过程中，一次比一次更深刻地感受到历史的重复，本质上就是人性的重复：“这些（白）人的祖辈抢走了（印第安人）的一切，现在轮到他们被抢了，只不过以前是军队抢的，现在是银行抢的。

”如果我是奥斯卡评委，我一定会将最佳影片这一票投给《赴汤蹈火》，因为这就是美国，这才是美国。

金钱永不眠“贫穷就像一种疾病，会一代一代遗传下去，会感染你身边所有的人。

我一直都很穷，我的儿子不能过这样的生活。

”片尾，无法立案调查犯罪兄弟中的弟弟的老骑警，单枪匹马来到对方那正在开采石油的农场，盘了一番道后，对方手握保险栓的猎枪，坦率地给出了这个答案。

这个答案写透了当代美国最深刻的内部矛盾——华尔街对底层人民的无限倾轧。

影片还借为兄弟俩洗钱的人之口，简明扼要地说明了这种倾轧的本质：“他们只肯贷最少的钱，是为了在收益保本的情况下，让你妈妈继续贫困”。

为了永远解决这个矛盾，一对生活在底层的德州牛仔兄弟俩，选择了古老又极端的方式——抢银行。

在一个到处都有摄像头的现代社会，这种方式有多疯狂，片中曾多次点题。

老骑警到餐厅取证，一位老牛仔似笑非笑地感慨道，靠着抢银行度日的时代一去不返了啊。

然而，时代往前走，文明进步了，银行越开越多，这片白人们费了九牛二虎之力从印第安人手中抢过来的土地，却越来越衰败。

就像兄弟俩的母亲一样，生活在这里的人大多贫穷了一辈子，而且越来越穷。

餐厅的妹子要靠调情多挣小费，为了保住弟弟给的200块小费，她怒怼前来取证的老骑警。

被兄弟俩抢劫了一大把硬币的老牛仔，抱怨自己平时吃得像囚犯一样。

老骑警路上遇到赶着牛群躲避火灾的中年牛仔，对方不停抱怨这份工作的落后，终于明白孩子们为何不愿继承家业，纷纷逃离。

那个曾经在西部片中任牛仔们纵马驰骋的西部，消失不见了。

这部西部片里，并没有什么真正的西部。

《大空头》中那个群魔乱舞、嘴炮横飞的华尔街，在这部西部片里，投下了重重的阴影。

哥哥出狱后到处流窜。

弟弟失业了，欠着前妻一大笔赡养费，一年多都没见到孩子了。

妈妈去世后，她的农场被勘探出地下石油储量不小，然而弟弟却没有钱赎回，因为农场已经被晚年的母亲拿去申请反向贷款用来糊口。

聪明的弟弟制定了一个严密的计划，抢够零钱在印第安人居住地俄克拉荷马州的赌场洗干净，再赎回农场，存进银行，换取孩子未来的财务自由，终止这场贫穷的传染病。

这是一个非常漂亮的反讽，对华尔街本身的嘲讽，也是对这群当初侵占印第安人领地的白人后裔的反讽。

然而，时代过去了，哥哥和俄克拉荷马州的年轻混混还在玩“你瞅啥？

””瞅你咋地？

“的碰瓷，和骁勇善战的“草原之王”科曼奇人，在不见一颗小草的赌场开着“谁才是所有人的敌人”的嘴炮。

你知道华尔街的罪恶，但没有办法对这群没有任何改变的人，抱以更多的同情了。

当然了，机关算尽的华尔街也有不思进取的，比如被兄弟俩抢的那一堆德州米德兰银行，竟然没有将监控里的画面连接到电子设备中，更不值得同情。

但是，当哥哥赴汤蹈火，弟弟成功逃脱，弟弟就赢了吗？

他的儿子能够就此摆脱贫穷的命运吗？

弟弟曾提到他儿子跟哥哥很像。

哥哥笑着说，如果他不蹲十年牢，肯定就跟我不一样了。

真的会不一样吗？

没人知道。

未来不可期。

但是重复的历史中，到处都是重复的人性。

督爷想要继续追查，却发现餐厅的妹子因为他要拿走200块小费当证据，而不肯指证弟弟。

而被抢的米德兰银行，因为弟弟把剩下的钱交给他们的信托，而不愿意再追查。

没有什么人是真正的赢家，钱才是最大的BOSS。

每个人都会一套一套地指控金钱是原罪，但是从没有人停止追逐它。

衰败西部最后的浪漫最初，弟弟制定的抢劫、洗钱计划，是想让兄弟俩全身而退。

然而，吃过多年牢饭的哥哥，和那个餐厅里奉献了精彩弹幕的老牛仔一样，内心跟明镜似的，没人能够全身而退。

或者说，必须有一个人顶罪替死，另一个才能够高枕无忧。

他看到弟弟连拿走一个老牛仔的枪时道德感上都会过不去，看到他不肯再抢更多的钱来付儿子的赡养费时，便下定决心，要为弟弟赴汤蹈火。

关于这份兄弟情，影片描绘得浓墨重彩又细致入微。

三言两语交代的前史中，哥哥失手杀了疑似实施家庭暴力的爸爸，弟弟照顾着病重的母亲，都是为了家人赴汤蹈火，性格南辕北辙，使得他们的命运走向完全相反的方向。

然而，哥哥再混蛋，对弟弟的爱却是彻底无私，不要回报的。

无论是忽然就跑去为弟弟抢了一笔赡养费，还是防止弟弟不被女人骗，他义无反顾的样子，为从小缺失父爱的弟弟，填补了这个空缺。

抢劫计划最后一天的前夜，兄弟俩在自己家农场栅栏前，终于褪去愁容，像童年时一样没心没肺的打打闹闹，这仿佛回到过去时光的幻想，太动人，也太令人心碎。

抢完最后一家银行，德州男人们开车追上来，被哥哥抓起冲锋枪一梭子打出去，彻底击退——再彪悍的德州男人，也无法像当年一样保护自己的生活了。

最后，哥哥打定主意掩护弟弟，自己回头与警察正面开战。

督爷说，你哥哥抢银行是因为他喜欢这么做，开枪打警察让他感觉很好。

督爷低估了哥哥对弟弟的感情。

将要告别的时候，哥哥依旧一副吊儿郎当的样子说：“我爱你”。

这一刻他笑得特别开心，特别心甘情愿。

这恐怕也是他流窜十年来，最开心的日子。

老骑警身上也有这么一条兄弟情线——与阿尔贝托组成的欢喜冤家。

追凶路上，除了负责推动破案这条线，两人的另一个功能——怼种族怼宗教怼政治的互怼日常，游历在主线剧情之外，却给我们带来了代入感超强的旁观者视角。

作为一个身经百战的白人老炮儿，老骑警早就失去了跟这个世界较劲的意志。

多年来，他对印第安/墨西哥混血的老伙计没少开过种族炮和地图炮，看起来非常嘴贱。

但是，当老伙计被哥哥一枪爆头，他愤怒了，立刻拖回尸体，提枪复仇。

尤其到最后，观众几乎完全站在了督爷的视角，除了爆头哥哥那一刻的不忍。

弟弟逃脱以后，他契而不舍地追凶，直到听到了弟弟那一席话，他彻底陷入了困惑。

他的困惑，代表的就是观众的困惑，我们都是在为在乎的人赴汤蹈火，为何我们会拔枪相向？

是人性使然，是环境逼迫？

仿佛一个出现BUG的死循环游戏，观众无法从这场差点永远找不到出口的追凶之旅中退出，只能看着眼前的世界渐渐失序。

从老骑警猜出弟弟的作案手法、行为模式，到最后当面对质，这两个男人之间的较量，是智慧、经验、力量的较量，是为了在乎的人赴汤蹈火的意志的较量，这种较量无关道德，也无关输赢。

这种赴汤蹈火，无论它站在想活的那一边，还是枉死的那一边，都足够动人。

如果说，关于西部的一切原罪与美好，都将被时代的车轮碾成尘土，被封存在历史书中。

那这份兄弟之情，就是最后的浪漫。

他们有自己的牧场，他们本该和他们的马，他们的牛，他们的兄弟和妻儿快乐的生活在那里，他们本该依靠这片土地生存。

但他们却被石油引发的大火逼得无家可归。

“火烧到河边就会停了。。。

小伙子们只能靠他们自己了。

”老警察说。

他们只能靠自己，所以他们只能选择走上这条不归路。

片子大量的以广阔天地作为背景，讽刺的是主人公于这广阔天地间却无路可走。

当兄弟两人抢劫成功第一次去赌场时，赌场门前有两只硕大的箭，直插地面，红黄的亮色显得特别突兀，象征着兄弟两人对大地的无奈背叛。

在哥哥死的时候，枪口再次朝向了大地，而这次更像是一种无声的控诉——是什么改变了他们的命运？

是什么让他们背叛这生养他们的土地？

是什么让他们生时不能安然入睡，死时亦有毒蛇环绕?然而却再无人去扣下那控诉的扳机。

但无论是箭和枪，都不算什么，真正在伤害大地的，是那不断在背景中出现的采油机，无休止的向这片土地索取着。

片中唯一一次温暖的地方，是那个傍晚，天空散落着一片片云彩，远处留下最后一抹霞光，兄弟两人像孩子一样相互嬉闹，逆光的背影中，像是看到命运给予他们的片刻温柔。。。。。。

背景音乐中吟唱着“i am not afraid to die”。

一部好的电影会让观众爱上电影里的所有。

你会爱上正派、反派、配角、场景、音乐等等等等，然后在看完电影以后还想再回味一遍，甚至期望走进电影里的那个世界，去体会电影塑造的一切。

大卫·马肯兹这次发挥得超乎寻常的好。

角色之间的情感浓度和揪心的剧情张力简直能让观众窒息。

张艺谋能拍出《红高粱》，谢晋能拍出《芙蓉镇》，黑泽明能拍出《七武士》，其实这种现象观众都能理解并觉得合理。

因为这些导演自身就生活在这个环境里，从小就能感受到当地文化和精神。

但是大卫·马肯兹作为一个英国人，居然能拍出这样一部德州味十足的西部片。

从这点看出他的导演天赋和用心程度绝对不是郊区那片的耍家。

而是一位货真价实的练家子。

全片密不透风地给观众剖析德州精神。

一种不屈地倔强地浪漫地珍视传统地自由主义情结。

所有这些都被包裹在了导演特有的英伦忧郁基调里。

漫野烟尘的66号公路、骑马赶牛的牛仔、随时能拔刀相助的本地人。

逐渐开始没落了的西部文化被导演像纪录片一样真实地表现出来。

雄野十足的西部精神确实正在没落，但是他永远不会消失。

新的生活方式逐渐在这片老土地上蔓延侵蚀。

但是他永远烧不完传统的西部范。

正如老警长路遇的野火。

牛仔赶着牛说：“火从高速公路那边烧起，一直蔓延到这边。

”老警长说：“救火不用支援，反正到了布拉索斯河，火自己就会停，这荒郊野岭的，哪来的支援？

”是啊，“哪来的支援？

”或者说西部人根本就不在乎有支援，他们自己的事自己可以摆平。

指向感超重的台词，“火从高速公路烧来”，为什么是高速公路？

那是造作与不自然的象征，绝对和骑马牛仔的形象相抵触。

“火到了布拉索斯河就停”。

什么是布拉索斯河？

那可是西部的母亲河，贯穿了双山和索尔特的文化河。

养育了数代西部人的救命河。

兄弟两加油的时候，一个全焦镜头，大横向构图。

全景表现远处骑马的牛仔，中景表现开着噪音肌肉车的年轻人，近景表现坐车里悠闲的牛仔大哥。

远、中、近，一种递进的单幅跨时间艺术手法。

骑马的牛仔走了，浮夸的噪音男来了，紧接着噪音男就被现代牛仔揍趴下了。

突兀的绿色肌肉车和嚣张的拿枪少年，对于躺车里休息的牛仔来说，就是：“别太嚣张，我警告过你的。

”这种一天会甩出来几百遍的实话。

根本不放在眼里。

西部精神是残酷的，同时也是面对困难时候的坦然处之。

这种面对大风暴来袭时的策马扬鞭是浪漫的。

最核心的是西部的坚韧。

印第安警长说：“所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走，现在，你们这里的一切也正被慢慢剥夺。

”印第安警长其实代表了一种懦弱，当老警长熬夜坚守银行门口的时候，他自己跑去睡觉了。

当老警长挖苦他的时候，他选择了逃避。

这种弱者永远不会成为西部世界的主人，最终他死了。

兄弟两面对银行对自己祖地的蚕食，没有逃避而是选择了反抗，用他们自己的方式来维护自身权益。

最后他们成功了。

哥哥为了保护弟弟而独战群雄，吹着山风说出“平原之王就是我”的豪言。

他的死并不代表失败，反而他成功地帮助了弟弟。

维护了家族体面。

老警长就像一头美洲狮，睿智果敢霸气。

这样的老炮精神才是西部的主旋律。

在老子的地盘上，谁都别给我撒野。

他杀了劫犯老兄，还追查到了劫犯老弟。

还为同袍报了仇。

他对受惊的女出纳足够温柔，对同袍像父亲一样严厉和慈爱，当然，对罪人也绝不怜惜。

本片的绿叶们没有一个多余，从工作40年的招待大妈，到见谁都是敌人的印第安赌徒，从路遇不平就拔枪相助的小镇居民，再到被劫时处事不惊的老太太。

无不透出这片土地上浓浓的彪悍劲。

西部精神也是温情的，大哥帮弟弟抢银行这么大的事，只是源于：“因为你对我开口了。

”没有任何废话的心照不宣。

老警长找到劫匪老弟，两人的对话中能感觉到同是强悍者的心心相惜。

即便是你杀了我哥，我杀了你袍泽这样的矛盾关系。

两人居然有种强者间相逢恨晚相逢一笑的豪情。

其实西部不属于印第安人，也不属于骑马牛仔。

人们匆匆而来，然后匆匆而去。

最终这片荒凉而坚韧的土地永远只能属于那些倔强不屈而浪漫的豪杰。

在我看来，这部片子非常反映美国当下的现实。

在兄弟俩的trailer里挂了一面响尾蛇盘起来的旗子，那是茶党（tea party）运动的标志。

茶党的一个诉求是削减政府开销，希望政府越小越好。

影片里的故事发生在德州，一直都听说德州民风彪悍，并且想脱离联邦政府自己独立出来。

去年美国总统大选党内选举的时候，共和党的党内候选人Ted Cruz就是德州参议员，同时他也是茶党的代言人。

影片里面的德州到处都是一片衰败的景象，小城镇的没落，当地居民陷入各种各样的债务危机之中。

男主角的母亲在身前把农场做了房屋抵押养老计划（reverse mortgage），母亲去世后如果不能及时还上欠银行的40k贷款，那银行就要把农场没收，这也是兄弟俩抢银行的直接导火索。

影片中有许多小的细节值得关注。

当老警察要没收餐厅服务生的小费做证据时，服务生以还要付房租为由表示了拒绝，200块的小费对她这样一个收入有限的服务生来说可是一笔“巨款”。

当老警察问被抢银行的女职员，劫匪开的是不是‘piece of shit’那样的车，女职员肯定地说: 'real piece of shit'。

的确，影片里老百姓开的都是又旧又破的’piece of shit‘，与之形成鲜明对比的是警察的车，尤其是不停在影片中出现的老警察开的新皮卡，这些新的警车当然是由像男主角和服务生这样的纳税人付的钱。

电影中有一段德州居民追击劫匪的戏，虽然在中途被男主角的哥哥用机枪扫射击退，但最后他们还是重新赶了回去，并帮助老警察最终把男主角的哥哥击毙。

有些茶党的成员觉得联邦政府太大了，加重了老百姓的赋税压力，应该把联邦政府的各个部门都撤销掉，只留下警察、军队和法院这样的司法机关就够了。

但在影片中我似乎觉得那些带枪追击的德州居民要比警察表现得还要“出色”。

那联邦政府撤销后由谁来取代它的功能和职责呢？

答案是像教会这样的当地社区（local community）。

看这部电影的时候我刚好也看完了Arlie Russell Hochschild的新书Strangers in Their Own Land。

里面故事的主人公都是茶党成员，也都是Ted Cruz和Donald Trump的支持者。

他们主要是生活在美国南方路易斯安纳州的中老年、低收入的白人基督徒。

书里提到了deep story这样一个概念，这个deep story讲的是这一群白人耐心地排队前往“美国梦”这样一个地方，虽然队伍移动的很慢，但至少在往前进，而且他们离目的地也越来越近。

但就在这时候，由移民、难民、好吃懒做的黑人、吃白饭的公务人员组成的一群人插队插到了他们前面，眼睁睁地看着原本近在咫尺的“美国梦”离他们越来越远。

在由美国政府主导的福利政策支持下，上面这一群插队的人领着由纳税人的钱提供的福利，过着"逍遥"的生活，而耐心排队的那帮人辛苦工作换来的却是离自己的梦想越来越远。

不仅生活越来越艰苦，连之前享有的白人“荣光”（honor）也早已不复存在。

这样的deep story解释了为什么Donald Trump的'America First'政策会受到如此多人的欢迎，只不过这里的’America‘所包含的其实并没有你想象的那么大。

在过去几年中，美国爆发的最具影响力的两场运动分别是占领华尔街运动（Occupy Wall Street Movement）和茶党运动（Tea Party Movement），在这部影片中这两场运动的影子你都能找到，这也是为什么我说这部片子非常反映当下的美国现实。

我看完电影，在豆瓣没有发现一篇有共鸣的影评，所以就注册了个帐号写一点让自己爽的影评。

这里我会过度解读，不过这正是我看到的故事。

电影讲的故事相信你也看到，两个兄弟抢劫银行，为了自己孩子和家庭可以摆脱贫穷，即将退休的警长和印第安搭档一路追捕。

这里就不多说了，相信来豆瓣的也不会只看一篇影评。

我是想说我看到的: 兄弟两抢劫后去赌场换钱，支票选择的银行和办理信托的地方都是第一个抢劫的银行。

赌场是印度人开的，里面坐着为这片土地奋斗半生的人和奋斗出的腰包。

哥哥赌场里和印第安人玩白人占领他们土地后闲暇发明的德州扑克。

警长开着印度安人的过分玩笑，观众和警长一样却都觉得很好笑。

哥哥犯下的罪恶，源头却是善良，有责任心，怀着为子女创造未来愿景的弟弟。

哥哥误杀了他们自己的父亲，帮子孙延续未来的也是他。

屠杀印第安的白人们的子孙们，为了子孙又再一次合伙在这片土地上干了一票，牺牲自己亲人和又一个印第安人。

影片最后，警长说‘’这将是跟随你余生的心病，但你不孤独，这也是我的心病‘’ 警长开车走了，这成为他们之间的心病，却不是观众的，不是子孙们的，但是为了子孙，为了所爱的人这样的故事会不断重演

末尾镜头降到草丛里 ‘’这是发生在这片土地上的故事‘’弟弟和哥哥的关系，就像日本人和靖国神社的军人，日本人知道他们罪恶，但又不得不感谢他们，又不得不忏悔内疚。

影片里，汉堡店的服务员，她的大我就是保护自己的子女可以交学费，她才不管两百美元是不是可以帮助抓住罪犯，避免无辜的人被杀。

多半时候，更多人会把这部电影当作一个精彩的西部片，但片尾两人各自站立，并没有掏枪互射。

更多的人就像弟弟的两个孩子，悠哉悠哉的走进屋子，不知道发生了什么。

更多的人也在不知不觉中为自己所爱的人，和向往的未来赴汤蹈火，牺牲了爱自己的人，满足了你爱的人。

人生就像一场糊涂账，忙完了喝杯啤酒吧。

写了个流水账，实在不想花时间整理语言长篇大论，就到这吧。

有不同意见欢迎指正，觉得有共鸣呢，麻烦在这个思路上再延展，如果你有时间，整理个完整的影评，我也想有共鸣。

跟你们一样，我也很忙，明天起来还要赴汤蹈火。

喝啤酒去了另补充:这跟《老无所依》不是一个套路，科恩兄弟的故事路线一向悲观，看完有种主角被上天戏耍的感觉。

而这个故事也就是《边境杀手》的编剧，说的都是罪恶和惩罚不断在循环，生活也还在继续。

这个电影的导演，配乐，表演，剪辑，都没有达到完美的大师水准，略显主创们的草率，焦急。

编剧写故事也稍有些硬来。

所以为什么你知道《老无所依》能得奖，这个片得各种提名。

缺少风格，缺少细节挖掘和表现另一个，为什么没有印第安的音乐作配乐，弟弟的设置能不能再沉默寡言内敛一点，哥哥再疯狂一点。

片尾能不能不要摇臂，这样好不好: 草丛，风一吹，草丛散开，依然是清晰的草和泥土，画面展开是模糊的背景:路和石油井。

从来不明白这个电影的中文名字和电影有任何的契合的地方。

关于抢银行，我们看过 盗火线 里面淋漓畅快的警匪对决，我们看过 十一罗汉 等一系列的高科技炫酷的抢劫偷盗，我们也看过 热天午后 里面阿尔帕西诺的歇斯底里，我们也看过 局内人 里面的阴谋诡计。。。

银行 就是金钱的代名词。

银行就是冲突的起点。

但是看到这部关于抢银行，但是重点不是抢银行的电影，确实充满了无奈和心酸。

我本来想说悲情，发现还是谈不上的。

一路看下来，基本上就是一幅西部衰败的画卷。

从一个电影不仅仅是看出这个电影的故事，还要看到这个电影里面在言语之外的内容。

一个要养家糊口，勉强度日的女招待，为了点钱不惜得罪警察，因为钱对于她太重要。

另一个女招待，做了30年的招待，千篇一律的日子，年过5旬了还不得不伺候人。

还有男主角的前妻，带着两个孩子，没有钱，房子土地都快要被收走了。

男主角工作因为大环境而失去了，已经失去了婚姻，只能靠着抢劫来补偿自己的老婆孩子。

男主角的弟弟坐牢多年，生性好斗，热爱刺激，他怀念的当时真正的西部，蛮荒时代。

毫无顾忌的生活，宁可速死，不求苟活。

洲际巡警，老了，老了。

都快要退休了，被迫出来调查案件。

一个老牛仔，穷的要死，过着苦日子，只能依靠从里面挖出来的东西改善一下生活。

我们在里面没有看到光鲜亮丽窦娥美女帅哥，没有看到惊险刺激的打斗，没看到英雄耍酷式的桥段。

我们看到的只是两个菜鸟劫匪为了生活所迫，去抢几万美女，然后被两个老巡警追的故事。

有几个情节特别 值得回味：男主角和弟弟两个去加油，碰到两个坏小子，动不动就拿枪出来吓唬人。

难道这个时代，已经沦落到所有的都是用暴力来解决问题么？

人与人之间的关系为什么会变得如此恶劣啊？

邮局旁边的快餐店里面的几个食客怎么说的么：看来靠抢银行来糊口的日子，已经一去不复返了。

---这个年头，抢个银行都不容易啊。

老巡警夜里睡不着，出来披着床单夜行。

突然感觉到一种莫名的孤独和无奈。

正如同中国的农村不断衰落的样子：家里只剩老的小的，小的也许都不多了，年轻的都出去了，到处是污染，到处是垃圾。

西部也是不断衰落的样子，一切都是破败的样子。

破旧的房子，小而老气的银行，年老的银行职员，小的快餐店，暴躁的厨师，破旧的车辆。

就是一个水箱，导演也拍出了锈迹斑斑的样子。

即使就是公路上面的指示牌，都被人开了几枪，冒出几个洞来。

所以在一个没有希望的土地上面，一个没有希望的人，只能用一种一报还一报的方式，用暴力的手段来解决生存危机，而最后的一幕其实男主角也是非常矛盾而且悔意的。

但是他 只能他知道如此做才能挽救这个家庭。

即使牺牲了自己的弟弟。。

钮承泽有一个电影叫做《情非得已之生存之道》，一切都是没有办法的事情。

人生的无奈就在于我无法改变现状，不如意事太多，生存不易，且由它去吧。

又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

又看了一又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

《#赴汤蹈火#》刻画的男人间的情感尤其含蓄，搭档、兄弟…皆是，显得尤其赤诚，让人羡慕，以至于看着看着便开始对这一对兄弟开始同情，他俩在夕阳下互相嬉戏尤其让我感动。

故事不单纯是抢银行，因为就像老警说的那句话，“你哥哥抢银行我明白，但你我就不明白了，抢的钱你也没有花出去，你也不缺那一点钱。

”这时候男主说了一句话，“贫穷像是疾病，传染一代又一代，传染给所有你认识的人。

但我儿子不会这样了。

”你来我往的台词背后，两个主角的姿态非常动人，并把内在主题表达了出来，而在此之前创作者早就用很多轻描淡写的细节做了铺垫。

最终，故事在浓郁的德州风情里，折射出美国阶级固化、底层生活现状等社会问题。

查阅资料可以发现，美国是在发达国家里阶级固化最严重的国家之一。

阶级固化的指数基本代表着底层人民生活的绝望指数，他们没有机会翻身，无法接受昂贵的高等教育，进而无法拥有优秀的工作机会，很多“穷过三代”的家庭濒临绝望。

或许只有像男主这样，寄希望于家里的农场突然天降“石油”，或者中个彩票才会改变，但如此幸运又能有几人尝到呢？

何况，即便家中探明了石油，但债台高筑、家庭离散，男主依旧面临继续赤贫下去的危机。

对啊，也难怪人们会选择川普。

阶级固化势必会造成阶层之间的矛盾日益尖锐，抢银行走上极端、犯罪道路情理之中。

如果大范围底层人民生活崩塌，那么这群人必会起来反抗，社会就会变得动荡。

所谓的艺术史，是艺术家的历史，而艺术家就是这样一群体恤时代苦难的人，这不是政治正确，这是艺术应有的姿态。

现实狗血，然而终究是现实，我们无法把现实的事情还原到银幕上，并堂而皇之的把它称为艺术，经典一定是更高、更抽象的创作。

难得的是，这部电影的创作者就是在借这样一个高度艺术化的创作来讲述如上沉重的主题，故事缓慢不乏吸引力，在德州广阔的土地上乡乐飘扬，都是它难得的优点。

这种艺术创造和社会责任感，是《爱乐之城》《海边的曼彻斯特》《月光男孩》这类过度关注“某个人”的小格局所不具备的，尽管在自由主义泛滥的当下，个性和个人际遇更能讨我们喜欢和鼓掌。

中国阶级固化比美国还要严重，财富的社会流动性可谓极差。

有些家庭唯一改变命运的机会似乎只有后代的高考。

然而，我们国家的导演们尚未有一部，哪怕一部关注过这件事。

也或许是我没有看到吧。