亡命驾驶

首先，抱歉，我要开怼许多人说的这部片烂俗。

烂俗？

什么人看见什么吧。

这场景有很多因素很复杂。

①吻之前已经发现电梯里的男人衣服里有枪，几乎确认铁定是杀手了。

这可能会成永诀，生死关头，男主却出乎意料之外地选择跟女主接吻而不去先对付杀手，可能因为他没有十足把握可以干掉杀手，他不想错过这最后一吻的机会。

②高司令把女主拉过去电梯角落，这一动作高司令是先背对女主右手保护状地拉她到角落。

保护是关键词。

③这一吻进行中，高司令已经发现那是杀手可能就要开枪的情况下，其实等于用背保护着女主，一道肉体的墙。

这是升华的保护与爱。

甚至是亡命之吻。

④慢镜头的吻和吻结束之后的快速搏斗，形成强烈对比，浪漫与生死，激荡的肾上腺素。

⑤吻之后的暴力打斗尾声，竟然是男主停不下来的踩踏，直到杀手头部被踩烂。

最浪漫爱之吻与近乎变态的暴力强烈对比。

⑥暴力结束，女主对残暴的男主感到害怕，男主满脸是血看着不愿靠近的女主。

说回这一吻的性质。

无论是刚才被枪打死，还是这样的活下来的结果，这一吻真的是最后的吻别了。

因为是女人都会害怕这样暴力的男人成为自己伴侣，但是男主有这样的暴虐倾向，却其实是深深恨这个想要伤害女主和自己的杀手，是一种极致的恨，反面是他太爱女主。

悲哀的是女主看到暴虐这一面。

所以这一吻，最后真竟是永诀。

普通影迷看的时候应该会脑子不够使,出租车司机,法国贩毒网,独行杀手,旺角卡门,喋血双雄......看到有人还说到北野武,我实在不熟就不穿越了.文艺影迷应该是看完后立即重播截图.....反正我是不懂专业眼光的,忍不住也截了一个.http://www.douban.com/photos/photo/1362086733/连个灯罩的颜色都要配得和工作服一致,还是这么鲜亮的颜色,导演是多爱慕里根妹妹啊...老夫作为很2b的观众,用很2b的比喻表达观感.同样是视觉系的片片,如果说drive是13钗里的头牌花姑玉墨,汤姆福德那个一惊一乍奢侈品广告片拍法的a single man,就真的只是那个胖乎乎的玉墨的小跟班了...同一个演员,在那个疯蠢爱里脱光光还挤眉弄眼的高司令实在村得不行;在这片里裹得跟粽子似的,可是看到那沾汽油的白t恤造型(不是向白兰度致敬吧),老夫也吞了几下口水...导演你真得懂男人的性感,你懂的...露还是不露,你把握得太好了...付兰兰对不起,你真的算不上迪恩的传人,这位妖男才是,而且此妖不仅有西厂厂花的气质,还有紧绷的肌肉把t恤鼓得紧紧的.据说这角色事先找的金刚芭比休杰克曼,我颤抖了,自行洗脑先......恩,其实我说了半天想说的是,我也不知道这是一部吴宇森拍的王家卫片,还是一部王家卫拍的吴宇森片.

因為有一點時間可供揮霍，朋友在電影院門口隨便買了張時間合適的票拉我去看，說是十八禁的，其他的一概不知，甚至連片名都不知道。

不過單從十八禁這一點來看，就夠讓我期待一下子的了（壞笑）。

電影的前半個小時，單身男主角和已婚女主角神速的發展著婚外戀，於是我想爲了滿足十八禁這個條件下面的故事只可能有兩個走向，要麼就是激情戲激情到@#￥%的級別，要麼就是女豬腳腦漿子塗了一地。

——故事向第二個方向發展，不過沒到腦漿子塗一地的程度，就是幾個爆頭的場面，有點血腥，外加爆頭的鏡頭來的比較突然，僅此而已。

拋除這些無聊的噱頭單看影片情節本身，簡直無力到髮指，男主角一見鍾情般的愛上了領著孩子的丈夫健在的少婦，然後莫名其妙的幫著她出獄的丈夫搶劫，捲進一系列所謂的陰謀，再接下來就是換著花樣的更加莫名其妙的“復仇”（其實就是黑吃黑好嗎），導演似乎只對爆頭以及爆頭的方式感興趣，只可惜我連對這些都不感興趣。

值得一提的是，這麼個嚴肅血腥暴力的片子，居然引發了無數次的笑場，搞不清楚是不是觀眾集體笑點低。

不過我真心覺得這個片子槽點無數，印象最深刻的是修車廠老闆被殺，男主角去看他，好不傷感的畫面，這時一個女聲突然響起（絕對是突然，嚇了我一跳）——“OHMy Love”頓時基情四射！

我吐槽都無力了……還有結尾的地方男主角中了刀，坐在車裡呆呆的看著外面，估計導演是想讓他回憶一下往事搞點小深沉，於是那個傷感的大側臉鏡頭持續了一兩分鐘一動不動，這個坑爹的鏡頭引發了最大規模的笑場，我旁邊的妞兒逗都笑岔氣了。

更絕的還在後面，男主角傷感完畢，一腳油門瀟傻的開車走了，跟沒事人似的……我於是立刻腦補出《十面埋伏》里章子怡中了飛刀然後猛然站起來的場面！

他們都是超人！！

豆瓣上的簡介太抬舉這部片子了，這片兒要情節沒情節外加邏輯感全無，整個一個莫名其妙，要硬說它表達了什麽主旨，我感覺應該是——婚外戀是不好的。

我的生命浪費了107分鐘，誰拉我去看的真應該痛打五十大板。

《亡命驾驶》被定义为新黑色电影（neo-noir）——该类型也包括《唐人街》，《出租车司机》等。

Definition of neo-noir: a post modern appropriation of the elements/style of the original wave of noir films in a contemporary context.继承黑色电影的特点：（1）镜头语言：倾斜的画面，巨大的阴影（2）背景设置：黑夜中的城市（比如《双重赔偿》中黑夜里的洛杉矶）（3）故事内容：—— 主角逐渐失去对自己命运的控制。

一开始高司令坐在车里咬个小棍儿，自信又高傲，一边飙车一边听警察的广播，对驾驶的全程充满掌控感。

到了最后他坐在车里，眼睛噙满泪水，在黑暗中驶向未知的地方……—— 男主角为了一个女人，一步步沦陷，在危险的泥淖无法脱身。

很多传统的黑色电影都设置了致命美人（femme fatale）的角色，性感撩人充满危险，勾引男主角，例如《日落大道》中的好莱坞过气女星和《吉尔达》中让一代美国男人难忘的丽塔海沃斯。

本片的女主角从头到尾也没几句话，像一朵绿茶花，用清纯的眼神俘获了高司令。

大概是男主孤独又痴情，只需一丝的温暖，他就奋不顾身了……—— 人性黑暗的一面。

核心思想："loyalty, loneliness and the dark impulses that rise up even when we try our hardest to suppress them." 男主外表柔情冷静，内心是个冲动的野兽。

新黑色电影是设置在现代社会背景下的。

我们看这部电影之所以觉得酣畅淋漓，多多少少是因为自己内心也有类似的黑暗面吧。

这个社会中很多人是孤独迷茫的，无时无刻不压抑着内心暴躁的冲动，却尚未得到可以为之奋不顾身的那一丝温暖。

首先要强调的是，Drive不是一部单纯的动作电影，而是包含了很多动作元素的文艺片，很惊讶这部电影在很多地方表现出的艺术感，有点盗火线和无间行者的道儿。

影片的后半段十分血腥，可却不是什么简单的暴力美学；影片里飙车的部分都很抢眼，却和速度与激情大有不同。

说来说去，这部电影最大的成功之处还是精彩的故事和有血有肉的角色们。

另外导演在镜头角度的选择上做到了恰到好处，直接给本片增加了艺术的美感，比如有不少镜头把男女主角之间简单的情愫表现的十分微妙和唯美，我个人还是最喜欢海边复仇的那一幕，有种昆汀的风范。。

Ryan Gosling确实很有抱负，他的每一部新片都在戏路上有新的突破，而且他是属于男生女生都会喜欢的那类演技派。

这是一部与众不同很有想法的电影，强烈推荐！

人这一辈子会做很多事情, 比如我们这一生大约会眨眼4.15亿次, 大约会遇到2920万人, 大约会说1.23亿个单词, 大约会做梦十万次, 大约会看8千到2万部电影. 那么在这么些庞大的数字面前, 总有几个特别点让我们印象深刻. 比如一见钟情, 比如初恋的情话, 比如初吻. 再比如这部Drive. 好莱坞一直是人们做梦的地方, 华丽多彩, 它们有的亲情励志, 有的火爆性感悬疑, 有的华丽富有想象力,可是绝大多数的好莱坞片子属于外放式的电影, 常见的手段为堆砌视觉特效, 让电影的每一分钟都令人目不暇接. 生怕不能凸显投资方砸进去的大成本. 生怕观众不明白导演想讲什么."收"和"放"比起来, "放"的电影卖座的几率会更高.可是, 如今的好莱坞也开始明白, "收"的电影口碑会更加高.内敛的电影也许更酷. 于是, Drive就这么诞生了.剧中一共就6个主要人物. Driver(车手), Irene(女主角), Shannon (车手的后盾), Standard(女主角的丈夫), Nino(大反派), Mr.Ross(终极反派).剧情太简单, 没有太多好挖的, 我只是想写写我对几个角色的理解.=====================================================Driver: 一个及其低调的独行者, 能让一个在江湖叱诧了几十年的黑帮老大在看过他一次驾驶表演后就毫不犹豫的投下一大笔钱赞助他搞赛车从侧面说明了他的驾驶技巧是如何的出众. 如果他一直按照自己的节奏活下去, 那么他一定会是赢家. 他是一个完美的存在, 甚至一般干"脏活"的人都会抽烟酗酒喝咖啡的习惯他都没有. 他活得很好, 但是内心深处他一直有一个洞, 因为那个洞在不断的侵蚀他,让他每天难以入睡(见片头Shannon一直问他脸色太差, 有多久没睡了?). 直到那天, 他和她相遇在电梯里. <<这个杀手不太冷>>里面有一条规律---"改变"是件坏事, 同样, 也适用于Driver, 爱上Irene是个致命的改变.=====================================================Irene: 17岁情窦初开就被Standard搭讪, 18岁为其生下了儿子Benicio. 丈夫Standard肯定是个好男人, 原本小日子也应该挺幸福的, 直到Standard因为作奸犯科进了监狱. 于是变成了形式上的单身母亲, 可以想象作为一个洛杉矶餐厅服务员的她, 生活压力有多么大, 缺少个丈夫的单亲母亲多么需要一个强壮的肩膀. Irene和Driver的结合是那么的理所当然.影片中表现Irene和Driver的爱情非常收敛, 两人在一起的镜头多是柔美的夕阳光, 情爱镜头更是一秒钟都没有. 只有简单的一次牵手, 和那无以伦比的一吻. "收"得恰到好处.=====================================================Shannon: 扮演着类似于Driver父亲和精神指导者的角色. 他是我觉得片中刻画得最好的角色, 尽管他的戏份少得可怜. 根据终极反派Mr.Ross的讲述, Shannon年轻时候也是个飞扬跋扈身手出众的车手, 直到他太冲太直话太多的个性惹怒了反派Nino, Nino打断了他的盆骨, 从此Shannon落下残废, 只能寄仇人篱下, 卑微的活着. 我们能感觉到, 他寄予了Driver太多的希望, 仿佛看到了年轻时候的自己, 于是他不断的培养和照顾Driver, 活像一个慈祥的父亲. 片中Driver面对Shannon尸体那场戏非常感人, 复杂的感情溢于言表却没有过多的煽情.剧中Driver的复仇, 即使没有很细节的描述其过程, 但为什么那么解恨和畅快, 因为潜意识中, 观众们都会联想到Shannon和Nino的恩恩怨怨终于得到了结. 虽然片中根本没有具体讲述这些, 留给观众自己去想象去品味, 这是尊重观众智商的"收".=====================================================Standard: Irene的丈夫, 一个时运不济的小人物, 他最大的幸运便是遇到了美丽的Irene, 他最大的不幸便是在错误的时间惹到了错误的人.片中对于Standard和Driver的竞争关系描绘得非常淡, 几乎没有. 也许导演是在刻意回避这个话题, 也许导演是想留给观众更多的想象空间, 这也是影片"收"的表现.=====================================================Nino: 一个纯粹的反派, 坏得彻头彻尾, 满篇脏话, 横肉满脸, 脾气火爆, 性情残暴. 用Shannon的一句话评价他: 去窑子都找不到小姐.片中关于Nino被Driver按死在海滩上的那场戏, 换作其他导演肯定会拍得异常血腥, 异常解恨, 可是这里没有, 画面慢慢的拉远拉高, 只换来阵阵潮汐的浪声, 仿佛在告诉观众Nino的罪恶不值得再次被细节刻画. "收"得让人回味无穷的同时也提升了影片自身的档次.=====================================================Mr.Ross: 洛杉矶黑帮的头目, 他的地位足够高, 以至于Nino这样的大混蛋都对他毕恭毕敬. 他的智商足够高, 以至于Shannon心甘情愿的为他卖命, 以至于一眼就能认出Driver不是普通的Driver. 他的手段足够狠, 杀人割脉仿佛品茶一般简单轻快却富有韵味.影片的正常结局应该是他捅死Driver,扬长而去.(现实生活中往往也是如此残酷) 导演却给了我们一个Happy Ending的想象空间, Driver心中充满希望的向Irene驶去. 这样的结局反而给人更深的震撼. "收"得非常出彩.=====================================================片中的几场动作戏也是简洁明快, 点到即止, 毫不拖泥带水却又血腥真实. 原声和人物服饰, 甚至连电影海报 (有兴趣的同学去翻翻豆瓣影片图片里面的海报栏, 里面第二页的海报风格大赞.) 都是怀旧复古的. "收"的同时保证了有卖点, 不做作.片中最美的一段, 相信大家都会公认是电梯爆头戏前的那美得令人陶醉的一吻, 如果大家细看, Driver把Irene往角落里面推的那几秒钟,灯光变黯淡, Irene的脚没动, 而身体在滑动, 或许是导演想把这场戏拍得更唯美, 或许想表达这一吻根本就是Driver自己想象出来的, 更多的话题和想象甩回给了我们观众. 这一幕太美了, 美得以后有人问电影里最美的吻戏是哪一部时, 我一定会说, 是那个100万美元在它面前都不值一提的那一吻, 是所有灯光都为之黯淡的那一吻, 是Driver内心不再有空洞的那一吻.

　《亡命驾驶》 　　"A real humanbeing and a real hero" 　　冷峻黑暗， 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影 　　《帝国》杂志的年度榜单上，他压过了《生命之树》，《艺术家》等奥斯卡奖的得主，赫然位列第一 　　只需看过开片的十分钟，你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。

片中泛着浓郁的黑暗气息，暴力感冷静却不乏优雅。

　　初次看过，台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。

　　他的对白开始于路，“这城市里大约有一千街”，结束于车,“在车上”。

这对一个车神来说再妥贴不过。

他从没有名字，也从不为自己而活。

　　在修理厂修车伺候别人，在好莱坞搞特技为名星当替身，他还有一份兼差，“我只保证5分钟，剩下的事我不管。

” 他是洛杉矶的街头产物，活在灯红酒绿的阴影下，在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。

慢条斯理，轻声轻气， 淡淡的表情，清冷的语调，背负一切，不悲不怒不逃避，亦不迷茫。

因本能而拒绝危险，这个男人，以一种狼一样姿态存活于世，整夜的飞驰，凌厉，强悍如斯。

　　若仅仅是这样，或许他并不值得我如此喜爱。

可当他从阴暗处他探出头来，向邻家孩子露出一个微笑时。

阳光都会为这一刻咏叹。

近乎无解的强悍，显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵，让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。

沾染着一身的血腥气息，将生命燃烧殆尽，执着于守护着一个无暇的世界。

他自身，便是一个矛盾的共同体，兼具着杀伐与柔情，黑暗与光明。

到底他还是成为了属于我的电影 。

　　如此，不得不表扬一下高司令（瑞恩.高斯林），他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起，孤独，忧伤，强悍。

连走神儿都拿捏得恰到好处。

他仿佛只活在昨日，B级片糜烂，颓废以及其他类型电影难以企及的魅力，被他如此淋漓畅快的诠释，黑色的味道浓烈得无以复加。

我还有什么可说的呢？

他真是帅爆了。

谨以此记之，向他，向Driver致敬。

这不是一部五星电影，因为它有着一个俗烂到让人看了简介就失去观影欲望的故事，但它绝对够格戛纳的导演奖，因为尼古拉斯•温丁•雷弗恩救活了这个故事。

我完全可以理解不喜欢这部影片人。

诚然，它老套、拖沓、寡言、连追个车都不能让人肾上腺素分泌！

再配上《亡命驾驶》这个译名理所应当让人期待看到《速度与激情》的火爆场面，这部电影足够让不少热爱好莱坞爆米花动作片的人悻悻而归。

但若你非常凑巧的是北野武之流的影迷，那你会发现这是一部正中红心的完美作品。

在观影的前半段，我试图沉下心来去欣赏它的光影、它的构图、它沉静舒缓又文艺的走向，我明白若心境浮躁是无法忍受这部电影的。

而典当行门口的两枪成功的将影片推入正轨，我刹那领悟那种似曾相识的感觉从何而来，没错，正是北野武的《花火》。

一样的抢劫、一样的面瘫沉默男主角，其中最具共性的就是一样的冷暴力元素。

1.典当行门口突如其来的枪响，随着driver方向盘的转向，电影也被带到了另一个维度；2.旅馆中driver缓慢的带上手套，插上门栓，淬不及防的一巴掌，与先前温柔沉静的摸样判若两人，接着那慢镜头特写的一枪爆头，以及流畅的连杀两人，此时，导演的审美倾向已经不言而喻了； 3.第三场位于一处后台，driver突然闯入并用铁锤猛砸Chris的手部并将其放倒在后台中央，周围浓妆艳抹的脱衣舞娘，后台明亮的灯光华丽的布景，让这一切产生了一种戏剧舞台的效果；4.说到戏剧效果，最令人印象深刻的就是电梯中的那场对比鲜明的桥段，Driver将女孩挡在身后，深情的亲吻，此时仿佛世间一切皆不存在，周围瞬间暗下的灯光与两人位于中心的温暖光线形成了强烈的舞台感，随后光影变幻回原样，童话终结，现实开启，Driver在狭小的电梯空间中，在心爱的女孩旁，一脚一脚踩烂了杀手的脸部；5.餐厅里，正在专心吃饭的Chris猛的被Bernie的叉子插入左眼，接着是一刀又一刀通入喉部；6.修车行中Bernie主动与shannon握手，这与他在赛车场时的表现对比强烈，随后是shannon被割开的手部与Bernie安慰的语言；7.在海边，Driver两次撞击Nino的车，并步步将其逼入海中，若非探照灯带来的明暗效果，这段会在所有暴力场面里被埋没。

8.最终是Bernie在车边对Driver突如其来的一刀，两人的打斗与餐厅中沉稳的对白相切换，再加上地面上两人交叠的身影，如此平凡的一个场面能拍出这样的层次感，导演的能耐让人好生佩服。

盘点完影片中所有的暴力场景，不难发现其中共性，就是在沉静中突发。

其实对这些镜头观众已经被给予了心理预设，例如旅馆外的杀手镜头、Driver手中的铁锤特写、Bernie给Nino的眼神暗示等等，但没有激烈打斗、没有怒吼，这无论如何都不是惯常的动作类型片，而是“冷暴力”。

我们甚至可以刻薄的想象，若是被其他水准一般的好莱坞普通导演拿去这个剧本，应该会成为又一部 “Cool Guys Don't Look At Explosions” 的典型无脑动作片。

很久以前我认为，一部好作品的前提是一个好故事，否则一切免谈，在《记忆碎片》后我发现原来结构可以拯救故事，按照这个逻辑，《亡命驾驶》无疑就是导演手法拯救故事的典型了。

7.65分/因雷弗恩刚拍了朋友公司的耐克广告来看这片，奥斯卡死的惨哎/犯罪片真是天生勾人/维伦纽瓦是因为这片才选上高司令的吧/话不多说的极强主角塑造，戏剧张力和人物危机点点到位又极富个性，全程加满油狂奔毫无尿点/可惜除了狂野的故事外看不出底色和外延，主题仍旧是老三样，分也止步于此。

这电影后劲太足了，高斯林这沉默人物，这魔幻的电子乐，太足了太足了，趟不过这个人人物。

更新/7.9分2018.1.22／更新／8.0分

沉浸式的一个多小时观影，看到影片接近末尾的时候我已经完全屏住了呼吸，最后那一场打斗戏真是把电影节奏推入高潮。

这是一部非常规的类型片，可以算是动作片里的文艺片，并不是速激、碟中谍那种让人几乎全程肾上腺素飙升的传统动作片。

剧情比较普通，常见的黑帮故事，主要角色只有几个人，情节框架简单，不复杂也不曲折，方便观众理解。

但是，导演把这样一个regular的剧本拍成了一部irregular的电影，避免了片子落入俗套，没有让《Drive》变成一部全程用飙车竞速与暴力场面来支撑观影的快餐式爆米花动作片。

影片的节奏非常好，刚开场不到10分钟就已经把我拉进了故事的基调和世界观里，可以看出剪辑的节奏把握得很准确，能够快速让观众入戏。

片子全过程里，刺激的打斗/飙车/血腥场面，穿插着男主大部分时候沉默寡言的画面，动与静相结合，张弛有度。

配乐也是要重点夸奖的，这部片的音乐既适配又好听，尤其是那一首A Real Hero很带感，曲子进到情节的时机也恰到好处。

卡司方面，高司令的演技不用多说，他这次饰演的是一个沉默寡言的亡命车手，这个角色没有姓名，这是一个有趣的处理。

在高司令这次的角色身上，根本看不到《疯狂愚蠢的爱》里花花公子Jacob、《恋恋笔记本》里痴情的Noah、《芭比》里搞笑滑稽的Ken这些角色的影子，高司令真的完全是剧抛脸，演什么像什么，太牛了。

这部电影其他演员也是熟脸，女主是《了不起的盖茨比》里黛西的演员，男二是《绝命毒师》老白。

还有一个有趣的点是，片子里有很多高司令的怼脸镜头，看出来导演很喜欢把摄像机怼着高司令的脸拍了hh总体上是一部不错的片子，值得观看，如果再配合拉片解析会发现更多亮点。