人体雕像

这部片子讲了三个非常荒诞的故事，导演将自己的疑问观点穿插于这些故事中。

在我看来，这是一部优秀的作品，话不多说，直接进入正题。

我把第一个故事称为感官世界，一个地位低下的士兵用各种令人忍俊不禁的方式去追求性快感， 至于具体细节，我姑且用几个题目去叙述：冰与火之歌，卖火柴的小女孩，凿壁偷情（有豆瓣网友称这段为鸡啄鸡，也不错），一个人和他的猪。

可是，阶层决定了他连追求性的权利都没有，最后他被击毙了，他电影里的唯一一次给了一只被宰杀的母猪。

第二个故事，我把它叫做精神世界（精神追求），这次的男主是一个运动员，更多，更快就是他的追求，这里不是跑步不是游泳，而是吃，把人类变成吞吐机器吃了吐吐了吃的大胃王比赛运动员，他平时的训练内容就是吃吐吐吃的反复循环，他曾经也质疑过，他也曾认为作为一个人，个性更为重要，不过他最终还是屈服了，在舆论面前，真理也变得不堪一击。

第三个故事，我把它叫做灵魂世界（灵魂信仰），主角变成了大胃王的儿子，此时的大胃王，早已变成了一堆只能挥动双臂的脂肪，妻子早已离他而去，每天除了忆往昔，数峥嵘岁月，就是看电视上的大胃王比赛，不愿直视现实的大胃王成了一个老顽固，这也是老者的共性，当你的一生足够成功，并能正确看待成败，大多数都成了老夫子，当你的一生足够失败，并且不敢直视这些失败，大多数都成了老顽固，大胃王的儿子是个其貌不扬的瘦子，开着一家动物标本店，虽有意中人，可是意中人却不中意他，因为一次粗心让自己的父亲成为了猫粮，小瘦子将错就错，将自己的父亲做成了标本，一切结束后，小瘦子将自己解剖缝合，用精妙的仪器砍掉了自己的脑袋和右臂，一切让后人去评述……当然，关于信仰，永恒这一类问题的思考，每个人都有不同的见解，还有一点就是，这种问题，除了哲学家，一般人都是失意时才会想这些，倘若电影中我们的主角春风得意，怀拥美人，估计也不会是这种结局。

当然，这电影也可以这样拍（请先看正片）：地位卑贱的下士平时用各种方式去追求性快感，他的上司一直想要一个孩子，但是他的性功能低下，有一天下士把持不住上了上司的老婆（也就是片子中的肥婆），上司无意中得知了这件事，先是装作不知，后来上司老婆成功怀孕，上司目的达成，为防止走漏风声，击毙了下士。

孩子长大后成为了一名大胃王运动员，当时大胃王乃社会一大风尚，匈牙利唯大胃王最为尊贵，家长纷纷盼望自己的孩子成为一名大胃王，孩子们上课前得喊口号：“匈牙利万岁！

伟大的XXX万岁！

”然后坐下，每人吃上十斤面包，然后开始上课，而我们众望所归的主角，却在一次大胃王比赛中出现了异样，最终遭到淘汰，于是我们的主角便成了民族的罪人，人人得以唾弃。

男主拼命练习，本以为有了再战的资格，没想到却遭到有关部门的封杀，终生取消参赛资格。

妻子也离他而去。

大胃王的儿子是个干巴的小瘦子，在这个以胖为美的社会里并不招人待见，小瘦子的父亲此时已是一摊无用的肥肉，他们的矛盾也是愈演愈烈，小瘦子希望通过健身来赢得佳人芳心，却发现这种方式无法让他成为一名胖子，在一次与父亲的争吵之后，小瘦子“不小心”忘关上了猫室的门，结果他的父亲成了猫咪的盘中餐，小瘦子从他的父亲的尸体中挑选有用的肉块，并经过了机器的处理，小瘦子解剖了自己，用父亲的肉块填充进自己的身体然后缝合使自己成为一个胖子，眼看一切就要大功告成之际，机器出现了故障，刀子以迅雷不及掩耳之势切断了瘦子的脑袋和右臂。

后来小瘦子和大胃王父亲的尸体齐齐亮相于博物馆，人们还单纯的以为：这是两位为艺术而献身的人。

一(精液)限制：幻想物质的仆役，臆测经验(乱伦，把死猪幻觉成淫荡的胖女人）遭禁率大，人力物力无限不此以详解追究。

二(唾液)变化(突变，划时代，非适应）：肥胖的饕餮运动员只是分解食物，却不发挥补充自己劳损掉压力的饥饿的官能，总是赶在食物们分解和供给自己之前呕吐出来，只是分解他们，而不补偿自己分解它们时流失的能量，只是保留了对经验的想象，而这要肉体的拆解与折辱作为代价。

只是一味的为别人付出，却不把任何自己对他人的付出化为自己的储备，体型肥大并知觉虚弱。

做着分解者该做的工作，咀嚼，清除并焚烧废品，最后一步为没收，将尸体解散归还全范畴，默认食物的作用在自己之前已山穷水尽，默认食物的完美和理想主义，因此无法承受任何不绝对性的质疑，无法变化，无法奴役(执权）下去。

催吐是对食物无法局限的想象，消化食物即融入世物，长大和衰老，对于鲁莽和诞罔不经 的最高信任。

只是无限的幻想，无休无止的幻想，在幻想发挥作用被过去吸收之前就即时的解放了，肛门表示了对上呼吸道的信任和限制，而嘴是嘴对嘴表示质疑和不承受的具象。

催吐和消化——催吐是逆向消化，消化的极限 ，无法限制是起点(第一个人)发展下去的结果，人的为首(出生时的一瞬)的幻想会随着时间的深入消散，它的死亡和解放最漫长，要它无限最慢——原始性最需要限制，未知性最长久。

最后一个人因为承担的责任最轻吃到的食物最晚最慢(营养最低值)所以最快死亡。

为首的人直接吸收食物，对食物的限制性最强，享受的是食物没有被任何人吸收过的开山者独具的完整压力，因此它最需要掩护，最具利用价值，离开的最慢——或者说换在这种情况下它没有任何逃跑的可能性及理由，人形蜈蚣之首关乎身后所有人 ，控制欲的程度是无法挪动，中和(人形蜈蚣中间者)面对愤怒的掠夺和控制也面对老到饿死，因有着耗尽一半的不可控制，也有着二分之一只吃吃剩下的人，面动建立也面对拆解，被两岸使用，被两岸往来和渡过。

冬天保护并解开四季，春天解开冬天并开始变化，开始经过。

保留问题，实现(解决，相信)问题。

催吐是为了保留问题，在问题没有给利用，消耗，发达并发达到失活之前就把它们解放出来。

惟幻想刖趾适履(不吸收，不经过)可达无限。

如若食物们发挥其作用，那么主体就变得靠谱，不再饕餮，有依靠，新食物就蝉变经验(过往的变化)的一部分而死亡(活过），因于个体中任务(能动性)的终结而在抛弃举动的见证下完全的鲜美过，而存储制的结论是排泄物，恶臭和腐烂和食物营养(能量)的充分转移，作为一个感官的刺激性遁没在组织里总和式的运动而于尖锐上却是钋量运动痕迹也不可察觉，你找不到它，它是寂静的，因为不同当初它的躁动不足，太脆弱，让人那么容易发现(雕虫小技一目了然而真硕无形），那么扎眼和突兀，此刻你看不见它的灵动和跳脱，它的颤抖无处不在，正普适着整个人体。

一枕邯郸、少不更事的绠短汲深没完没了，催吐制止了满足(真正的富沛)，以终端性个体化的不朽而终结开端持续变化派生的族系繁衍，一个家族里最发展最绝望也是完全原始的个体必须是一位重要到极限而再也无法承受，无法变化的解构者——它把它家族的大门打开，它的世系彻底解放，突破界限，永驻——最后一个人被分解(利用和运动到头，承担到头就会解放)。

不记得是谁说过最后一个人正被蚂蚁吃掉(大概是那位哥伦比亚籍作家）。

年轻健壮(好斗的迹象）的结局是年老多病(衰是最高限度的强健，并无法继续对健加以利用即损耗时为完全之健，随后解放 ，家族终结)。

家族的第一个人被捆在树上。

鼻祖因激动(掌控）而被限制，资源和富足已穷尽，春天已深入得再也无法维持热量和承受责任，而是总结它们，清空它们并将它们完全的掩护起来的雪。

第四个春天。

吸收食物，途经食物，吸收的还不够，世系仍然要幻想(幻想必须基于此刻即事实，此刻变久构成未来和过往）和经验下去，因此不作木乃伊式防变，而是自己发挥完作用并把作用的接力棒传达给下一代——限制，限制是因为限制还没有突破，突破的限制是真正的限制，因而不再限制。

如果吃掉食物，那么就承担它们，那么就继续限制，那么就不会被分解，那么这个家族的希望仍然不够，因此继续沿袭下去。

一个人的最后一个人代表了前者冲动(感受需要限制)的极限，这种极限用冷却和清洁 ，统一和理想告示。

催吐可保对初始性对事物的追逐，可以永远饥饿，可以无休无止的估计食物的美好却不对其加以利用，食物的下体再现为耗尽和相信食物，是可体验的，可变化的，可限制的。

而反刍，而催吐(食物的上呼吸道再现)即是食物的未知性，是不可变化的，不可进步的，不可增长的，是一个家族的理想制——但这种既定事实泛指独子式 。

假设大于最小的正整数即正奇数，那么通常存在的情况是后代被委以因袭的统计学概率的分子数最快为 1。

三(血液)总结(防腐即防变及防希望)：瘦弱的动物标本制作师——人体雕像一个家族的最后一个人对此个有限家族的意义来说无论干什么都没有用因太用，因集权。

一个家族把它所能发展的都发展到了头，它什么都有过而坊镳余辜——卢浮宫种种展品所蕴藉徒劳的解释：上层最末，基础冲动所能旷日持久和克制到最远的社会意识形态，充斥而奇僻，好用尽是穷极，伊特鲁里亚文明的结局一场统一之雪的突兀热遮蔽任何棱角的多元化突兀(亦作用最近复兴)，在这里我们向你介绍的那个人，它屡屡把自己置放一个不明的虚妄器皿(绝壁或笃信)的全盛(极衰)任务以自己完备的器官再也经不起任何针对“不相信的脆弱”的拆解公务而彻底显现个体即世系遁没为止，并添置和饥饿的年轻时刻绝对清洁和不需要，连癌症和霉菌之黯透露单纯、阳物、美丽和此刻散落在你身上绝裔的香。

1.龌龊士兵和那个胖主妇真的搞了，还是在梦里的意淫？

我没看明白。

他的被枪杀是不是了解证明和女主妇的事，真的发生了？

孩子出生后，第一个镜头是小丁丁，说明军官看到是男孩，又考虑自己只有两个女儿，所以忍气吞声地成人了这个儿子。

否则，说三个人的故事是祖孙三代，是不是有些牵强？

2.大胃王的女人在新婚之夜好像在和别人偷情过，那么影片是不是在暗示，那个瘦巴巴的孩子也并不是大胃王的亲生骨肉？

如果你具备高血压、心脏病、咽部易反射性疾病、神经性头痛、胃部不适、眩晕、怀孕等属性之中的任何一项，请千万不要尝试看这部电影……如果你是各种变态爱好收集者、神经病、臆想者、猥琐达人、虐待狂或受虐狂、偷窥狂人、神经衰落、抑郁症患者、cult电影极度爱好者之中的任何一类，请千万不要错过这部电影……如果以上两种情况都与你不相符合，而你又迫不及待地想看看这部电影，那么当我没说过这段废话，由此产生的一切后果均由观者自负。

90分钟的电影，三段结构，描绘了祖父、父亲、儿子整整三代人。

分别展现了战乱时期、社会主义阵容下的和平年代以及东欧剧变之后的匈牙利，从结构到内容都有点类似库斯图里卡的那部惊世之作《地下》。

在雄浑大气方面距离史诗般的《地下》有相当的差距，狂涓和戏谑程度上也不如《地下》。

但在一些细节方面更加不可思议的癫狂和夸张，用一种最直白地近乎变态恶心的画面毫不留情地摧毁你脆弱的感官世界。

从喷火的阳剧开始，那被公鸡啄到的男性生殖器，与被杀戮的母猪的苟合，生出一只长猪尾巴的小孩，成长为吃食比赛的运动员，遇上同样大胃的肥胖女运动员，两者结合的产物却是一个瘦弱到极至的男人，却是一个变态的动物标本制作大师，最后在令人瞠目结舌的活体标本制作完成之时，影片戛然而止……许多此片的评论文章说，三段结构实质上在多处暗示对匈牙利的绝妙政治隐喻。

如祖父时代的穷窘，人民没有温饱，欲望也成为奢求，无花八门的自慰方式就成为唯一的消遣。

终于过度到了“猪时代”，肥胖的男人遇到肥胖的女人，在挂着党旗唱着政治赞歌的社会主义虚假大团员面前，一派虚假的歌舞升平，这种浮华就与那大胖子吞食比赛一样充满着“跑步进入共产主义”、“一口吃成个胖子”的讽刺效果。

但就如同暴饮暴食的最终结果是吃垮掉身体，而且要全部呕吐出来一样，第三段的瘦弱儿子时代，其实正是“猪时代”共产主义泡沫彻底灰飞湮灭后的一种后遗症。

儿子最终完成终极意义上对生命和对永恒的追求和尝试，也让镜头前观众的嘴巴集体变成了“O”型。

令人欣喜的是，电影还流露出一点点文坛巨匠加西亚-马尔克斯的影子。

不知道中文译名《百年癫狂》有多少受了《百年孤独》的影响。

前几天看到提名奥斯卡最佳外语片的名单，里面唯一看过的就是这部来自匈牙利的[人体雕像]。

看完后感觉是好电影，但是又无论如何不愿意再看一遍。

不知道如何形容，可能是彻骨绝望的缘故。

影片讲的大概是在光怪陆离间，一个士兵、他的儿子和再传儿子走完人世一遭的故事。

满是荒诞的、超现实的场景。

譬如长着猪尾巴的孩子，怎么看都像是《百年孤独》里的一位。

对年代变迁的表现极度炫目，简直有些刻意的感觉。

这个小小家族的历史中，世界变得天翻地覆，但是人和猪狗始终没有什么区别。

一脉三人，对应着匈牙利近百年的身份变换：红色之前的法西斯国家、红色的苏联卫星国和重归世界的东欧国家。

无论作为军人、运动员还是沉默的普通人，他们都以各种理由被拒于世界之外。

影片可以视做匈牙利历史视野中的个人悲剧，同样也可以看作关于这个悲剧性世界的语言，充满着卡夫卡般的无力。

制度的阴影无处不在，与之相应的是个人价值的无限卑微。

想想，连自慰都要依长官的命令而行，那岂不是莫大的悲哀吗。

如影片海报，自慰至高潮喷射出的熊熊烈火，是最疯狂也是最悲凉的一幕。

“倒错”的行为往往包含着成都相应的压抑。

自由愈被剥夺，种种无法捉摸的、令人惊讶的行为就开始被着意强调。

感谢碟商，能看到马卡维耶夫的[有机体的秘密]和[甜蜜电影]，那些别有用心的出位色情都是对人性解放的探求。

无论威廉·莱希还是马尔库赛，性都是通向人的真正解放的而摒除留血的温暖道路。

东欧的疯狂与他们所经历的红色时代不无关系，面对强大的将所有个体都纳入冰冷轨道的制度，自慰算是最经济的一种对抗，在相当的时间里也几乎是唯一的对抗手段。

那团火焰几乎与《卖火柴的小女孩》的没有区别，最温暖和灿烂的时候也是破灭的开始。

从前听说过中国作家阎连科的小说《坚硬如水》，讲事关宏大和正义的音乐激起一对男女疯狂偷情的故事。

也就是这种解构，把宏大撕得粉碎。

另外能听见的消息，便是对这种越轨的批评，为性而性，殊不知东欧兄弟早打了头阵。

不知是与女主人还是与一头生猪交媾，抑或只是黄粱一梦，猥琐的士兵的生命就无声无息的结束掉了。

他的后代，便是带猪尾巴的那位年轻人。

导演György Pálfi着意用恶心和残酷来隐喻时代图景，红色时期某阵营举行疯狂进食锦标赛，以及当代社会以反人道为艺术皆成为极端的写照。

因“一技之长”而被豢养，成为要人玩物的“大胃王”父亲，一直活在旧日幻梦当中，却依然成了“新”的社会中一文不名的废物。

年轻时的浪漫爱情，不过是悲哀的插曲。

事实上是，无论多么辉煌，没有人重视过他们。

再到他的儿子，深陷孤独不能自拔的年轻人，在存活的理由——父亲、一个陌生的女子、猫们——悉数破灭后将自已做成了人体塑像。

所谓永恒，也只是毫无希望的希望，也只是悲哀的另一种面孔。

影片或许显得冷热不均，但是结尾无疑是彻骨寒冷的。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/636640/

第一代性压抑，物质精神双贫瘠，连母猪都觊觎，什么苦活都干，在别人欢笑的灯光后苟活，活得畜牲不如。

第二代狂吃猛塞，饕餮上一代匮乏的物资，什么都往嘴里送，终于活得像个畜牲，虚胖时代来临，身体搞垮掉，死到临头还不忘自己是世界冠军，以垃圾都能吸收的身体为荣，顽固的胜利主义加阿Q精神。

第三代经济缩水，只剩皮包骨，没姑娘喜欢，比起第一代的偷窥，只能在文明社会下变态凝视，回家研究各种动物标本，后发现自己父亲虚胖的身躯最值得研究，操刀就干，“重塑猪的权利”，最后发现自己作为两代荒谬的后代，也非常值得研究，于是制了件仪器，把自己也制成标本，第三代已经具有了自省的特质，但是命运并不会给他机会。

导演的镜头语言是解剖和裸裎，本质是一剂混合悲观和厌弃的猛药，比地下更尖锐，更魔幻。

PS看的时候不要吃东西，后三分之一最好快进。

写在前面的是，如果你还没看过这部片子，那么请不要看我下面的文字，因为不可避免的是你一定会看它，而我的文字只是我的感受我讨厌它左右读者的思想。

秉承这一观点，播放了这部作品。

一段莫名的语音，这是虚拟与现实空间的切换。

寒冷的冬天，苏联的军衣，沉闷的背景音乐，整部影片的基调也就此奠定。

男人与火做爱的疼痛快感，JB喷火射精，在到男人和猪做爱后的死亡，作品到这给我的感觉到此都是一种卡夫卡似的无聊怪诞，当然我很赞同这种表现主义手法，但过了一段对我来说的长时间还是这种怪诞，不免让当时我怀疑导演只是想玩恶趣味和猎奇，让我留下我继续往下走的，是那段不停地翻转的镜头，与之交叉的是浴缸里的故事，出生，过活，再到死亡，浴缸仿佛拥有了一切，而镜头的移动完全将时间的变迁，空间的位移展现的淋漓尽致，我迷恋这种拍摄。

当猪尾巴男孩出现时，我知道，这部片子他是马尔克斯套路。

这种突然地惊喜再次使我异常的高潮，这部片子所有的一切做到这里，它告诉我它一定不平凡。

后来我才知道它还有个名字是百年疯癫，为了让读者也有这种异常的高潮所以我贴心影评标题用的是追求不朽的人。

猪尾巴男孩活在一个将吃食物作为人们热爱的体育比赛的世界，参赛者们比赛谁先将一大桶的食物吃完并获得胜利，然后服用一种导演自创的饮料，将吃下去的食物吐出来，再进行下一场的比赛。

于此相对比的是，老百姓们的饥饿。

猪尾巴男孩长成了猪尾巴巨胖老男人，肥胖使他终日活在自己曾经的光辉岁月之中，他却连吃饭都得儿子放到手上，终于他在自己饲养的几只食肉猫的掏空死去。

电影背后的政治含义也在这里得以体现出来，这部作品不只是无聊和荒诞。

90年代的苏联，内部经济，政治，民生，多种危机下，政府还在外面装逼称霸，虚有其表，最后被自己养活的猫，轻松掏空。

感谢这种唾液带给我的黑色幽默。

儿子骨瘦如柴，这可能也是预示着最后的社会主义。

面对世界的抛弃，儿子最后将父亲连同自己的肉体都做成了标本。

镜头切换到了当代艺术馆，资本家开始装逼诉说自己收集的伟大作品，这与影片开头莫名的语音相呼应，算是讲完了百年的故事。

下面的观众机械的运动着，无论展厅还是人都一片惨白。

有的人也许会说最后是惨白是代表光明，那我只能用苏格拉底的话来回复你了。

我能感受到的只有对世界的无望，整个惊天地泣鬼神的故事最后都只是成了资本家卖座的噱头，没有比这更残忍的事了。

当然仁者见仁，换个角度它也许是一个当代艺术发展史

来自匈牙利导演乔治·巴勒菲的《Taxidermia》曾在2006的戛纳电影节的“一种注目”单元上展映，令人瞠目结舌的疯狂超现实元素冲击着与会的人。

正如电影节预告上的评论是：Magnificent provided you can stomach it。

看完后，才明白了。

让我想起了一次在食堂吃早餐的感觉，大厅的电视里放脑部手术的纪录片，能吃得下东西么。

于是当场逃离。

影片采用三段叙事的情节结构，以畅快和疯狂的影像，讲述了匈牙利百年里不同时代的祖孙三代的故事，从这点上译名《百年癫狂》比较适合。

但是三段的情节对应于人类的三种典型文化现象：性、食、艺术。

但是我看到的是导演对人性的探讨。

人性的矛盾是社会革命的终极因素，在不同的历史时期和社会制度下，人的自身矛盾体现出不同的特征。

只是导演将之抽离出来，独立于百年的三代人之间。

祖父子三代各自通过性、食、艺术以追求愉悦和满足感，但是人性的矛盾和现实的偏差就体现出来了，也可以理解为肉体和欲望的关系。

或许他们都找到了自己的答案，或说根本没有答案。

耽溺或升华，欲与灵之间的对峙。

影片中出现了许多的动物，隐喻着某些东西。

电影结束在一个超现代的艺术馆里，建筑是白色的，观众穿着白色的衣服，观赏着父与子的人体雕像，听着解说词：“这是最主要的……当然，每个人对什么比较重要有自己的看法…对一些人来说，是空间；对另一些人来说，是时间……”。

　　同事说这是最近看得最好的一部电影，主要是关于最后的＂自剖＂自我雕塑的镜头，比较的触目惊心。

说实在话，我并非邪典电影的爱好者！

偶尔看也只是为了让平凡起那么点涟漪。

　　影片比较恶心的镜头有：Ａ、与猪肉做爱Ｂ、竟吃呕吐（我差点吐了，老感觉翻胃）。

最后“自剖”倒没有感觉太过惊异或者恶心或者恐惧。

也许是因为同事提前给我打了预防针吧。

　　不想去讨论影片的什么意义，只是感觉，相对于我看过的许多邪典电影来说，这应当属于比较经典的一部。

只是，太多也不宜哦！

那样，早晚自己也会艺术到变态！！！

　　呵呵，我还是幼齿一点看看王家卫、岩井俊二的好！

这是第一次看匈牙利的当代影片，《追求不朽的人》给我的感觉就是一部《地下》，喧闹、荒诞、戏谑、残酷，当然还有对社会主义政治神话的反讽，残酷的写真乃至绝望的荒诞。

而导演乔治·巴勒菲跟库斯图里卡仿佛一类艺术家，气质颇为相近。

同时，他也达到了马尔克斯那本《百年孤独》中的历史维度，侧身望向后方的虚空……　 2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》），戛纳电影节最争议的电影，评论也如是：magnificent provided you can stomach it。

看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。

一部看完一小时后仍想呕吐的电影，但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。

这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。

是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。

影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同历史时代的祖孙三代之间的故事。

与以往同类型影片宏观的展现历史进程与个体成长休戚相关的演变过程不同，《人体雕像》始终将描述的重点聚焦在了更为深层次的“人性”问题上，并对其进行了深度的挖掘整部影片堪称怪诞现实主义的直接呈现：以肉身为中心，暴食、呕吐、排泄、交媾、手淫、自虐……种种生理机能被强调到极致，给人极大的冲击。

在这里，我想到了同为异端的帕索里尼那部《索多玛120天》。

因为身体成为是匿名的、无形的结构性权力的支配客体，是体制化的机器，也是无路可退的个人的最后和唯一的反抗凭借，无不透出逼人的森冷。

那是没有了任何政治许诺和宗教抚慰的最孤独的寒冷——成为驯服的机器，或者使它呈现个人意识色彩死亡。

一场关于统治/服从/反抗的身体\政治的寓言。

　　 　　 电影由祖父、父亲、儿子三部分组成，分别代表了匈牙利三个历史阶段，即二战时期、社会主义时期和后社会主义时期。

第一个故事名为“Sperm”，意为“精液”。

祖父是军官，享有支配权威，他对权力的使用，是漫溢性的，肆意突破应有的界限，从而形成对下属的全权专制。

故事的主人公是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆，虽然对异性有着近乎疯狂的欲望，在性欲的驱使下，他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官；他忘情的吮吸两位女性的洗澡水；他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰；他把一堆鲜活的猪肉幻想成女性的胴体……规则和纪律把莫索洛夫塑造和建构为一个驯服的身体，严格地按给定的规范出现在特定的时间空间里——几点起床，几点操练，几点为长官烧洗澡热水，几点做早餐…然后，还要几点喂猪，最后，几点回小屋睡觉。

位置的常规化意味着时空的固定化，狭小得像鸟笼一样不自由。

但即使这样，反叛的暗流也在涌动，反叛的动力来自身体——身体的欲望冲动——高度个人化的心理补偿，对自我的救赎——总要试图突破一切规范制度的障碍，寻求快感满足。

莫索洛夫的欲望对象，是军官的两个女儿及其肥硕的老婆（她们是军营仅有的异性）——两女儿享用完他烧好的洗澡水后，他弯下腰，把头深埋入脏水中，贪婪地吸嗅着——多么粗鄙而有力的色情表现啊！

卑微个人的灰色生存方式还体现在每个夜晚，在肮脏狭小的空间，上演的就是一场场自慰的狂欢表演——影片一开头，就充满了淫亵的意味：他吻火，用蜡烛烧烤身体各性感带，以获得更大刺激，最后，生殖器竟隐喻性地喷火出来（多么肆无忌惮的夸张啊）。

肉身冲动逼迫他屡屡突破“不许偷窥”的规训，她们的每一缕气息，每一次笑声，每一寸肌肤，都成为疯狂的引诱，挑逗起自慰行为——他把器官伸入一涂了油脂的墙洞，伸缩间给一大公鸡好奇地猛啄一口，惨叫中一切嘠然而止——让人笑都笑不出来的沉重黑色幽默。

逻辑似乎是这样的：底层者被剥夺了对象性满足的所有可能，被压迫着从外界世界驱赶回自身身体，依靠想象或对满足经验的回忆获得快感享用。

虽然无奈，但毕竟还有一小快空间，行使破碎主体最后的自由——把身体作为快乐的生产机器而非被奴役的器具。

影片对这种卑微的自由保持着一种残酷的反讽透过在军士慌张穿裤子时背后一声枪响，死在了那一堆被他凌辱过的猪的尸体上以再现这种对人性本能的集权暴力!　　影片第二个故事“Saliva”（意为唾液）所讲的食欲问题。

父亲出生时，给祖父（军官）夹去了一条小猪尾巴。

这无疑是一个身体隐喻和转换。

事实证明，他确实是社会主义所圈养的一头猪。

韦伯论述过，社会主义社会并不能消除甚至减轻人的异化，相反，它会因为强化科层制而导致异化的加深——社会主义完全控制了整个经济结构，将生产和消费的过程严格规范化和标准化，并通过科学技术手段，加强对个人的控制。

如葛兰西所说，它绑架了整个民主生活。

这种极度的官僚专制的实质就是全权控制的极权主义。

每个普通人，都是社会主义生产机器上的一个劳动部件，无一例外地被纳入手段—目的的整体链中。

父亲的命运是这样被给定的：为了国家荣誉（虚构奥运会将设立速食竞赛项目），父亲必须被训练和培养为食量惊人且进食速度惊人的大胃王，除了比赛，他们还可以为建国几十周年的节日助兴，通过疯狂的吃这一举动和雍胖的身体来炫耀唯物主义的胜利，显示社会主义是物产丰富的天堂。

他和他们，还有他的老婆不停地吃，然后，又通过药物把刚吃下的东西呕吐出来。

反人道的荒谬行径是因为他们仅仅被当作体制话语的器具。

相比勤务兵，他们更为悲惨，因为自身对其身体的基本控制如进食自由都被剥夺。

到了他的晚年，已经是后社会主义时期，他已成为一不能行动的肉，还在不停地吃，不停地看着电视上奥运会速食赛，抱怨自己壮志未酬，未能获得崇高荣誉以实现人生的最大价值。

你不禁会为人被政治奴役和塑造的极端而惊愕。

第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉。

　　 第三段是“Blood”，但影片讲述的并不是一般意义上的凶杀、暴力之类的故事，而是探讨了“永恒与不朽”这一话题。

主角是儿子。

他出奇地瘦，仿佛是一个对其父过度或矫枉过正的否定，而且，更吊诡的是，他的职业竟是一名标本制作师。

他每周去看一次父亲，带去食物并打扫，顺便照顾几只肥胖无比的竞食猫；他对一女收银员有好感，这也许是他忍受世界的一个理由。

他和父亲爆发冲突的几周后他去买东西看父亲，收银员换成了男的，世界一下子暗淡了下来；到家后发现父亲已死去，直肠和内脏被掏了出来，狼藉满地，血与粪凃满了猫的嘴脸。

他把父亲制作成一个标本，永生的艺术品。

接下来他因为失望感与负罪感自杀了。

他冷静地用刀剖开身体，我们的眼前展开了一场解剖学的视觉盛宴——惨白皮肤下的鲜红肌肉（和猪肉好象没什么区别），筋脉，然后，把内脏一个个取出，然后，用线把空躯体缝合，最后，固定，一把锋利的刀带着华丽的风声干净利落地把头砍下。

影片结束部分，我们看到了博物馆中的艺术品：一件无头的、断臂的希腊式的人体塑像。

这当然是最后的一个隐喻：没有思想（被砍掉了头颅）、没有行动能力（手臂的断去）被理性的政治话语所绞杀、阉割、压抑和机械的暴力作用下人的生存意象。

这是一种追加递进的反抗，使其成为一件“体制的标本”。

建立在完整的自我意识和自我理解上，这种身体的自我反思和改造克服了死亡恐惧的保守怯懦，在一系列自我设计和惩罚之后，取得了最后解放。

第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有人喜欢的畸型瘦子,每天面对变成一堆肥肉靠回忆过日子的父亲。

在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本.成为历史的不朽的标本。

　 此片是艺术、现实与思想的绝妙结合，导演将这几部分融合的非常好，他运用的工具有：性与身体的政治隐喻、荒诞叙事、从极权社会到后极权的图景式演变、偏执而奇异的想象力、完美的三段式结构、从卡夫卡到杨史云梅耶的东欧艺术血脉。

这些元素的运用使得影片的荒诞现实主义风格可谓淋漓尽致:喷火的阳具，射向天空变成星星的精液，极端欲望导致的荒诞幻觉，卖火柴的小女孩在童话书中复活，然后憧憬星空，还有婴儿制成的琥珀般的吊坠艺术品......还有类似于表现主义惯用的酷烈画面:竞吃运动员肉山般的身体,竞吃猫肯吃人体内脏的凶残，鲜活的蠕动的跳跃的血淋淋的人体内脏的切割,纯白色人体雕像展厅一身袭白的围观者，都给我留下深刻的印象。

电影结束在一个超现代的艺术馆里，建筑是白色的，观众穿着白色的衣服，观赏着父与子的人体雕像，听着解说词：“这是最主要的……当然，每个人对什么比较重要有自己的看法…对一些人来说，是空间；对另一些人来说，是时间……”。

（注：文中部分文字和资料来自各位网友的视频评论，做了修改和删除。

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