鲲鹏击浪

是在吃饭的时候随手点开个年代剧，看了半集就被吸引，很有质感的年代剧，看了几集讲的是毛泽东青年时期，还正在看，剧情很好，因为讲的青年时期都是青年演员，饰演毛泽东的演员真的很亮眼，不能用像不像去评判一个人演的好不好，至少我点开时我就知道他演的就是毛泽东，确实像，演的也很好，个高挺拔，一看就面善，真的是部好看的剧，希望大家不要错过，希望年代剧越来越好，年轻人越来越爱看，跟爷爷打电话让他看，他也说好看，毛泽东是爷爷的偶像。

日前，国家广播电视总局重点电视剧、北京市广播电视局重点扶持项目、“北京大视听”重点文艺精品项目《鲲鹏击浪》正在北京卫视、浙江卫视、广东卫视以及爱奇艺、优酷视频、腾讯视频热播，这部聚焦展现毛泽东1918至1921年三年青春岁月的经历，以其跌宕起伏的剧情、精湛巧妙的艺术表达，让观众热血沸腾。

目前该剧已经播出过半，剧情越来越热血和精彩。

很多观众表示，这部剧的剧情紧接《恰同学少年》，非常好看，绝对是一部观赏性与艺术性兼具的重大革命题材佳作。

剧情好：悬念铺垫到位，故事一波三折众所周知，重大革命题材电视剧最难的就是讲好故事，因为要忠于历史，似乎创作的空间有限，缺少悬念感新鲜感。

《鲲鹏击浪》把“故事性”这个最大的创作难题解决了。

遵循“大事不虚、小事不拘”的原则，《鲲鹏击浪》较好地把握了历史真实与艺术想象的尺度，对剧情的悬念设置、冲突设置都给予精心设计，使得这部重大革命题材剧呈现出较高的观赏性，用观众的话说就是“好看”。

第22集里毛泽东带领学生们智收张敬尧鸦片的情节，相信令很多观众拍案叫绝。

湖南督军张敬尧从车站劫获一批鸦片，以存放黄豆的名义藏在陶会长家仓库里，被毛泽东等人发现。

毛泽东用“偷梁换柱”法，将鸦片全部用黄豆取而代之，把鸦片悄悄转移走并销毁，弄得张敬尧只得哑巴吃黄连。

这段戏情节巧妙，一波三折，既体现出毛泽东的勇气和智慧，同时将张敬尧一心敛财的丑恶嘴脸揭露得淋漓尽致。

事实上，“驱张运动”是本剧一个重要剧情，跨度时间长达两年多。

因此，介绍这段历史的来龙去脉，无论是开始毛泽东与张敬尧偶遇，还是后来毛泽东替被害的卖豆腐师傅讨公道，乃至智收鸦片，本剧对这段驱张历史赋予了很强的故事性，而且前后连贯，非常流畅。

再如赵明佑“叛变”的情节也非常吸引人。

负责北图新书采购的他被书商刘启涛贿赂，结果被骗，新书质量极差甚至有空白页。

不久在侯专员的威胁利诱下，他又干起监视李大钊的勾当。

这几段戏很好看，有点谍战剧的味道了。

一方面表现出革命环境的艰难性、复杂性，一方面为后来陈独秀、李大钊先后被抓做了铺垫。

在《鲲鹏击浪》里，这样精彩的故事桥段还有不少。

这或许与本剧表现的历史跨度短有关，只是三年间的故事，因此编剧可以将每一段历史、每一个重要的节点都详尽的叙述，充分设计细节满满的故事。

可以说，《鲲鹏击浪》将1918至1921这三年毛泽东的经历讲透了！

演技棒：人物性格鲜明，尽显青春力量《鲲鹏击浪》整体风格上洋溢着浓浓的青春气息，很多90后、00后的演员担当了本部剧的主要角色。

而事实证明，这些年轻演员经受住了考验，他们演出了革命先烈的青春风采。

饰演毛泽东的刘承林，举手投足间透着一股正气和坚定，清澈的眼神中饱含着深沉的思考，刚柔相济，颇有青年领袖气质。

第19集里他给修业小学的孩子们上最后一课的片段给人印象深刻，毛泽东在黑板上写下“国家”两个大字后，通过和学生们的互动，发表了一番慷慨激昂的演讲，最后和学生们一起深情地朗诵起岳飞的《满江红》。

可以看出，刘承林富有感染力的表演，也带动了孩子们的表演，这场戏非常自然、感人。

《鲲鹏击浪》对毛泽东等这些爱国青年学子群像的刻画是非常出彩的，人物个性鲜明，洋溢着青春的力量与思想的激荡。

毛泽东刚做北大图书馆助理员不久，他与朱谦之便有一场对手戏，让人难忘。

朱谦之的出场非常精彩，周围四五个同学围着他出题，无论是《宋论》这样的中国古典名作，还是叔本华、歌德的西方作品，朱谦之都是张口就原文背诵。

见到毛泽东后，毛泽东简单几句“无政府主义其实可以在中国的古文里找到源头”的论述，立即让朱谦之佩服不已。

再如张国焘和傅斯年关于学俄国还是学美国的辩论赛，都让人看得热血沸腾，彰显出这些爱国青年的学识和情怀。

北大校园里这几段学子之间的辩论戏颇有点“神仙打架”的感觉，大段大段的名著原词从他们口中脱口而出，让人看得相当过瘾。

性格开朗、无话不谈的“湘江三友”，聪慧大方的杨开慧，才华横溢又有点古怪狂傲的黄侃……这些人物形象都塑造得栩栩如生，让人过目不忘。

包括那位笑里藏刀、心狠手辣的张敬尧，被老戏骨董勇演绎得也是活灵活现。

情感真：大爱小爱交融，平凡中见伟大《鲲鹏击浪》不仅是讲述那三年间国家和民族往何处去的故事，也是讲述毛泽东等热血青年的人生故事。

他们个人的前途、命运，也像那时的国家现状一样，飘摇不定，充满了曲折。

本剧非常难能可贵的是，不仅浓墨重彩书写了历史事件，还挖掘出人物感情和精神经历所蕴藏的丰富人文内涵，展现出他们平凡人的一面，如与爱人、亲人、朋友的情感交流，从而与观众情感达成了深深的共鸣。

简单地说，就是“以情动人”。

第一是爱情动人。

《鲲鹏击浪》用一定篇幅描写了青年学子在个人感情方面的爱与痛。

毛泽东与杨开慧、蔡和森与向警予等几对年轻人的爱情，也是本片的一大看点。

场面不算太多，但每个镜头都恰到好处，比如杨开慧给毛泽东如杨开慧给毛泽东送鞋的那段戏，她不好意思直接给毛泽东，便假借给父亲杨昌济买鞋，然后以不合脚为由顺势送给现场的毛泽东。

这样含蓄的情感表达反而让人印象深刻，也符合当时人物的性格和年代特点。

为了衬托毛泽东和杨开慧的自由恋爱，本剧还设计了痴心学子邹鼎丞和富家小姐吴芷若的悲剧爱情故事，与毛、杨之爱形成鲜明对比，让人为旧社会婚恋观感叹的同时，也为本剧创作者的精巧设计所赞叹。

第二是亲情动人。

《鲲鹏击浪》在亲情方面的阐释，在毛泽东身上体现得非常突出。

毛泽东非常敬重他的母亲，他曾在给同学邹蕴真的信中说：“世界上有三种人，损人利己的、利己而不损人的、可以损己以利人的，母亲便属于第三种人。

” 在《鲲鹏击浪》里，毛泽东正要加入《京报》之时，接到母亲病危的来信，立即回家探望。

他给母亲洗脚的那组镜头相信让不少观众落泪。

而他的母亲文素勤每想念儿子一次，就会为儿子念一遍心经，每天要读几遍心经。

这种无私的母爱让人感动。

第三是友情动人。

《鲲鹏击浪》基本就是围绕 “湘江三友”毛泽东、蔡和森和萧子升的故事展开的。

从剧中我们看到，这三人都热爱中国，都有强烈的社会责任感。

他们不仅在学术上相互启发，还在实际行动中为改善中国社会付出努力。

相信他们的友情一定会让现在的很多年轻人找到共鸣。

尽管后来三人因思想分歧而分道扬镳，但他们都为中国的未来和革命事业作出了不懈努力，成为中国革命历史上独特的一页。

《鲲鹏击浪》目前已播出二十多集，剧情越来越热血、好看。

事实上，重大革命题材创作者只要能真实地把百年前青年人炽热的理想以及他们众志成城求索的轨迹传递给观众，年轻观众就一定会“买账”。

因为每个当代年轻人骨子里都有自己的爱国情怀，很容易被点燃。

《鲲鹏击浪》用生动、共情的方式完成了一次全民的精神洗礼与素养提升，让当代年轻人对伟人的青年历史、革命轨迹有了更深刻、更全面的认识，激发他们对于知识和理想的渴求，而这正是《鲲鹏击浪》弥足珍贵又富有创新的价值所在。

坦率的说，作为一个故事，一定要有始有终，所以，鲲鹏击浪篇幅短就是个很大的问题。

很多年轻人，都不知道毛泽东和萧子升萧三在东山学堂认识又和蔡和森、陶斯咏等人在湖南一师结识，突然第一集就直接交代他们创办新民学会，老实说，如果对这段历史不是很清楚的人，会显得很突兀，看的云里雾里。

所以编剧，可以大胆一些，把故事提前到1910年秋比较合理，因为在那一年，毛泽东和萧子升在东山学堂正式结识，，这就是故事的“开始”，而1921春，毛泽东和萧子升二人由于主义之争，在武汉彻底分道扬镳，这就是故事的“结局”。

所以，一次性把这11年的故事全部讲清楚，可能效果会更好一些。。

也谈电视剧《鲲鹏击浪》的青年毛泽东的人物形象。

因周四晚上央视1频道未曾播出电视剧《问苍茫》，当晚本人在电脑上看了腾讯视频网播出的电视剧《鲲鹏击浪》第1 、第2集。

该剧主要演绎再现1918年毛泽东从湖南第一师范毕业到1921年参加党的一大所历经的心路历程。

刘承林在该剧中饰演的青年毛泽东的人物形象在外形上差别较大，不是很像；尽管他个子很高，发型上较为接近那时的青年毛泽东，但令许多观众们遗憾的是看起来总是不大习惯，比起侯京健、王仁君两位演员饰演的青年毛泽东并不在一个层次上，或许该剧导演在选择这位主要演员时，把握得不是很准很到位呵。

此帖剧照均为本人观剧时用手机拍电视画面照片，特此说明。

你看过该剧吗？

对此，你有何感言和看法？

欢迎点评。

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一部很好看的年代剧，不会枯燥，完全看的进去，还原度很高，全员演技在线，老戏骨不用说，青年演员也一点不拖后腿，一开场就知道谁饰演的毛主席，饰演毛主席的演员叫刘承林，长相端正，一脸正气，眼神坚定，台词功底扎实，演技在线，一点不出戏，特别爱看董勇老师和刘承林的对手戏，很过瘾，返回去看了好几遍，真的演的太好了，一家人一块看的，人多年没有一家人能一起看一部戏了，希望年代剧越来越多越来越好！

一部很好看的年代剧，不会枯燥，完全看的进去，还原度很高，全员演技在线，老戏骨不用说，青年演员也一点不拖后腿，男主刘承林，长相端正，一脸正气，眼神坚定，台词功底扎实，演技在线，一点不出戏，特别爱看董勇老师和刘承林的对手戏，很过瘾，返回去看了好几遍，真的演的太好了，一家人一块看的，人多年没有一家人能一起看一部戏了，希望年代剧越来越多越来越好！

《鲲鹏击浪》已经播出十集，我们已经从屏幕上领略了青年毛泽东的风采，那英俊的面庞充满了睿智和帅气，那清澈的目光饱含着深沉的思考，那举手投足间带着一种扑面而来的青春旋风。

虽然观众对他的评价褒贬不一，虽然他的表演中还透着稚嫩的痕迹，但绝大多数观众认可了这个新生代的“毛泽东”，并给予了较高的评价。

“新生代毛泽东”叫刘承林，履历很简单，1996年出生于大连市，2014年考取北京电影学院，剧组之所以在万千人中选择他来饰演毛泽东，除了他的身高、长相与青年毛泽东形似，更重要的是他的胆魄和热爱学习的精神。

最初确定刘承林这个初出茅庐的小伙子来挑大梁，导演和制片人都捏了一把汗，刘承林内心也充满忐忑和不安，虽然剧中讲的是百年前的故事，但毛泽东毕竟是万人瞩目的伟人，为了尽快地缩短与青年毛泽东的距离，尽快地走进那个风雨如盤的年代，刘承林开始发奋读书，他按着编剧马继红老师的指点，如饥似渴地阅读了《毛泽东传》、《青年毛泽东》、《诗人毛泽东》、《毛泽东选集》，然后，带着这样的准备开始阅读剧本，凡遇到剧情中不清楚的问题，他一方面查阅资料，一方面向编剧老师请教，先后列出了近百个问题，再一个一个地寻找答案，从不同的视角、不同的纬度，全方位地感受毛泽东的喜怒哀乐，感受毛泽东的思想转变。

特别是当他来到毛主席纪念堂，走进北大红楼，参观韶山毛主席故居，登上岳麓山，俯瞰北去的湘江，刘承林的思想发生了一个质的变化，为他饰演毛泽东建立了足够的心理支撑。

在剧本围读中，刘承林认真地分析每一场戏，每一句台词，仔细研究每一场戏背后的故事，以及字面以外想要传达的信息，遇到把握不准的地方，他虚心地向导演、向指导老师、向同伴们请教，把台词一句一句的掰开揉碎，反复琢磨，除此之外，他还利用开机之前的点滴时间，认真地学礼仪、学书法、锻炼身体，准备以最好的状态迎接挑战。

然而，正式进入拍摄后，刘承林的信心却受到了沉重的打击，他表演出来的状态总是出现偏差，有时一场戏拍十几条都完成不了，面对一次次的“重来”，他感觉到内心深处的茫然和无助，他甚至有些害怕去现场，害怕站在镜头前……为了让刘承林尽快地渡过难关，导演耐心地给他讲戏，一遍一遍地鼓励他，老演员于洋不厌其烦地和他对戏，同伴们也互相扶持，渐渐地，刘承林从自卑中走出来，他不再迷茫，不再彷徨，他努力从青年毛泽东这个为寻找真理不惜万难的湖南伢子身上寻找能量，随着日历一天天翻过，刘承林终于战胜了自我，乃至到了后半程拍摄中，他几乎做到了得心应手，做到了对每一场戏都有完整的思考和准确的处理。

《鲲鹏击浪》自4月20日在浙江横店开机，到8月20日杀青，整整125个日日夜夜，刘承林超负荷地完成了690场戏，他几乎没有休息过一天，在高温38度的酷暑天，他穿着棉袍子演冬天的戏，没有一句怨言；在感冒高烧39度的情况下，他照样忍着病痛在街道上奔跑；他有时一天只能睡四五个小时，从来没有畏难退缩。

事后，有记者采访刘承林，在巨大的压力和考验面前是怎么挺过来的？

他回答，是毛泽东给了他信心和力量。

每一个饰演伟人的演员都有一个历练的过程，都要经历一次被观众评判的大考。

《鲲鹏击浪》播出后，刘承林的心境既激动又坦然，他为今生有幸饰演青年毛泽东感到骄傲，同时，面对观众的表扬、肯定和批评，他荣辱不惊，他认为，这些都是在自身成长过程中难能可贵的营养。

我们预祝刘承林，带着使命信念，砥砺前行，争取拍出更好的作品。

2023恰逢伟人领袖毛主席诞辰100周年，为了纪念他出了一套主旋律电视剧《鲲鹏击浪》，讲述了青年毛泽东的故事。

我在看这部剧的时候本来没有什么期待，毕竟都是新人演员，可是，看着看着就被毛泽东的扮演者-刘承林圈粉了！

上网查了查，刘承林是96年的新人演员，我很惊讶他对于这个角色塑造的成熟度，每个细节都展现了伟人年轻时候的青涩热血与大智慧。

一个新人在这个不好演，别人不敢演的角色上，发挥的游刃有余，一看就下足了功课，后来了解得知，原来刘承林在扮演前为了演好这个角色，了解这个角色，自己不但买了关于毛主席的书看，还特意去了毛主席年轻时候去过的实际地方考察了解，以便自己能对剧情有更深的了解和认知。

无论怎么样，现在这个流量为王的时代，一个演员能如此沉得下心，有这样的认知和行动，认真的对待一部作品都是非常非常难得的，而且他也确实用精湛的演技说服了观众，他就是青年时期毛主席最好的扮演者！

重大革命题材电视剧《鲲鹏击浪》是为纪念毛泽东诞辰130周年拍摄的一部红色献礼剧。

该剧由国家一级编剧马继红担任总编剧，著名导演刘飚执导，曾组织拍摄过《外交风云》、《彭德怀元帅》的金牌制片人高军担任总制片人。

该剧从创作到拍摄，与以往播出的重大革命题材电视剧相比，呈现出多个不一样。

不一样的精彩故事《鲲鹏击浪》讲述的是1918年到1921年以毛泽东为代表的湖南新民学会会员在风云激荡的历史大潮中寻找救国救民道路的故事。

纵观以往播出的重大革命题材电视剧，讲的大多都是从中国共产党组建到新中国成立这段波澜壮阔的革命历史，而建党前主打毛泽东的电视剧，除了表现毛泽东在湖南一师生活的《恰同学少年》，几乎是空白。

而1918年至1921年，恰恰是中国历史上发生巨大变化的三年，这期间，新文化运动蓬勃兴起，马克思主义的曙光第一次照进中国，五四运动高举自由与民主的旗帜，军阀混战的硝烟加重了中国人民的苦难……这不平凡的三年，是青年毛泽东世界观发生根本转变的三年，是他由一个热血青年成长为马克思主义者蜕变升华的三年，是他痛失父母、恩师情感遭受巨大创痛的三年，是他寻找到与杨开慧真挚爱情的三年，而这段内容丰富的历史，在中央文献出版社出版的《毛泽东年谱》中，只有六页纸的表述，这对编剧马继红来讲，即形成巨大的挑战，同时也为她合理想象提供了广阔的空间，秉着“大事不虚，小事不拘”的创作原则，为了寻找到更鲜活、更扎实的第一手材料，马继红扑下身子，迈开双脚，沿着青年毛泽东的行动轨迹，先后去了韶山、板仓、长沙、北京、上海，参观了毛泽东故居、杨开慧故居、湖南第一师范、岳麓书院、新民学会旧址、北大红楼、三眼井胡同、党的一大会址等纪念地，从一张张泛黄的照片、一件件陈列的物品中，寻找一百年前的毛泽东，感受他的激情，他的温度，他的胆识、胸怀与意志。

接下来，马继红把自己关在书斋里苦心读书，从书本的海洋中恶补知识的缺憾，她不仅读毛泽东的自传和传记，而且与之相关的书读了一百多本，其中包括陈独秀、李大钊、蔡元培、蔡和森、杨昌济、邓中夏、向警予、杨开慧、胡适等人的传记和文集，进一步理清了年代背景和人物关系。

在此基础上，马继红开始创作，她在党史专家的指导下，把学党史与写剧本有机地结合在一起，一边思考，一边创作，历时四年，四易其稿，终于完成了剧本，观众可以从《鲲鹏击浪》中看到一个不一样的毛泽东，看到他从青涩走向成熟的一段青春浪漫史。

不一样的青春表达《鲲鹏击浪》是一部献给年轻人的红色青春励志剧，剧中以毛泽东为代表的一众青年都是二十出头风华正茂的年龄，因此，有无浓郁的青春气息是衡量该剧成功与否的重要标志。

为了达到这一初衷，剧组在演员的挑选上，大胆打破常规，破格启用新人，对前来试镜的演员，不讲流量，不讲出身，不讲资历，不讲关系，完全公平竞争，谁优秀谁上位，仅青年毛泽东一个角色，就先后带妆试了六十多人，最后选定了一个名不见经不传的新人，除了毛泽东，杨开慧、蔡和森、萧子升、蔡畅、向警予、陶斯咏、张国焘、邓中夏等角色，也都是百里挑一，经过多轮比拼激烈竞争脱颖而出，这些演员的平均年龄不到25岁，当他们站在你面前，你会感觉到一股青春的气息扑面而来。

以往表现毛泽东的影视作品，大多采用“后人”的视角，那是一种充满崇敬和仰视的视角，是对伟人的功绩进行诠释的视角，而一百年前的毛泽东，他还不是一个领袖，他只是一个充满激情的热血青年，他会哭，也会笑，他有痛苦，也有无奈，他面临主义之争，也遭遇情感迷失……为了让观众获得真实的代入感，《鲲鹏击浪》摒弃了伟人的光环，把伟人毛泽东拉回到凡人来拍，毛泽东的生活起居、喜怒哀乐，都和普通人没有距离。

毛泽东曾经说过，他最心仪的工作是教书，当下的年轻人也亲切地把毛泽东称为“教员”，从《鲲鹏击浪》的一帧帧画面中，我们可以清晰地体察到毛先生的教书生涯，他给学生讲课，传授知识；他组织学生做操游戏，强壮体魄；他带领学生参观，启迪学生心智，树立爱国情操；他和他的学生们在风云激荡的年代里一起成长。

除此之外，青春的气息渗透到《鲲鹏击浪》的每一个细节，“大被同眠”的艰苦，吟诗赏月的浪漫，热血贲张的游行，语言犀利的辩论，毛泽东和他的伙伴们，都在共同的青春底色上涂抹上了鲜明的个性色彩，塑造出性格差异的群像阵容。

该剧除了外在的青春形象和青春气息，最核心的青春表达是成长，从始至终，剧中贯穿了毛泽东对社会和人生的叩问思考，对生命意义的积极追寻，在他身上能感受到少年立志的远大情怀，青春激荡的生命活力，丰富饱满的情感世界和坚韧顽强的拼搏精神。

这曲百年前“破茧成蝶”的青春之歌，对当下年轻人的成长也具有积极的现实意义。

不一样的审美追求《鲲鹏击浪》的导演刘飚是湖南人，他对表现湖南革命先驱的电视剧《鲲鹏击浪》怀有一种激动和敬畏之心，为了让这部传承红色基因的主旋律作品更深入地走进观众的内心，他在拍摄中一直坚持自己的审美和追求，那就是把内容做实，把形式做新，把情感点燃爆，从而拉近历史与现实的距离。

《鲲鹏击浪》展现的是一百年前的民国，剧中涉及到北京、长沙、上海、韶山等不同的地域，既有皇城古都，又有洋人租界，既有地标建筑，又有农田村舍，大到环境场景，小到家具陈设，乃至服装、服饰、信纸、信封，刘导都刻意追求历史的真实感。

为了营造北大图书馆的文化氛围，他让道具打了40多个顶天立地的书柜，将其立在图书馆走廊；为了渲染“新民学会”成立时的青春气息，他让置景在蔡和森家门前的坡地上种了一片水稻；为了表现杨昌济病逝前对生命的渴望，他让美工把医院原本白色的墙涂成米黄色；为了再现传单的真实，他让美术找来腊纸刻印，再用老式油印机印制……在紧张的拍摄中，刘导从不放过任何一个可能出现纰漏的细节，因此，被剧组的人称为“细节控”。

除了追求细节真实，作为摄影师出身的刘飚更注重影像的质地，对于拍摄设备、拍摄方式、色彩景别他都有严格的要求，有时甚至直接背上斯坦尼康，指导一镜到底。

为达到一流的摄影效果，剧组还破格使用的100k的灯光，力求每一帧画面都拍出电影的质感，从而将大时代的风云际会全景式地呈现在观众面前。

由于《鲲鹏击浪》讲述的是真实的历史，其中涉及到有名有姓的真实人物近百人，特约演员500余人，群众演员12000多人，在表演上，刘导追求朴实无痕，无论是毫无表演经验的年轻演员，还是德高望重的老戏骨，他都要求摆脱脸谱化、概念化的演绎，不仅要演出故事的情节，更要演出人物的灵魂，有时为了磨一场戏，演员常常要走十几遍、几十遍。

正是这种精雕细琢的坚持，使该剧具有了史诗的风骨，诗的意蕴，青春的浪漫，热血的赤诚。

不一样的团队管理剧组作为一个临时组成的团队，管理一般比较松散，被人们戏称为“江湖”。

《鲲鹏击浪》的不同处在于，其主要演员都是通过公平竞争百里挑一选上的，都是二十出头的年轻人，为了把这些年轻人带好管好，帮助他们演好戏，剧组组建后的第一件事，即成立了临时党支部。

党支部结合拍戏内容，请著名的党史专家给年轻演员讲党史，上党课，请革命英烈的后人给他们讲传统，并带领他们去毛主席纪念堂、北大红楼、韶山、板仓等地参观学习，以增强他们对党史的了解，对英雄的崇敬，从而坚定信仰、净化灵魂。

由于这些年轻演员大都从学校毕业不久，没有表演经验，党支部请来各方面的专业老师，为他们教表演，教礼仪，教书法，从一点一滴对他们进行技能和素质的培养。

同时，党支部严格组织纪律，规定外出要请假，非必要不离组。

拍戏的时候全力以赴，千锤百炼，确保质量，不拍戏的时候，读书锻炼，相互切磋，取长补短，并积极组织他们参加公益活动，在横店龙舟赛上，队员们团结协作，奋力拼搏，获得了剧组第一名的好成绩。

经过半年的培养磨练，这些年轻演员不仅增长了才干，以严谨务实的态度出色完成了各自饰演的角色，而且坚定了信仰，磨练了意志，提高了觉悟，在“七一”党的生日那天，有七名年轻演员向临时党支部递交了入党申请书。

剧组杀青时，所有演职员都恋恋不舍，赞誉《鲲鹏击浪》剧组是一个红色的大学校。

杨昌济老师的一生，如他所说“无为官之念，无发财之想，唯一的愿望就是欲栽大木柱长天……”他做到了，他的那么多学生都心怀家国，为革命事业奋斗了终生。

在《鲲鹏击浪》之前，对杨昌济老师的了解太少太少。

欣赏完这部良心之作，很难在杨昌济老师离世时不动容。

他临终前给章士钊写信，信中他对毛教员和蔡和森评价到：“二子海内人才，前程远大，救国必先重二子！

”我们要感谢他，缅怀他，是他的教诲，才有这么优秀的学生！

必须为林相扮演者于洋点赞！

感谢《鲲鹏击浪》，不舍结束，期待再创佳作！