首发于公众号“影探”公号ID:ttyingtan作者:黄四郎转载请注明出处8天黄金长假结束,国庆档的纷争也渐渐步入尾声。
一众大片相互厮杀,都想在票房和口碑上赚的盆满钵满。
可最近,有一部“小电影”却被热议了起来——整个国庆档,它体量最小,物料最少,人畜无害,十分乖巧。
但不少媒体,都将它冠以了“国庆档最大黑马”的美名。
那么,这部片究竟能不能撑起如此高的赞誉呢?
且听细细品来——
本片的剧情,其实海报早已一目了然—— 三个蓬头垢面的铁憨憨,露出傻不愣登的笑容,看起来不太聪明的亚子。
他们不仅憨,还憨得分工明确: 一个疯子,一个衰仔,一个傻子。
故事正是围绕着他们讲起——“衰仔”名叫魏晋北,先前在北京创业。
他的优势是脑子好使,各种赚钱的风口啊,门儿清!
但很遗憾,在北京,从来都不缺脑子好使的人。
魏晋北屡战屡败,但屡败屡战,在失败学的履历上非常成功。
刘昊然 饰 魏晋北某天,魏晋北的心态终于崩了,上了天台。
本想一蹴而就,在万有引力的指引下灵魂出窍。
关键时刻,却被一个快递小哥一把揪住。
快递小哥名叫彭秀兵,他是三人中的“傻子”。
他出身云南边陲村落,年纪轻轻就远赴北京打工,跑腿干起了快递。
彭秀兵在物流行业如鱼得水。
他的效率,既快又稳,号称“全北京最快的男人”。
彭昱畅 饰 彭秀兵彭秀兵嗅到了“农村物流”这个风口,毅然辞职,回家创业去了。
而魏晋北的快递,是他辞职前的最后一单。
天台上的魏晋北稀里糊涂地被他拽到了云南老家的黄路村,成了“秀兵快递”的商业顾问。
“秀兵快递”杂牌军不成想,创业之旅,一波三折。
黄路村世代以种茶为生,眼下茶叶生意极不景气,村民实在没多少闲钱网购消费。
没过多久,秀兵快递便赔了个精光。
好在关键时刻,他们偶遇了“疯子”李绍群。
尹昉 饰 李绍群他痴迷咖啡多年,为了培育优质咖啡豆,干脆在家砍了茶树种咖啡,被父亲认作是大逆不道,逐出家门。
李绍群为二人沏了两杯咖啡,懂咖啡的魏晋北,一口就沦陷了。
一番交流后,他提出一个大胆的想法:在当地大面积种植咖啡,推广到全世界,既可以赚钱,还能改善村民的生活环境,何乐而不为呢?
这三个骨骼清奇的年轻人,“疯子”负责生产,“傻子”负责物流,“衰仔”负责电商。
从产地到终端一应俱全,誓要在国际咖啡市场打出一片天。
接下来的故事,便是他们如何一步一步,将普洱咖啡推向世界的过程。
听到这里,是不是觉得这个剧情很熟悉?
三个年轻人为梦创业,其间遇到磕磕绊绊,最终获得成功……这样的剧情设定,怎么看怎么像是《中国合伙人》的农村版。
上图:《中国合伙人》下图:《一点就到家》说到这里,就不得不介绍下《一点就到家》的主创阵容。
本片的总监制和剧本监制,分别是陈可辛和张冀。
七年前,他们也曾通力协作,分别以导演和编剧的身份,成就了《中国合伙人》。
左图:陈可辛 右图:张冀可比起气质成熟稳重的前者,《一点就到家》无论台前还是幕后,都采用了更年轻的团队。
先说幕后。
本片导演名叫许宏宇,八零后。
许宏宇《ELLE》杂志写真他是剪辑师出身,近年来主控了不少国产佳作,荣誉等身,被誉为“国内第一剪辑圣手”。
三年前,在陈可辛的提携下,他全权操刀创作了导演处女作《喜欢你》。
这个“霸道总裁爱上我”的“灰姑娘”故事,从设定上看,并无多少新意。
可在许宏宇的手上,成为了当年的票房小黑马。
《喜欢你》剧照再说台前。
本片的主演,正是这三位农村合伙人。
“衰仔”魏晋北,由刘昊然饰演。
三人中,他年龄最小,但成名最早,人称“国民弟弟”。
他的成就无需赘言。
在流量为王的演艺圈,刘昊然已然成为了新生代演技派中的领军人物。
“傻子”彭秀兵,由彭昱畅饰演。
他或许是整个国庆档最忙的演员——本片有他,《夺冠》有他,《我和我的家乡》也有他。
只不过,在另外两部电影中,他都是作为黄渤角色的年轻版出现。
只有在本片中,他走出了黄渤的光环,演出了自己的风采。
“疯子”李绍群,由尹昉饰演。
三人中,他年龄最大,却成名最晚。
早年主攻舞蹈,颇有成就。
近年来在《红海行动》、《少年的你》等佳作中亮相,逐渐挑起大梁。
本片中,他也展示出了不逊于刘昊然和彭昱畅的银幕把控力。
本片原本定档国庆当天公映,但前些天临时延期,改档到了10月4号。
而在9月26号,以及国庆的前三天,《一点就到家》开放了小范围点映,慢慢进行口碑的预热。
没办法,比起国庆档的各大种子,《一点就到家》的体量实在太小。
小格局、小成本、小制作,如果和其它大片挤在同天上映,势必会石沉大海。
但在国庆的三天后,当观众被大片盛宴喂得饱饱的,急需一道甜品解馋时,《一点就到家》悄然而至。
《一点就到家》改档海报可是,《一点就到家》的质量,到底能否撑起宣发策略呢?
四郎的答案是:还不错。
至少作为国庆档的一道餐后精致甜点,《一点就到家》圆满完成了任务。
《一点就到家》的定位,其实是主旋律电影。
它响应国家号召,根据“家乡建设”这一主题,进行了命题创作。
虽然是部主旋律电影,但娱乐性极强,是“新时代主旋律”中的佼佼者。
首先,本片很时尚。
同为创业题材,如若把《中国合伙人》看作老一辈企业家的凯歌。
那么《一点就到家》,则是新生代梦想家的宣言。
本片中的元素,无缝贴合于当下。
带货、电商……这些如今时兴的商业名词,应有尽有。
片中的网购主页界面为此,本片还力邀了“带货一哥”李佳琦客串出演。
本片结尾,李佳琦在直播平台,亲自为普洱咖啡带货,本色亮相。
毕竟,李佳琦正是国内电商平台的佼佼者。
他从一个普通的柜哥做起,多次抓住风口,勤学苦练,一步步成为家喻户晓的“口红之王”,其履历便足够励志。
这样的彩蛋,也算是对现实的互文。
除了时尚,本片还很娱乐。
节奏张弛有度,剪辑轻松明快,观影过程引起极度舒适。
片长只有90分钟,真正的“寸秒寸金”。
剪辑师出身的许宏宇,将自己的专业发挥到了极致。
这种干脆利落的剪辑方式,让从小浸泡在B站鬼畜区的四郎,爽到飞起。
镜头碎、短,切换自如,节奏明快如果说时尚和娱乐,都只能算作电影的壳。
“新时代”体现出来了,那么“主旋律”又在哪里呢?
在剧情和内核里。
本片并没有刻板说教,而是在寓教于乐中拍出一部“家乡宣传片”。
片中,魏晋北一直在追寻一个叫“风口”的东西。
所谓“风口”,是指时下最新兴、最具潜力的商业门类。
“风口”所能提供的机遇,是非风口的百倍不止。
魏晋北在北京创业,什么热门就干什么,以为这就是风口,却顾此失彼,赔的分文不剩。
直到来到这个云南村落,魏晋北才恍然大悟:“原来这才是风口啊!
”民风淳朴,少了大城市的拼死剿杀、勾心斗角;风景秀丽,更能放松身心、陶冶情操;更重要的是,压力更小,机会却更多。
比起大城市千军万马过独木桥,乡镇更适合放开手脚开干。
魏晋北从树上俯瞰黄路村时,曾经感慨道:“我在北京最高的写字楼里上过两年班,却从没看到过这么远。
”
广阔天地,大有作为,有发展潜力的,不止北上广深。
那几亿正在富起来的乡镇人口,和他们脚下的那片热土,何尝不能作为奋斗的基石?
正如片中所说:“外面的路走得慢,家乡的路任你闯。
”“这里没有堵车,没有追尾,没有冷眼与嘲笑!
”
这些表达,倒不是为了捧乡村,贬城市。
而是为了矫正改革开放四十年来,城市快速发展下的畸形观念,并告诉大家:现如今,乡村的发展空间,丝毫不比城市差。
只有抓住机遇,踏实肯干,无论哪里,都是逐梦的平台。
影片结尾,三位冲在前列的家乡建设者,也喊出了豪迈的口号:把家乡的货送出去,把家乡的人带回来!
下图为 响应片中号召,回到黄路村工作的年轻村民对于家乡建设的拨乱反正,也不仅仅是本片唯一的内核。
对于国际形势,本片还做了影射:片中,打出了小范围名气的普洱咖啡,收到了来自世界咖啡垄断企业“星雀”的合同。
签下数百万合约,三人将赚的盆满钵满。
谭卓 饰 星雀特使可代价却是,为了保证星雀的纯正,普洱咖啡将被连根拔起,取而代之的会是星雀自己的种子。
合约签署前,星雀的特使,还对普洱咖啡百般奚落:“怎么,就连中国,也能种咖啡了?
”甚至还非常傲慢的表示:“这个世界是有分工的,签了字,你们就会是中国最成功的农民。
”言外之意,昭然若揭:发明创造只能由海外巨头完成,而中国人只配打工。
歧视,赤裸裸的歧视。
可回想起来,这样的事情,在当今的世界还少吗?
多少人提起中国,只认为这里是“世界工厂”,徒会制造,不懂创造?
但偏偏,总有一批有志之士,要让中国人向世界发出振聋发聩的声音。
片中,主角们拒绝了签字,并取得了远比收购更好的成功。
这正是对中国民族企业的立业初心的体现——在他们的奋斗理念中,逐利并不是唯一的目的。
摆脱“中国制造”的刻板印象,让“中国创造”的美名震颤世界,才是更重要的期许。
正如片中所说:“既然我们不能改变这个世界的分工,那么我们干脆直接改变这个世界。
”这样的气节和态度,才能成就如今强大的“中国品牌”。
但是,优点虽多,却并不意味着十全十美。
本片的缺点很好概括,但特别要命——过于浪漫化。
超快的节奏、密集的笑料,挤压了创业中不可忽视的残酷与艰辛。
特别是后半段,创业过程中的困难与压力,几乎可以忽略不计,成功仿佛就在一瞬间完成。
利害纷争、尔虞我诈、资金问题、理念分歧……统统都像儿戏。
就连本该作为核心矛盾的,新产业(咖啡)与传统产业(茶)的冲突,都被蜻蜓点水的淌过,并没有多少笔墨去刻画。
就比如,李绍群因为自己种咖啡,都气得村长父亲与其断绝了父子关系。
可为什么三人打算领着全村种咖啡,彻底抛开种茶产业时,村长父亲就被轻而易举的说服了?
本片像是一部摒弃了所有暗黑元素的童话,纯粹美好,却也格外失真。
现实本就是苦乐交织的,徒有“乐”却没有“苦”,只会显得不真实。
所以,四郎对《一点就到家》的定义,是一部“鸡血片”。
它像一碗特别好喝的鸡汤,却也仅限于此。
文/黄四郎
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出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感,以及片中三位男演员的强强集结,我对这部《一点就到家》一直是很期待的。
没想到看完之后,这一出明快清新的“追梦赤子心”,甚至成为了我心目中的十一档最佳,看好它以黑马之姿后发制人。
《一点就到家》的剧情并不复杂:三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验,抓紧时代的风口,回到云南的小山村进行创业。
但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。
轻快的故事里,不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞,还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。
在三位主角的处理上,绝非简单的1+1+1=3,而是有迂回,有矛盾,有自我怀疑的。
刘昊然饰演的魏晋北,不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯,屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在,他既是引领团队走向成功的核心人物,又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。
魏晋北最终的选择,是放下了对个人成功的执念,真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。
但是,深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。
正如英文片名” Coffee or Tea?”,故事将一个厚重的话题,轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。
“清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容,这得益于剪辑师出身的许宏宇,精通于如何把控节奏的呼吸感。
无论是故事整体叙事的张弛,还是小小段落里利用剪辑制造惊喜,都能看出:许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格,既有对前作的延续,又有技法的成熟与精进。
影片还集结三位我喜欢的年轻男演员,他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼,这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光:刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白,彭昱畅抱着小黑猪落泪,片尾尹昉与父亲的对话。
三位优秀的演员,都能够在正剧喜剧表演之间自如切换(除了尹昉由于角色设定原因,喜剧表演的部分不多)。
但最惊喜的还是是刘昊然,之前看《唐探》系列,就觉得他台词功力不俗,更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上,只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。
但在《一点就到家》中,他成功吃下了这个难度最大的角色,撑起了几场“戏肉”,真的是若手之光!
天选之子!
片中还有不少的妙笔。
创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话,尹昉看见椅子上的父亲,刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落,皆是角色内心的真实写照。
艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》,两首插曲的出现,都与剧情格外的贴合。
影片的最后,电影抛了一种新颖的价值选择:“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”,“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。
成功是不分阶级,不分地域,也不分你是走出去还是走回来的。
知道自己想去做什么,坚持自己相信的事情,心有梦想,皆是家乡。
我感觉评分还是低了,就这部剧的题材以及演绎,拍摄方式来看,还能再高点,不过也高不多就是了。
(不过我看很多评论,豆瓣的用户还是非常严格的)这部剧从影视作品的角度来看,题材是励志,演绎是搞笑派,剧情其实偏老套,没什么创新,新皮装旧酒,所以评分不可能太高。
从主题立意来讲,励志题材,但是没讲透,就是蜻蜓点水,接着励志的噱头,内容非常浮于表面,典型的就是看完之后,没有获得感。
不过,其实市场上没几年都会出一些不错的励志题材剧,这个现象是好的,影视作品的最主要的作用不是娱乐大众,而是传播一些思想。
这部剧它自己定位于搞笑其实挺有自知之明,因为这个本子写的却是一看就知道是短平快生产出来的,没什么深度思考和实际调研,带着理想国的美好憧憬。
不过,起码也传达出了一些励志剧该有的概念,回家,反哺,创业,民族品牌意识等等,这些是国家呼吁的,但是也只能是呼吁,影视作品把他拍出来,其实也是一种潜移默化的呼吁和影响。
如果你能在这里看到希望,那你就去。
只是,这部剧确实讲的太简单了,创业,打造品牌,不是花了时间和精力,然后有机会就能打造出来的,这里的困难,小到一块钱的螺丝钉,大到上亿的宣传推广,几代人,几十年都不一定能成功。
影视作品这么描写一是因为时间短,而是因为要有一个好结局,也是妥协的结果。
真正创业的艰辛,就单说种地,土壤,水分,天气,地理环境以及人工,施肥,看护缺一不可,往外推广,宣传就是最大的困难,没有名气谁买?
再就是淘宝,开店谁都可以,但是能不能卖出去是另一回事。
当然,创业还需要一点运气,运气好的企业,可能成功的更快,但是该操心的一点都不少,更别说打造品牌,这比卖出东西更难。
中国这么多年,多少人的努力,才在世界树立了中国功夫这个品牌,难。
但是,有雄心壮志的人依旧要去做,只是不要太容易做决定,遇到困难轻易就放弃,因为改变是一点点来的,不能因为难就不去做。
不得不说是近几年励志剧里最佳,前面的节奏还不错,彭彭饰演的前往北京发展的快递小哥,很乐天派,但是又有点太开朗了,不是很写实。
三个凑到一起,只能感叹年轻真好,有想法又大胆真好。
创业失败的人真的很多,我朋友圈就有开饭店、开棋牌室的人,但是创业的结局,不是继续的迎难而上,而是现在改行再卖房,也许有一天他们也会像彭彭说的一样,如果我失败我就继续去送快递,赚够钱再去创业。
不管怎样,有梦想就很好了。
陈可辛是最能捕捉中国大陆时代神韵和生活细节的香港导演。
可惜,他只是监制,没法取代导演做全部工作。
真正的导演许宏宇,生于香港,在好莱坞待过,长于剪辑,执导的上部电影是气质飘忽的浪漫爱情喜剧《喜欢你》。
他感性而细腻,充满奇思妙想,最大问题,是如何把这部主旋律气质浓厚的归乡创业的故事,接上地气。
地气不光是素人演员和方言,也不光是支付宝和普洱茶,还有对地方文化、语言、气质的捕捉和呈现。
但在接地气这件事上,“到家”显然没做好,它只是找了个地方,住了进去,然后就开始自说自话一个凭空而来的故事。
电影有套漂亮的阵容,刘昊然、彭昱畅和伊眆都是青年一代中公认有演技的好演员。
特别是彭昱畅,在这个国庆档简直无处不在,且真的越来越有黄渤味了。
从完成度论,这也是部制作水准颇高,故事完整、表演出色、画面漂亮、音乐好听的娱乐片。
它可以带给观众足够欢乐,也并不缺乏触动人心的煽情时刻。
唯一问题,还是不接地气,香港导演想象的云南农村太过乌托邦,充满了小资产阶级想当然的浪漫,几乎链接不上任何关于乡村和贫穷的真实,自然让电影的角色和故事,无法真正踏上泥土,混入烟火气。
喜剧也好,煽情也好,不过是让观众以无比出离的状态去欣赏表演。
他们可以清楚地感受自己与舞台的距离,欣赏演员们卖力的表演,却也一刻也不曾忘却自己作为观众的身份,或有触动,却无法共情。
对于真正的贫穷而言,这样粉红色的浪漫难免轻浮。
乡村题材当然也可以清新,但这种清新不能脱离泥土,罗曼蒂克式的小清新在中国乡村是格格不入的。
在这方面,推荐导演去看《平原上的夏洛克》,看看属于农民们的浪漫,如何在泥土中展示轻盈。
轻盈和轻浮,一字之差,所呈现出来的,却是截然不同的效果。
电影用了漫画式的夸张表达,对应青春主题,确实也传达出了蓬勃向上的生机。
这个故事如果完全架空,不那么去贴靠某个形而上的主题,或许会有另一番精彩。
遗憾的是它偏偏背负着乡村振兴和扶贫这样的命题,又是具名可查的某时某地,电商、物流、创新创业,各种观众熟悉的现实元素一再出现,就是奔着真实而去。
这种在现实主义与浪漫主义之间拿捏的功夫实在太考手艺,非得陈可辛这样的天才,才能做出不违和的时代浪漫感。
而对于更年轻的许宏宇,最后做出的结果就不尽如人意——浪漫满村,却又莫名违和,青春冲散了现实,也消解了创业的艰辛和严肃。
所有升华与抒情,都是可以清晰洞察的刻意而为,且煽情明显过度,有滥情之嫌。
可以把这部电影看作是一部降级版的《中国合伙人》,电影里对“合伙人”的致敬或是揶揄确实也是非常有趣的处理。
可无论是人物的厚度,电影的深度,现实的力度,“到家”都完全及不上“合伙人”。
如果非要比较的话,“到家”更商业化,更爆米花,适合观众们过节哈哈一乐,或者为廉价的抒情挤几滴眼泪。
于我而言,真正的感动只有素人阿婆在寥落衰落的集市怀念自己的亡夫与过往时光,这或许是电影唯一的真诚和深刻所在,而这样的内容在电影里太少了。
电影的前半部分要好过后半部分,喜剧的部分甚至颇有几分周星驰无厘头电影的神韵,也显得轻快。
但越往后拍越拖泥带水,到了最后的结尾部分几乎垮掉。
从另一方面讲,互联网、电商、移动支付,生活越来越便利快捷,一方面是因为技术赋能,另一方面也得益于大量农村劳动力的廉价供给。
新的经济形式在摧毁着传统商业,如同电影中三个年轻人轻而易举地用电商干掉了乡村市集,而那些被时代和技术的冲击而丢了饭碗的人,却没有人去关心他们的出路。
未来,这些进入城市的打工者同样面临被机器取代的风险,他们也会有面临淘汰的那天,从某种程度讲,种咖啡豆或是回家干快递并不能提供真正的解决方案。
城市人大可以面对银幕,看着电影里的年轻人打鸡血式的呵呵一乐,各种鸡汤台词喷薄而出,治愈又体贴。
旦稍微对这个社会,对贫困的实际有一些了解和认识,就很难对这样的欢乐给与足够的共情,只会觉得轻浮。
说到底,这部所谓“乡村”电影,也不过是献给城市社畜的心灵鸡汤,而与真正的农村农民无关。
这是可以拍也应该拍好的故事,只可惜,选的人不对。
导演还是适合拍一些浪漫都市爱情喜剧,离现实越远,效果越好,从这点来说,许宏宇或许并不适合拜入陈可辛门下,如果要真正拍好现实题材,他要做的功课,还很多很多。
节奏鲜明,视听丰富,技术成熟,构思精巧。
有过于讨巧谄媚的嫌疑,不够深刻,但足够好看。
《一点就到家》这部作品,主题立意非常高明(讨巧),一共90多分钟的电影,内容满满当当。
涉及了空巢农村,月薪500的农民,涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态;讨论了现代工业化危害等问题;并且以此反思出了脱离城市,重新回归生活,建立基本的人际社交联系,亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式,熟悉我的朋友都知道,我也一直在反思这些东西;而且还有扶贫、物流下沉进农村,等等主旋律建设基层发展的主题。
这些个话题,真的非常好。
城市生活其实是一种抽象生活,也是一种隐姓埋名的生活。
人们确实保持联系,但不是以一种独立完整的人格出现,而是作为经济消费功能的化身出现。
对城市生活,或者城市生活背后一种主观的生活方式,进行反思,反思那些有害的、快餐式、消费式的生活,真的是我非常喜欢的主题。
前面说到这部电影的技术,和构思,都非常优秀。
首先从剪辑和技巧层面,它就是一部趋于年轻化,多样化的表现形式。
不拘泥于单一的故事,而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法,双管齐下,快节奏,高信息量。
而构思上,是一部标准的三幕式剧本。
故事完成度很高——虽然很简单但很全面。
电影不仅做到了最基本技术要求,还设置了具有寓意的符号,虫、马、猪等等,很拔高。
一个好的主题,好的结构,再加上好的技巧,很难给差评。
这部电影,最起码做到了好看。
这就是七分以上的水平了。
只可惜,虽然它的下限是7分,上限却高不过8.5分。
为什么?
因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。
如我所说,为什么这么好的主题,我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢?
因为虽然故事好,技巧好,主题好,但却没有深刻的反思。
整部电影,都太过流于表面。
似乎从一开始,就不打算深潜。
比如,三个年轻人创业,遇到最大的挫折就是理念分歧,其他的简直水到渠成。
天时地利人和。
真正创业过的人,都知道哪有这么简单。
创业其实是九死一生的高风险项目。
比如今年大环境不好,就有几家欢喜几家愁。
再比如,虽然电影有意无意,都在表达一种家乡的自然,不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。
但这个话题,并没有深入的去对比,去刻画。
又比如,关于现代化工业的危害这个话题,其实是具有矛盾性的。
要建设农村,就要展现现代化优越的一面。
但要逃离城市,那又要展现工业化危害的一面。
不是说不准许矛盾存在,而是这部作品只是画了一个圈,把这些很不错的主题,全都装进了圈里,却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。
电影给出的答案就是,创业成功了,给家乡带来了工作岗位,不用在大城市打工受气了,在农村家乡一样可以打工。
但是,仔细想想,现实里创业没这么简单就成功。
所以,其实,电影只是电影,现实要比这部电影沉重的多。
有些作品是轻飘飘的,有些作品是沉甸甸的。
所以这部电影虽然好看,上限却不高,不够深刻。
尤其最后支付宝的植入,推翻了反思,只关心科技便民惠民的一面,把危害的一面又推回去了,很可惜。
它毕竟是商业片,而不是纪录片。
很可惜,但瑕不掩瑜。
这部电影已经在自身局限下,尽量的做到了好看,做到了三观正,也完成了“扶贫电影”的任务。
总体来说,我还是挺推荐它的。
轻松,有趣,好看,还带着那么一点点思考性。
如果一定要在国庆档期里比一比,目前为止,我最喜欢这部。
看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!
以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来!
这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。
“新鲜”首先体现在电影的画面上。
电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。
许导不愧是优秀的剪辑师!
树木花草,虫鱼鸟兽,都被他巧妙的剪辑在故事中间,给整部影片都增添了大自然的味道。
其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。
年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心,遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵,和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群,三个人一个有“电商梦”,一个有“快递梦”,一个有“咖啡梦”,三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。
导演说拍摄时剧本并不完整,这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。
有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来,又巧妙地剪辑在影片中。
所以好多镜头和画面看起来真实的出奇,三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致!
这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。
在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子,可以说他们把角色和自己融为一体,毫无违和感。
让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里,真的能看到昊然演技的进步,他的情绪爆发是有层次,有内容的,完全hold住了所有的情感反馈。
魏晋北这个角色也是前后变化最大,最有层次感的人物了。
最后,我真的很希望所有人都能走进影院,去看看这部青春的,励志的,热血的,中二的,温暖的,治愈的影片。
也许它能让你在哭笑中思考一些什么,或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间,好好放松一下身心,这部电影也会是你的最佳选择!
好莱坞电影有一个不成文规定,尽快在电影开始的前10分钟交代完主要角色背景和性格,最好在电影标题出现之前就完成,用余下的时间正式说故事。
在知道有这一技巧之后,我发现布鲁斯·威利斯主演的《the Kid》就完全符合,这部片整体都拍得很好,绝对是电影模板的优秀研究范例。
(知道这部电影,还是因为看了许荣哲的《小说课》)而这部《一点就到家》,交代完两个主要角色的背景经历和人物性格,到出现电影标题,正式开始讲故事,才用了8分多钟。
看到这里我露出欣慰的笑容。
毕竟,已经有太多的国内电影,时长过半都只是在看几个背景经历不详、性格模糊、目标不明确、行动逻辑混乱的角色在荧幕上你来我往。
本品总体拍得不错,彭昱畅、尹昉演得也不错。
特别是彭昱畅,看过三四部有他参演的电影,这个演员未来可期片中还有《中国合伙人》的彩蛋,如果以前看过《中国合伙人》的话会会心一笑。
本片不足主要有两个。
1.最大的不足是主角遭遇太顺利,所有遇到的问题都不是问题。
要招快递员,说招就招到了;说要去市集拓展市场,马上就开拓好了;动员全村种咖啡,第二天就有人来领苗了;拒绝了连锁品牌的收购,马上就自己做起来了……所有的问题都没看到他们付出过艰苦努力就解决了,一路如有神助。
影片里遇过真正不顺利的难关就是村民退货。
只有一个镜头拍了因为退货问题,钱变少了,但你看不出遇到这个问题之后对他有什么影响,还是该吃吃该睡睡,堆积的退货后来怎么办了?
也没说。
这个把本钱赔光的巨大问题,最后竟不了了之。
2.笑点的密度。
影片开始不够10分钟就奠定了喜剧基调,但到后来看着看着就全无笑点。
总体来说有不足,但可以一看。
6570分的水平。
(怎么也比逻辑不通的装逼大烂片好太多)
跟以前很多次出电影院我就能写出影评的情况不太一样,这一次明明是可可爱爱的喜剧片,而我却心中五谷杂陈,难以表达。
此刻,我完成了三刷。
三刷这场终于满场了,大家一起爆笑,气氛简直太好了。
而且大家对电影宣传过那些梗也很熟悉,我仿佛是在一刷。
看来,宣发的效果应该开始显现了,“小一点”要加油啊!
这下好啦,我顿觉情绪积累到能够表达,就说点杂感吧。
正如先前部分观众的体验一样,这是一部优点和缺点都非常明显的电影。
先说缺点吧。
制作团队“因地制宜”用了当地的居民充当群众演员。
由于他们缺乏表演经验,所以在成片中显得生涩,不入戏,略影响我个人的观感。
不过,这仅仅限于前20分钟的剧情,李绍群(尹昉饰)一出场,大三角形成了稳固的结构,剧情就整个地顺溜起来。
此外,剧本的理想化设置可能不符合部分观众的口味。
比如三位主角创业成功似乎来得很容易。
这个本不算缺点,但是缺乏剧情的支撑就形成了故事线的“中空”,直观上跨度很大。
在这一点上,可能不见得所有观众都注意到魏晋北(刘昊然饰)说他在云南种了三年的咖啡,而他们的成功其实是发生在魏晋北第一次跟彭秀兵(彭昱畅饰)回到云南小山村的五年后。
在这个高度网络化和数字化的时代创业的成功与失败可能在瞬息之间,五年其实很长了。
只是这段创业过程要拍下来怕是可以拍100集的“黄路村意难忘”,90分钟的片长装不下这么多内容。
再有就是特效可能因为制作时间的关系显得粗糙。
下面说说优点。
我以前说许宏宇导演的上部电影《喜欢你》是可爱的,到了《一点就到家》又在“可爱”中加入了“治愈”。
三个可爱的大男孩在创业和实现梦想的路上,相互成全,互相治愈。
魏晋北通过最后一次创业治愈以前多次创业失败造成的抑郁症。
彭秀兵通过第一次创业治愈了出走十年后对家乡的牵绊。
李绍群通过实现梦想消除了与父亲之间新旧观念发生矛盾冲突产生的隔阂,治愈了破裂的父子亲情。
电影里,那些些需要治愈的,已经治愈的,都是成年人藏在内心深处不可言说的“秘密”。
把创业作为梦想,一步一步地实现,本身就注定是个治愈的过程,治愈的是成年人的少年心。
其实,片中魏晋北,彭秀兵,李绍群的实际年龄并不下小了,是演员的外形给了大家他们还很年轻的错觉。
实际上,魏晋北在云南种了三年咖啡后已经马上三十岁了,彭秀兵离开家乡十年后才回到家乡,种咖啡又是三年。
李绍群从北京回村种咖啡整整五年,彭秀兵叫他“绍群”哥,然后创业种咖啡又是三年。
所以,片中的三位主角实际上都是三十上下,却几乎一事无成的人。
他们还算年轻人,可实际上却遭受了多年社会的毒打。
他们可能已经没有多少机会成功了,更可能淹没在人海里用永远做普通人。
然而,我们通过电影看到了他们心里的不甘和身上的微光。
魏晋北创业屡战屡败,屡败屡战;彭秀兵心系家乡立志回乡创业,帮助家乡人民富起来,留住村里的年轻人;李绍群是全片的“阳春白雪”,他执着于自己的咖啡梦。
三个人殊途同归,携手筑梦,从此铁三角笑料不断,所有的梗都是清新自然,雅俗共赏,有笑有泪。
影片的实质依然是青春片,因为三个人始终怀揣着梦想,打着鸡血,这是属于年轻的标志,却无关性别和年龄。
创业的过程中,自然少不了争吵,分歧,甚至闹掰,最后和解,他们互相和解,与自己和解,与梦想和解,与世界和解。
成功成为必然,并非运气加持的偶然。
电影里,我最喜欢的一场戏是三人在李绍群家吵架。
三个仔演技爆发,之前看过花絮已惊到。
实际上电影好像需要后期配音,他们仨在配音的时候把情绪拉得更满,更是称绝。
“流水不争先,争的是滔滔不绝”,“寄言燕雀莫相啅,自有云霄万里高。
”我认为这两句话是全片的主旨。
种咖啡也好,经营事业也好,实现梦想也好都不能一蹴而就。
而在这个过程中戒骄戒躁,将眼光放高,把眼界放远,才能拿到成功的“钥匙”。
除了主旨的体现,电影的色彩,背景音乐都是亮点。
许宏宇真的好会拍,好会剪,手速还快,镜头转换衔接行云流水,电影观感特别流畅。
《一点就到家》或许很理想化,但乡愁是真切的,少年的心是真诚的,观众在观影过程中得到的放松也是真实的。
最后,我今天喝了中国云南的咖啡,是我喝过的最好喝的手冲咖啡。
中国从很早就有自己的咖啡了,我们也能做好自己的咖啡品牌。
最早知道这部影片,是听说刘昊然和彭昱畅去了云南拍了部扶贫电影,在影片的末尾也清楚出现了“脱贫攻坚”的字眼。
出发点是简单的,剧本是简单的,许宏宇却只用了不到三个月的时间把电影变得不简单。
影片的开始,刘昊然饰演的魏晋北站在高楼上,若非一个契机他就能从楼上跳下去,是都市上班族的病。
我们每个清晨与傍晚都穿梭在不同的交通工具中,耳边徘徊的全是人流的嘈杂声和机器的运作声,却从来听不到城市中自己内心的声音。
他是一个典型的年轻人,他经历过失败,也会满怀希望无数次重来,他想过放弃,也会在朋友的鼓励下尝试出门散散给自己一个机会。
初到黄路村,蜜蜂不欢迎他,蛰他;大山不欢迎他,摔他。
他吃不惯村里的食物,不喜欢大牛舔他,甚至也睡不惯大通铺。
这样的一个人,在村里一呆就是三年,蜜蜂和他做了朋友,跟着他回了北京。
在山上摔出了技术,落地还能来个体操动作,和大牛道个好。
他从来没有成功过,却给彭秀兵和李绍群的创业出了不少主意,他会鞭策你认清现实,也会告诉你现实依然有梦可做。
他会渴望成功,也能定下心等待三年的咖啡结果,他也会急躁得跟朋友闹掰,也会清醒过后认清自己的错误……充满导演用这样一个充满现实主义色彩的人物表达农村与城市的碰撞与融合,极妙。
再来说彭昱畅饰演的彭秀兵,他极具喜剧小人物色彩。
一个优秀的员工是否能成为一个成功的创业者?
这是导演从彭秀兵视角抛给观众的疑问。
彭秀兵热血有冲劲,对事情都有种天生的自信,他不像魏晋北,凡事都要计算成功的机率,他认为只要做了,咱们就一定不会失败。
仅仅十九万,他就能扔下在北京打拼的一切回到黄路村从零创业,作为观众来看,他太理想化了,但就是这种乐观主义,才让他们在黄路村的创业永远都能走在路上,毕竟,不走,又怎么能到达终点呢?
尹昉饰演的李绍群,一个疯子。
他不会认清现实,理想大过天,种咖啡和与老爹作对是他的毕生事业。
这是电影英文名coffee or tea的直接反应,是导演表达老青两代思想碰撞的映射。
虽然他看起来傻傻的,但他对咖啡有坚持,他种咖啡是因为喜欢。
他说,打从我回来把茶树砍了种咖啡开始,我老爹就当我死了。
他老爹说,他们和你们不一样,你们还年轻,可以失败,他们输不起。
coffee和tea的思想碰撞,是要放手一搏,还是安于现状?
导演通过父子矛盾告诉我们,父子之间的理解与和解,是coffee和tea的交叉选择,中国这片土地上,可以容下茶,更可以容下咖啡这种人们固有思想下的“舶来物”。
许宏宇有多厉害?
从开拍到点映不到三个月的时间,向观众呈现了这样一部工整流畅的片子。
我看任务片,最怕导演为了切题而过度煽情,或者通过台词来直接讲述政治书本上的内容,这部片子完全没有这个问题的存在。
反而看了很想去创业,觉得农村充满希望。
它有欢笑,有迷茫,有成功,有失败,有矛盾,有理解,像大山里一阵清凉的风吹到你心里,让你忍不住跟着片中各种音乐一起哼跳。
这是不是就是远山树林的味道?
当然电影也是有缺点的,如果再给他们一些时间,或许能完成得更好,不过作为观众已经感觉很惊喜了。
乡村版《中国合伙人》它担得起,中国电影的未来也会有许宏宇和三位主演的一席,年轻有力量,有想法有实力。
他们在黄路村三年,就像彭秀兵唱的那样,“我们经历过冷眼与嘲笑”,但他们不觉得自己没有希望,不觉得咖啡没有希望,不觉得家乡没有希望。
影片结束了,你是否也还在坚持一些别人看起来很蠢的事情?
是否也听清了自己内心的声音?
是否也看到了更远的地方?
是否也,闻到了那阵远山树林的味道?
超无聊
不能相信人少的时候的评分。
轻喜剧,还可以的主旋律故事,节奏比较快,有陈可辛的味道,还顺带致敬了中国合伙人,甚至还有哈利波特lol 由于叙事基调在这里,肯定没法拍成合伙人那样展现创业之艰的作品,导致本片的鸡汤味浓了点(虽然开头看似反鸡汤),创业成功太简单了点。
有巧思不周正。拿咖啡和年轻人对比茶和老一辈很有巧妙,可是对比论证的方法不是很好看,最终呈现在大银幕上的观感就是一个网大质感的广告片。所以我们真正爱家乡的内核,和我们对于民族品牌的理解,对于商业化尤其是跨国公司的意识,我们对于农村年轻人出走,年轻人创业等等社会问题都是点到为止的,段子也是点到为止的搞笑,总之国产类型片真的适合在腾讯视频看。
剧本是很简单,但是看完之后也会不自觉地问自己,自己到底想要的是什么?还有就是自己出身小县城、小地方,也会去想家乡的未来是什么?家乡的出路是什么?电影虽然热血,但认真看的人,不应该只是停留在表面一笑,跟着电影里的人一起去焦虑和欢乐,也是电影给我的馈赠。
不真实,戏剧化刻意得太明显了,没有任何说服力。
家乡和姜子牙满座,阴差阳错看了这部的点映,彭彭算是整部的亮点,继夺冠之后持续get到彭彭身上的黄渤气质。昊然弟弟油腻的感觉是怎么回事?希望是昊然弟弟演出来的!
这才是正儿八经的《我和我的家乡》,虽然那五个小品品质也都不错,但《一点就到家》才是个完整的有立体人物弧光、情节曲折发展、观点清晰表达的故事。尤其谭卓作为星雀代表,到景迈山谈收购一场,将国际化与本土矛盾、创业中注定会出问题的友谊,都一并爆发出来,某种程度上,成为影片最重要的题旨。紧跟时代的笑点比比皆是,结尾还来个对移动互联摧毁乡村距离的风趣思考。当然,做长片的劣势也明显存在,丰收段落彻底成了山人乐队MV,情绪转折没想好就用岩石和地铁的移觉凑数。
艾怡良的歌之后没啥可看的了……
有没有远山树林的味道?有
感觉像看过一百次的自我代际城乡和解剧本和不入流也非常傻逼的飞猪特效搭上了2020年的政治快车和无聊热点摇身一变成为了我国城市最爱的高饱和度招商平板
国庆档的一缕清风,散装青春合伙人,喜剧桥段很无厘头,创业故事略显夸张仓促,土味造型把三个弟弟的颜值带走了,失败的只是事,不是人,看完你会记住这句话,以及真的很想喝普洱咖啡(片名真的不是对家起的吗?一点不抓人一点没帮助
本子相当可以,城市与乡村的交融,理想与金钱的冲突,传统与外来的拉扯,一杯茶或咖啡的香气中彼此和解。三个年轻人的互动各种意义上的好看😏刘昊然演技依然可以吹!尹昉请再多露一点肌肉!彭彭只要保持身材不发胖演技真的会有颜值加成!啊年轻人真好啊…
创业故事,倒是没见到更多的痛苦折磨。六百万合同到来之前有过真正的挫折吗?没看到,几乎都是喜剧化的效果一笔带过。这么做是全片的基调问题,但是魏晋北的心理问题被淡化了,被模糊了。而三人分别负责种植生产、运输和销售,这三要素,恐怕只有运输在开头稍微给了些较为丰富的戏剧处理,另外两个,种植成了背景,销售成了高潮部分的买卖矛盾,没有细节没有整合。结尾部分电商直播都上了,其实重点还是销售。
不好看
太tm尴尬了,简直处刑
这才是最切题的“我和我的家乡”啊,元素很乡土,节奏很动感。许宏宇是个技术流好手,任何规矩俗套的故事经他一盘一剪,都像点睛之龙一样就地盘活,连点题的大道理也顺耳起来。“童声传异”那个点真的又妙又顺滑,“后爸的茶话会”也怪可爱。三星半。
鬼灵精怪是真的 创业这么easy是假的
《我和我的家乡》都不敢这么拍。选择600万卖,还是选继续自己干,这也算危机?回到北京,又幡然醒悟回云南的过程,也太草率了吧。总之就是成功太容易,困难太少,逃避了很多现实问题。意淫只是爽,不是好。
对标的是《中国合伙人》吗?其实是《梦想合伙人》吧(唉那种烂片我也看过)。跟童话一样,太不现实了,有极强的抽离感。尤其最后魏晋北说自己快三十岁了,剧本是00后写的吗?难道三十岁还成功就不符合现实了吗?挺遗憾的,没成为黑马也算意料之中。好在终于get到尹昉!以及,艾怡良的歌一出来好不搭嘎噢!还没消化完这首,又出来一首八三夭???