遗孀秘闻

影评第372话《遗孀秘闻》——水至清则无鱼，人至变则无敌影片《遗孀秘闻》于3月1日在美首映。

本片的定位是一部心理恐怖片，但从头至尾，令观众心理恐惧的因素实在少之又少。

水至清则无鱼，人至变则无敌。

女一号格雷塔是一个年长的寡妇。

格雷塔通过在地铁留包，结交那些拾金不昧的女性朋友。

留下的包仅仅是诱饵。

格雷塔真正喜欢的是电话骚扰、跟踪、绑架、囚禁、捆绑、灌药 ... ...本片被评为R级片主要是因为格雷塔够变态，并不是影片有多么的血腥。

影片并没有让观众心理不寒而栗的恐惧元素，本片实属一部中庸之作。

本片真的都不如尹子维主演的《恐惧元素》让人看的过瘾，唯一吸引观众的是清纯可爱的并列女一号科洛·莫瑞兹。

祝大家周末愉快。

3星，好于我的预期。

女魔头并非那种传统高壮大恶人，而是看似人畜无害温柔老太，但就是凭此骗的别人信任帮助与解除防备，开始都没有拿她当根葱，但都被她用阴招毒害了。

还巧设陷阱，不惜血本， 专门引诱善良爱多管闲事的圣母裱小妹下手。

两位闺蜜女角颜值很高，没有一点擦边路，也很赏心悦目，娱乐看看很不错。

看完之后我的感受就是WTH。

导演你可以拍出这一部，六年前的《拜占庭》是怎么回事情？

提前40分钟到达剧院，ticket holder的队就已经围绕block一周，好在一起等待的观众们颜值颇高，倒是赏心悦目。

抓拍到红毯上的于老师，绿色印花西服套装显得人更加修长。

看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向，所以相比抱着看一部好电影的期待，我更倾向于简单欣赏演员们的演技与美貌。

但事实证明我真是错得离谱，即使大概推算出主线，电影的进展逻辑和拍摄上的情节处理居然使影片反转不停出新意，超乎我的预期。

正如导演映后问答的解说，Greta的确是一部心理恐怖片，自知胆小的我一边吓得抓着扶手松不开，一边又和整个影厅的人笑得前仰后合，多么神奇。

作为一部小格局电影，选角的准确将最后呈现的效果拉到了80分。

于佩尔把自己与生具来的淡定发挥到极致，更放大了神经质的一面，把一个可怕的人物诠释得极度自然，让人害怕的同时又想亲近，厌恶的同时又有点心疼。

而对戏的科洛，就真实出演了一个天真的20岁初女生，在两人初遇的一场戏里，眼神里都是人人都有过的对年长优雅女性的迷恋。

只是最后这段纠葛不是爱情，不是友情，不是亲情，而是扭曲而变态的。

作为于老师真实意义上的第一部恐怖片，她着实hold住全场。

那种所有的情节都可能在生活中真实发生的现实感是最恐怖的。

所有的演员表演足够真实，但发挥都中规中矩，并没有太大的突破，影片节奏中途也稍显缓慢。

不过电影的配乐着实出彩，配合于佩尔钢琴家身份的古典音乐营造出浪漫的氛围，对比剧情的残忍，凸显了情节的感染力。

最后影片告诫年轻的女孩子们：地铁上遇到再好看的失物，不管多么奢华，都不要捡；实在捡了起来，不管失主的证件照多么漂亮有气质，都不要亲自去还；实在亲自去还，不管失主的眼睛多会放电，都不要说出真名留下电话；实在着迷入了魔，不管失主的魅力多么大，都不要忽视身边陪伴的好闺蜜。

PS. 于老师真的好淡定，采访后期开始无聊的玩手，而科洛就小角度的看着她玩。

以及穿着厚西服的于老师仍然只有科洛体积的0.8。

下一次请演一部甜甜蜜蜜的电影吧。

个人影评公众号 一葱二白

周末的晚上，一个人在家安静的看完了整部片子，然后又认真翻了评论区的诸多评论，只想说，那些站上上帝视角觉得小女孩该太笨了人才是真的脑子不好使吧，但是我是来写影评的，不是来怼人的，所以还是言归正传。

整个剧情的发展过程其实蛮有带入感的，一瞬间我也在想，这样的社会环境下，我在地铁捡到一个包，我会怎么做？

是的，我的确是会和女主一样，送回去，这个事情就复杂了，你单纯的去还包，但是别人已经布好了陷阱让你跳，你还能怎么防？

写评论的时候我就想起了以前我读大学的时候在路上捡到一个诺基亚的手机，然后接到机主打来的电话，一副是我从她包里偷走的感觉一直在电话里质问我怎么会捡到她的手机，让我给她送过去，然后我就顺手把手机扔进了学校的湖里……我接电话的时候对方是怒气冲冲，像是怀疑我从她包里偷的一样，所以在当下，我会做出扔掉的反应。

可是这个故事和小女孩经历的不一样，她去还包的时候，大女主给人的感觉是一个充满了感恩的老太太，谁在这个时候会产生戒备心理呢？

更何况还是一个失去了母亲的小女孩，这个年纪、这样的环境下，大女主给人的感觉就是值得信任啊。

故事的发展合情合理，就像我新认识了一个朋友一样，没有防备，最初认识给人信任之后，就想要去了解对方，然而发现对方在套路我之后可能想要快速的抽身，但是谁架得住一天80通电话的解释呢？

只是在生活中我从没想过会发生如此可怕的后果。

小女孩从箱子里醒来，应该是麻醉剂刚过不久，带着对接下来将会发生什么的未知的恐惧，我觉得求饶是本能，没有100%把握逃脱的机会，挣扎了只会换来更可怕的结果。

小女孩切掉大女主手指后，没有将她先困住，而选择了慌乱的逃跑，被抓回去之后，换来了大女主的幡然醒悟？

不是，换来的是锁死的禁锢！！

所以在最后一次，世纪闺蜜将她解救出来以后，她想到了能消除她恐惧的办法。

无论如何，小女孩的恻隐之心不会让她选择直接暴力解决，她把这个人关进箱子，不如说她想把这一段经历永远关进箱子。

终究，小女孩还是善良之人。

我们都没有上帝视角，像小女孩一样，在恐惧、绝望、害怕的当下，只能任凭自己的本能反应发挥作用，我反而觉得导演很能洞悉当下人物的情感和本能，没有给出所谓很精彩的“反抗”。

谁能想到这样日常的每一个细节里，都暗藏杀机？

下了班好好的在酒吧喝个酒，就被人在暗处偷拍了； 正常上个班，就有人对面街盯着你； 在家喝个咖啡，就有人潜进来给你下药了； 还在听着萧邦，就被旋转跳跃的人给了一针麻醉剂； ……你是第一次遇到，但是对方可是已经有过无数次练手了，上一个练手的都还没断气呢，怎么玩的过？

与此同时，我想到了另一部哥伦比亚电影《黑暗面》。

伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手，简单的一个眼神或表情，即便是不动声色地站立，都能给人咄咄逼人的气场感，以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。

这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本，因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻，严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身，而高潮一段毒杀警察后，踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛尔《冷酷祭奠》里虐杀中产家庭的喜悦刻画。

然而，这部电影的核心主题却是模糊不清。

导演尼尔·乔丹一向擅长刻画社会边缘角色，融入复杂的政治文化背景，以凸显出在时代洪流之中人性的坚韧及独特的一面。

然而这部影片的主题却令人极其迷惑，从文化熔炉（纽约）里异乡人彼此之间寂寞心灵的碰撞与开启，到母女扭曲关系的投射；从精心设计的心理惊悚悬疑剧，到近乎失控的奇情虐杀片；从现实主义风格的都市单身女性生存警示录，摇身一变成为暗黑成人重口味童话。

情节始终周旋在几种不同类型片的错位间隙里，表面看来噱头十足幽默风趣，实质上却是东拉西扯的敷衍之作，即便有影后撑足全场也难逃烂尾的结局。

《遗孀秘闻》是一部看着很过瘾的电影，它的娱乐性已经超越了艺术性，看于阿姨演变态真是一种享受，她只需要一个眼神就能让超杀女（科洛·莫瑞兹）沦为傀儡、生不如死。

于佩尔的变态戏路其实已经走的相当久了，从《冷酷祭典》初露峥嵘，在《钢琴教师》中登峰造极，据说当时戛纳的观众看到她捡起特殊录像厅垃圾桶里的卫生纸凑到鼻子上嗅的时候忍不住当场呕吐、逃离影院！

而银幕上的于阿姨却淡定自若、乐在其中。

于阿姨惊世骇俗的表演不但拿下了戛纳影后，也奠定了她的法式首席抓马Queen地位。

和钢琴教师比起来，本片算是“逗你玩”级别的小伎俩了，甚至有些小清新。

影片开场，随着怀旧歌曲BGM翩翩摇曳的于阿姨正从容投下鱼饵等着愿者上钩，而业已成熟发福、貌似劳动妇女的“超杀女”就乖乖傻傻地拎包上门来了。

于阿姨已经从受虐狂成长为虐待狂，她早前竟虐死了自己的亲生女儿，为了找替代品，她才想出了“地铁丢包”这个妙招。

娇小的于阿姨不嫌超杀女太大只，反而非常满意、孜孜不倦地要将她培育成自己的奴隶。

这个过程有些荒谬，也有些可笑，尤其是于阿姨跟踪、偷拍、疯狂打电话发短信的戏码，其精神堪比痴汉，不逼疯超杀女不罢休。

她后来更上演了一幕饭店掀桌的神经病戏码，真是歇斯底里到了极点。

可惜我没有一点害怕，反而被逗得哈哈大笑。

只可惜本片除了于阿姨外就乏善可陈了，没有势均力敌的演员和她演技交锋，让人遗憾。

唯一值得一说的是倒霉蛋专业户、尼尔·乔丹的御用演员--斯蒂芬·瑞，在剧中依然演倒霉蛋，这个类似于《惊魂记》中的私家侦探Abigail的角色，刚出场不久就被于阿姨跳着芭蕾舞给弄死了。

我严重怀疑这部电影是不是当成喜剧拍的。

可能因为惊吓点太少、有些跑偏，所以剧中还弄了一回布莱恩·徳·帕马似的反转，还用了一些超现实场面（电梯一幕）来凑戏，但显得不伦不类，反而影响了电影的整体氛围。

尼尔乔丹导演的惊悚、恐怖类电影其实很厉害，他的第二部电影《狼之一族》现在看也非常精彩 ，更不用提后来的《夜访吸血鬼》了。

年近七旬的他还将会带给我们什么惊喜呢？

耐心等待吧。

于阿姨单枪匹马玩残超傻女

不要在地铁上捡东西，这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。

我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子，艺高人胆大，没有这样的意识。

她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包，而且不顾自己室友的劝告，亲自将把包包完璧归赵。

拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本，他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….

科洛•莫瑞兹在剧中饰演的弗朗西斯，是一个善良的波士顿女孩，在地铁上偶然捡到了一个被遗落的包包。

剧中的科洛饰演了一位性格天真的女孩，与她之前的戏路大相径庭。

当她上门归还时，结识了包包的主人——伊莎贝尔·于佩尔扮演的一位独居的寡妇，和蔼可亲的葛丽塔女士。

葛丽塔热情地招待了她，两人也因此机缘成为朋友。

两人因为各自的孤独而让彼此的心灵相互靠近:葛丽塔说她的女儿住在国外，而弗朗西斯的母亲在大约一年前去世了。

两人间同样的母女之情缺失的相似经历，让她们彼此相互慰藉取暖。

然而，弗朗西丝的一个意外发现让她夺路而逃，打算彻底切断与葛丽塔的关系弗朗西丝发现了葛丽塔是一个狡猾的重度精神病人的秘密。

在这一点上，导演乔丹用扭曲变态的黑色幽默的形式来进行诠释，通过一部疯狂的尾行者电影给我们却讲述了一个略显平淡的故事。

葛丽塔真的精神错乱了，一旦于佩尔阿姨开始放飞自我，我们可以看到她有多享受角色。

她在片中还有钢琴老师的人设，这是个有趣的轮回，因为她在2001年也扮演过《钢琴老师》。

这部影片令人不禁想去《致命诱惑》和《双面女郎》的一些熟悉的风格和元素，而乔丹导演镜头和灯光的运用，给这部片子又增添了一些B极片元素。

饰演弗朗西斯室友的麦卡·梦露角色塑造的很棒。

她久是那种告诉弗朗西丝“这个城市会把你生吞活剥”，但是依然给予自己朋友最大的支持和保护。

我们有时会发现与人为善并不是总能有所回报，但是拥有几个可靠的朋友总会救自己一命。

从电影中我们可以学到的一个充满恶趣味的人生教训是：永远不要相信一个有太多包包的女人。

我觉得这片子就是来黑警察的。

情节太过侮辱观众智商的地方包括但不限于：********剧透分割线（是的没错全文都是剧透）****************剧透分割线（是的没错全文都是剧透）****************剧透分割线（是的没错全文都是剧透）****************剧透分割线（是的没错全文都是剧透）********1.爸爸和室友发现她不见的时候，居然想不到是Greta干的，也不报警。

亲亲 这边建议报警，立马就可以查到之前有骚扰行为记录在案的stalker住哪了呢。

亲亲 不建议您在地铁上蹲守捡包找Greta呢。

2.不报警就算了，找的私家侦探也太弱鸡了吧？

毫无警觉性，居然直接就找去Greta家打草惊蛇了，发现有不对不是赶快通知友军，而是决定单枪匹马救人。

3.侦探失踪那么久，他事务所的助理也不报警的？

就算和老板没有感情，老板不给你发工资了一点也不急？

4.室友Erika居然就带了点毒药独自去找Greta了，把Greta弄昏过去之后你好歹也把人先绑起来啊亲？

任由她一次次再醒过来继续搞事情？

5.Frances用cookie cutter搞事情那段： 5.1. cookie cutter有那么锋利吗就可以把手指头砍断？

我剁鸡骨头还得砍几刀才能砍断呢……这点我存疑 5.2.Again, 把人弄昏了之后不用擀面杖再补几下吗？

或者先趁她昏迷绑起来自己再慢慢逃？

5.3. 逃到院子里爬不上墙就算了，你往地下室逃是几个意思？

看这儿有个死胡同待我去一探究竟？

5.4. 地下室里的Samantha都呆在尸袋里多久了？

还没死？

Greta难道还天天下来给她喂吃的？

6. 侦探挑战失败之后老爸就直接下线了。

大概是因为室友/好友之间的感情远远超过父女情吧。

看死君：说起影史上最适合演“反社会人格的变态角色”的演员，可能每个影迷心目中都有与众不同的人选，比如安东尼·霍普金斯、希斯·莱杰、黄秋生，等等。

安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》

希斯·莱杰《蝙蝠侠：黑暗骑士》

黄秋生《人肉叉烧包》而纵观当下世界影坛，论演技，我最服气的只有一个人，伊莎贝尔·于佩尔。

我觉得，只有她才能真正演好这种高难度的狠角色。

早在18年前，我们便已通过《钢琴教师》见识过她的变态演技；如今又有一部《遗孀秘闻》，让她过足演变态的戏瘾。

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

作者| 松原观看《遗孀秘闻》的前十几分钟，会让人以为这不过是另一部讲述都市情感危机的“陈词滥调”而已。

善良的丧母少女弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）与亲切的独居妇人格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），因为一次偶然的拾金不昧结缘，伴随着李斯特《爱之梦》的曲调，彼此填补了各自有所缺失的母女关系。

然而很遗憾，这样极具迷惑性的开头并没有给我们带来符合观影预设的情节走向——“情感危机”只说对了一半，另一半则是实打实的人身安全威胁。

在弗朗西斯无意间发现，自己所谓的“拾金不昧”，其实只不过是落入了格雷塔相当老练的惊人骗局时，噩梦就开始了。

看起来彬彬有礼的格雷塔开始不断地入侵弗朗西斯的生活，跟踪、骚扰、偷拍，甚至威胁她的闺蜜，乃至登堂入室在弗朗西斯打工的餐厅公然挑衅。

弗朗西斯一句无心的自我标榜“我就像一块粘人的口香糖”，反而被格雷塔利用得淋漓尽致。

而这块字面意义上的“口香糖”，也最终被格雷塔啐到了弗朗西斯脸上。

然而，这还不是结束，弗朗西斯的拒绝和逃避只会令她更加深涉险境，一步步成为被格雷塔囚禁的牺牲品。

由开头的母慈女孝到后续的捕猎游戏，在观众们的无意识之间，占据摄影机视线的主导者已经由弗朗西斯悄然转变为格雷塔。

从社交平台到现实生活，格雷塔对于弗朗西斯生活的“窥视”无处不在、无孔不入。

在情节发展的次高潮，某位侦探前来探查却不幸被反杀的段落中，格雷塔的窥视在她清理墙上的弹孔时，被无限“复制”、进而无限放大。

自此，前半部分所营造的观影安全感被不断消解，而扭曲情感带来的危机也随之不断升级。

导演尼尔·乔丹向来喜欢这样形容大城市，在《遗孀秘闻》中是“纽约会把你生吞活剥”，在其更为有名的另一部代表作《冥王星早餐》中则是“伦敦吞没了她”；联系其前作《勇敢的人》以及《拜占庭》，乔丹总是试图挖掘大城市中暗流涌动的隐秘之所，不论是在情感上还是在肉体上。

《冥王星早餐》

《勇敢的人》

《拜占庭》然而不像其他导演总是十分强调某一座城市的主要特征——那些地标景观或是各色人群。

乔丹更擅长将城市作为情节发生的浅焦背景，用以衬托前景中人物生活的异质性和危险性。

定位于“心理悬疑”，使得乔丹作品中的这一特质较为突出地体现在了影片中。

舍弃了在广阔城市空间中铺陈线索，而将主要冲突场景设置在家中或是餐厅里。

《遗孀秘闻》化繁为简地塑造出一个情感和肉身双重意义上的困境。

正如格雷塔所喃喃自语的那样，“陪伴总是会结束的”。

所以她不断地在地铁上丢下诱饵，利用他人情感之软弱，为自己带来非正常的陪伴。

而当她诱拐囚禁了弗朗西斯之后，企图用曾经折磨亲生女儿至死的同一种手段规训弗朗西斯失败之后，格雷塔依然会无情地将目光转向下一个被诱饵引来的猎物——讽刺的是，下一个来的并不是猎物，而是拯救“小红帽”的猎人。

格雷塔试图将弗朗西斯锁在箱子里将其规训，而格雷塔独居的家也不正像是一个密闭的“箱子”吗？

在为弗朗西斯制造困境的同时，格雷塔给自己也设下了情感的困境。

感谢伊莎贝尔·于佩尔，格雷塔的角色被她诠释到了极致。

这或许也是全片最大的亮点。

由先前慈祥的母亲和长辈，转化为神经质的跟踪狂和准杀人凶手，于佩尔的表演沿袭了她在此类电影中一贯以来的克制与冷静。

将戏剧性转变可能会带来的夸张表演压到最低，甚至仅靠面部表情的略微变化，便完成了正常与非正常的一体同构。

在格雷塔不断侵入弗朗西斯生活的过程中，于佩尔成功地为格雷塔注入一种“鬼魅感”——毫无缘由，缺乏感情，阴魂不散。

从而，成功地为影片在制造紧张的心理氛围层面上扳回一局。

这种反社会人格的角色形象，在于佩尔以往的作品中早已有迹可循。

最容易令人回想起的无疑是法国导演、“新浪潮五虎将”之一夏布洛尔在1995年与于佩尔合作的《冷酷祭典》。

《冷酷祭典》在影片中，于佩尔同样饰演冷酷无情、登堂入室的杀手，而正是她充满克制的表演使得这一杀手形象更加骇人——通过减弱行凶前后角色形象的差异，营造一种没有缘由的“恶”。

《冷酷祭典》在这部《遗孀秘闻》中，虽然影片简略地给出了格雷塔这一角色转变的缘由，但这种“恶”依然如挥之不去的阴霾笼罩着整部影片——尤其在格雷塔以极其优雅的药品注射解决侦探这一妨碍、并喜不自胜地即兴起舞时。

可以说，本片基本是由女性角色支撑起来的。

正如在《冥王星早餐》与《哭泣游戏》中对LGBT群体情感的细致描摹那样，导演尼尔·乔丹在本片中同样赋予了女性角色之间一种细腻乃至暧昧的情感关系，尤其在格雷塔和弗朗西斯远超母女关系的扭曲情感的描绘上，这也使影片的心理段落显得更丰富立体。

然而很可惜的是，尽管有尼尔·乔丹这样手持银熊、又曾被奥斯卡提名的导演，以及莫瑞兹、于佩尔等主创的加入，影片却未在口碑上有所建树。

即使是在IMBD和烂番茄，也只拿到6.1分和59%的新鲜度这样平庸的成绩。

究其原因，大概还是因为《遗孀秘闻》沦于“新瓶装旧酒”。

且不说侵入他人生活的闯入者桥段和“恶魔母亲”的设定，早已被各类恐怖片、惊悚片、悬疑片轮番拍过无数遍，对观众而言“已觉不新鲜”。

而且，影片本身平铺直叙的方式，也使观影的乐趣大打折扣。

如前所说，通过细微心理氛围的建立来渲染影片的方式固然好，但缺乏紧张感的情节设置只能使这一效果逐渐瓦解。

类型片手法的引入固然能够为观影提供基本的框架、设置基本的期待，但如果不尝试打破反而会成为束缚——剥除悬疑的氛围之后，《遗孀秘闻》留给观众的只是所剩无几的奇情而已。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

3月第一周的美国院线终于恢复了些许活力，除却与国内同步上映的《驯龙高手3》和奥斯卡获奖影片的一波重映。

还有一部“小清新”的惊悚片隐藏其中，那就是由“演技成精”的于阿姨伊莎贝尔·于佩尔和童星出道的“资深演员”科洛·莫瑞兹领衔主演的《遗孀秘闻》（Greta）。

距离上一次于阿姨出演英语影片《猛于炮火》已经过去4年，在采访里她坦言，用非母语表演对她来说还是不够自如，因此只有足够吸引她的剧本才会答应出演。

虽然影片在多伦多国际电影节首映时观众反应不够理想，目前的口碑与评分也稍有点惨，但我个人是非常买账的！

并始终如一相信于阿姨的眼光，相信她透过这个表面看起来似乎是传统“跟踪狂”惊悚片类型的影片，看到了其背后所揭示的与时下契合的社会意义和一种“反类型”的努力。

故事发生在当下的纽约。

弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）是一位二十出头的年轻女孩，在经历母亲的过世后，离开父亲和家乡波士顿，搬来了陌生的纽约，以在西餐厅当服务员为生。

她总是骑着自行车或搭地铁独来独往，身边亲密的朋友只有室友埃里卡（麦卡·梦露饰）。

她在繁华拥挤的纽约，忍受着孤独。

一日偶然，弗朗西斯在地铁上发现了一个女士包，她提着它走下地铁，想把它交给地铁站工作人员，无果。

仿佛有一股神奇的力量促使弗朗西斯把这只包带回了家，埃里卡翻找出了里面的身份信息。

第二天，弗朗西斯带着这只包登门拜访失主。

失主是一位六十出头的女人格丽塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），她穿着得体的碎花裙，化着精致小巧的淡妆，略显惊讶又满怀感激地把弗朗西斯迎进客厅。

格丽塔的家布置得极为有格调，地上铺着镶花地毯，家具的样式与摆放有着明显的欧式风格，家人照片恰到好处地陈列着，还有复古的钢琴与留声机。

原来格丽塔也是独自一人生活，她的丈夫与女儿都不在身边，两个孤独的灵魂一拍即合。

正当弗朗西斯准备开始与格丽塔深入交往时，却发现了格丽塔邪恶的秘密。

这段关系随即破碎。

故事到这里就结束了吗？

当然没有，格丽塔怎么可能那么轻易就放走弗朗西斯，剧情开始朝着不可收拾的混乱惊悚方向发展。

追击，胶着，反抗，囚禁，复仇接踵而来。

全片时间只有不长的98分钟，我一直都处在一种极端的紧张之中，因为于阿姨演得实在太吓人了！

虽然导演仍旧在使用老套的一惊一乍（jump scare）以及把玩着音效，但精准的惊悚拍摄角度，精心设计的美工置景和于阿姨出神入化的演技一结合，产生的恐怖效果胜过真的鬼啊！

于佩尔长着一张古怪又意味深长的脸，可善良可邪恶。

在她此前的百余部作品中，她大多饰演在善恶之间游走的女性角色，上一秒是可恶的加害者，下一秒就成了可怜的受害者。

但在《遗孀秘闻》中，她破天荒（huo jiu jian）地饰演了一位极端邪恶的人，没有一丝可辩白的空间。

这对她来说是一种新的体验，对观众来说也是一种对她的新的感知。

为了在各种细节上都让这个角色显得很“变态”，于佩尔经常会“直觉式”表演，因此总会出现即兴添加的片段。

比如片中在格丽塔残忍杀掉前来侦查的私家侦探后，她情不自禁地举着手里的枪旋转舞蹈起来。

导演很认可这段创作，因为它显得格丽塔是在玩弄这些人，玩弄这些她有意建立的关系。

爱尔兰导演尼尔·乔丹在好莱坞和独立制作间游走多年，此前拍摄的多是偏主流的商业电影，并相继拿下过柏林银熊和威尼斯金狮最佳导演奖，凭借《哭泣的游戏》拿下过奥斯卡最佳原创剧本，《夜访吸血鬼》是其最负盛名的作品。

在导演几十年的创作生涯中，探讨联结与孤独的关系，呈现陪伴关系中纠缠不清而黑暗的那一面一直是他热衷的主题。

《遗孀秘闻》离开了他所习惯的大制作环境，围绕一个小的格局，展现了一种具有腐蚀性的寂寞孤独如何吞噬一个人，继而催生出邪恶与变态的结局。

同时，也有关于母性标签和依赖迷恋等副产品的牵涉。

导演认为每个人都是孤独的，特别是在纽约这座容量巨大的城市。

巨大的人流量与拥挤的环境催生出的是一种加倍的孤独。

有些人能够忍受孤独，把它转换为一种自由，有些人则不能，长时间的孤独会导致他们精神与行为的双重失常。

导演的创作点从自己出发——他是一个不能自己待着的人。

于佩尔形容导演乔丹是一个有趣又古怪的人，认为这部电影的气质生发于导演自己的特质。

另外，导演还加入了时代的元素，比如现代技术手段的侵入式联系。

片中最精彩的一场戏当属“电话追击战”。

格丽塔跟踪埃里卡以此来威胁弗朗西斯，弗朗西斯一边与埃里卡打着电话指挥着她逃跑，一边接收着格丽塔在手机上传来的埃里卡的照片，传递着“我就在她身后”的紧张感。

这种远距离遥控的惊悚也是现代恐怖片的一种新的调动方式，与“跟踪狂”，“囚禁”等老套的桥段竟形成了一种时空的对比。

导演有意省去了对两位主角更多维化的背景塑造，而只专注在两人相遇后的拉扯，并且制造男性角色的缺失，是有意在对传统“变态跟踪狂”类型进行颠覆。

虽然小的格局导致了主题的更深刻传达，但表演与情绪的塑造在感官上绝对造成了不小的爽度。

（本文仅代表作者个人观点）