2017-2-15 21:49《只在那里发光》(2014)。
豆瓣7.1。
底层生活的脏乱和卑微,穷困的没有尊严和明天,越看越恼火。
绫野刚永远一副三无人员的颓废气质也真是独此一份了,即便是结尾虚弱的阳光也无法照亮整片昏暗的基调。
只有suda的纯真快乐让人心动又心疼。
2017-5-23 13:48三个月前看《只在那里发光》,受不了它的阴郁和压抑,影片看到一半弃掉。
明媚的初夏转换心情重新好好看了一遍这电影,被这部当年的申奥片惊艳和感动到。
我必须承认,人得在心中满是阳光的时候,才能接受寒冷和黑暗。
自打看了《怒》,对绫野刚也重新审视和改观。
这个卑微家庭的救世主,照进姐弟身边的一道光,最后真是拔地而起的高大并闪耀着光芒。
拓儿,一个被贬到人间的落难天使,另一个世界和时空的航ちゃん,让人心疼如刀绞。
苏打怎么可以演的这么好[泪]。
爱上这个电影了[心]。
第一次被池胁演的千夏打动是在<图片1>她望着傍晚金色的海面,渔船的剪影缓缓游过,绚烂的晚景生动感人,凄苦的生活暗无天日。
正如片名,影片从头至尾始终在黑暗的生活里寻找光亮,自带颓废体质的男主在丧志的生活中认识了一位朋友,却没想到一个人的颓唐变成了一群人的沉沦。
这位朋友打架伤人尚在保释期,初见朋友的姐姐仿若生命里照进一束光,殊不知这光是燃尽的火柴,这光的另一头是用肮脏的交易撑起整个家庭,父亲难以启齿的病状和母亲沉默的逃避,住在海边阴暗破败的木屋里等待耗尽对这生活最后一丝耐心。
所有的悲苦袭来,也无法阻挡年轻的人们相爱,多么不堪的生活,还是抵挡不住甜美的肉体互相吸引。
苦中作乐的乐比歌舞升平的乐更值得珍惜,是包裹在沮丧压抑的心灵里逐渐萌生的幼苗,坚韧而又脆弱,亦如男主。
被这生活磨砺地就要沉入深渊的女主在最后一刻被男主及时拉回,大概此刻她内心的光就是达夫。
结局并不明朗,压抑的氛围如影随形整个影片,但这就是真实吧,是生活,是你,是我。
片尾音乐加分。
在日本的电影里,我总是能感觉到分明的季节轨迹。
在有些电影里,女主角无助哭泣时候,男主角是要上前一把搂住的。
当女主角被欺凌时候。
男主角是要上前铁拳的。
以上桥段大多出现于青春偶像片中。
见着对方哭泣时候的拥抱不是不给,只是我也形销骨立,我的怀抱里只有咯人的手骨,实在不好敞开。
在别的电影中,一个拳头的力量是可以抵得过一个星球的,从而掀起全剧高潮,便收场。
在这里拳头只是拳头,是并不粗壮的手臂末端的一个身体部分并不是挥不出去而是于事无补这部电影里的他们 都是有着独立灵魂的生命个体这样的灵魂是饱满的 是丰硕的纵然与外部世界上 所站立的地方看起来是很渺小跟不堪的但是于肉体内在,无论面对怎么样的际遇,或低沉或困苦他们都是饱满丰硕的一个人物所以我喜欢这电影所塑造的人物立体的人物日本的电影里节奏都是偏慢的 就我个人看来当电影在二分之一前就达到了一个较为和谐的局面时候我一看进度条 心里是揪着的剩下的一半进度条 要怎样发展烟花是衬托你我寂寞的最好作料要称赞的是一个小时二十五分处的那一场亲热戏,窗外的灯光映射在屋内缠绵的肉体上,灯光颜色慢慢的流转,从紫色到橙色间暧昧的流动在屋内流动的人体上,之所营造的气氛是成功且不能多说的。
几次橙黄令我错觉是屋外天亮了缠绵是一宿的事于当事人的精神来说 却是称的上快乐一个世纪的快感 。
这样一个世纪的心里应该怎么通过镜头去表现,当然不能爱爱一个世纪下去,就通过这样的灯光流转。
灯光很好的衬托了气氛跟心境。
这电影给了我挺好的印象和深刻的感触 所以我喜欢
对于那些迷迷糊糊的人,有一种特别的迷恋啊,在三十岁以前。
怎么说,就是一个有故事的人。
影片甫一开场,主人公趴在公寓的草席上,旁边是满缸的烟蒂,从噩梦中惊醒,平复,然后耷拉着地脑袋出门去。
终其全片,他都是这样的一副游魂相。
他的噩梦,他的肢体语言,都证明他必然负累于往事枷锁。
主梗在这里埋下了。
黑暗中的人寻摸到些许微光,向着那光亮走去。
野草爱野花,相互扶一把。
在看片之前,初看剧本我特别不仔细。
只是瞥见对话中反复提及的工作,比如要不要回到山上工作,要不要介绍这人去山上工作,这份酒吧的工作请不要做了。
在常人看来视若平常的工作,基本是底层人民的首要课题。
收入低微,不稳定,可能还伴有危险性工作。
为什么不聊这个,当然要啊。
犹记得,《李米的猜想》中,爱人之所以消失不过是源于那个听似不经意的诺言,挣到八万块,给女孩开一家超市。
有钱人稍微漏一点指缝的响头,穷人如果不是得非正路,那必定是要拿掬血捧泪甚至拿小命去换的。
这是两个底层主人公特别有魅力之处。
他们都是单纯良善。
这话是有点老套。
男的非主流,因为某种原因做了不朝九晚五,但是要生存,就去做那种很危险的工作。
至少他没有游手好闲,更没有投机致富。
女的因为弟弟保释需要证明人的关系,被地头老大不断占便宜。
即使这样她也没有要依附这个人,没有摇身一变成吸金小三。
她只是默默忍受着,可能只是等待某一天与之决然分手。
他们是卑微尘埃中的自带发光体。
偏是这样,两人都无视自身的光亮,当他们投入水波走向彼此拥抱才发现周身的闪耀。
我特别喜爱弟弟这个人物。
因为年纪小,更让人心疼。
他话唠,大嗓门,总是笑嘻嘻的。
明知姐姐为他牺牲,也只得默认这种事情。
他也想长大,成为家里的顶梁柱。
所以才不断恳求男主把他带到山里去工作。
他被姐姐和男主的真情打动,无奈那地头蛇不是省油灯,对姐姐不断纠缠,甚至动了手。
出于激愤,弟弟把这个地头老大给捅了。
那场节庆的欢乐祥和中拿起串烧铁签慢慢靠近酒杯满斟围坐中的老大的戏特别好。
那张笑脸终于变得肃穆和悲壮。
肇事逃逸后他第一反应是去找男主,俨然当男主是自己家人(成为你的家人是男主向女主的表白),面对他又是笑嘻嘻的一张脸。
谁说的,爱笑的孩子运气不会差。
难道你没看见,他笑的全是眼泪。
即便情节为人诟病狗血,我也想说,来吧,尽管淋我一头。
我不记得是在哪里,是在男的要女的别做那个事了,还是男的知道女的给地头老大做情人,直接去找老大摊牌被揍,然后他们再在一起,到底是哪一处情节,反正我真是掬了一把老泪。
真的暖到我了。
这辈子就像一条死狗一样算了,可是有一个人好像比我还倒霉,可是她一点都不怕。
怎么办就当我是帮她啦,其实是帮我自己。
苟活求存本已悲凉,最怕同类相轻,誰见识到女主那样一个残败的家庭都会躲避。
但是男主没有。
价值取向是有审美的。
有大善就有大美。
这里面可能有一些男人的责任,或者说拯救女性的原始欲望,最终还是女主朴实的本真将他吸引。
是题为,开山工会风尘女,一着不慎成夫君。
当一个人深陷生活的泥沼不能自拔,最大的愿望是逃离。
男主佐藤从大山逃到了海边,他说海边比山里好。
可是心却能仍活在过去的梦魇里面,终日醉酒黑白颠倒。
环境变了,内心不一定能得到救赎。
直到他无意中闯入另一个比他还要悲惨的家庭。
在东方人生活中,家庭是互相陪伴少于互相牵绊。
那个绳索就是责任,还有隐晦不明的彼此的亲情。
命运的吊诡就是,你从悲惨中解脱不是因为命运改变了,而是更悲惨出现了。
千夏和拓儿两个美好又年轻的生命。
就像那个破房檐底下的绿植和垃圾堆上面的紫色的绣球。
佐藤爱上千夏,除了男女情爱,还有一层也许是他自我的救赎,他葬送了一个生命,不忍看到另一个美好的生命葬送于命运之手。
几段精彩的台词:佐藤:在山里,我害死了一个人千夏:所以你身边才有我这种人佐藤:不要再在这种地方干了千夏:知道吗,我曾经有过政经工作,是个接待员。
但我只坚持了一个月,每天去上班,下班去喝酒,对我来说太一本正经了。
一个在阴暗中生长的绿植,一旦放到阳光底下,自己的卑琐会被放大,阳光会刺痛它。
所以她拒绝了佐藤的要求,她觉得自己已经不配过正常人生了。
失误害死的工友,被命运摧残几近凋零的千夏都让佐藤心如刀割。
她拯救千夏来为自己赎罪。
他去找千夏的情夫中岛,被揍了一顿,失败;他答应带拓儿去山里,此时他已经把这个单纯莽撞的年轻人视为自己的亲人。
与千夏一起扛起了生活。
就此佐藤又重新找回了生活的意义。
生命就像一个轮回,佐藤带着生活的希望和拓儿准备回到大山,而拓儿对大山满心欢喜和期待。
故事到这里戛然而止该有多美满。
美则美矣,不真实了。
所以弟弟杀人希望破灭。
告诉你人算不如天算,不管什么样的命都得接着,好像故意考验你。
他们的相遇是悲惨命运里射下的一道光,不管多坎坷,互相扶植。
就像两快要溺水的人拼命游向彼此。
影片除了佐藤的大爱让我感动,千夏一家的亲情也让人动容。
虽然畸形不堪重负的家庭关系是一切不幸的起点,可是他们仍爱着彼此,没有互相的埋怨,弟弟从千岛那里得到钱,会拿回家买寿司一起吃,看到姐姐被打虽然很怂但却怒火中烧铤而走险。
千夏在开心时不由自主唱起小时候的爸爸教给的歌曲,去集市买各色冰激凌吃,那美好的记忆是千夏心灵深处的温暖之地,即使生活再艰难,也不曾忘记。
我想这亲情也是照进佐藤生命里的光吧。
故事发生在一座远离大都会的小城市,无所事事的青年佐藤达夫(绫野刚 饰)曾经在某矿山工作,但在目睹一次事故后让他选择逃离。
日常里他周游在城市各个角落,直到某天在小钢珠店结识了小青年大城拓儿(菅田将晖 饰)。
拓儿此前因伤害罪入狱服刑,后来假释出狱,经姐姐千夏(池胁千鹤 饰)介绍在熟人的公司谋得一份差事。
他们的家贫穷不堪,父亲卧病在床,千夏在三流酒吧内出卖肉体,日常还不得不委身与拓儿的老板(高桥和也 饰),饱受屈辱。
初次相逢,似乎让达夫和千夏对彼此有了好感,他们越走越近,孤独的心靠在一起相偎取暖。
然而命运的捉弄却才刚刚开始……本片根据已故作家佐藤泰志唯一一部长篇小说改编。
这部电影是2014年日本旬报第一名,也是当年日本上报的冲奥作品,我觉得日本这个国家太不可思议了,拍这种底层百姓垂死生存的现状也就算了,竟然还拿去冲奥,这不就是传说中的丢脸丢到家吗?
神奇。
整部电影虽然很散,但是拍的还是很中肯的,够劲,把年轻人那种对命运的无力感,颓废拍的相当好,当他们刚刚对生活点燃一丝微光时,马上就被现实的冷水浇灭了,那种陷入生命肮脏的泥沼无法自拔的状态拍的相当的好。
那个比较帅的男二演技很牛,不过女主角的形象会更饱满一点,她一直都是在积极应对生命的苦难的,可是当一次次绝望时,她疯狂的想掐死自己的父亲,或许那就是生命的原罪吧,你出生的家庭注定了你的命运,你顽强抵抗仍找不到解脱的方式,她才会选择这种极端的方式,这场戏很不错。
最后虽然是悲剧收场,但是导演又给了一场日出,给了一个后盾,那不就是让我们无论多恶心,多憋屈,都要坚强的活下去?
又是为刚哥演技折服的一夜。
连床戏都演得那么好,动人。
青年达夫时期的绫野刚,身材刚刚好,不过瘦,有型的肩背,加之沉默寡言的稳重或是害羞的性格,给人很可靠的感觉。
补一下触动我的点。
达夫和拓儿还有姐姐在一起吃饭,想说的话都被弟弟拓儿说了,达夫只是注视着姐姐,说了一句“な?”,意思是“如何/好不好?
” 是真心。
两人第一次在小屋吃泡面,达夫牵起她的手,侧过头深情默视;第二次在小屋吃西瓜,达夫为她的话感动,像个孩子一样扑进爱人怀里,然后是极美极温柔的床戏。
然后是苏打,真是“畜牲系”演技,完全就是赤贫、天真、冲动的愣头青一个。
穿着飞边的红色运动短裤,牙齿烂掉了一颗,但还是咧嘴大笑,吃饭很香,饿鬼一般,却那么单纯善良,让人恨不起来。
发现苏打早期演过不少这种大放的角色,除了这部,还有《啊,荒野》《相残》什么的,包括后面的《三年A班,现在开始,大家都是我的人质》。
依旧是喜欢苏打和nana呀,活泼的两人。
说回电影,他们赤贫的家,多么心酸。
函馆在北方,夏天应该不会太热,但全家只指望一台立式老风扇,加一把扇子,晚上几乎不开电灯。
于是角色们大多时候是大汗淋漓的脸,热,火热的发光的,活下去、生活下去的热望。
我非常喜欢。
在这个世界上,地球是不发光的。
那么我们的光来自哪里?
如果你能找到那个人。
你会不由自主的跟随他。
也许一开始就朝着他的方向奔去。
同样是爱情。
这部日影给人感觉和韩剧不同一般。
没有浪漫没有纯洁。
可以说除了浪漫纯洁什么都有。
这是真实的爱情。
看到了彼此最脆弱的一面。
还是互相吸引。
不知道是怜悯还是爱。
两个人似乎互相被吸引。
他们在一起会有一种光。
会看到光明会升起希望。
然而在冰冷黑暗飓风的世界里,这种光明非常渺茫。
或者说稍纵即逝。
飓风中的蜡烛好想保护它。
这部电影拍的很缓慢,没有什么故事,只有悲催。
没有什么浪漫,只有悲催。
第1次相识,他们彼此之间生起了一种光。
互相怜悯,互相爱惜,互相保护对方的光。
无论是离开山,走向海。
还是离开海到山,人们都是向希望走去。
两个人在一起的结局注定是悲催的。
如果说在中国这样的社会遇到这样的一个男子或女子,谁会想到结婚呢?
避之而不及。
但他们不同。
他们想要改变。
但他们忘了,命运把他们紧紧的束缚。
男主看到了女主种种的龌龊。
她的刚出狱的弟弟,她的穷困的家庭,他的男人,他的工作,都被男主看到了。
还有她杀他父亲的样子。
很难想象,如果没有男主出现。
她的生活便是漫长的黑夜。
上哪找这样包容他,不嫌弃他,肯帮助他的男人。
简直就是注定的,天生的一对儿。
刚看到男主的时候,女主就跟着他到海边。
就像奔向光明。
男主太善良了,简直是天使。
长得好,身材好,性格好。
还有一个爆破的技术性的工作。
这样看来是一个贫家女跟一个霸道总裁的一个故事相似了。
但是有光就能活着。
人不能没有光。
不能…哪怕是骗自己前方,走着。
有光…然而在真实的生活中,能遇到那个光,是不是是一种奢侈呢?
如果不能,就叫我们自己做那个有光的人吧。
也许只有光,独自,生活在,黑暗当中。
我真的不知道怎么回事,除了在《新宿天鹅》,我现在每次看绫野刚都很帅,呃啊虽然他刘海过长了但是不知道为什么看起来星功能应该很好的亚子(不要杀鸡),冷着脸但是偶尔也他吗的会笑。
其实感觉这部节奏挺慢的,我甚至觉得有点像纪录片(对不起我乱说的其实根本没看过几部纪录片),因为好像音乐几乎都没有,除了千夏和达夫作艾的时候我记得确实是有音乐的。
就是这种节奏,可以感觉到演员那种呼吸,很真实的感觉,好像在离他们很近的地方看着他们。
虽然不快,但是没有尿点诶,没有让我想改倍速的想法。
苏打真的好可爱,我晕了,说方言也是,吊儿郎当地向别人要打火机也是,吃饭的时候很急吃的时候一拱一拱的也是,哭的时候整个身体都在用力也是。
千夏好好,很让人心疼。
我感觉她总是为别人牺牲自己,为弟弟的假释受讨厌的男人的羞辱,因为母亲不愿意承担服侍父亲的责任所以她只要用自己,本来也想远走高飞到一个没有人认识自己的地方,可是想到家人又只好去做妓女。
我感觉达夫千夏拓儿有虎伏钉内味,呃啊不好意思希望不要对同人女重拳出击,是只有我这样到处cp脑的不要牵连其他人。
Jjxx害我。
这么说是因为我觉得他们三个人每两个人之间都有很深的羁绊,少任何一段关系都不行。
一开始本来以为拓儿并不是很在乎千夏,有点那种用姐姐做筹码想从别人那里获得点好处的感觉吧。
后来他愤怒地用章鱼烧的叉子刺了那个骚扰千夏的男人好多下的时候,就不那么觉得了。
千夏和达夫不用说了,要结婚的人,千夏帮达夫走出工作恐惧的阴影,达夫想帮助千夏不再去做妓女,还受了骚扰她的男人好几拳。
达夫和拓儿也特别好,本来就是柏青哥认识的,但是如果用很善意的角度去想拓儿的话,认定他很在乎他姐的话,其实应该是不会随便允许莫名其妙的男人泡他姐的,除了那个帮他签假释保证书的坏男人,人在屋檐下他只能忍气吞声。
既然他带达夫回家让他认识自己姐姐,说明他看好达夫,认为他是个可靠的人,才会愿意他和姐姐交往。
呃啊是我个人想法,可能不准确。
最后拓儿捅人之后也是埋在达夫胸前哭,他说我只是想大家都高兴,可我什么都做不好。
呃啊。
破败的房间,变态的老爹,生机的花朵,自由的海水,污秽的人生,我们只在那里发光。PS1:尺度真大,池胁千鹤敢露敢演。PS2:菅田将晖总能抓住我的视线。PS3:就是喜欢看刚哥放浪不羁爱装逼。
我,霓虹东北口音爱好者#为苏打和刚哥找来看的,总结下。可能由于角色的关系,苏打好棒,连牙都黄得棒,也得益于他走哪带哪的野生感。刚哥完全扁平,除了腹肌想不起他演了啥
本片全名《刚哥只在那里帅得发光》。苏打才是真·女主,达夫——达夫——达夫。黏腻潮湿压抑的夏天,画面很不错,但总体无甚突破。
2014.12.21
生活中什么不可以选择,两个人撞见又可以选择什么,光不仅照亮希望也清晰了绝望的嘴脸。三星半~
表达不够清晰。
没看懂,除了女的,其他人的苦不是自己作的吗
剧情套路,男主人设刻意,就剩菅田将晖和池胁千鹤康康了。。。。。。
本来是为了千鹤去看,之后感慨“原来她是这么肉感的”,并突然觉得绫野很不错,小栗旬说他是“艺术家”,原来如此。
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整个片子的压抑风格令我想起了岩井俊二的《燕尾蝶》,事实上相比燕尾蝶更暗黑,简直16🈲️啊!而且感觉有蛮多长镜头,看的我都快睡着了……急死人了。反应了一下底层贫苦人民的挣扎痛苦和一点点薄弱的希望,所以名字是《光》,毕竟他们的希望太少了
日本冲奥片,品相一般,太一般了。没看过原作,但是片子有一种大把时间不知道干什么,就随便拍拍,等着几个关键场景出现的感觉。前半段还挺好,后半部分猜都能猜到剧情走向,气氛也涣散,不如之前。配乐有加分。
底层屌丝的生活太压抑了啊,sigh!
节奏奇怪,很难让人集中精神。我不喜欢能预料的电影,可惜,这部全程都能预料。卖惨的情节又老套,又用力过猛了吧。
泥泞生活中的不甘和憧憬,交织回忆的痛苦与冲破沉沦的努力。为了一点小小而脆弱的美好,偶遇便变得如此不可或缺,因是彼此的光,才有痛并爱着下去的可能。肉肉的池胁千鹤也露了,那一刻,我心乱了。。。
人物还是平面了点,都是靠叠buff,父亲瘫痪还有性瘾、母亲好赌、自己做鸡、弟弟保释打零工,遇到的男主想拯救他们,结果仍然无力。好奇画外音有无必要
毫无风格的平庸之作。做作。
菅田将晖虽然是可塑性很强的演员但他真的还是好适合演这种活泼的小混混啊,所有绫野刚家里的戏光都打得真好,反复倒回去看。其实是个很简单的故事,刻画得很深了,但不丰富,可能是缺少支线剧情加上镜头永远对着三个主角吧,整体看下来干干的。
刚子与打子的一搭,aka全日本眼睛最好看的男人与鼻子最好看的男人一搭(不是。看戏感一流、天赋异禀的人演戏是绝对的享受,说的就是绫野刚。
人到底为什么而活着