11度青春之《老男孩》

我开门见山的说，《老男孩》这电影告诉我们一个严肃的事实：生活是多么的残酷，以前的我们招之则来，挥之即去的小弟现在一个牛逼哄哄了，如今我们见了面还得点头哈腰的叫一声“哥”。

生活就是这样，你猜得到开头，却猜不到结局。

以前我们的家长总是说，你看那谁谁学习多好，长大了一定有出息，又说谁谁谁那孙子一天不学无术的，你要敢像他那样我把你腿儿打断。

结果谁谁谁那孙子如今左手诺基亚，右手摩托罗拉，怀抱我们曾经心爱的姑娘你还把她想。

而那谁谁现在还给人开出租呢，有天在车上偶遇寒暄了几句，临走车费没给免，还非得收那一块钱燃油附加费，还说是兄弟就别让我难做，我这给别人打工呢。

我们不禁要问，过去那些牛逼的人，现在怎么都不牛逼了，而那些曾经被我们踩在脚底的傻逼们，现在咋都一个个飞上枝头变凤凰了？

古语云：三十年河东，三十年河西。

风水向来都是轮流转的。

你以前牛逼，不代表你以后牛逼，你过去傻逼，不代表你永远傻逼。

学生年代，我们没什么可比的，只能比谁学习好，比谁文艺水平高，比谁把的马子靓。

可是这些，对现在的我们又有多少影响呢？

那时的我们，不清楚学到的东西到底以后有多少有用，也不知道谁爸是李刚，更不知道我们曾经挚爱过的文艺姑娘在故事的最后都嫁给了大款。

我们以为我们大家站在同一起跑线上，并为着称之为梦想的东西而努力，其实不知那时的我们已经在牛逼的路上渐行渐远了。

所以当以前的哥们们抱着吉他开始流浪，当以前的老大们看着大门打着麻将，当心爱的姑娘们钻进了汽车，住进了洋房，你不必感喟世事的无常，也不要抱着猪头老婆还把她想。

因为每个人都曾牛逼过，只是以前你太牛逼了，现在轮到别人牛逼了。

你这一辈算是完了，但你大可不必把你经历过的傻逼事再转嫁给你的下一代，告诉他 “你丫再不好好学习、天天向上老子打残你”。

如果你不想你娃重复你的悲剧，你只需在他失落、沮丧、自惭形秽的时候狠狠的在他脑门上弹一下，好好的敲醒他，鼓励他说：“傻逼！

哭啥？

老子告诉你：笑到最后的人，才是最牛逼的。

”

今天立冬，东京的气温却回升了几许，于是我又可以把购置冬衣计划往后缓缓。

虽然除了一件羽绒服外就再无别的厚外套，还是对随便一件一万多的外套狠不下心。

站在新宿玛鲁一看着满眼的漂亮衣服，忽然开始感慨自己啥时候才能过上不差钱的日子啊！

当这个念头闪过时我觉得很熟悉，是谁也曾经说过这句话？

想起来是我姑姑。

我的70后的姑姑说她当年一个人在上海漂着的时候，有一天在超市里看着一对小夫妻推车买东西，女的看到什么就往车里扔，价钱都不带看一眼的。

她登时羡慕到不行，立志要靠自己的奋斗过上这种想买啥就买啥的日子。

我问姑姑，“那你花多长时间达到这个目标了呢？

”她想了想回答，“三年。

三年后我有了第一套房子和三十万存款。

”她一边开着宝马一边对我说，现在她的第二套房子刚装修好，跟宫殿似的，这一切全靠她自个儿奋斗。

当然，实现目标的地方并不在上海，而是二线城市。

你们可别说老K怎么变这么俗气了，张口闭口房子车子。

这个社会的价值观就是这么单一。

想想毕业也三年了，按理说一家人智商差别不该这么大。

不过时代不一样了，十年前那会儿中国经济正腾飞，不少70后都赶在那时有了自己的第一桶金，现在轮到80后，经济也飞了一阵子进入平流层，社会需求饱和了，乌央乌央的大学生用垃圾车拉去填东京湾都用不完，特别是北上广牛逼云集，挤得头破血流也难有出头之日。

看《老男孩》之前我碰巧在看NHK拍的《蚁族之歌：上海求职旅馆的年轻人》，看着那些刚毕业的毛头小伙在茫茫大上海受着现实的一次又一次打击真是心有戚戚，特别是那个想进药品公司当销售的小伙子为了讨好医生爬到公园树上给医生的女儿摘桑叶那一段，简直太他妈辛酸了。

扯了这么多题外话，回到《老男孩》这片子上。

很显然，这片子是拍给70后悼念青春和梦想的。

片子一开始就很怀旧，MJ和李春波是我小学那会儿很火的，片子里那群装嫩的中学生正赶趟儿，那是属于他们那个时代的标志性回忆。

片子的前半段恶搞得恰到好处且富有中国特色，直到片子进行到一半，男猪脚翻出堆满灰尘的吉他，我突然觉得特眼熟，想起当年MR.CHILDREN的催泪MV。

从发现这个奥秘之后，它基本上就按着的套路发展直至完结了。

虽然IDEA不新鲜，但是不能因此贬低它的价值，毕竟国内观众知道MR.CHILDREN的是少数，好想法也不介意重复。

另外，它的拍摄手法也很眼熟。

我那个刚刚从中华料理店端完盘子回来精疲力尽的室友在一旁随便瞄了两眼就说，“这片子是宁浩拍的吧？

”我才反应过来它真有点像疯狂的石头还是赛车之类的疯狂的吉他。

好吧既然那么多人力挺它我还是不要在表现手法上泼冷水了，来说说它的内涵吧！

片子里反复出现的MJ曾经是很多70后心中的神。

当他因为娈童丑闻褪下神圣光环的时候，也正是70后从少年成长为青年，走进社会的90年代。

信仰破灭理想触礁，大多数人不管在校园里曾经如何风光，步入社会后都选择了安逸平淡的生活。

只有少数胆大的有想法的人在这时抓住机遇搏一搏，他们就跻身成功人士的行列，比如包子。

虽然我这种小字辈说这种话不够资格，不过还是斗胆说一句，其实那时候成功还是相对容易的吧！

转眼过了十来年，70后开始步入中年，有了中年危机。

这时MJ突如其来的死讯让他们意识到生命是如此脆弱时光是如此匆匆岁月是如此的杀猪刀，于是开始悔恨当初轻易放弃理想屈服于现实，于是不甘心就此悄然退出历史舞台（这话是从历史书上搬过来的当年用来形容蒋家王朝的。。

= =|||），于是要老夫聊发少年狂和水嫩嫩的90后一争高下自娱自乐自嘲一番，于是晾晒自己十几年的沧桑感博取一把“你们真不容易”的眼泪。

其实说到底，生计不愁生活无聊来点调剂罢了，真没必要摆那么悲催的脸。

要比凄惨，比不过时代的牺牲品50后，要比郁闷，比不过社会转型夹缝中的60后，70后的沧桑在上两个世代的人看来一定很小儿科不够分量。

之所以会有《老男孩》，因为现在的70后正是社会的中坚力量，是主流群体。

为这群主流拍点缅怀青春的小片子应该不愁掌声，但是80后大可不必跟着感叹青春不在。

青春，我们还有的。

人没法选择自己出生的年代，每个世代都有属于自己的烦恼，就像不管选择哪一种自己想要的生活它都有各种烦一样。

80后也有自己要面临的问题。

十年后，哦，不用十年了就说现在，那些当年学校里的优等生并不是各个都能大展宏图，反之是以前籍籍无名的现在很多人五人六。

靠的不是有胆略有想法，这年头有胆略有想法的人已经太多可以论吨卖，到最后还是要拼家底拼爸爸，所以才有那么多羡慕嫉妒恨。

读书无用不读书更无用，80后比70后更早面对现实，甚至对“理想”想都不敢想的大有人在。

我们在家是心肝宝贝儿，出门却是一只蚂蚁。

我们太渺小，社会太残酷。

太多的选择变得无从选择，大多数人都处于迷茫中，不喜欢现在的生活却又不知从何改变。

很多人不曾年轻就已经沧老，不曾热血就提前步入中年，只求现世安稳岁月静好。

所以对《老男孩》有共鸣的也有不少是80后。

尽管生存环境比以前糟糕，我们也不能这么早就屈服于现实。

理想啊追求啊这些词儿可以不用挂在嘴边，但是年轻的时候应该试着按照自己的意愿来活，实在活不动了再考虑换一种。

这当然要付出代价，但是任何事都有代价。

就算你随着大流模仿着别人，也还是在用自己的生命来买单啊！

受推荐后看了片子，果真是一水儿的感动，遂也做起推广，一时间友人皆唏嘘。

撇开如此煽情不表，回味影片时却发现本片除缅怀80后的青春之外，似另有深意，试分析一二。

影片中最令人深恶痛绝的恐怕就是两位主角的同学——包小白了。

是不是很熟悉？

无论从字音还是字形，都不禁让人联想起此先的包小柏来。

同样是选秀，同样是否定票，这一成功的映射既把筷子组合最后感人泪下的歌曲与曾轶可富有灵性的音乐隐约归并于受欢迎的一类，又暗示包小柏对于yiko的评价完全出于嫉妒，后者的离开是因为黑幕，导演用自己的方式力挺偶像。

或许仅从一个名字推出上述结论还略显武断，然而本片中的另一个人设也直指这个观点。

最支持筷子组合的是谁？

无疑是王小帅的妻子郝芳。

细观此女，无论神态形容，都与高晓松相差无几。

犹记同学少年，王小帅初入舞林时所赠的那盒磁带，更是在暗示从出道之日起，晓松老师便给予了yiko无限的关心与帮助。

影片中小帅和郝芳终结连理，将yiko迷们那期盼yiko与晓松老师惺惺相惜的愿望实体化，不必再多生相逢何必曾相识的感慨。

综上所述，导演用一对80后追逐梦想的故事包裹起自己对yiko无尽的喜爱，让那些在黑曾轶可的群众中占绝大多数的80后们切肤地感受到他所经历的痛苦与失落，一洗yiko在80后心中的形象。

此中真意，不可不查。

看到很多认真帝在分析这片根本不算低成本， 后台是韩三平， 歌是翻唱的，主角猥琐，豆瓣品味变低，这是一出皇帝的新衣云云。

这是何必呢。

每个人的经历和感动点都不一样。

你说前半部分拍得猥琐，可很多人就是因为那小霸王学习机因为校广播的老师口音打了五星。

你说那歌有毛意思曲子是日本的，可我相信更多人是被歌词弄哭了。

你说这片儿特矫情特肉麻导演硬是往观众脑子里塞梦想俩字，那我就要用个真事儿恶心你。

我老妈年轻时候也是弹吉他唱邓丽君想当歌星的不那么漂亮的丫头。

可惜我外婆不让说娱乐圈不靠谱。

硬是逼我妈好好念书早早嫁了我老爹。

我娘一开始还是很坚决得跟外婆闹，后来据说老爹也参与了劝服我妈放弃唱歌这条“歪路”鼓励我妈考文秘专业进了医院。

我妈一度很气我爸说为什么不支持她的梦想。

爹说唱歌可以当爱好但是当饭碗太不稳妥了。

因为他是恢复高考后第一届大学生，话如家里的圣旨。

我妈就乖乖得读书上班生小孩了。

可是我爸第一次升职后，就用工资给我妈买了一套当时很贵的索尼音响组合和麦克风。

可是她从来没放弃过唱歌。

我妈经常在家吊嗓子。

我也在很小的时候就因为耳濡目染，爱听沙家浜邓丽君张惠妹。

据说在我不识字的时候就无比老成得唱滚滚红尘，在英语水平还在FINE THANK YOU AND YOU?的时候就在家嚎MY HEART WILL GO ON。

有时候老妈会被我跟老爸开玩笑地“嫌弃“，有时候唠叨一首什么高难度的歌被我嫌烦，有时候家里也会因为她为了院庆的表演排练得很晚闹矛盾。

可是老妈一开口，我和老爸还是会认真地做观众捧场。

后来事业稳定了，老妈开始跟一个认识的专业老师学声乐，陆陆续续代表她们单位各种表演比赛拿奖。

有一群同样年轻时怀着唱歌梦想现在当着医生干部老总的“老男孩老女孩” 歌友。

我看他们自拍的视频惊讶于这一个个四五十岁中年男女，怎么会感觉只有三十几岁。

暑假回国上海台在放中国达人。

看到一个年过半百CEO扮女旦跳白毛女。

我妈好像没有说话，余光瞄到她擦了擦眼角。

后来我妈说等她退休了她要学钢琴（我两岁半开始弹，可是后来放弃了），要去星光大道（她一直是忠实粉丝）。

那一刻我觉得她特别特别特别美特别特别特别年轻。

我爱我妈就像老男孩的片尾。

他们没有进前十，没有红，没有拿到奖金。

可是他们快乐起来，他们让很多人有了共鸣，他们让很多人开始思考自己的梦想到哪里去了。

我想剧中的老男孩们会开始定期排排练聊聊天，就好像《金枝玉叶》里有一帮老爷爷每周固定去一个酒吧弹琴吹萨克风一样。

头发照样剪，出租车照样开，日子照样过，叫梦想的那个东西是会让再平凡的人都闪耀起来的。

梦想不需要被证明，不需要有死目标，完成梦想的路也不会只有一条，踏实得活着，永远不要放弃。

所以我觉得这片子不错不是因为我个人有共鸣，而是我妈的经历让我感动到。

那些说别人人云亦云的才是真矫情，别人有怎样的生活被什么点感动到凭什么由你来论断了？

看电影本来就是很主观的，打分本来也就是个参考。

连软今天都拿金马奖影帝了，你还指望拿豆瓣评分系统做电影好坏的指标？

40多分钟的短篇，我在离下班还有一刻钟的时候看完。

现在正在发烧中，摸摸头估计得逼近40度了吧。

下班同事会陪我去吊水。

我不记得自己是否是为了理想远离家乡。

我不知道我的理想到底是什么。

总之我现在有点儿想家。

老妈说，你一生病，就蔫了像条虫。

我现在就是一条快被煮熟的虫。

歌真好听，我一直哭一直哭。

希望好心的同事们不要看见。

现在好想回家去，让大姑妈轻柔的把针头刺进我的血管。

让抗菌素缓慢的充斥我的每一寸血管。

这个过程我的手可能会有点儿冷，老妈，帮我把电水捂子插上。

水吊完了，我会喊，奶奶，或者爸爸，过来帮我拔一下针头，我还会有清粥，小菜，和温暖的被窝。

我流了一身的汗，我食欲激增，我的病就好了。

老妈一定会对我非常温柔，言听计从。

这也许是一年中最好的时光了。

希望今晚吊水不要太贵。

我正在攒钱。

每天每天每夜每夜，时光在走我们在老。

皱纹会爬满我们的容颜，岁月会浑浊了我们的眼。

庸庸碌碌的一辈子也许就这么过去了，留不下什么痕迹，就像老男孩歌词里写的那样“有谁会记得这世界他来过 ”。

但是无论怎么样，当我们垂暮朽朽的时候，那些曾经的梦想一定还是刻骨铭心。

也许你一直为他而奔走追逐，一刻不停地放在心里反复擦亮让他熠熠生辉；也许你早就任他在搁置在心底的角落落满灰尘，然后怀抱伤感遗憾——但是没人能在某一刻忘掉他。

一直有人向我推荐这部短片，我却难以心生向往。

我对自己说青春啊，回忆啊，梦想啊都是一堆屎，励志啊文艺啊都是坑蒙拐骗的鬼东西。

但是我知道我在骗自己，我只是不想又被勾起藏心底的火热。

我知道我还年轻，但是我却几乎已经可以预言我以后的生活轨迹。

飞过几座大山越过一片海去往终年都是炎热夏季的岛屿，上一个半火不火的大学，读一个还过得去的专业，然后就在远方就毫无波澜的生活着。

虚度时光是怎样的？

我不知道。

但是我却不明白这样的生活会是为了什么。

看完《老男孩》我发现我真正憎恨着的不是青春回忆梦想这样的字眼，实在憎恨着我自己啊。

我知道我还年轻，却从来未曾为了那一丝火焰一丝光线而全力奔跑过。

把日子都花在自认为无聊的东西身上却还是依旧乐此不疲。

明明无聊还乐此不疲你知道么，这是多寂寞的一件事情，缘由竟然是我连一步都不敢向前迈。

一条又一条的路我不敢走，走了十多年早已厌倦的路上却依旧看得到我的身影，而这条路的尽头已经在视野里依稀可见。

最难过的是明明没有丢弃过他明明还渴望着明明还有奋斗的机会，却提不起勇气。

其实我真的很久没有哭过了。

但是当《老男孩》结尾时候那首歌响起的时候我却抽泣不止。

在炎热的烧烤炉旁边满头大汗的人可能会是我，忙碌到只能在电脑前吃泡面的只有工作没有一刻停歇的职员可能是我，醉酒归家苦闷不已的中年大叔可能是我，坐在汽车里啃面包的司机可能是我；现在陪着我的那些人也可能变成你们。

那对七老八十的夫妻，那个泪流满面的陪酒女，那个嫁了个花心汉独守空闺坐在床上红了双眼的小芳还是小丽，那些一个又一个被他们感动的形形色色在城市的罅隙里偷生的人们，我陪着你们一起落泪。

我真的心怀感恩。

我懂的了《老男孩》最后的那一句话：梦想就像经典，永远不会随着时间而褪色，而是越发精彩起来。

青春在渐渐离我们远去。

身边的一切都在发生着变化。

但是藏在苍老躯壳里的，像春日里竞相绽放喷薄似锦的繁花一般的灼灼青春不会变。

可能活的很累活的很辛苦，事事不顺心；可能心目中的神如流星陨落；可能你原来对你唯唯诺诺的朋友已经和你换了位置，趾高气昂地羞辱你；可能曾经为了她而在倾盆大雨中弹琴歌唱的女孩已经嫁作人妇，可能你娶了一个不是心上的姑娘；生活就这么戏弄你，你想要的一切都不给力。

可是你还有拼命地权利。

青春在离我们渐渐远去。

我只是希望，能在我垂垂老矣之前，能够为了那滚烫的梦想勇敢一次。

我一刻不停地希望着。

那是我日夜思念深深爱着的人啊　　到底我该如何表达　　他会接受我吗　　也许永远都不会跟他说出那句话　　注定我要浪迹天涯　　怎么能有牵挂　　梦想总是遥不可及　　是不是应该放弃　　花开花落又是一季　　春天啊你在哪里　　青春如同奔流的江河　　一去不回来不及道别　　只剩下麻木的我　　没有了当年的热血　　看看满天飘零的花朵　　在最美丽的时刻凋谢　　有谁会记得这世界他来过　　　　转眼过去 多年时间　　多少离合悲欢　　曾经志在四方少年　　羡慕南飞的雁　　各自奔前程的身影　　匆匆渐行渐远　　未来在哪里平凡　　啊 谁给我答案　　那时陪伴我的人啊　　你们如今在何方　　我曾经爱过的人啊　　现在是什么模样　　当初的愿望实现了吗　　事到如今只好祭奠吗　　任岁月风干理想 再也找不回真的我　　抬头仰望这漫天星河　　那时候陪伴我的那颗　　这里的故事　　你是否还记得　　　　生活像一把无情刻刀　　改变了我们模样　　未曾绽放就要枯萎吗　　我有过梦想　　

对于青年导演暂且不提艺术与诗意在电影之中的体现，单纯的可以把故事讲好就是一个很了不起的事情了，比如说，李安，宁浩，都是这样的选手，所以看出导演的潜质是无限的。

对于这样一个短片还能要求什么那，他真的做到了很多，开始的时候采用了荒诞的手法来进行处理，但这不是全片的风格，好坏效应都是有的，好的方面就是用最简洁的方式进行了人物性格的塑造和人物关系的塑造，同时也会闪现出一些精致的小细节，不得不说这些都是导演的才气，跳舞时候踩牛屎还有一些，可是你感觉到了塑造，却让故事够精彩却少了几分详尽，这方面阿巴斯早起的短片就展示了十足的功力，也是导演现在最欠缺的，希望尽快学习提高。

后期回到中年导演开始发力，想要点名主题，但依然贯穿之前，用的是迈克尔杰克逊这个人物，从两个方面下手，一就是他们依然爱着迈克，同时象征着他们对艺术的追求，二是舞蹈的表演，全片有四段，成递进状态，少年时候有两段，一是在同学前的炫耀，二是真的爱到骨头里面了，在镜头上面有所体现，之后会单独说明，同时诗意蒙太奇，选切到迈克的MV，相互呼应，使舞蹈更有力度，其实这已经是一个极限了，导演取巧在成年就开始用迈克独有的舞姿说话，海选的时候一段擦镜子，最后进十强的时候太空步，如果仅仅只是太空步又不能造成力度递进的冲击力，导演也同时为了呼应主题，采用平行蒙太奇的手法，展现同时刻我们身边人物的状态，我们曾经是否都有梦想，我们是否已经妥协。

但此时此刻站在舞台上面的这两个人依然还没有放弃。

这样很有力度也是这种片子经常用但是从不会落后的手法，并且在最后表演的转场很漂亮，扇子的舞动，直接把两人带回到了青年时那个无忧无虑的年代，这是全片我看到最惊喜的地方。

喜欢极了。

再就是有时候看这个系列其他短片的时候你会有所疑问，为什么看起来不像是一个短片，到底差在哪里。

这其实就是视觉和大脑之间的一个联系，就是镜头选取和剪切时候的问题，有时候差0.1秒就会造成完全不同的感官体验。

一般来说，这个问题很好解决，只要频繁使用中近景和特写就可以让影片显示出成熟的感觉，但是只是对于新手而言，这个电影就是这样的，但是镜头的表现个人觉得过于保守了，个人认为这个导演常年收到好莱坞电影的影响，所有剪切也都是好莱坞的电影模式，有模仿的痕迹，其实有的地方可以适当用稍长一点的镜头解决而不是简洁迅速的剪切，当然这个方面导演可能有自己的顾虑，剪切要配合节奏。

反正就是这个地方也是逊色一些，再次希望导演快速学习和提高，形成自己特有的风格。

最后说电影，为什么这个电影的评分已经超出了他的品质范围，原因就是和去年《待业青年》一样，在不失趣味的同时展现了当代最现实的问题和话题，其实海选甚么的都是浮云，关键的是一个人对信念，对艺术的执着与追求。

我们不知道多年以后自己是什么样子，我们不知道当自己有了老婆孩子之后是否还会坚持，这个短片其实对这个主题的描写都太表面化了，不够深刻，其实导演很想，他在片中老婆的反对进行了一个很淡的描写，如果更挣扎一点，戏份更多一些，就更可以突出抉择，挣扎，失去，拥有这个问题了，可是没有，我希望导演只是想让片子尽量的欢快，不想破坏整体的气氛，但同时也缺少了一次自我提高的机会，但总体来说，依然不错，至少最后还用歌词表现了一下，这其实是最最低速的手法了。

好了就到这里全文提出了三个有待改进的地方，我会继续关注的，希望可以看到更多优秀的作品。

在这次赞了！！

最近总是频频看见有人分享一段MV，是筷子兄弟作词、演唱的《老男孩》。

该视频画面考究、情节感很强，比起一些歌星穿着金光闪闪的衣服和路人甲乙丙丁一阵乱蹦，或者骑在摩托车上，背景图案电脑自动切换的MTV来说，完全是一个制作精良的MV。

分享这首歌的题目里大概都有涕泪横流的近义词。

太感动了，怀念青春，如此等等。

看完这部MV，我没有涕泪横流。

再回味一下，努力挤一下眼睛，还是没有眼泪。

怎么办？

我对这部MV没有感觉。

我又找到了其中大概最感人至深的歌词，仔细品味：青春如同奔流的江河一去不回，来不及道别只剩下麻木的我没有了当年的热血看那满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢有谁会记得这世界它曾经来过自从我知道“青春”这个词的意思，就知道它总是在和“流逝”在组词。

从小到大，有太多感怀青春流逝的音乐、文学、电影，《老男孩》绝对不是第一个。

这是因为这世上总有许多人在为流逝的岁月感怀，我也不例外。

除了不懂事的小学时期，从初中升高中，从高中升大学，再从大学到研究生，哪一个阶段不会感怀上一个阶段的天真烂漫、可爱美好。

我第一次感觉自己老了，是从初中升到高中时，十四岁的小女孩子每天中午与初中校友一起回忆过去，照照镜子发现脸上还没有爬满皱纹实在觉得有点不合剧情。

我想，现在分享并给《老男孩》评高分的男孩或女孩大概也没有一个是真正步入老龄阶段的。

而现在，我却想引用一句极为流行的网络极品语录：“怀旧是一种病。

”没错，怀旧的确是一种病，因为怀旧的人没有当下。

鲁迅在和许广平的书信集《两地书》里有这样一句话：“我看一切理想家，不是怀念‘过去’，就是‘希望将来’，而对于‘现在’这一个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。

所有最好的药方即所谓‘希望将来’的就是。

”也许这么说有些伤人自尊，不过大概在分享《老男孩》的人的资料里都会有类似“80后就要这么打扮自己的家”或“LV经典款”之类的其他分享。

而向往这些美丽家具与时装的80后，又有几个是能够真正拥有它们的？

哪怕是在“希望的未来”？

自己少年回忆与这些光鲜浪漫的家居摆设、世界顶级名牌一样闪闪发光，把他们收藏进自己的资料库就像小孩子从路上捡回一颗一颗的玻璃弹子，五彩缤纷，晶莹剔透，可是它们没有一颗是可以在一天三餐里嚼碎了吞到肚子里去的。

苏珊·桑塔格在《三十年之后……》中如是说：“怀旧情绪和乌托邦情结是现代情感的两个极端。

被贴上‘60年代’的标签的那个时期最有趣的特征是它几乎没有怀旧情绪。

在这个意义上他是乌托邦的时期。

”也许有太多人染上怀旧的现代情感可以归咎于我们没有处在乌托邦时期。

就像歌词中所唱：“当初的愿望实现了吗/事到如今只好祭奠吗/任岁月风干理想再也找不回真的我”不能说没有时代的责任。

不过，是否真的在糟糕的时代只能产生糟糕的人吗？

我从“老男孩”这个oxymoron（矛盾）修辞中看到的并不是伤感而是悲哀：同时据有老年人的衰弱无奈与孩子的幼稚无助。

完全应该把他扶到公交老弱病残孕专座。

我并不是说不应该保持孩子一般的童心与或敬重老人的沧桑，而如果一个人除了童心与再不能用童心混世的沧桑以外，别无长物也实在是可怜。

最有意思的是，这首备受追捧的歌并非筷子兄弟原创，而是改自日本歌手大桥卓弥的ありがとう。

筷子兄弟对原曲填了新的词。

词写得不错，不过他们也就做了这一点而已。

换过来之后，编曲都没有改变，吉他键盘的事全省了，只需要像唱卡拉OK一样，对着旋律自己唱就行了。

不过，这首歌还是和大陆最流行的系统软件番茄花园一样荣登最受欢迎山寨之列。

大桥卓弥的ありがとう原本表达是对父母养育之恩的感谢，MV拍得比《老男孩》更为简单朴实，亲子之情也甚为感人。

在此列出原作的歌词，对比可见唱出这样的歌的男人，不管他是否已老，而他至少已经是一个男子汉，不再是男孩。

他活在当下，有担当而更为动人：ありがとう（谢谢） - 大桥卓弥なまぬるい风に吹かれながら 东京の空眺めてたら被生涩的风吹拂着 遥望着东京的天空远くで暮らしてるあなたの事をふと思い出す 元気ですか?突然想起在远方生活者得你，你还好么？

梦を追いかけて离れた街 见送ってくれたあの春の日追逐着梦想离开了故乡，被你目送的那个春天的日子頼りなかった仆に「后悔だけはしないで」と优しい言叶 ぬくもり その笑颜ずっと覚えてるよ そして忘れないよ永远记得你对我说“从不后悔”那温柔的话语和温暖的笑脸，永不忘记今 心からありがとう从心里感谢你出来が悪くていつも困らせた あなたの涙何度も见た我很没用，总是惹你掉眼泪素直になれずに骂声を浴びせた そんな仆でも爱してくれた不诚实的我总是让你挨骂 即使这样你也爱我今になってやっとその言叶の本当の意味にも気づきました到了现在终于知道那句话真正的意义「辛くなったときはいつでも帰っておいで」と吃不消的话什么时候都可以回来いつも仆の味方でいてくれた你总是站在我这边心配かけたこと 支えてくれたこと为我担心 支持我今 心からありがとう现在 从心里感谢你返しても返しても返しきれない还呀还也还不清この感谢と敬意を伝えたい要把这份感谢和敬意告诉你頼りなかった仆も少し大人になり靠不住的我也慢慢的长大了今度は仆が支えていきます这次我会支撑这个家そろそろいい年でしょう 楽して暮らしてください我们已经长大了 请轻松的生活吧仆ならもう大丈夫だから交给我吧あなたの元に生まれ本当によかったと被你生出来真好今こうして胸を张って言い切れる现在可以常开胸怀的说あなたの愿うような仆になれていますか?我长成你希望的人了么？

そんな事を考える考虑这件事今 心からありがとう现在 从心底说谢谢

我的热血故事不是从高中拿着板砖巷战开始的，我从来没有那种经历，我是一个好孩子，后来才变质了。

这个变质的过程是在大学里发生的，因为我接触了摇滚，现在看，最初的动机已经有三俗的成分，谁敢摸着良心说自己搞乐队没有部分原因是为了泡妞？

当时摇滚还是很另类，很特殊的一个东西，老子就是为了不跟别人一样，越吵的音乐越牛逼。

然后就是一次次的演出，一次次地勾三搭四，一次次的酒后闹事，这个习惯被长期延续下来，以至于屡屡在酒后的第二天发现自己断篇儿了，然后打电话问我昨天干了什么？

然后又是到处道歉。

再过几个月这事又成了另一次酒后的谈资，一阵哈哈哈之后，心里的感触是：人不三俗枉少年啊！

《老男孩》里的青春绝对是三俗的，而且在表演和情节安排上被夸张和放大了，可是这个三俗在导演和男观众看来并不是贬义的，而是无敌的青春痕迹，导演对于三俗的青春是带着美好的墨镜的，如果不美好，又怎么成追忆呢？

其实这些东西只是一些吸引观众的共同记忆而已，就像相声里的段子，不铺怎么抖包袱，铺得越瓷实，包袱就越响。

除了铺三俗的青春之外，还要有更三俗的成年，要失败，要挨揍，要一事无成，这样才够惨烈，才能和三俗的青春梦想成对比，那么包袱是什么呢？

就是最后的那个MV，歌声中，所有三俗的生活喷涌而出，所有的失败者爆棚，所有的人都不是成功者，或者说所有的成功人士其实都是傻逼，包括那个制片人，那些评委等等，这个被周星驰玩了无数次的套路还是能引起广泛的共鸣，为什么？

这就是中国老百姓的脉，谁都愿意看失败者的小成功，家庭破碎的小团圆，这是励志的，周星驰电影里那些更凄惨的男主角们不是最后都成功了吗？

这也是中国武侠小说的精神内涵。

对比曾经三俗的青春，现在三俗的我们脸上已没有年轻的光泽，也没有亮丽的秀发，没有骑车赶几十里去看摇滚的勇气，没有拿吉他泡妞的闲工夫了，跟你一起唱卡拉的都比你小，他们唱的你不会，你唱的他们看来是史书，当90后的那些像水萝卜一样鲜嫩的女孩叫你大叔的时候，你最终会觉得咸菜才是最美的。

我想起我爸爸对我的谆谆教导，他让我去当一个公务员，去有一个稳当的饭碗，等我明白这些东西其实并不三俗，我的摇滚生活才三俗的时候，我的青春已经一江春水向东流了。

那好吧，后悔是没有用的，我们需要励志，《老男孩》就是伟哥，催人奋起也催人泪下，因为我心里明白这个伟哥用了只有让人更软。

可是跟吸毒一样，我们需要的是心灵上的升华，那个买烤串的胖子，那个吃方便面的白领，那个挨老婆骂的中年人，那个喝小二的霹雳哥，这都是一面面镜子，现在或者以后这里面总会有我们的脸，《老男孩》一枪打中了成年男人的要害，哭吧，哭一次少一次了。

我很喜欢这个片子，节奏不错，搞笑和煽情都恰到好处地推出来，论这个，我们的电影院里放的那些更三俗，那些古装的，拿刀拿枪的，都是在挖掘着恶的合理性，而《老男孩》却点燃了我们心里的善，至少是对自己的一次同情。

现在，人们需要这个，简单的热血、简单的青春、简单的梦想、简单的煽情、简单的善良。

这些曾经像旗帜一样飘扬的词现在都已经卷吧卷吧放在仓库里了，《老男孩》又扯起了它们，因为时间久了，漫天的灰尘飞舞，人们是会被呛到的。

最后说一个事，就是我看了《老男孩》之后的最大的感触，2002年的时候我跟一个哥们去了四川，他高原反应，一个礼拜我们都在四川一个藏区的县城医院里度过，钱没用完，但是时间用完了，于是我们放弃了去稻城的计划，那时候我想反正以后还会来的，可是，很多年过去了，稻城是这个词已经很陌生，藏区只在电视里见过几回，看到就换台了，就像戒毒的人怕复吸一样。

再见，稻城，再见，西藏，再见我的三俗青春。

转自 捉刀人 ：http://i.mtime.com/zhuodaoren/blog/5147197/这几天一直有人向我推荐《老男孩》，大有不看这部电影就OUT了的架式，今天不胜其烦找来看了一下。

看完之后我不得不遗憾地说：神马玩艺儿！

伪B级片的低劣作品一提《老男孩》，所有人都会提到“低成本”三个字，仿佛只要对《老男孩》略有微辞就是看不起低成本，进而攻击论者的拜金主义balabala，在这里我想问两个问题：第一，《老男孩》是低成本吗？

第二，低成本是借口吗？

先说第一个问题，11度青春系列电影的幕后金主是谁？

中影大佬韩三平！

就算你没见过韩三平大爷，但你起码《见过大爷》吧？

11度青春系列每部都有几十万的投资，这对于低成本电影来说，已经是不错的条件了。

宁浩的《疯狂的石头》投资一共才300万，就做出一部质量上乘的长片。

而《老男孩》的片长不过40分钟；宁浩当年的《绿草地》更惨，才20万！

也就是说，一部《老男孩》的投资能拍好几部《绿草地》，可这二者的品质有可比性吗？

再说第二个问题。

其实一说到“低成本”，真正的影迷有另一个更装B的称呼：B级片，专门用来形容那些低成本低预算的电影。

而在B级片里往往能出精品，在这里我随便一划拉就能给你划拉出一堆电影来：山姆·雷米的《鬼玩人》系列，特别是第一部；彼德·杰克逊的《宇宙怪客》和《群尸玩过界》；罗伯特·罗德里格兹的《杀手悲歌》……全是一些成本低到近乎可以忽略的电影，我向来对B级片情有独钟，如果没有上面这些电影，以上三位导演就拍不出日后的《蜘蛛侠》、《指环王》和《罪恶之城》。

当然，我无法用这些牛B的导演来强压《老男孩》，但以小博大的例子也不胜枚举，第一个成功的例子当数《女巫布莱尔》，屎一样的片子，但硬是炒出数亿美元的票房；《消防员》投资50万美元，靠口碑拿到了接近3000万的票房；而去年获得票房神话的《灵动：鬼影实录》，全美票房过亿，成本多少？

说出来吓死你：一万零五千美金！

折合成人民币，能拍十分之一部左右的《老男孩》！

所以说，别跟我提低成本，同样的钱甚至更少的钱，有无数的先例摆在这里。

B级片的精髓在于好钢用在刀刃上，说到这里我再举两个例子：西班牙的两部低成本电影《超时空罪恶》和《死亡录像》，看完这两部电影再回来跟我讨论低成本。

如果你实在懒到不愿意看这两部电影来作对比，那我推荐台湾几个中学生拍的短片《蓝天情圣团》，我已经把水准降到中学生了，别逼我拿小学生的作品来PK！

梦想不是借口《老男孩》的导演和主演是筷子兄弟，想当年我还混猫扑的时候就看过这哥俩的《男艺伎回忆录》，说真的，蠢爸爸小星的“叫兽”系列是我的菜，但筷子兄弟当年在猫扑的两部成名作我吐啊吐啊还是不习惯，那种矫情与猥琐，我实在是扛不住。

这也就是为什么N多人向我推荐《老男孩》我却无动于衷的原因。

最后我还是看了，否则就没有这篇影评了，但是，我遗憾地发现，好几年过去了，这兄弟俩一点长进都没有！

电影里所有的演员，一个个在镜头前比谁更恶心猥琐，我可以接受煽情，但我无法接受矫情；我可以赞赏粗糙，但无法赞赏粗劣；我可以对恶趣味津津乐道，但我无法忍受拿肉麻当有趣的恶心；我可以原谅导演请不起专业演员，但故事往死里作，往猥琐里拍就不是专业不专业的问题了；我甚至理解成这是筷子兄弟刻意为之的猥琐，但这种挑战观影趣味的作法，我实在无法苟同。

我不明白网上那帮狂赞《老男孩》的人是怎么忍住这种猥琐的，我个人认为：如果一部电影的表演方式让人无法入戏，那还叫电影吗？

布莱希特的间离效果不是这个间离法啊，老大！

电影就是电影，无论你想表达什么样的思想和意境，你首先得给我一部电影，然后作为观众，我自然会对这部电影有所触动，然而长期应试教育下的学生，看到电影就像看课文一样归纳中心思想，然后像说“第三自然段表达了”一样告诉别人：“这部电影讲了”什么什么……有人告诉我这部电影里有房价、有杰克逊、有青春、有梦想……废话，这些恨不得学《山楂树之恋》拿PPT打出字幕来的主题要看不出，这种浮在电影上方五厘米的思想要闻不出，不如买碗米线吊死！

但问题是：这种主题先行，强行把一些概念往观众脑子里砸的作法，跟主旋律电影里高喊“打倒日本帝国主义”有区别吗？

《盗梦空间》里卖萌的囧瑟夫同学说的好：“强行植入想法是做不到的！

”在我看来，《老男孩》的创意还是有的，但刻意为之的猥琐却把整部电影整得如同一块臭豆腐。

而令我齿冷的不是电影本身，而是捧着臭豆腐当香饽饽的网民们。

我不想说《老男孩》是鉴定SB的试金石，我只想对你们说：“对于新兴导演来说，怕的不是棒杀，是捧杀！

”