黑客帝国：矩阵重启

既然黑客帝国4看过的都说剧本不给力，那么不如自己来写吧！

自己动手丰衣足食！

跟老友记一起头脑风暴就是爽歪歪！

真正的知己好友就是不仅能马上发现原本自以为不错的剧本里存在什么不足，还能更上一层楼想到你想不到的地方。

原文如下：以前剧情曾经说过在Neo之前已经有很多个The One，一直在跟机器帝国抗争，那么我的主角就是第一个觉醒的The One，我们可以称呼他做The First One，他是第一个成功从虚拟回到现实的人类，也是Zion的最初创建者，他领导了人类与机器人的第一次战争并取得胜利。

他一直在思考人类的未来去向以及人与机器的关系，但是他深知人类寿命太短，不足以找到答案，而且现实太过荒芜也缺少他需要的信息。

于是他秘密打造了一个生命维持系统，然后重新返回了虚拟世界。

领导者消失的人类社会很快被机器人打败，但是建筑师发现了少数人类觉醒有利于虚拟世界的运转，于是开始人为诱导The One诞生，从此进入无限轮回，直至Neo的出现。

时间线来到电影4结束之后，长久以来消失无踪，人类和机器人都不知道他的存在的The First One找到了Neo，解释了他的过去并说出了他最终找到的答案。

人类和机器人的斗争来源于能源不足，而能源不足的原因是核战争遮蔽天空隔绝了太阳光，失去了太阳这个最大的能量来源，所以地球的生态系统濒临崩溃，所以The First One认为只要清除覆盖地球的核尘埃，让太阳光重新照射下来，恢复地球生态系统和能量供给，机器就没有必要继续囚禁人类作为电池，人类和机器的战争就能结束。

The First One找到Neo是希望合作完成这个清除核尘埃的装置，Neo欣然答应。

中间是一段搜集装置核心部件的任务，可以穿插各种观众喜闻乐见的动作戏码。

总之最后任务完成，装置随时准备待发。

但是此时The First One告诉Neo一个残酷真相，现在的人类和机器都已经适应了没有太阳的黑暗世界，当太阳重新照射下来，人类和机器可能都无法承受强烈的紫外线，绝大多数都会死亡，但是适者生存，总有幸存者能够适应存活下来重新构建文明，那将会是人类与机器和谐共存、不再有战争的新文明形态。

Neo一时无法接受，与The First One打了起来，但不敌The First One。

The First One没有下杀手，因为知道真相担心机器人也会被消灭的机器帝国倾巢而出，正在攻击过来。

The First One留下Neo保护装置，将地球命运的选择权交给了Neo，然后一个人单挑所有机器人。

最终Neo的决定是……？

留个悬念给你们自己思考，如果是你会决定怎么做呢？

以下是我跟老友记的聊天记录：

《黑客帝国4》是大烂片吗？

炒冷饭？

卖情怀？

场面敷衍？

剧情扯淡？

乍一看，《黑客帝国4》的确就是把1-3集的主要剧情换了一张皮之后复刻了一遍而已，烂片，没跑的。

但是，在这个不思进取、敷衍潦草的表面剧情之下，也许还隐藏着一层隐藏剧情。

如果按照这个隐藏剧情来理解，那么《黑客帝国4》非但不是烂片，反而是一部心理学神片，是对前三部曲的一种邪典式的颠覆。

下面，且听先我简单叙述《黑客帝国4》的表面剧情，然后再展开说一说我对《黑客帝国4》剧情的另类理解，看看能否用它来翻转《黑客帝国4》的剧情。

本文视频： https://www.bilibili.com/video/BV1A34y1z7LU/ 【以下内容深度剧透，请谨慎观看。

】表面上看，《黑客帝国4》讲了这样一个故事：

《黑客帝国4》正常科幻版在《黑客帝国3》的人机大战结束之后，Neo和Trinity被一个叫做“分析师”的AI复活。

由于Neo和Trinity相互靠近时会因为对彼此的渴望激发出巨大能量，成为一对高效率电池组，于是“分析师”就把他俩做成了新版Matrix的核心组件，以此为基础，设计出了新一代Matrix——史称“用爱发电版Matrix”。

“用爱发电版Matrix”里的Neo被洗脑，以为自己是个游戏设计师，而《黑客帝国》1-3部曲中的故事只是自己设计的一款游戏中的情节而已。

不过，Neo是天生反骨，在想要摆脱Matrix的潜意识驱动下，他在一款程序里创造出了新版Morpheus，也引起了一直在寻找他的新一代黑客Bugs的注意。

接下来的剧情，基本上就是对前三部曲的复刻了。

Neo又一次受到反叛军的召唤，

又一次从Morpheus那里接过红色药丸，

又一次在现实世界觉醒，

又一次学功夫，

又一次跟smith探员相爱相杀，

又一次去到人类城市，

又一次遇见脑残粉，

又一次听法国人飙法语，

又一次跟法国人的喽啰们交手，

又一次在Matrix的设计者威胁下面对两难抉择，

又一次跟Trinity打啵儿，

打啵儿又一次让救世主的力量觉醒，有点不同的是这一回的救世主是女性，

然后救世主又一次打败了机器，

最后，两位救世主一起在这个“用爱发电版Matrix”里过上了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的没羞没臊的幸福生活。

——故事完。

情节是不是特别敷衍？

差不多就是把前三部曲的故事又讲了一遍，而且更糟糕的是，它彻底否定了前三部的价值，因为在《黑客帝国4》的故事开始时，世界格局变得跟第一集几乎没有两样，甚至更糟了，Neo之前做的那些事都白费了。

如果这个伟大的系列就被这样一部这么潦草的续集给毁掉，那实在是太可惜了。

这也让我这个系列20年的老粉感觉非常意难平。

那，是不是可以抢救一下第四部呢？

也许可以！

一个关键假设其实，我们只要做出一个假设，那《黑客帝国4》这个故事的内核就会发生翻天覆地的变化。

我们要做的这个假设是：在《黑客帝国4》里，游戏设计师Thomas Anderson生活的那个世界根本就不是什么新版Matrix，而是现实世界！

世上也根本就没有什么救世主Neo，而只有神经错乱的游戏设计师Anderson。

如果从这个假设出发来理解《黑客帝国4》，那它就会从一部平庸的科幻烂片摇身一变成一部脑洞大开的心理学神片。

在这个假设之下，再加上一点脑补，《黑客帝国4》的故事就变成了下面这样——《黑客帝国4》心理惊悚版Thomas Anderson是一位传奇游戏设计师，他因为设计出了虚拟现实游戏《黑客帝国》三部曲而名扬天下。

游戏里的人物和设定是Anderson结合自己的真实经历编出来的，比如他以自己为原型创造了Neo。

比如，他以亦敌亦友的游戏公司老板为原型创造了Smith探员这个角色。

在大众眼里，Anderson是个天才艺术家，但私下里，他其实是个死宅+妄想症患者。

他一方面备受情感折磨，暗恋一位经常在咖啡店遇到的有夫之妇Tiffany二十年未果，他以Tiffany为原型创造了《黑客帝国》游戏里的Trinity，但在现实中却一直不敢向Tiffany表白。

另一方面，Anderson也备受精神错乱的折磨，Anderson患有重度妄想症，经常分不清现实与虚幻。

而他在《黑客帝国》游戏里融入自己的现实生活这一点又让情况雪上加霜，因为这让Anderson经常幻想自己真的就是游戏里的救世主Neo，经常怀疑他自己其实也身处一个虚拟世界。

在一次游戏颁奖典礼上，Anderson的妄想症严重发作，他觉得自己可以像Neo那样飞起来，他模仿Neo，站到楼顶边缘，跨出了那个“信仰的一跃”。

（以下剧情加上了我的脑补）就在大家都以为Anderson死定了的时候，没想到，奇迹发生了——没往下掉多远，Anderson就被擦窗工人的擦窗吊篮给接住了，Anderson侥幸捡回一命。

对于Anderson来说，他只是撞了天大的狗屎运捡回一条命而已。

但对于当时吊篮里的那个擦窗女孩来说，这一遭遇却是如雷轰顶般的天启。

因为，这个女孩并不是偶然出现在那里的！

女孩网名叫Bugs，她是一个重度网瘾少女，是《黑客帝国》系列游戏的铁杆粉丝，也是《黑客帝国》的设计者Thomas Anderson的脑残粉，是那种可以为了爱豆去死的极端粉丝。

她这回假扮成擦窗工人，本来的目的就是想借机混进颁奖典礼，好跟Anderson来个亲密接触。

万万没想到，自己居然因此意外地救了偶像一命，这让Bugs醍醐灌顶，觉得这一切都是命运的安排，是自己的心意与天意的完美吻合。

这简直就是天启！

正如她自己说的，在这一天之后，她的人生轨迹彻底改变。

在这一天，Bugs确信，她这一生的使命就是把Anderson从痛苦中解救出来，让Anderson获得幸福。

那么，什么是Anderson的幸福？

是像他身边的朋友和他的心理医生坚持的那样，让他一直接受心理治疗，一辈子与随时濒临失控的精神对抗，努力维持所谓的“正常”吗？

不，恰恰相反。

Anderson的幸福，其实反而是跨出那“信仰的一跃”。

Bugs想要帮Anderson做的，并不是强行把他留在这个所谓“正常”的世界里，让他“正常”起来，反而是帮他抛下一切，彻底跨入那个虚幻的世界。

因为，毕竟幸福其实根本就无关真相，幸福只关乎感受。

如果可以选择，你是要做现实里的乞丐，还是要当梦中的帝王？

——Bugs认为应该选择后者。

Bugs要帮Anderson“妄想成真”，她要让Anderson真的变成Neo。

为了让爱豆获得无上的幸福，那就索性让他彻底疯掉吧！

这就是一个极端脑残粉对爱豆最深沉、最热烈、最扭曲的爱！

帮助神回归他自己创造的天国，还有什么比这更酷、更燃、更浪漫的事？！

于是，Bugs召集到了一群志同道合的伙伴，准备开始执行这个疯狂的计划。

Bugs和她的伙伴们把一辆货车改装成了《黑客帝国》游戏里反抗军飞船的样子，把它取名为谟涅摩叙涅（Mnemosyne）号，谟涅摩叙涅是希腊神话中的“记忆女神”。

之所以取这样一个名字，寓意当然就是他们准备修改Anderson的记忆，用虚幻的想象代替Anderson的真实记忆。

话分两头，各表一枝。

另一边的Anderson在那次“跳楼自杀未遂”之后，开始接受一位心理医生的治疗。

除了定期接受心理咨询之外，医生也给他开了一种蓝色胶囊包装的精神镇定药物，帮助他减轻妄想症状。

Anderson的精神状态一度好转，但相对平静的生活却被《黑客帝国》游戏第四代的开发工作彻底打破。

唯心开发第四代游戏让Anderson背负巨大的精神压力。

Anderson开始停药，这又让他的病情进一步恶化。

暗中监视Anderson的Bugs和她的伙伴们觉得介入的时机终于到了。

他们借恐怖袭击的威胁制造混乱。

Bugs的一位伙伴趁机潜入，宣称自己是新一代的Morpheus，试图拐走Anderson。

没想到公司保安这时赶到，与Morpheus发生激烈冲突。

而在Anderson的幻觉里，这场面被放大成了武装特警与Morpheus的激烈枪战。

准备最后撤离的公司老板无意中闯入混局，起到了火上浇油的效果，进一步催化了Anderson的幻觉，因为老板就是Smith探员的原型嘛，于是在Anderson的幻觉里，老板与Smith探员正式合体。

由于保安和老板的搅局，Morpheus的这次行动没有成功。

Anderson被送到精神病院，在心理医生的干预下暂时稳定了下来。

于是，Bugs亲自现身，她把自己代入《黑客帝国》第一代中Trinity的角色，按照《黑客帝国》第一代的剧本诱导Anderson的妄想症状逐步升级，比如用兔子纹身诱拐Anderson。

凡是遇到跟剧本不符合的，她就推给技术进步，反正已经半疯的Anderson能自己脑补细节。

来到一个废弃剧院后，他们与Morpheus等人汇合。

为了营造气氛，他们还在幕布上打上了《黑客帝国》第一代游戏的过场画面。

Morpheus拿出红色药丸，让Anderson吃下。

红色药丸其实是安眠药，是接下来的大型“过家家游戏”的道具。

被蛊惑之后，Anderson吃下红色药丸。

这时，一直在留意Anderson动向的心理医生跟踪他赶到剧院，与一同赶来的警察试图解救Anderson，但没有成功。

红色药丸起效，昏迷之后的Anderson被转移到“记忆女神号”里。

他在昏迷中被剃掉头发，脑后被贴上插口。

醒来后，Anderson一摸自己的秃瓢，再一摸脑后的插口，在心里长叹一声：哎，我之前果然是生活在Matrix里啊，这下我终于来到现实世界了。

被警察追捕的Bugs情急之下来到了以前自己待过网瘾戒治疗中心避难。

网瘾中心的管理者是个老太太，正在尝试用劳动治疗法——让网瘾少年少女们种草莓——来治疗网瘾。

Neo认为，Trinity和自己一样，也被机器洗脑，然后监禁了起来，他提出要去唤醒Trinity。

于是众人往Trinity的原型——那位有夫之妇Tiffany——工作的修车行奔去。

半路上，Smith探员——也就是老板——突然杀出，对Anderson说：“你其实很好预测啊”。

原来，老板凭借着跟Anderson二十多年的交情，料到暗恋Tiffany的Anderson很有可能会去找她，于是就在必经之路上守株待兔，想从那群脑残粉手里解救Anderson。

老板怂恿一帮流浪汉跟脑残粉军团打了起来。

Anderson平时在上班路上经常遇到这帮流浪汉。

其中有一个精神有点问题，老是幻想自己是个优雅的法国贵族，还偶尔飙几句法语。

Andersen对他印象深刻，曾经以他为原型，创造了黑客帝国2-3里的那个法国人角色。

流浪汉里其中有一位显然不久前刚看过《哪吒》，Cosplay得有模有样。

为了留住Anderson，老板Smith甚至不惜道出了埋藏在自己心底20多年的爱意，他亲口说出：“Anderson和Smith，我俩就是1和0啊”（Anderson and Smith; One and Zeros）。

连双方的角色都交代得一清二楚，听得旁人羞得不要不要的。

可惜，脑子越来越浆糊的Anderson完全没有get到Smith的爱，反而把他给胖揍了一顿。

Anderson摆脱众人，来到Trinity的修车行。

从Smith那儿接到消息的心理医生赶到，劝Anderson回去接受治疗。

这位心理医生也够敬业的，无论如何都不肯放弃治疗。

但可惜的是，Anderson自己已经放弃治疗了，妄想症这时又剧烈发作起来。

他把心理医生想象成了新Matrix的设计者，还构思出了那套“用爱发电”的鬼扯理论。

《黑客帝国》游戏里那个用人体发电的设定本来就挺扯的，核电、煤电不香吗？

但相比之下，现在这个“用爱发电”的设定才是扯到没边了。

不过，够扯才合理啊，因为这时的Anderson已经错乱得厉害，现在的他脑瓜子里可构思不出什么像样的点子了。

眼中的妄想症有个表现是"时间感混乱"。

在Anderson的幻觉里，心理医生学会了进阶版的“子弹时间”，动作飞快。

其实在心理医生眼里，真实情况应该是Anderson自己突然表演起了慢动作，然后就逃跑了。

留下医生与Tiffany两脸懵逼，面面相觑。

目睹了这一出闹剧之后，Tiffany对Anderson这位多年“咖友”放心不下，来到心理医生上班的精神病院询问情况，尾随而来的Anderson抓住Tiffany逼问：你到底愿不愿意跟我走？

Tiffany一看局面不大对头，丢下一句我还有老公孩子就扭头走掉了。

Anderson情绪失控之下大打出手，脑残粉军团与精神病院的保安们打成一锅粥。

Smith突然现身，不过这一回，他居然站在了Anderson这一边。

在上回被胖揍之后，Smith也意识到，拉Anderson回到现实并不会让他幸福，于是他咬牙放下了自己对Anderson的爱，认同了bugs的理念，站到了他们这一边。

（这就解释了为啥Smith来回横跳了。

）

Anderson突然发现，明明已经离开了的Trinity突然又出现在了战团中。

Anderson眼前出现了重影，他仿佛看到Trinity和Bugs的身影重叠在了一起。

但很快，Bugs的影像消失，那个身影稳定成了Trinity的样子。

这里的真实情况其实是：由于被Tiffany拒绝，受到刺激的Anderson病情进一步加重了，他看到的那个身影其实就是Bugs。

由于Bugs之前一直在扮演前三代游戏里Trinity的角色，于是恍惚之间，Anderson就把Bugs当成Trinity。

那短暂的重影，其实是Anderson心中最后一点理智的挣扎，但很快，幻觉彻底压制理智，重影消失，Bugs彻底变成了Trinity。

被当成Trinity的Bugs当然不会揭破真相，因为这是比她的预想还要美好的意外发展。

她本来也就只是把自己当慕容复眼中的阿碧，这下可好，自己成了王语嫣啦。

于是她顺水推舟，与Anderson上演情侣大逃亡。

在完全陷入幻觉的Anderson眼里，精神病院里那些前来围观的病友们都成了被机器控制的NPC。

眼看自己被包围，Anderson又一次试图用“信仰一跃”来解决问题。

千钧一发之际，Bugs抓住Anderson，又一次救了他。

而在Anderson眼里，这是Trinity完成了真正的觉醒，成长为新一代的救世主，用飞行技能救了自己。

但真实情况是：这一回觉醒的，仍然是Anderson自己。

只不过这里的“觉醒”是加引号的，是Anderson从此彻底陷入妄想的世界，再也看不到真实了。

最后，两位救世主的确过上了双宿双飞、没羞没臊的幸福生活，只不过这一切并不是发生在Matrix里，而是在Anderson主观的精神世界中。

他们真实的结局更可能是：Bugs带着彻底疯狂的Anderson隐居，陪伴在他左右，陪他玩永远不会完结的过家家游戏。

陪在Anderson身边的bugs脸上也许经常泛起凄楚憔悴之色，但望向Anderson的眼神里却也饱含幸福。

——这个结局，是不是有点似曾相识？

不用怀疑，这个结局就是从《天龙八部》那里照搬过来的。

故事最后的Neo和Trinity——当然实际上是Neo和Bugs——不就是《天龙八部》最后一幕里的慕容复和阿碧吗？

慕容复在他永远也醒不过来的帝王梦里复兴了大燕国，如愿以偿当上了大燕皇帝。

而彻底疯掉的Anderson也终于降临Matrix，如愿以偿地成了救世主Neo。

在旁人眼里，慕容复和Anderson的结局当然是彻头彻尾的悲剧。

但是，对于他们自己来说，这又何尝不是莫大的幸福呢？

以上就是我用一个心理惊悚片的逻辑来理解的《黑客帝国4》的情节。

我知道，这种另类理解当然只是我这个不甘心的影迷的一厢情愿罢了，是我的过度脑补和过度解读。

但你就当我是慕容复吧，如果Morpheus也给我递来一颗红药丸和一颗蓝药丸，那我会选择那颗蓝药丸。

因为我宁愿相信我自己编出来的这个心理惊悚版《黑客帝国4》才是真实的版本。

在我的这个版本里，《黑客帝国4》也就不能简单地算做烂片，而是成了一部另辟蹊径的邪典。

而且这样一来，第四部也就没有拖累前三部，反而是完成了对前三部的一种颠覆。

因为在这个视角下，它首先完成了对前三部曲技术设定上的颠覆，它让我们看到，无法区分现实与虚幻这个命题，根本无需借助高科技设定。

想要踏入虚幻，要啥虚拟现实？

要啥脑后插管？

你只要疯得足够彻底就好了！

不是虚拟世界足够真实，你才无法分辨真假。

即便身处现实世界，有时你也无法分辨何为真实，何为虚幻。

——这是“心理惊悚”对“科幻惊悚”的颠覆。

而更重要的颠覆，是在思想内核上。

《黑客帝国》前三部的核心观念是 “感觉上真实的，未必是真实”，但我们这个心理惊悚版的《黑客帝国4》对这个核心观念做了彻底的颠覆，因为它告诉我们的是：“感觉上的真实才是唯一的真实”，一切只关乎感受。

何必在意世界的真假呢？

镜花水月又如何呢？

我相信的，便是真实。

撰稿/视频剪辑： 魏知超 我2022年出版了一本新书《24帧心理密码：电影中的心理学》。

王家卫、李安、诺兰、宫崎骏、陈凯歌这些大导演内心有什么秘密？

经典电影情节里有什么心理密码？

科幻片、恐怖片、武侠片里的各种设定有什么心理学内涵？

来了解一下？

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

很多人都没有想到，时隔18年之后居然还能等来《黑客帝国》的续集。

不过这一次，《黑客帝国》注定无法续写曾经的辉煌。

《黑客帝国：矩阵重启》（以下简称《矩阵重启》）已经在国内院线上映一周，作为大IP的续集，电影票房非常不理想，北美上映首日票房收入仅640万美元，而根据猫眼专业版数据，内地上映第一天票房仅为333万。

相比于前三部电影累计斩获的16亿美元票房，这次可以说输得彻底。

不仅如此，电影口碑甚至比票房的滑坡更严重。

截至发稿，豆瓣评分只有5.7分，离前三部的9.1分、8.6分和8.8分相距甚远。

国外观众也不买账，IMDb评分只有5.7分。

甚至导演拉娜·沃卓斯基都借电影中的角色之口，说出拍摄这部续集的部分原因是在华纳要求之下的无奈之举。

票房稀烂、影迷吐槽、甚至连导演都在自嘲，《黑客帝国》的“重启”为什么无法复制曾经的成功？

本文作者认为，《黑客帝国》系列曾经是超越时代、预示未来的先锋，而如今它已经成为了与时代同行的镜像。

《矩阵重启》遇冷的背后还有一个更值得思考的问题：在人工智能、元宇宙、虚拟现实等新技术不断爆炸式涌现的当下，传统科幻题材的想象力似乎有些跟不上现实了。

科幻作品该如何寻觅自身的价值呢？

《黑客帝国：矩阵重启》海报。

撰文 | 刘亚光01难以超越的前作与注定遇冷的续集估计很少有人不会承认，谈起科幻电影，《黑客帝国》是一座绕不开的丰碑。

赡养人类的机器摇篮、闪动着绿光的数字流瀑、穿着黑色皮衣的特工、凝固的时间与滑翔的子弹……这部由沃卓斯基姐妹（当时是兄弟）于1999年推出的作品引爆了无数为人所熟知的文化符号，也几乎界定了一种电影的类型。

该系列三部曲全球票房超过了16亿美元，它的影响力也超越了时间，纵观《黑镜》、《西部世界》等现在最流行的科幻剧集，《黑客帝国》所开创的很多设定，也成为新一代科幻导演们思考的背景和出发点。

然而20年后，矩阵的重启却难以再现昔日的辉煌。

2021年12月22日，该系列的第四部《黑客帝国：矩阵重启》首映，第一周仅仅收获1200万美元的票房收入，远低预期。

尽管有不少影评媒体认为，疫情影响了人们线下进入电影院的热情，但即使结合线上流媒体的观看数据，对比《沙丘》等同类型电影的表现，《黑客帝国》续作的表现疲软也一目了然。

在今年1月14日该片登陆中国大陆后，豆瓣等网站上的评分同样持续走低。

《黑客帝国：矩阵重启》豆瓣评分截图。

或许是华纳先行放出的纪录片太过惊艳，导致观众们的实际观影体验出现了较大的落差。

其实从很多客观条件来看，《矩阵重启》的遇冷本应该是在情理之中的事情。

因为完结于2002年的黑客帝国三部曲，可以说用史诗级的篇幅书写了一个过于完整又极度开放的故事。

第一部的开始，尚未成为救世主尼奥的打工仔托马斯·安德森跟随“小白兔”前往“兔子洞”，向它发出邀请的是著名思想家鲍德里亚的《象征交换与死亡》，这似乎就已预示着电影将开启一系列对哲学问题的深入探讨。

尼奥面对红蓝药丸的抉择，回应了有关真实/虚拟边界的经典争论；机器城中饲养人类的培养皿，用具象的形式演绎了哲学家普特南有关“缸中之脑”的思想实验；跟随“先知”的墨菲斯则是人类种种信仰的化身，观众在他一次次的坚信与幻灭中拷问自由意志的存在……借用哲学家齐泽克的评论，《黑客帝国》就是一个对哲学家们的“罗夏墨迹实验”，存在主义、马克思主义、女权主义、佛教，不论你是哪种“主义”的偏好者，都能在这部电影中找到一条追问的路径。

《黑客帝国》（1999）中的红蓝药丸。

这种多线程探讨深入议题的剧本，无疑需要借助三部曲的体量来完成，从这个角度看，作为续作的《矩阵重启》被许多人诟病的思想内核单薄，似乎也在情理之中。

用线上娱乐网站Screenrant的一篇影评的话来说，本想看看重启后的矩阵如何能带来更多关于自由意志问题的新见解，没想到看到最后，却发现这是一部爱情片——考虑到仅仅只有一部电影的时间，而前作又已经打好了如此多的深井，《矩阵重启》的发挥空间自然是相当有限的。

抛开这些深入的哲学探讨，《黑客帝国》系列令粉丝们叫绝的还有当初充满先锋色彩的特效与动作设计。

不过，同样是“徒手挡子弹”的情节，20年前尼奥的初次演绎引来了观众们的一片惊呼，而如今同样的桥段则遭到许多“纯粹为了炫技”的质疑。

这其中或许有观众审美疲劳的因素，但毋宁说，这种质疑也是《矩阵重启》遇冷的一个缩影：它不再是那个超越时代、引领潮流的先锋，而成为了一种与时代同行的镜像。

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）剧照。

02从引领潮流的先锋，到时代的镜像《矩阵重启》的很多情节，都会让观众误以为在看一部都市剧而非科幻剧。

在与机器世界达成合作并牺牲了自己之后60年，尼奥被重新接回矩阵，他新的身份是一款名为“黑客帝国”的同名游戏的开发者。

而搭档崔尼蒂则换了名字，成为一名时刻需要盯着孩子，为家庭费心的母亲。

从飞檐走壁的黑衣侠客，到坐在格子间，一脸倦容地改bug的程序员，和同时忙于家庭与工作的母亲，1999年的理想仿佛跌落到2022年的现实，你我在其中能看到自己真切的倒影，但难以寻回那种凝视未来的震惊感。

而导演在电影中安排的许多“自我调侃”的情节，打破了“第四面墙”，同时也进一步制造了跳脱感，让人失去面对一部科幻作品时的敬畏。

其实，单就“再现现实”这个角度，《矩阵重启》不无引人深思的新创意和亮点。

《黑客帝国》一类的赛博朋克式故事，往往着力于讨论未来世界人与技术之间的关系。

什么区分了人和机器？

什么构成人的主体性之所在？

这些都是创作者致力于挖掘、也难以回避的问题。

沃卓斯基姐妹的剧本尽管构思天马行空，但给出的答案其实依旧是“爱”：第一部结尾，崔尼蒂的爱救回了尼奥的性命，并激活了救世主的源代码；第二部《重装上阵》中，尼奥偏离了前五代救世主“命定”的选择，在返回锡安与保护崔尼蒂之间，毅然选择了后者，而这个偏离，恰恰也成为先知迭代更新下一个新矩阵的关键；史密斯在成为威胁矩阵的病毒后，大肆扩张自身，口中念叨着“我，我，我”，这种消灭他者的宣言，更是让他在哲学的意义上彻底站在了拥有爱情的尼奥的反面。

在一个一切都被因果律“决定”的世界，“爱”驱动着人的自由选择，也让人依旧在机器统治的世界里保留着独特而坚挺的姿态。

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）剧照。

在《矩阵重启》中，“爱”依旧是核心的命题，只不过，它不再意味着一种纯粹的解放，同时也蕴藏着奴役的风险。

取代了“建筑师”的“心理分析师”找到了一种能够继续让尼奥帮助矩阵世界运行，但又避免其觉醒的方法：利用他和崔尼蒂之间的爱。

只要他们处在一个合适的距离，两人靠近时会产生能量，同时这种距离的接触，也不会让他们彻底寻回过去的记忆。

在一个人们被数字科技包围的时代，这早已不是什么惊世骇俗的警示。

罗兰·拉斯特就在《情感经济》一书中，明确表示人工智能的到来，会让人类社会走出体力经济时代，进入“情感经济”时代，情感成为了人最为核心的竞争力，也是最重要的生产力，许多左翼理论家近些年也提出了“情感劳动”、“数字情感劳动”等概念。

人类学家项飚也在前不久的腾讯“科技向善”会议上提出了极富想象力的“社会型市场”一词，在他看来，当前社会的一大特征即是人与人之间各种连接形式，都逐步被转化为市场盈利的来源。

可以说，《矩阵重启》的这一设定从根本上挑战了前三部中作为“解放之源”的爱情，并让我们以更复杂的态度看待它。

令人隐忧的是，爱情这种复杂的属性，可能恰恰是我们正在经历的现实。

《情感经济：人工智能、颠覆性变革与人类未来》，[美]罗兰·T.拉斯特、黄明蕙 著，彭相珍 译，中译出版社2022年1月版沃卓斯基姐妹做出的类似突破，还体现在《矩阵重启》的结尾。

众所周知的是，即使黑客帝国前作三部曲花了很大的篇幅刻画尼奥等人的选择与反抗，但直至最后，他们无法逃避一个令人绝望的事实：这些选择同样也是设定好的。

救世主是为系统升级而准备的，引导其解放的先知，只不过是机器系统用来唤醒尼奥的交互设计师。

解放者们的大本营锡安，也极有可能只是一个进阶版的矩阵（尽管关于这点有许多的争议）。

不过归根到底，三部曲中的人类都怀有热爱自由、渴望摆脱奴役的天性——他们等待被解放，这是沃卓斯基姐妹在彼时的电影中所选择和秉持的立场。

在第四部中，这种立场改弦易辙。

借设计师与尼奥和崔尼蒂的对话，导演为我们呈现了一个拥有不同底层逻辑的矩阵世界，在社交媒体、娱乐科技的麻痹下，人们并不再认为注定携带着痛苦和烦恼的自由是一件比享乐更优的事情。

这或许也是电影与现实对应的最严丝合缝的一处情节。

《连线》杂志的影评称《矩阵重启》是一部拍给成年人（Grown-up）的电影，当老一批的观众们长大，如今的他们，如心理分析师所说，已经“不再爱谈论悲伤和失去”。

现实中的观众们，真的还会认为真实和虚拟，做“哲人”还是“快乐猪”，是一个需要做出选择的问题吗？

NBC的一篇影评认为，与前作的悲壮基调相比，《矩阵重启》的结尾无疑是充满乐观主义情绪的，尼奥和崔尼蒂试图用自己的行动，重新塑造矩阵中人们的观念，“给这片天空重新涂抹彩虹”。

然而对于这些悬而未决的疑问，这种结尾是尴尬而唐突的。

可以说《矩阵重启》遭遇的这些尴尬，连同电影本身，一同都成为了时代的反映而非预言。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

03技术爆炸的时代，《黑客帝国》式故事还有什么吸引力？

当然，关于《矩阵重启》遭遇的滑铁卢，有一个重要的客观因素自然不得不提，那就是尽管华纳始终极力推动这部堪称“摇钱树”的作品拍续集，但作为主创灵魂人物的沃卓斯基姐妹却并非发自内心地支持。

播客极客银河指南的主持人大卫·巴尔·科特利（David Barr Kirtley）甚至将这些来自外界的有关继续拍续集的压力，比作电影里受程序控制攻击尼奥的“群蜂”。

电影毫无保留地用尼奥和游戏公司上司的对话调侃了这一无奈，一些影评也认为，华纳的压力使得许多影史经典相继烂尾，才是《矩阵重启》反映的最大的现实。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

在接受多个媒体的采访中，拉娜·沃卓斯基都提到，最终选择继续拍《矩阵重启》更多是出于很个人的理由——因为失去父母亲的伤痛。

“我不知道如何处理这种悲伤，某个夜晚，我突然想到我还有Neo和Trinity，我生命中最重要的两个角色”。

《黑客帝国》之后，从《云图》到《超感猎杀》，沃卓斯基姐妹其实并未放弃对想象力边界的探索，新的《黑客帝国》在某种程度上失去了批判的锋芒，但它也并不代表着导演放弃了对现实持续深入的思考，而或许成为一种更加珍贵的私人表达。

不过，《黑客帝国》遇冷的背后确实也有一个更大的不容回避的问题：在一个技术爆炸的年代，人们对眼花缭乱的新科技不再拥有震惊感，科幻作品的井喷也让观众们想象力接受的阈值水涨船高，《黑客帝国》式的故事，还继续拥有令人惊艳的吸引力吗？

疫情之后，越来越复杂而难以预测的世界，也为作者们提出了更大的创作难题：面对比科幻更科幻的现实，科幻作品该如何寻觅自身的价值？

2017年，《自然》（Nature）杂志就曾邀请多位科幻作者讨论过这一话题。

美国作家金·史丹利·罗宾逊对这一问题的看法是，科幻作品能描绘的时间跨度很广，其中一类被他称作“近未来科幻”（Near-future science fiction）。

这些作品往往有着与现实主义作品相似的构架，人物身处的社会关系，行事逻辑都和我们目前经历的世界类似，但是处于一个高技术的环境之中。

这样的作品帮助我们在一个思想的实验室中，探讨当下面临的困境。

华裔科幻作家刘宇昆则认为，在一个越来越复杂的世界，科幻小说的功能不再是帮助我们想象或是预测未来，但却可以帮助我们留存人文主义的精神。

因为“科幻作品往往都以构建人文主义叙事为核心”，即便大数据时代各类监控技术的细节或许已经偏离奥威尔当年的设想，但温斯顿等人反抗的勇气，依旧是代代相传的财富。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

法国小说家阿利特·博达尔则分享了一个可能更为重要的观点：身处技术爆炸的时代，技术已经和我们的日常生活融为一体，其实科幻作品已经成为真正意义上的现实主义作品，似乎我们也并无必要刻意去强调它的边界和特殊性。

而借助科幻作品，非科学专业人士获得了参与科学事业、理解科学的特殊途径。

其实在《黑客帝国》中，这种人与技术交融的图景已经反复被提及。

《重装上阵》中锡安的议员就曾问尼奥：机器一定是敌人吗？

到了《矩阵重启》，在新一代的锡安城艾欧，智能生命成为了人类的帮手。

时至今日，《黑客帝国》式的故事或许的确不再是一种对未来的“想象”，而成为一种视角，用以看待行进中的现实，用以重新理解人和技术之间的关系。

本文为独家原创内容。

作者：刘亚光；编辑：李永博；校对：杨许丽。

封面题图来自电影《黑客帝国：矩阵重启》剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

不是电影而是混乱斯拉沃热·齐泽克/文王立秋/译Slavoj Zizek, “A muddle instead of a movie”, The Philosophical Salon, https://thephilosophicalsalon.com/a-muddle-instead-of-a-movie/，经《哲学沙龙》许可翻译。

斯拉沃热·齐泽克(Slavoj Žižek)，斯洛文尼亚马克思主义哲学家和文化批评家，我们时代最杰出的思想者之一，在1989年出版他的第一部英文著作《意识形态的崇高客体》后就在国际上得到承认。

被誉为“文化理论的猫王”。

王立秋，云南弥勒人，北京大学国际关系学院比较政治学博士，哈尔滨工程大学人文社会科学学院讲师。

为防止过度燃放爆竹，斯洛文尼亚国防部2021年12月23日发布了一条题为《去当兵吧！

》的推文：“别扔鞭炮！！！

去当志愿兵，点炸药，扔炸弹！

”实用的理由很明显：斯洛文尼亚没有强制兵役，缺少士兵，再加上，扔鞭炮会造成一些破坏。

不过，这条推文粗暴的反讽令人嗔目。

普遍的尝试是，为避免实际的暴力，我们应该引导我们的需求，把它引向更加升华的形式，比如说竞争性的体育活动（如拳击）。

我们读过很多关于儿童玩电子游戏（在游戏中，他们需要杀死对手）可能造成危害后果的信息。

争论在于，是这样的游戏引发了真实的暴力呢，还是说，它们使玩家能够以一种无害的方式发泄他们的破坏性冲动，并因此而避免了真实的暴力？

但斯洛文尼亚国防部推文的例子则几乎与之相反。

为避免扔鞭炮（哪怕危险，它也是暴力的一种在最低限度上升华了的形式），去当兵，接受伤人、杀人的训练吧！

这个倒错的逻辑，是今天许多怨言背后隐藏的真相。

许多人抱怨，我们生活在一个虚假的虚拟世界，而不管冒什么样的险，我们都应该回归真实生活。

但遁入实在绝非沉迷于虚构的反面，相反，它是后者内在的另一面：这两个极端，都是一度被称为后现代主义的那个东西的特征，而《矩阵重启》的问题就在于，它在一个把后现代主义抛到身后的时代，提出了一种后现代的解决方案。

简化到最低限度的后现代主义是什么？

在阿加莎·克里斯蒂的《外国学生宿舍谋杀案》的电视剧版的开头，一只老鼠快速穿过伦敦一栋寄宿公寓的墙，寻找食物。

在窜到楼上卧室后，它停下来，抽动胡须：它闻到了茶碟上睡前点心碎屑的味道。

但奇怪的事情发生了，它不敢去碟子那里——一个人类正在杀害那个总在睡前吃点心的漂亮小姑娘。

[1]老鼠知道凶手的身份，但警察却一头雾水，直到波罗入场。

电影时不时地给这只在背景中爬行的老鼠特写；但直到最后，在波罗道出真相之后，人们才注意到它。

在那个时刻，老鼠出现在波罗身后的书架上，波罗的秘书雷蒙小姐注意到它并发出惊恐的尖叫。

于是，波罗终于说出了老鼠一直以来都知道的事情……但这种解读方式——对照叙事线来解读老鼠的在场——太过了，因为它忽视了这点，那就是，老鼠愚笨、无意义的在场，只是对人类完全冷漠的实在的一部分而已。

而后现代主义，就是这样运作的。

而我对《矩阵重启》的第一反应是，里面人太多了，这些人，虽然在形式上是叙事的一部分，实际上却不过是窜来窜去的老鼠。

很多人称赞故事的“复杂”，就好像模糊了清晰的选择，反倒在某种程度上使电影在心理上更加“现实主义”一样。

电影以一种真正后现代的方式，把这个复杂写进了叙事形式本身，把它变成一个蕴含自反(self-reflexive)时刻的宝藏：电影中充满了对先前矩阵三部曲的引用和提到相关理论（特别是鲍德里亚）的对话。

就像右翼红脖子乡巴佬在形容知识分子时喜欢说的那样，拉娜·沃卓斯基聪明过头了。

在《矩阵重启》的众多影评中，最明显的一点是，人们太过倾向于把电影的情节（特别是它的结尾）解读为是在隐喻我们的社会-经济形势了。

激进左翼悲观主义者认为它洞察了这点，即说穿了，人类没有希望了：我们不可能在矩阵（控制我们的公司资本网络）外生存；自由是不可能的。

[2]然后，还有一些社会-民主主义的实用的“现实主义者”，在他们看来，在电影中，人和机器形成了某种进步的联盟：在毁灭性的机器战争爆发六十年后，“人类幸存者和一些机器结盟，共同对抗危及整个矩阵的异常现象。

机器那里的稀缺引发了内战，机器和程序的一个派系叛变并加入了人类社会”。

[3]人也变了：艾欧(IO)（一个由奈欧碧将军领导的矩阵外现实中的人类城市）是一个比之前在现实中存在的城市锡安（在之前的矩阵电影中，有清晰的迹象表明，那里弥漫着毁灭性的革命狂热）更适合生活的地方。

在这点上，我们必须引入一个关键要素和一个新人物。

机器那里的稀缺指的不只是战争带来的毁灭性后果，它指的，首先是人类为矩阵生产的能量的匮乏。

记住，矩阵系列的基本前提是，我们所经验的现实——我们以为自己在这个现实中生活——是直接连在我们所有人的大脑上的元-计算机“矩阵”生成的人工虚拟现实。

矩阵的置入，是为了把我们有效地简化为给矩阵提供能量的被动的活电池。

不过，电影带来的独一无二的冲击力还不在于这个前提（虽然它是电影的核心主题），而更多的是它的核心意象，即，数百万人在营养缸里过着幽闭的生活，他们活着，只是为了给矩阵生产能量。

所以，在（一些）人不再沉湎于矩阵控制的虚拟现实，开始“觉醒”的时候，这个觉醒并没有开启外部现实的广阔空间，反而首先让人惊恐地意识到这个幽闭状态：实际上，我们每个人都只是一个像胎儿一样泡在营养液里的有机物……这种完全的被动性是一种被排除了可能性的幻想，它支撑着我们作为主动的、自我定位的主体的意识经验。

而实际上，从我们像电池一样的生命实体中被吸走的，正是这个终极倒错的幻想，这个认为我们是他者（矩阵）享乐的工具的想法。

[4]这一部署(dispositif)真正的力比多之谜就在于此：为什么矩阵需要人的能量？

当然，从纯粹能量角度给出的回答是没有意义的。

矩阵本可以轻而易举地找出另一个无需安排极其复杂的虚拟现实（它还得为数百万人类单位协调这个虚拟现实）的，更可靠的能量源。

唯一站得住脚的答案是，矩阵以人类的快感(jouissance)为生，如此我们又回到了那个基本的，拉康式的命题，即，大他者并非自主的机器，它需要持续的快感流。

我们也应该这样扭转电影呈现的事态：电影所呈现的觉醒场景实际上是它的反面，我们看到的不是我们的真实处境，而是（前面提到的）那个维持我们存在的基本幻想。

但矩阵对人类生产的能量变少了这个事实的反应是什么呢？

这里引入了一个被称为“分析师(Analyst)”的新人物。

他发现，如果矩阵操纵人的恐惧和欲望的话，那么，他们就会生产出更多可供机器吸食的能量：“分析师是新的建筑师(Architect)，是这个新版矩阵的管理者。

但建筑师通过冰冷的、硬邦邦的数学和事实来控制人类大脑，而分析师则喜欢采取一种更私人的方式，操纵情感以创造各种使人们选择蓝药丸的虚构。

（他观察到人类会‘相信最疯狂的鬼话’，如果你用过脸书的话，那么你就会知道，这个观察实际上离现实不算太远。

）分析师说这种方式使人类生产出比以往更多的喂养机器的能量，同时还能使他们不想逃避仿真。

”有些反讽地，我们可以说，在把人类当作能量电池来使用的情景中，分析师把趋于下降的利润率拉回来了。

他意识到，只是从人类那里偷乐(enjoyment)还不够多产；我们（矩阵）还应该操纵作为电池的人类的经验，这样他们才会享更多的乐。

受害者自己必须享乐：人类享的乐越多，可以从他们那里吸取的余乐(surplus-enjoyment，或剩余快感)就越多。

在这里，拉康对剩余价值和余乐的类比又再次得到印证。

问题只是，虽然矩阵的新管理者被称为“分析师”（显然是在指精神分析师），但他却不像弗洛伊德式的分析师那样行动，而更像是一个遵循避免痛苦和恐惧、获取快乐这一准则的，相当原始的功利主义者。

对他来说，不存在苦中之乐(pleasure-in-pain，或痛苦中的快乐)，不存在“超越快乐原则”，也不存在死亡驱力。

而相形之下，在第一部电影中，矩阵的特工史密斯则给出了一种不同的，更“弗洛伊德”得多的解释：“你知道最早的矩阵被设计成一个完美的人类世界吗？

在那里，没人受苦，人人快乐。

但那是一场灾难。

没人会接受那个程序。

结果（起电池作用的人类）作物都没了。

一些机器相信我们缺乏编程语言来描述你们的完美世界。

但我相信，作为一个物种，人类通过受苦和苦难来定义他们的实在。

完美的世界是一场梦，你们原始的大脑一直试图从中醒来。

这就是为什么矩阵被重新设计成这个样子：你们文明的巅峰。

”实际上，我们可以认为，史密斯（别忘了：他不像其他人一样是人类，而是矩阵也即大他者本身的虚拟化身）比分析师更像电影宇宙中的分析师。

而另一个早已过时的特征，即对性关系的生产力的肯定，也印证了《矩阵重启》的这一退步：“分析师解释说，在尼奥和崔妮蒂死后，他为研究而复活了他们，他发现，他们在合作时胜过系统，但如果让他们彼此靠近而不接触的话，那么矩阵中的其他人就会为机器生产更多能量。

”在许多媒体上，《矩阵重启》被歌颂为不那么“二元”，对“彩虹”更开放，还有跨性别经验，但是，如我们所见，好莱坞老式的夫妇生产配方又在这里出现了：“尼奥本人只对恢复与崔妮蒂的关系感兴趣。

”[5]这把我们带回下面这个基本问题：矩阵机器代表什么——如果我们不把它解读为是在直接描述我们的现实，而认为它是在隐喻我们的实际处境的话？

它代表两个大他者，两个控制着我们的异化了的实体：一是资本，二是象征秩序，也即构造我们现实的象征的虚构秩序。

在这两种情况下，抵抗的危险在于对此作偏执狂的解读，即把资本人格化为掌控游戏的公司老板或银行经理，或把象征宇宙编排为像矩阵一样的机器。

主体在象征秩序中的异化和工人在资本主义社会关系中的异化有一个根本上的不同。

我们必须避免以下两个只要我们坚持两种异化同源(homology)就会出现的陷阱：首先，是这样一种想法，即资本主义的社会异化是无法消解的，因为能指的异化构成了主体性；其次，是这样一个与之相对的想法，即我们可以像（如马克思设想得一般）克服资本主义的异化那样废除能指的异化。

要点在于，不但能指的异化更加根本（就算我们废除了资本主义的异化，它也会持续存在）；而且，能指的异化也是一种更加精致的异化。

这样的主体形象——这个主体将克服能指的异化，成为主宰象征宇宙，也即不再内嵌于某个象征实体的自由的行为主体(a free agent)——只可能在资本主义异化的空间中出现，而自由的个体正是在这样的空间中互动的。

因此，这里的教训是，我们不应该以实证的生活为本，那是异化中的倒错（马克思就经常这么干）。

不存在外在于异化的，作为异化的实证基础的实际生活。

拜物教式地颠倒“自然的”等级（即不把实际的生产生活当作资本的幽灵生活的基础，而把实际的生活本身简化为投机资本狂舞的次要时刻）不是真正的拜物。

认为直接的实证生活先于异化，而资本主义的异化破坏了这种有机生活的平衡这个想法才是真正的拜物。

这样的想法才是物神，因为它否认了贯穿实际生活核心的对抗。

《矩阵》第一部中的著名场景发生在墨菲斯让尼奥选蓝药丸和红药丸的时候。

但这个选择是一种奇怪的“没得选”(no-choice)：当我们沉浸地生活在虚拟现实中的时候，我们不用吃药。

所以，唯一的选择是“要么选红药丸，要么什么也不做”。

蓝药丸是安慰剂，它不会带来任何变化。

而且，我们拥有的，不只是矩阵管制的虚拟现实（如果我们选择蓝药丸，我们就能进入这个虚拟现实）和外面的“真实的现实”（满目疮痍的真实世界，如果我们选择红药丸，就能进入这个现实）。

相反，我们有的，是机器本身，它建构并管制着我们的经验。

这——数字程式的流动而非废墟——才是墨菲斯在对尼奥说“欢迎来到实在的荒漠”时想说的东西。

在电影宇宙中，机器是一个在“真实的现实”中在场的客体(object)：它是由人类构成的巨大的计算机，囚禁着我们，并管制着我们的自我经验。

第一部《矩阵》中的红蓝药丸的选择是假的，但这不意味着，所有的现实都只存在于我们的大脑之中。

我们在真实的世界中互动，但这个互动，却是通过我们生活其中的象征宇宙强加给我们的幻想来完成的。

象征宇宙是“先验的”；把它当作一个客体，认为有一个行为主体在控制它的想法是一种偏执狂的梦想。

象征宇宙不是世界中的客体；它提供了一个框架，而我们正是通过这个框架来和客体打交道的。

在这个意义上说，在象征矩阵外什么也没有，因为我们（主体）不可能走出我们自己，也就是说，我们不可能踩着自己的肩头，清晰地区分什么是向我们显露的表象，什么属于“物自体”。

象征的大他者意义上的机器就是康德的先验框架，这个框架构造了我们和实在打交道的方式。

“先验”不是指主体的优越性，确切来说，它指的，恰恰是主体的局限性：我们经验的一切，和我们互动的一切，都是在意义的地平线上，或者说，用海德格尔的话来说，是在我们“被抛入”的象征空间内出现的。

在海德格尔把人的存在归结为“在世界中的存在(being-in-the-world)”的时候，这不是说，我们是世界中的客体；这么说的意思是，我们因为各种局限而永远不可能完全地靠自己把自己客体化。

我们不可能把自己当作世界中的又一个客体来感知和分析，而这恰恰是因为，我们总是已经处在世界中了。

那这是不是说，象征宇宙——作为管制我们和实在打交道的方式的先验地平线——是我们的最终参照，我们不可能再到达它的背后或底下了？

逃避（大他者建构/协调的）现实的，是拉康意义上的真实即实在，它抵抗象征化。

[6]现在，重点来了。

拉康用来指真实的关键名词就是快感，这就是为什么矩阵需要人类：矩阵要从人类那里汲取快感，如此，它才能填补（或者更确切地说，掩盖）它的各种矛盾和对抗。

[7]不过，今天，我们离为提供一个我们能够进入（或违背我们意愿控制我们）的虚拟宇宙而制造的机器越来越近了。

中国人民解放军军事科学院军事医学研究院就在追求所谓的战争的“智能化”：“战争已经开始从追求毁灭身体向麻痹和控制对手转变了。

”[8]我们可以确定，西方也在做同样的事情；也许，唯一的区别是，如果公开，它会给这件事情加上一个人道主义的转折（“我们不杀人；只是短暂地使他们分心……”）。

“选蓝药丸”的一个代名词，是扎克伯格的“元-宇宙”计划：通过在元宇宙中（在那里，日常现实中的各种局限、张力和挫折被魔法般地抛到身后）注册，我们选择蓝色药丸。

但我们要为之付出巨大代价：“吹哨人弗朗斯·霍根在呼吁对脸书进行紧急外部管制以约束这家技术公司的管理，减少它对社会的伤害时告诉英国首相，因为在脸书顶层不可置疑的地位，马克·扎克伯格‘单方面控制了三十多亿人’”。

[9]因此，现代性的巨大成就即公共空间正在消失。

几天后，扎克伯格宣布他的公司将从“脸书”更名为“元”，并且在一次可谓真正的新封建宣言(neo-feudal manifesto)的演讲中概述了他的“元宇宙”愿景：“扎克伯格想让元宇宙在根本上涵盖我们现实中其余的一切——把这里的每一个真实空间和那里的真实空间关联起来，同时彻底包摄我们所认为的真实世界。

在脸书为我们计划的虚拟现实的、增强现实的未来，不是扎克伯格的方针将上升到现实的层面，而是我们的行为和互动将变得如此地标准化和机械，以至于它们甚至都不重要了。

与做出人类的面部表情相反，我们的化身能做出图标化的竖大拇指的姿势。

与一起分享空气和空间相反，我们将在一个数字文档上合作。

我们学会把我们和另一个人类共处的经验贬低为在屋子里看他们像增强现实的《宠物小精灵》人物一样的投影。

”[10]元宇宙将起到在我们充满裂缝和伤害的现实之外（元就是这个意思）的虚拟空间的作用，在这个虚拟空间中，我们将通过我们带有增强现实元素（覆盖数字符号的现实）的化身平滑地互动。

因此，元宇宙将不过是实现了的形而上学(meta-physics，元-物理学)而已：它将是一个完全包摄了现实的形而上学（元-物理学）空间，只有在被操纵我们感知的数字指引覆盖的情况下，现实才被允许以碎片的形式进入这个空间。

而隐藏的问题是，我们将获得的，是一块私有的公地，一个私人封建领主将监督和管制我们的互动。

这又把我们带回到影片的开头，在自杀失败后，尼奥去找治疗师（分析师）。

他痛苦的根源是，他没办法验证自己混乱的想法是不是现实，所以他害怕自己疯了。

在电影过程中，我们得知“治疗师是尼奥可以找的最不可信的信源。

治疗师不只是一个可能是现实的幻想的一部分，反之亦然……他只是作为现实的幻想和作为幻想的现实，（或者说）一片由各种奇想、欲望和梦想构成的同时以两种状态存在的混乱的又一个层面。

”那么，尼奥的怀疑（正是在这个怀疑的驱使下，尼奥才会去自杀）没有得到确认吗？

电影的结尾通过简单地反转这个洞见带来了希望：的确，我们的世界是由“作为现实的幻想和作为幻想的现实或者说一片由各种奇想和欲望构成的混乱”的多个层面构成的；这个世界没有逃避虚假现实的欺骗性层面的阿基米德点。

不过，这个事实本身又开启了一个新的自由空间，这个自由，是干涉和重写支配我们的虚构的自由。

因为我们的世界有这样的构造，所以，这也意味着，矩阵也是一片混乱！

偏执狂的版本是错误的；不存在什么掌控一切、躲在幕后操纵的隐藏的行为主体（建筑师或分析师）。

电影告诉我们：“我们应该学着完全接受我们为自己编织的故事的力量，无论它们是电子游戏还是关于我们自己的过去的复杂叙事……我们可以重写一切。

我们可以随心所欲地制造恐惧和欲望；我们可以改变和塑造我们爱的、我们梦想的人。

”因此，电影以这样一个后现代观念——不存在终极的“真实的现实”，只有众多数字虚构的互动——的一个相当无聊的版本而告终：“尼奥和崔妮蒂放弃了寻找认识的基础。

他们没杀把他们一直束缚在矩阵中的治疗师。

相反，他们感谢他。

毕竟，通过他的工作，他们发现了重述(re-description)的巨大力量，即我们在停止寻找真理（无论这个模糊的概念可能意味着什么）而永远致力于以用新的方式来理解自己时获得的自由。

然后，他们手挽手起飞，在一个可供他们塑造的世界中飞行”。

[11]因此，电影的前提——机器需要人——是正确的：它们并非因为我们的智力和有意识的计划而需要我们，而是在一个更基本的，力比多经济的层面上需要我们。

那种认为就像市场经济不需要人也能自我再生产一样，机器不需要人也能自我再生产的想法是错误的。

近来一些分析者提出，随着生产自动化和人工智能（人工智能将日益扮演组织生产的管理性角色）的爆炸式增长，资本主义将逐渐变形为一个自我再生产的怪物，一个越来越不需要人的由数字和生产机器构成的网络。

财产和股票还会存在，但证券交易所的竞争将以优化利润和生产力为目标自动完成。

那么，这一切是为谁或什么而生产的？

人不再是消费者了么？

理想状况下，我们甚至可以想象互相喂食、生产机械加工零件、能量等等的机器……虽然有着倒错的吸引力，但这个前景是一种意识形态幻想：资本不是像山或机器那样，就算所有人消失了也会依然存在的客观事实。

资本只作为社会的虚拟他者、“物化”形式的社会关系而存在，就像股票的价值是成千上万个体互动的结果，但对他们中的每个人来说，都是客观地给定的东西那样。

——每一个读者都肯定已经注意到，在我对电影的描述中，我严重依赖众多影评，我也大量地引用了它们。

理由很明显：虽然时不时有出色的地方，但从根本上说，电影不值一看，这也就是为什么我也是在没看它的情况下写了这篇评论。

1936年1月28日《真理报》上的社论粗暴地把肖斯塔维奇的歌剧《姆岑斯克郡的麦克白夫人》斥为《不是音乐而是混乱》（文本的标题）。

虽然《矩阵重启》拍的很聪明，也充满了精彩的特效，但它从根本上说依然不是电影而是混乱。

《矩阵重启》是《矩阵》系列的第四部，所以，让我们希望拉娜的下一部电影会是一部类似于肖斯塔维奇的第五交响曲的作品，希望这位美国艺术家也能对合理的批评做出创造性的回应。

[1] 这个描述出自亚马逊网站的顾客评论，见Amazon.com: Customer reviews: Poirot – Hickory Dickory Dock https://www.amazon.com/Poirot-Hickory-Dickory-David-Suchet/product-reviews/B00005RIWY?pageNumber=2。

[2] https://gossipchimp.com/what-the-matrix-resurrections-is-telling-us-there-is-no-hope-for-humanity/. 文本原载Hindustan Times: https://www.hindustantimes.com/entertainment/hollywood/what-the-matrix-resurrections-is-telling-us-there-is-no-hope-for-humanity-101640244166128.html.[3] The Matrix Resurrections Ending Explained and Spoiler Questions Answered | Den of Geek < https://www.denofgeek.com/movies/the-matrix-resurrections-ending-spoilers/>. [4] 这里指的是我对第一部《矩阵》的解读，网络版见https://www.lacan.com/zizek-matrix.htm. [5] The Matrix Resurrections review – The Verge < https://www.theverge.com/2021/12/21/22841582/matrix-resurrections-lana-wachowski-keanu-reeves-carrie-anne-moss-review>. [6] 我在我以前的书里大量谈论过这个，所以在这里我不想浪费空间来对解释。

[7] 我在我的大多数哲学书里讨论过“真实”概念，例见Absolute Recoil, London: Verso Books 2015.[8] China ‘brain control’ warfare work revealed – Washington Times < https://www.washingtontimes.com/news/2021/dec/29/pla-brain-control-warfare-work-revealed/>. [9] Facebook whistleblower Frances Haugen calls for urgent external regulation | Facebook | The Guardian. < https://www.theguardian.com/technology/2021/oct/25/facebook-whistleblower-frances-haugen-calls-for-urgent-external-regulation>. [10] 见https://edition.cnn.com/2021/10/28/opinions/zuckerberg-facebook-meta-rushkoff/index.html. [11] Nothing But A Brain: The Philosophy Of The Matrix: Resurrections (ethics.org.au) < https://ethics.org.au/nothing-but-a-brain-the-philosophy-of-the-matrix-resurrections/>.

沃卓斯基兄弟代表作：《Thr Matrix Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ：Bullet Time》类型：枪战/动作/科幻剧情：人性与哲学之探讨沃卓斯基姐妹代表作：《The Matrix Ⅳ： Bullshit Time》类型：中年/爱情/叙事剧情：结婚后人到中年愈加感到对方很讨厌并且凑巧昨天还在咖啡店偶遇了此生真爱那么即便生了两个孩子👧🏻👶🏻也没有关系，赶紧离婚与真爱飞奔，婚姻自由啊同志们！

建议片名改为《The Matrix Ⅳ：Another Chance》，与片末女主的最后一句话前后呼应，点题主旨。

（话说这催离的主题能在我国能上映实属不易，建议单身朋友们都去电影院支持一波）快乐男孩沃卓斯基变性后转型成情感导师了朋友们，看来还是做兄弟简单一点好啊本片忠实践行了“把所有类型的电影都拍成爱情片”和“宇宙中的所有生命，最终都需要靠两个小人物的爱情的来拯救”的当代好莱坞主旋律。

溢出屏幕的塑料廉价特效质感+划酒拳式软弱无力的动作打斗+莫名其妙的叙事节奏＝华纳强迫主创团队收割情怀坑钱了属于是5.0不及格

YO时隔18年！

经典的《黑客帝国》三部曲的续作第四部《黑客帝国：矩阵重启》终于来了！

第四部的《黑客帝国：矩阵重启》无疑是在沃卓斯基杰姐妹此前自己建立的巨人肩膀上，想要再飞出一个台阶，难度可想而知。

更何况这部电影的导演和编剧，只有拉娜·沃卓斯基。

虽然我抱着很大的期待去看，但也并非抱着这部电影能再次颠覆三观再次提出新概念的期待去看。

看完电影后，我认为，影片想要探讨的一个概念和核心之一，就是用《黑客帝国：矩阵重启》这部电影，和影迷进行一次对谈。

《黑客帝国：矩阵重启》的时间背景放在《黑客帝国》三部曲之后发生的故事，显而易见在第三部《矩阵革命》结尾尼奥死了但又没完全死，而崔妮蒂也是一样的命运，虚拟和真实世界，还有新的故事等着尼奥去解决，或者说，选择。

尼奥被复活后，他的意识再次接入全新升级的矩阵7.0，矩阵通过前面三部曲的学习，也获得了不少“用温柔进入凉夜”的方式，将尼奥隐藏在矩阵里。

影片前半段的节奏和悬疑控制得不错，在没否定三部曲世界观设定的同时，巧妙的运用了类似于《瑞克和莫蒂》第四季第6集，用一整集去调侃好莱坞经典叙事节拍。

同时那一集也夹带着一如既往的荒谬、虚无主义和存在论、女权和经典致敬等等元素吧，一整集都在不断打破不知道多少面墙，和影迷去交流。

大家有兴趣可以去看看。

《黑客帝国：矩阵重启》前半段就是利用这种同心圆式的穿透方式，把前面的三部曲的剧情裹挟在一个游戏载体里，然后把尼奥变成一位开发创作矩阵游戏，并有着心理幻象焦虑症的设计师。

借着这个游戏外壳的包装，创作者们一直不断通过台词告诉黑客帝国的影迷，这18年来，大家对三部曲的解读和发散，主创都有吸收，现在一次性做一次回馈。

我之所以特别喜欢《黑客帝国：矩阵重启》前半段，是影片玩得很纯粹和简单，也不去顾忌观众如何看待，影片用黑色幽默的方式去挑明的告诉观众，主创们多么希望用这部《黑客帝国：矩阵重启》锤击此前三部曲缔造的神话闭环，让《黑客帝国：矩阵重启》去接纳进18年前的矩阵端口。

可以做到吗，显然主创也在讽刺自己或许没有足够的运气和天赋，就如影片打造黑客帝国三部曲游戏后，很难进入第四版游戏的故事剧情。

于是影片干脆自我解除故事的枷锁，打开多元墙，和影迷玩一场疯狂的迷因对话和狂欢。

甚至是去对整个现今影视行业所谓的电影宇宙，以及热门IP续作的激烈回应。

这部电影展现了沃卓斯基高强度作者型的表达，虽然只有拉娜并不完整，但影片呈现出来的观点和概念，于艺术片也好，对应商业娱乐片也罢，都对观众不会太友好甚至晦涩，但影片有着自己一套特立独行的风格，不一定每个人都接受和喜欢。

这让我想到了一部毫不相关的电影，尼古拉斯·凯奇主演的《改编剧本》，鬼才查理·考夫曼做编剧。

影片讲述的是主角查理因为一部作品获得极大认可，并尝试再做出惊人的下一部作品，但这次他想要玩出新的花样，还打算利用这个新作品，对传统的剧作模式抨击和嗤之以鼻。

但当查理写到一半时卡住了，发现无形中自己并没有想象中那么天才，故事之神这次没有握住他的手再次眷顾他。

查理尝试跳脱编剧或创作者的束缚，想去给出人们新鲜的想法和观点，但无奈于到最后自己的人生，反而变得越来越混沌，现实和改编剧本两个世界，他的人生似乎已经被纠缠进去。

《黑客帝国：矩阵重启》的诞生，也同样面临着这样的困境或者说挑战，沃卓斯基又不想重复循环，那索性就跳脱框架，对自己曾经的三部曲进行重新的解构，这种解构是碎片化和独特的，并带着深深的自我怀疑。

影片带着不少三部曲的影子，如同矩阵这次升级的版本，依附了太多三部曲所带来的的阵痛挥之不去。

对于我个人来说，我还是能很好捕捉到影片带出来的每一个细节彩蛋，影片有意或无意迸发出的情怀卖点，我还是很吃这套的，毕竟我是真的喜欢《黑客帝国》三部曲。

而且影片和三部曲的剧情联结也不少，延伸和补充了更多黑客帝国世界观的细节，等到深度解析系列我们再聊。

我在看影片时候很忐忑，因为很担心影片会否定掉前面三部曲的世界设定，但很庆幸没有。

影片中段回归到三部曲世界观故事轨迹，我们也终于能看到机器世界经过了几十年的更新进化，以及锡安迭代的IO世界。

影片后半段转换另一种视角，我们能看到在后三部曲时代，人类和机器已经进入到一种非必要剑拔弩张的智慧里，而与此同时，机器或人类，两者之间形成了更紧密的依存，影片想要继续对曾经人机概念的议题进行拆分和重组，已达到一个新矩阵的世界观。

正如影片结尾架构师提出的，绝大部分人并不会太多愁善感，更多的人希望自己活在舒适圈，红蓝药丸，并不会像影片中的主角们，都只选择草莓味。

人和机器之间，正如新交替的世界里，每个从矩阵出来的人，都插满了更多的管子，后脑勺的接口也从单个变成了一双，人机之间的交织变得更为复杂。

三部曲后的真相世界，似乎真相已不再重要，而是人在了解真相后如何去看待这场变革，未来之后的人自己的选择，成为真相背后的重点。

就如崔妮蒂需要做出自我意愿的选择，才能安全脱离母体，她的挣扎其实带出了更深层次的思考，如果崔妮蒂现实中没有真爱之人尼奥，而在矩阵中有着温馨幸福的一个家庭，这种情况人们的选择会是什么。

影片类似这样的观点还有很多，是碎片化和肆意的，就如还是片尾彩蛋所压轴影射的，现今碎片化和强迫性的网络输出主义，滑动手指就能看各种各样的论述，或者有吃不完的瓜。

影片中矩阵7.0，也同步到了在和我们一样的信息时代，虚拟和真实越靠越近，虽然虚拟不能替代真实，但靠着手机和电脑或平板，联结另一端的虚拟或真实，已经变得无法分离。

2021年，连矩阵母体7.0的构架师，都变得夹带了自嘲基因，给崔妮蒂取名蒂芙尼，对于尼奥和崔妮蒂的胜利也看得不那么重要，因为构架师知道对于人类的学习依然在继续，就如圆周率无法完结，矩阵和人类的共生已成注定会一直持续。

黑客帝国重启，我一直没敢看。

说实话，前三部虽然当年看过之后，那叫一个喜欢。

可是，这个系列并不在我的N刷名单里。

看了一遍已经心里难受了。

在这之前，我也怀疑过，世界不是真的，可是，我劝自己这怎么可能呢？

看了黑客帝国，乌卓斯基兄弟告诉我，你看，还是有这种可能性的。

这哪儿是有可能，这是可实施性很强好么！

世界是假的也没关系，好在尼奥和崔妮蒂的爱是真的。

就算这仅有的真爱，也是靠崔妮蒂以死明志推向高潮的。

现在，整个街道都封了，把之前落下的黑客帝国重启看了一看。

意外的很清爽。

我想说，觉得《黑客帝国：矩阵重启》很好看，可能是因为我老了。

我老了，所以我能理解尼奥，当年年轻气盛，满腔热血，假如为了世界，为了人类牺牲了自己。

这也算是坦荡荡了。

可是，谁想过英雄万一复活了是什么感受，他可曾有悔恨？

即便提不上悔恨，遗憾总是有的吧。

大到唐僧取经，小到家庭装修，哪个没有些许遗憾。

世界还是那个世界，机器还是主子，人类还是过街老鼠。

这也就算了。

尼奥女朋友都搭上了，换来的，就这！

何止是遗憾啊，是太TMD遗憾了。

的确，后人们，使劲安慰尼奥，你看还是有变化的。

手机从一个摄像头变成装满了摄像头，就叫科技进步了。

对于尼奥这个年近五十的准老大爷来说，纯属瞎扯淡。

尼奥心想，世界我救过一次了。

如今有了第二次机会，我只想救我的爱人。

当年《黑客帝国》三部曲，英雄们拼命想要换回来的，不过是核子尘埃之上的纯净天空。

如今，终于随了当年的愿了，可是观众却嫌天太亮了。

如果不用“轮回”，“出离”，“自由意志”去看这部电影，的确只是剧组怀旧。

官方吐槽最为致命，其实是对轮回的厌恶感。

我们每个人扮演的角色都差不多，为何还在这场虚幻的戏中沉睡？

心理咨询师的切入点，只是为我们营营役役在这个世上活着找个现实的理由。

工作-赚钱-心理问题-花钱咨询-再赚钱，这不是轮回吗？

要想唤醒，很难，但是必须得干。

突破二元对立，才能得到内心真正的自在，什么心理咨询，只是为了缥缈的存在感找些真实并且虚幻的安慰罢了。

五星。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本作为一个00后，我很是羡慕上一辈的人能够有星球大战系列、指环王系列、黑客帝国系列的陪伴，既有英雄般的科幻也有中土史诗，还有科技和哲学的思考。

近几年随着复仇者联盟的结束和沙丘的诞生让我感受到了我们这一代人也有了可供回忆的点，但是像黑客帝国这种将多种媒介美学和不同的哲学观念混合的影像我们却再也没在新千年后创造出来。

正当我感叹之时，《黑客帝国：矩阵重启》在2021年的年末（美国院线和HBO上线）出现了，看样子沃卓斯基姐妹（以前是兄弟）和基努里维斯还是妥协了华纳重启了这个续集。

没办法，可能是他们给的实在是太多了。

但是在我看完之后，我是无从下笔或者说不太敢写的。

这是一段很尴尬的观影体验，给我的感觉不亚于看《毒液2》、《电锯惊魂9:漩涡》、《速度与激情9》等众多疫情下扑街的好莱坞IP续集。

以前的黑客帝国三部曲时是能够让一帮当红哲学家写一本影评集子《黑客帝国与哲学--欢迎来到真实的荒漠》的作品，我们能从中压榨出各种的理论来源，认识论、进化论到宗教，再到笛卡尔、黑格尔、柏拉图等大哲学家的观点......可是这一部重启之作我只能绞尽脑汁地思考，然后看到时有时无的隐喻，没有连续性，更没有从前那种超越时代和总结时代的东西。

当然也是我本人的理论支撑不够，里面的内容看不懂。

但是我又细想前半段导演自己自嘲了半个小时，可见也没有太想拍，所以自然而然我也就敢吐槽了。

我尽量不去提黑客帝国三部曲的成功性和里面的哲思（因为我也没有彻底看透），只去探寻这个重启到底差在什么地方？

关于沃卓斯基姐妹的介绍和黑客帝国三部曲的剧情我就不多赘述了，先大概把《黑客帝国：矩阵重启》的时间线和剧情解释一下。

在第三部救世主Neo和Trinity拯救完人类世界后，机器和人类有了短暂的和平和融合。

但矩阵内部的AI逐渐产生了矛盾，Anaylast(由尼尔·帕特里克·哈里斯饰演）认为机器应该重新统治人类。

他打败了Architect并重新屠杀人类，Niobe带领幸存人类创造了新的城市-艾欧Analyst也发现Neo和Trinity之间的“用爱发电”可以有源源不断的能源，但放在一起又会造成极大的破坏，于是强行将两人在矩阵中复活，但以陌生人的身份出现。

Neo变成了著名游戏设计师（设计的游戏恰恰就是Matrix三部曲）Trinity则变成了两个孩子的母亲。

一次偶然的机会Bugs（杰西卡·亨维克饰演）发现了矩阵中的Neo，于是重新从虚拟程序中拉回了Morpheus（叶海亚·阿卜杜勒·迈丁饰演），联合其把Neo和Trinity重新唤醒。

最后Neo和Trinity打破Analyst阴谋，并重新创造矩阵......1.人物设计回顾整个电影里的人物，无论是从外貌还是角色内在逻辑动机都有种很蹩脚、自我的感觉。

首先是Neo，在重启的世界观里的名字是托马斯·安德森。

从外貌来看就是大问题啊喂，这是黑客帝国，不是隔壁的疾速备战！

有必要还留着长发和胡子嘛，这与Neo的中年形象也一点都不符合啊？

串戏从这一刻就直接开始了......然后是他的动机问题，可以说他的被拉出来是纯属意外，本来老老实实当个emo的中年人，被意外拉出来后完全规避掉了三部曲里最重要的点--选择。

这次复活后我只能感受到一个纯纯的情种，没有拯救艾欧、没有武魂觉醒......只有我要救Trinity。

从前那种为了集体牺牲自我的存在主义意识变成了如今的个人主义，还拉上了一大帮人类朋友一起解救，最后觉醒Trinity的办法竟然还只是打赌+真情实感劝说？？？？

我想说这真的就是给老粉丝的一点宽慰吧（动作设计稍后我再说）。

Trinity，在新的矩阵系列里她有了个新的名字--Tiffany。

这个角色是我能在黑客帝国里看到被当今时代所腐蚀的东西，三部曲里的Trinity是基督教宗教学里的三位一体的意思。

而沃卓斯基将她变成Tiffany则是讽刺这种现实维度下的消费享乐主义（Tiffany原型源自《蒂芙尼的早餐》）。

这个人物本身没问题，但是细想她还只是个工具人啊？

即使最后飞升的是她，可是她始终不是自己觉醒的，甚至说她的选择也仅仅是基于“我讨厌Tiffany这个名字”。

沃卓斯基俩人从兄弟变到姐妹，20年了，还是不会拍女性的觉醒意识，这个角色自始至终都是被动的，被动的认识Neo，被动的拯救世界。

没有一步是她自己发掘出问题。

我在想如果让Trinity先醒是不是也会有意思一点......这点感觉就很像迎合当下的一些主题和热点，最后变成《美国派9》一样只是把男女身份换了一下罢了。

实在是不忍心放他俩已经老了的照片，确实在大银幕上看两个50多岁的人谈恋爱肯定没年轻CP嗑的爽，但是他俩也足够了。

不过既然说到CP就不得不提这新版里最被观众质疑卖腐的Smith了。

Neo是bug，同时Smith也是个bug。

他俩就像硬币的正反面一样。

在三部曲里我们能感受到雨果的那种威慑力和压迫感，但是新版的这个演员给我的感觉就像1想要霸占Neo然后被拒绝了一样，很符合当代衣冠禽兽的那种审美，但是显然在这个片子里整个一大无语住。

最让人无法理解的是最后大决战的时候，居然帮Neo送上了致命一脚？？？？

原因竟然是知道了他想要做真正的自己？？？

我靠，这点Analyst跟他没谈拢嘛？？？

属于是反派自己搞内讧了啊。

让我想起了21年的《毒液2》，大决战的关键竟然是宿主和共生体不和谐，而不是主角强大或者觉醒......我很迷啊。

说实话，这版Morpheus是吸引人的也是最可以但是没必要的。

由于老版的Morpheus为了掩护Neob等人撤退牺牲，所以新版的采取了套娃设计。

托马斯安德森不是自己整了套黑客帝国游戏的模拟程序嘛，Bugs混进了这个程序给了老版Morpheus一个红色药丸让他跳到矩阵里之后再喂一个变成现实世界里的电磁流，好家伙人工智能直呼内行。

而这个新版的作用好像仅限于向我们展示现代科技的力量罢了，救不救Neo好像关系不大？？？

Bugs也只是一个串联作用，另外的梅罗文加、沙蒂、Neob等老朋友也仅仅是回来跟我们打个招呼，对故事本身好像作用也都不大。

关于人物的一点：墨镜真的太重要了！！！！！

眼睛是直观传递情感的，它不如肢体那么抽象，所以表演也不会那么的生动。

把眼睛遮住观众才会在意其他部位的表演，新版几乎摒弃掉了墨镜的设计，这反而让观众会代入不进去这种矩阵的世界里。

2.故事结构你要说矩阵重启是一部标准的好莱坞商业片，那我可能也不大支持这个观点。

好莱坞的商业大片大多都是很规整严谨的结构，每一幕都有其叙事作用，从上个世纪的《生死时速》到现在的《007:无限赴死》都很工整。

反观矩阵重启的15-30min一直在讽刺华纳，这表达了创作者的无奈，也不乏是一种电影自反性的表达。

但是？？？？

一点叙事作用都没有起到啊，几乎找不到有用的叙事线索，有水时长的嫌疑......这不是机灵的抖包袱，这是真正的无趣（虽然骂华纳骂得真爽）。

它自己讽刺的我也就不多吐槽了。

到了中间约一个小时的时候观众才看到了三部曲后想要的结局--人类和机器共和，能够自己种植自己生活，形成一种文明。

但也就到这了，之后的戏份就又是大木大木大木大木大木大木......哒哒哒哒......感觉就像春晚小品一样（bushi 讽刺来讽刺去本身就没拍好，如果真想搞一些自反性，学学《野蛮人入侵》都行。

除了结构的大问题，故事也开始出现一些硬伤，最直观的就是插头问题。

三部曲里要是想撤离矩阵必须要接电话找到存档点。

可是我看这新版的跟充电一样，想拔就拔，前一秒还在被追说拔了会有生命危险，后一秒跑出来了说拔就拔？？？

这你得给我一个自圆其说的道理吧。

另外把三部曲变成一个游戏的想法也很不机灵，这种感觉就好像霍比特人经历完了魔戒一觉醒来自己只是一个普通侏儒的感觉，咱说这不纯纯把观众当傻子嘛？？？

......说到底就是很敷衍......3.视觉效果终于到了最最敷衍的地方，如果说黑客帝国三部曲是一段史诗，那么这个重启就是网飞大数据+MCU都不用的特效拼成的“网大”。

它整体的质感可以用拉了裤里来形容了。

当年黑客帝国能达到那样的高度不仅仅在于内容和哲思，更关键的是技术的革新，那是超越时代的进步。

现在的这部追赶时代的尾巴都还费点劲。

首先拉胯的就是影调，这啥啊这是，真就泯然众人矣了呗。

接下来是令人尴尬到脚趾扣地的，也是Analyst使用次数最多的技能--慢动作和子弹时间。

不会真的以为20年了这些东西还会是引领潮流的吧？

（扎导鼓掌）漫威和DC用的都不是很多了，况且用的真就还不如闪电侠......还有结尾那段不知所云的《釜山行》姊妹篇《矩阵行》。

看到那儿我明白了，原来沃卓斯基姐妹这么喜欢扎导，打戏硬桥硬马像蝙蝠侠打超人、人海战术拍的像2004年的《活死人黎明》、慢动作刚说完......这种僵尸人我上次看到还是在2017年《速度与激情8》里的僵尸车，感觉几乎没差多少.....这真的“狗都不用”了。

当然关于最大的槽点莫过于全网都在调侃的“人到中年，只能靠气波”。

确实，这部电影少了“天下第一武指”袁和平的加入，其整体的效果便是大打折扣，只能通过大量的切中近景镜头来掩饰缺点。

原三部曲中袁和平的动作设计带有强烈的东方哲学思辨，就比如他的动作设计总会给两个打斗斗人物留有空间，并不是像小孩打架一样你一拳我一拳。

袁和平的动静结合恰恰拿捏了形和意之间的距离，那一寸方圆就是整个世界，他更多让观众去在意整体和人物的关系而非街头斗殴，这就带有一点道教的思想也与沃卓斯基姐妹在前三部曲的观点一致。

差不多也就这些，写着写着还写出感情了，突然觉得它也没有那么的不堪，毕竟能够看到最后的“唯爱永恒”就很不错了。

情怀是这个世界上为数不多可以心甘情愿为其买单的东西。

“生活给了我两个选择，一个是蓝色药丸相信自己的一切，一个是红色药丸质疑你被告知的一切”。

最后，这冷饭炒得不错，下次别炒了。

三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。

我最初知道有那么一部电影时，第一反应是：不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧？

后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。

《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候，电影居然已经拍得差不多了，预告片也出来了，都准备上映了。

《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片，只要是星爷亲自把关，哪怕达不到他巅峰的水平，也不会差到击穿观众的心理防线。

《黑客帝国》就不一样了，那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考，再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。

三部曲已经是一个完整的故事了，续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。

《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是，除了导演回归（准确地说是只回归了一半），男女主角也回归了。

不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯，然后导演，再利用前面这两位的面子邀请了女主角。

这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来，而且不是翻拍重启，是沿用经典角色续写原本的故事，原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。

而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。

华纳大概想的是，反正被别人消费也是消费，那还不如我们自己消费，于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。

经历大前年《终结者6》的打击，我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待，生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。

《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满，对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。

只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了，总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可，看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。

不过毕竟本片有基努里维斯，所以还是讨厌不起来。

整体上不看好本片，但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。

这丝幻想最终是破灭了，不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。

不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了，毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手，而且用的是东方武术，与三部曲的打斗风格比较接近。

如果她也能加盟，那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。

甚至我觉得裴斗娜演船长的话，也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了，凭她的气场和身手，俨然是女版墨菲斯。

脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋，把墨菲斯换成裴斗娜，是不是毫无违和感？

当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。

最早看到这个演员是在《星战7》里面，她演反抗军的一名飞行员，戏份不多，但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。

后来再追《权力的游戏》，也会格外关注沙蛇的戏份。

关于这个女船长的名字Bugs，我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。

但是当她露出兔子文身，我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。

兔八哥也是华纳的IP，而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运，时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。

《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节，找来当年的几个演员随便演一演，号称还原经典，整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。

但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒，她知道自己拍了个什么玩意儿，但作为这个项目当中最有话语权的人之一，她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。

因此观众可能会觉得这部新片很蠢，但不会显得导演很蠢。

这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了，没错，我说的就是刘镇伟。

如果只是想贩卖情怀，拍电影是非常费力不讨好的，不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑，即便把原作者都踢出局了，口碑依然很高。

而且《黑客帝国》的导演就是原作者，绝不会有被踢出局的风险，毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者，反而她们俩本身就是跨性别者，身份绝对安全。

说到《黑客帝国》的导演，鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段，很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。

其实我觉得不管哪个时期，都可以统称为“沃卓斯基二人组”。

看完《黑客帝国4》全片，我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么，还是不知道。

说不知道的话，她把男女主角带了回来，确实是弥补了老影迷当年的遗憾；可要说知道的话，那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。

对于一个《黑客帝国》影迷来说，不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么，最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。

这就好像两个人搞对象，最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合，但是一开始能走到一起，合眼缘是最重要的。

现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实，我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。

可是去年的《尚气》让我看到，那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力，所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题，不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。

何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里，带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。

然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了，尼奥解锁的新技能是放龟派气功，而且使用起来毫无节制，从头放到尾。

就算是卡通感，观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的，而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片，太极宗师闫芳直呼内行。

我年轻的时候，电视上有那种互动点播频道，有人打电话进来就可以选择节目播放。

我是从来没点过的，都是别人点什么就跟着看一点。

当时节目单主要就是Flash动画（《大话三国》之类的）、MV（F4的歌曲居多），还有一些电影片段。

我记得点播《黑客帝国》的特别多，主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。

后来就借了影碟回来完整地看了一遍，瞬间就被这个故事吸引了。

那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候，所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。

进一步想，如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相，那么整个世界就是这么样一个网络游戏。

我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》，他的注意力就完全在打戏上，我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉，似乎不太感兴趣。

我爸的学问和理解力当然比我强得多，但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。

至于年轻一代观众，如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了，光是流行文化和电影流域，也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品，虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感，但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。

如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲，恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。

在我玩网游玩的最起劲的那些年，我也会觉得游戏角色就是我的化身，我的意识进入他的身体，我以他的形态生活在另一个世界。

可是近年我又有了些新的感悟，越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。

游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动，但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。

玩家和他的游戏角色是两个不同的个体，心里有着不同的盘算，但是最终殊途同归，导致同一个行为结果。

玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备，而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。

玩家和游戏角色并不是完全思维同步，只是结果同步。

反过来想，我们认为自主做出的选择，也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。

在下达这一指令时，他不必像觉醒前的尼奥一样，全身浸泡在一个舱室中，而是有可能正悠闲地吃着泡面。

硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令，他马上就会察觉到不对劲，也许宁死都不肯配合。

悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择，让他产生自我意识的幻觉，这才是高明的玩法。

《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导，也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。

正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏，所以这次续集干脆就说它是游戏。

当然观众都知道这肯定不是真相，要不后面怎么打得起来。

然而前面的“三部曲游戏说”太过合理，而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子，故事推进上，感觉就是导演喊了一声“直接来吧”，然后就到了下一幕，观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。

尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭，但我觉得还好，这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。

华纳出了烂片，通常观众都不会迁怒于导演和演员，而是追着公司骂。

导演是怎么把自己择出来的，上面已经说过了。

至于演员，尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档，老观众都是抱着看到就是赚到的心态，也不会苛责他们。

其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅，由于观众缘太好，他现在演任何烂片都可以被原谅。

前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映，就是古天乐的《反贪风暴5》。

我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的，都是踏实演戏、低调做人、热心公益。

不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。