我和我的祖国

《我和我的祖国》消费了我的爱国情怀，而且我反倒挺开心的，每个故事都有想哭的点 总体来说最喜欢的还是《相遇》，仅用一句“七尺之躯，已许国，再难许卿”就能概括的这个故事 篇幅太短，高远和她的故事只能通过任素汐一大段一大段的诉说和张译的眼神将她们的情感立起来，张译眼里充满期待、兴奋、胆怯等等复杂的心情 结尾任素汐从厨房里出来，看到电视里的高远，我是觉得稍稍有点突兀的，她的眼里不是仅有悲哀，还有恍然大悟，就好像他们没有在公交车相遇。

后来看了一些影评，认为高远没能走出病房，也没能和心爱的姑娘见面，这一切都是高远的梦。

虽然很残忍但我更倾向于这个残忍的构思，因为这才能解释结尾任素汐眼神里多出的东西。

不过导演没有具体暗示，也就仁者见仁智者见智 我真是太喜欢这段充满浪漫的相遇了 《夺冠》《北京你好》接地气完成度高，但是《夺冠》女排精神突出不强，换成乒乓球篮球照样不影响 《白昼流星》网上说得够多了，在虚幻的情节下最打动我的竟然是弟弟扶羊羔老爷子说的那句“你能扶他一辈子吗”（好像是）

国庆档一共三部大片——《我和我的祖国》、《攀登者》、《中国机长》。

说实话，三部里最期待的，还是导、演阵容最强大的《我和我的祖国》。

昨天刚有点映场就第一时间去看了，今天就来聊聊。

主旋律电影以前常有，但基本上都拍的很程式化，比较伟光正的那种，比如“建”字开头的两部。

但这次不一样，玩的比较有创意，找了7个导演，每人拍一部短片。

分别记录新中国成立以来，7个有纪念意义的时刻：开国大典、第一颗原子弹爆炸、中国女排三连冠、香港回归、北京奥运会、神舟十一号飞船着陆、抗战70周年阅兵式。

另外跟之前主旋律电影相比，本片还有一点不同——以前讲的都是大人物，这次是小人物。

就像总导演陈凯歌说的，这次主题是“吾国吾民”。

不但有“吾国”，还有“吾民”。

为了强调“吾民”这一点，片名也从原来的《我的祖国》，最后改成了《我和我的祖国》。

的确，历史是属于大人物的，历史也更是属于小人物的。

没有勤勉奋进一心团结的人民，我们创造不了这么多中国奇迹。

7部短片基本是按照时间顺序拍的。

下面咱们就逐一介绍一下，聊聊故事背景和观感。

《前夜》导演：管虎

1949年9月30号，距离开国大典，还有不到24小时。

此时的天安门广场，各个筹备小组忙成了一锅粥，负责人要求各部门必须保证万无一失。

这时一个书生模样的人站了出来，支支吾吾说了一句：“电动升旗，不敢保证万无一失”。

说这句话的人，就是当时天安门广场整修工程的设计与施工负责人林治远。

他说的确是是事实。

国旗和国歌3天前才最终确定下来，而电动升旗则是属于国内首次。

要想万无一失地升起新中国第一面国旗，要考虑到风速、时间、线路传输，以及国旗升上去能不能停的稳等一系列问题……上面规定，凌晨6点就要验收所有工程。

升旗方面，上面决定优先选择电动，但如果验收时出现任何故障，立即换成人工组。

此时距离6点只有几个小时，而天安门广场也已经完全封锁，根本不能进去检修……事关国家尊严的关键时刻，林治远到底是怎么解决故障的？

下面就不多剧透了。

不过可以剧透的是，新中国的第一面国旗，确实用电升起来了。

而且在大典当天，林治远就站在毛主席的身后，亲自辅助毛主席按动升旗按钮。

《前夜》是一个以小见大的故事。

升旗这个事，对于整个开国大典来说足够不起眼，但对于某个个人，则事关他的信念和一生的荣耀。

大到建立一个国家，小到升起一面红旗，所有的伟大都是来自于平凡。

所有的大历史，也都是由小人物堆积而来的。

《相遇》导演：张一白

《相遇》记录的历史时刻，是1964年中国的第一颗原子弹爆炸。

50年代中后期，美国开始对中国实施核威胁，声称要发射原子弹，炸掉我们几个大的战略城市。

在这种屈辱之下，当时一穷二白的中国决定白手起家，秘密建造自己的原子弹。

由于原子弹工程属于最高绝密，当时所有参与人员都必须隐姓埋名，连家人爱人都不能告诉。

也正是这一点，锻造了无数凄美又心酸的爱情故事。

本片讲的，就是其中之一。

1964年10月，距中国第一颗原子弹爆炸还有最后几天。

一名叫高远的基地科研人员，在一次意外事故中受到了严重的核辐射，被紧急送到内地诊疗。

几天后，生命垂危的高远逃出了医院。

在一辆公交车上，一个女人认出了他。

这个女人不是别人，就是高远三年前的女朋友（未婚妻）。

三年前，高远没打招呼，“凭空消失”去了大西北，未婚妻也整整找了他三年。

如今两人再次相遇，高远知道自己时日无多，而且保密工作也远远没有结束，于是忍痛拒绝了相认。

而就这时，街上突然涌来了欢庆游行的人流。

这一天正好是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功了……《相遇》的故事框架非常好，人物的设定也非常有戏剧张力。

把中国第一颗原子弹爆炸这样的历史时刻，和一个科研人员与爱人的相遇，放在了同一天。

历史的荣耀和代价不言而喻。

但大框架虽然非常好，但很多小细节还是有瑕疵。

比如任素汐在车上遇到病危的张译，正常的反应应该是先关心为什么爱人会病的这么严重？

毕竟生命要紧，而不是站在一旁说“我给你讲个故事吧”。

这就是一种很概念化的拍法，有点想当然了，感觉不是很符合真实情境。

《夺冠》导演：徐峥

《夺冠》讲的是1984年8月8日，中国女排拿下世界大赛三连冠的故事。

要明白女排这次三连冠的意义，先要从中国当时的现状讲起。

中国是在1979年才恢复了奥运会的合法席位和权利，1984年的洛杉矶奥运会算是我们正式第一次大规模参加奥运会。

当时改革开放初期的中国，国内一切百废待兴，在国际上也缺乏自信，人民极度需要一件事来证明咱们中国人的能力，也提升整个社会的士气。

正是在这个节点上，中国女排站出来了。

在1981年的第三届女排世界杯上，中国女排战胜了不可一世的“东洋魔女”日本队，首次登上世界冠军的宝座。

之后1982年的女排世锦赛，中国女排再次夺得冠军。

然后就是1984年，中国人第一次大规模参加奥运会，女排也豪夺世界大赛三连冠。

在当时的社会环境中，“女排精神”带给全社会的精神鼓舞，已经远远超过了体育范畴，极大振奋中国人民的精气神。

另外更值得一说的是，其实女排当时拿的不只是三连冠，而是五连冠。

在84年的洛杉矶奥运会后，在1985年的世界杯和1986年的世锦赛上，女排再次问鼎世界冠军。

另外就在今天（9月29日），中国女排在2019年女排世界杯以11连胜的战绩再次卫冕夺冠！

这也是女排在三大赛上的第十次登顶（奥运会3次、世锦赛2次、世界杯5次）！

采访中郎平有一句说的特别硬气——“只要穿上了中国队的衣服，我们的目标都是升国旗、奏国歌！

”回到电影，徐峥这一部拍的比较轻松，主角是个叫东东的小男孩。

因为东东家里有整条街道唯一一台电视机，女排夺冠这天，街坊四邻都聚一块儿看奥运直播。

查了一下，徐峥是72年生人，女排三连冠这年正好12岁，所以片中的小男孩估计就是徐峥自己了。

《夺冠》的前面部分都非常好，节奏把握的游刃有余，笑点很多，7部短片中放在第三个出场，也很好地调节了气氛。

唯一遗憾的是最后的电视访谈部分有点出戏了，接的稍微有点硬。

《回归》导演：薛晓璐

《回归》讲的是1997年7月1日香港回归的故事。

1842年，第一次鸦片战争结束，英国从清朝手中割让了香港。

154年后，新中国通过和平谈判的方式正式恢复香港主权。

香港的回归对祖国统一事业意义非常重大。

但片中聚焦的点非常的小，升旗时间。

谈判中英国人坚持7月1日0时0分0秒降旗，让我们晚点升旗；中国则坚持7月1日0点0分0秒就升旗，一秒也不能等。

谈判桌上，中方负责人是这么说的：

“0分0秒升起中国国旗，这是我们的底线154年了，我们不能再多等一秒了”。

的确，154年的屈辱，断断续续十几年的谈判。

香港能回到祖国怀抱，我们能升起那面五星红旗，都实在太不容易了。

一想到前面时间香港学生们损毁国旗国徽，就简直让人痛心！

《北京你好》导演：宁浩

宁浩+葛大爷，7部中最好看的就是这部了。

片中连接了两个大事件，2008年北京奥运会和汶川地震。

2008年确实是我们悲喜交加的一年，5.12汶川地震、8.8北京奥运、冬季南方雪灾。

还记得那一年媒体上经常说的一句话，就是“天佑中华，多难兴邦”。

回到电影来说，《北京你好》应该是全场最佳表现。

宁浩的节奏把控得无可挑剔。

葛大爷演的也好，那种我家办大事请全世界来做客的民族自豪感全摆在脸上了。

好看就完事儿了。

《白昼流星》导演：陈凯歌

本片讲的是2016年神舟十一号飞船成功着陆的故事。

神舟十一号是中国第六艘载人航天飞船，这也是执行时间最长的一次飞行任务，航天员景海鹏、陈冬一共在太空遨游了33天。

陈凯歌给这部短片定的主题是“归乡的人”。

因为是航天任务，陈凯歌导演把“归乡”的概念也拉的空前宏大。

茫茫宇宙，只有地球，才是吾乡。

壮阔地球，只有祖国，才是吾乡。

宏伟中国，亲人在等，正是吾乡。

当然，除了神舟落地这样的历史时刻，片中的主线是一个发生在地面上的故事。

一个在内蒙古扶贫了一辈子的老知青，用爱感化两个叛逆少年。

从知青年代，到神舟十一号飞船落地，片子虽然很短，但是非常有历史纵深感。

《白昼流星》是一部很有气势也很浪漫的短片，深藏着那一代老导演才有的气魄和理想主义精神。

但不足之处是有些台词确实有些硬，特别是两个小伙子偷钱被警察发现那一段，看的稍微有些尴尬。

另外两个小伙子的戏份太多了，如果能转移一点戏份到飞船部分就太好了。

《护航》导演：文牧野

《护航》讲的是2015年纪念抗战胜利70周年阅兵式的故事。

宋佳演的角色从小就有一个飞天梦。

但终于等到梦寐以求的阅兵式，她却因为技术太好，被选为了备份飞行员。

因为她技术好，其他飞行员有问题可以迅速补上。

《护航》是一个关于“成全”的故事。

新中国成立几十年来，除了有人尽皆知的英雄，还有更多选择自我牺牲的无名英雄。

是他们托举出了兴盛的中国。

7个故事大概就是这样，下面来聊聊整体观感。

总的来说，瑕疵肯定是有的，但全片泪目的地方更多。

其实咱们祖国风雨70年来，值得铭记的时刻远远不止这7个，我们遇到过的坎坷和创造过的奇迹都实在太多了。

中国这70年的历史进程，本身就是一部恢弘的史诗大片。

我们当初造原子弹那会儿，被美国核讹诈，整个国家一穷二白，甚至连饭都吃不饱，但是在短短几年时间，我们造出了原子弹。

自此以后，全世界再没有任何一个国家敢随便欺负我们。

七八十年代，中国刚刚改革开放，国内百废待兴，我们更缺乏自信，但就在一片迷茫之际，中国女排的姑娘们在国际赛场上奇迹般的拿了五连冠，整个国家为之振奋。

2008年，汶川地震、南方雪灾时，我们全国上下万众一心、众志成城。

70年光阴似箭，祖国也早已经翻天覆地。

我们今天说话的底气，我们脸上的自信，都是先辈们前赴后继筚路蓝缕创出来的。

风霜雨雪70年，我们遇到坎坷太多，但我们创造的奇迹更不少。

今天的我们，有足够的权利，更有充足的理由，为我和我的祖国骄傲。

9月30日下午，刚从怒江兰坪县支教回来，我就在大理古城看了《我和我的祖国》。

群群热泪、结尾大合唱的场面就不再赘述了，7个高质量故事的喜好程度也因人而异，而或许因为短暂的贫困山区访学、讲课经历，以及和村小孩子们的接触，让我对陈凯歌部分《白昼流星》有些想说的。

记得在营盘镇深山里一座四年制村小操场上，我们刚拆开包装、准备分发衣服时，一个小男生用普通话嘟噜了一句，“又是送衣服”，一脸不情愿的样子。

几天下来，经过走访观察，最大感触是，国家精准扶贫工作在某种程度上已经非常到位，在国家三个深度贫困州之一的怒江州，再是偏僻、再是交通艰险的村小，都全部配上了崭新的电教设备——拉开黑板就是触屏那种，孩子们的桌椅、宿舍和食堂也都还不错，外界慈善组织的物质帮扶也还源源不断。

一句“又是送衣服”，或许就体现了他们根本不少衣缺食。

可文化极其有限的师资现实，又导致着孩子们的知识甚至常识都非常缺乏，我分别在几所村小问三年级孩子，“我们祖国的首都在哪？

”竟没一个知道。

兰坪营盘镇某村小看了陈凯歌片段《白昼流星》，让我对自己这次蜻蜓点水的扶贫之旅更有感触。

这则故事里，田壮壮饰演的老李，无私帮助从少管所出来的一对孤儿兄弟，给他们洗盆热水澡、换上新衣服、吃饱肉馅饺。

换来的回报，却是被刘昊然饰演的哥哥沃德乐偷走救命治病的5000块。

老李对待此等恩将仇报的行为，竟依然是选择原谅。

然而他心底里也明白，物质上挽救不了的，就得从精神上下功夫，方法是趁着神州11号返回舱的降落，让兄弟俩跟着自己，骑上骏马，在大草原上驰骋，向着远超孩子们贫瘠生活和有限认知的那颗“白昼流星”奔去。

现实中，因为所有11艘神舟飞船的返回舱，都在内蒙乌兰察布的四子王旗着落，让当地的牧民孩子，和短片里的问题兄弟一样，几乎全都成了航天迷。

而我们的怒江兰坪县学校访学，因为有着冰球俱乐部经理和退役国家队队长的随行，并和他们分享冰雪运动基础知识和从业“钱景“，或许也真能让不少孩子燃起冰雪体育梦。

回到县一中又进行了一场分享后，高三的体育生围住我们问这问那，即便竞技体育的残酷现实是，十七八岁还没开始从事某一专业运动，就已经太迟，基本没机会成为体育明星，但他们也真的知道了，相对贫困县收入水平，体育赛事以及周边产业要好太多，并开始憧憬外面的世界。

怒江深山里的孩子无论是电影中的草原，还是助学里的深山，大一些的孩子们都有着出去闯一闯的愿望，他们或许会非常决绝地想要离开，如同短片里的兄弟俩那样，但对故土的情感势必会在长大成熟后重归于心。

而电影中的老李，被设定为少年时就去牧场插队的知青，而且是极少数再也没回去、最终把他乡做了故乡的共和国奉献者。

曾经的西双版纳知青陈凯歌，这次让田壮壮背负了他的青年情结。

江珊饰演的李婶抱怨这两熊孩子把家里饺子吃得一点不剩，老李回答，“当年上哪牧民那儿不是这么吃的？

“就这么简单的一问一答，让老李无私奉献的行为扎下了逻辑基础，可惜又限于短片篇幅而不能展开。

对比宁浩和徐峥巧妙控制观众泪点笑点的生活小品、薛晓璐和文牧野展现大事件直接参与者的生活状态、张一白擅长的朦胧爱情状态，以及管虎惊心动魄的最后一分钟营救，作为《我和我的祖国》总导演的陈凯歌，确实给自己选择了个并不大适合短片的难题。

20来分钟的长度，要把老李的逻辑行为陈述合理，把问题少年的巨大转变说得让人信服，实在不易。

或许只能寄望于观众相信一瞬间改变命运的奇迹。

不一直跟着当事人，是很难见证这样瞬间改变之奇迹的。

电影中，兄弟俩在老李的带领和瞩目下，骑上骏马，追赶流星，欢迎宇航员“回家“，也迎头赶上偏远贫困地区失去的时代，并大步迈入高精科技的未来。

而我们这次短暂的怒江访学支教中，我不确信能不能通过对外面世界大海大山、神奇动物的图片和视频展示，让某个孩子从内心深处瞬间激发改变命运的冲动。

确实，我把手机里存着的少部分旅行照片放到电教屏上，最激发”哇“声的，是冲浪的大海、滑雪的深山，以及澳洲的考拉和袋鼠。

全民记忆里的历史瞬间，大多只是新闻素材中英雄人物的高光时刻，而与这些瞬间迎头相撞、乃至改变命运的微小个体，或许就该是《白昼流星》里兄弟俩这样的孩子吧。

自然的，我非常希望暂时被共和国飞速发展甩在背后的怒江深山，也能有见证“白昼流星“、加速追赶时代的孩子。

国庆去看院线，三巨头之中选了期待值最高的《我和我的祖国》。

以小人物见大时代，对于一向都是大人物喊口号的主旋律电影来说的确是一个有心意的创作方向。

看过之后更加觉得这种方式的正确：虽然短片质量参差不齐，困难但成功地串联起70年来的家国荣耀记忆。

《我和我的祖国》海报个人观感排序：《北京你好》>《前夜》>《护航》＞《夺冠》>《白昼流星》>《相遇》＞《回归》下面逐个简说一下：《前夜》（8.0）：最后一秒救援，按部就班却不乏紧张刺激。

黄渤演技扎实，管虎调度给力，王千源穿过人潮贡献了个人全片唯一哭点。

结尾伪纪录片也挺有意思。

给电影开了个好头。

《相遇》（6.5）：明明是个情感故事，如何做到让我内心几乎毫无波澜？

个人在集体浪潮冲刷下的失语，讲再动人的故事也是无言。

《夺冠》（7.4）：徐峥这部分真的是又爱又恨。

小孩之间的怦然心动，街坊四邻的花样群戏，夸张幽默的表现方式等等都很好，结果弄个这样的结尾。

小男孩突然义无反顾地往回跑的时候我一脸懵逼，心在滴血。

转变来得太快就像龙卷风～至于京哥……（还有就是京哥和马伊琍只是客串一下，竟然给放到海报主角位置，也是醉了）《回归》（5.5）：如何在这么一个特殊而精确的时刻表现小人物？

这的确是个问题。

“时间”这个点抓得很准，和开篇管虎的那个有一定的相似之处，但是整体来说处理得还是太生硬，想表达的挺多都没弄好，其中人物无一不是一推就倒，多线叙事也没营造出想要的精确紧张的氛围。

《北京你好》（8.5）：个人全片最爱。

宁浩和葛优真的是吃透了市井小民烟火气，搞笑不乏感动，立意到了又没有强行说教，超标准完成任务，牛掰格拉斯！

《白昼流星》（7.0）：商业丛中一股清流，关于失足少年的救赎，凯歌在放飞自我的同时也给自己下了一个难题。

科技带来希望的立意能get到，但通过两个失足少年的视角进行讲述，还是觉得太撕裂了，bug也大得惊人。

《护航》（7.8）：新导演的中规中矩，工整中有惊喜。

对于一个女飞行员的成长历程，完成度也算挺高的了。

雷佳音和宋佳还挺有化学反应～至于首尾以及中间串联，我实在想不出来什么比这更差的方式了。

不过影院里听到菲姐的声音还是很满足滴～总的来说，《我和我的祖国》作为一部建国70周年献礼片，七位导演联手交出的答卷还是比较不错的。

80＋的命题作文，60-的短片电影，折中一下我给70。

最后祝大家国庆快乐嗷～最最后不要脸地贴一下短评：忆往昔荣耀时刻，看今朝白昼流星。

保护国旗的阻断球，万众瞩目又毫不起眼；护航歼十的备飞员，能力超群却甘为绿叶。

将传自父亲的手表戴给爱人，和表一样精确的，是对祖国的爱；把留赠儿子的门票送给孤儿，比票还要贵重的，是和同胞的情。

拉开披风化身天线超人，我对你的爱慕，只能够融进无言的图画里；带上口罩隐形陌路过客，我和你的故事，不得不留在沉默的凝望中。

发现很多观众喜欢排序，宁浩的《北京你好》貌似是大部分人的最佳，而某金融大师的陈可辛同名作品也因为小演员的出彩而被反复提起，浪漫主义的朋友们更愿意把票投给父子档的《白昼流星》，而更资深的影迷还会把张一白的核爆与阿伦雷乃联系在一起。

不过，我最喜欢的是管虎和他的《前夜》。

关于整部献礼片，有人持这样的看法：共和国七十年的历史不应该只有荣誉与赞歌，那些悲壮的、坎坷的和曲折的道路同样值得被铭记。

从这个角度上来说我觉得《前夜》是有反思的，并通过一些政治惊悚片常见的元素表现出来了。

最显而易见的元素是摄影机视点的变化，这也是我在影院一刷时就觉察到的。

整个短片采用第三人称叙事，大多数时候摄影机都在一旁静静地注视着故事的起承转合，除了以下两个镜头。

两扇门的夹缝里的镜头

屋顶下面窥视的镜头这是很典型的主观窥视镜头，出现在影片的前半段。

当时主人公和副手正在为国歌时长和随后的停电问题忙得焦头烂额，而这两个镜头是非常突兀的，我观影过程中就在思考这是谁的主观镜头。

所幸很快导演就解答了我的疑惑：两个镜头的视点分别来自屋顶上的人工组组长和门外的四个小战士。

耿乐直接回避了监视的原因耿乐饰演的组长并没有解释自己监视的原因，而是用几句玩笑话糊弄了过去，还叮嘱手下的小战士去解决停电的危机。

我后来回看了耿乐前面出现的段落，同样没有直接说明监视的任务（反倒是影片最开始提到过北平城里的三千特务，这也是我在导演揭晓谜底前想到的一种解释）。

从我自己的观感出发，在一部节奏很快、故事发展又如此流畅的短片里安插这样两个构图很不协调的窥视镜头，确实会让人感到不安，这可以说是一种营造惊悚感的手段。

至于个中含义，导演也给予了观众自己思考的空间，但如果能联想到之后发生的事情也就不会觉得奇怪，唯一不同的可能是那时的小战士还会佩戴一个红袖章吧。

电影一开始就提到过特务（一种混淆）刚才说的是视听语言上的技巧，很细小但效果很不错，而之后我想讨论的指涉要复杂一些。

让我们回到故事的发展之中，影片后半段需要处理的危机事件是旗杆顶部阻断装置的金属材料问题，几位主人公讨论无果之后只得通过屋顶上的大喇叭向全城的老百姓求助。

这里的叙事手法其实很普通，主人公采取措施却没有立刻收到效果，短暂的失望之后马上出现了希望，然后越来越多的百姓拿着自家的金属来支援主人公。

门庭若市

金属大会我以为这个段落就是《前夜》里最大的泪点了，集中表现了“一方有难，八方支援”的民族美德，并合力解决了最大的危机。

我承认当时坐在影院里的我眼眶已经开始湿了，但随着那位清华教授的出场又马上意识到，管虎要说的怎么会只有眼前的这些东西呢？

我们现在认识的管虎，可能会冠上2020中国电影救市导演这样的名头，可能会立马举出《八佰》和《老炮儿》这些出色的商业片。

但我们也得明白，管虎可是拍出过《斗牛》《杀生》这样遍布隐喻且毫不掩饰批判的作品的。

当我们明白了这些，再回看这场戏，能想到些什么？

在共和国七十年浩浩汤汤的历史长河里，是否也出现过这样的场景：老百姓们前仆后继，砸锅卖铁，甚至拿出自己孩子的长命锁，来响应他们根本不知道在说些什么的号召。

而更可怕的是，后来那个时期的民众表现出的那种主观能动性，那种甚至带着浪漫主义的革命思想，和《前夜》里展现的并无二致。

用张麻子和黄四郎的话来说就是，彼时彼刻，恰如此时此刻。

拿出了铬的清华教授想到这里，再联系这个危机最终得以解决的方式（一位清华大学的教授贡献出了实验室里最后的一块铬），是不是已经把整部电影七部短片都没有囊括或者说无法囊括的共和国历史呈现在银幕上了呢？

所以到后来我也分不清我眼眶里的泪水，到底包含了怎样复杂的情愫。

收拾一下情绪，管虎此处的导演技法也让我想到鲍勃福斯在《歌厅》里花园歌唱的那场戏，当所有人都在少年美好的歌声里陶醉的时候，镜头拉远，臂章露出，大合唱的主基调瞬间转向，这种从历史的迷雾中走来的政治惊悚感，确实是很高级的处理手法。

《歌厅》里这场雷霆万钧的戏最后说个题外话，去年在平遥影展见过管虎导演，接近两米的身高很容易在人群中脱颖而出。

虽然只是远远见过几次，但总觉得他看上去很疲惫。

如果那时候已经看过技术调整以后的《八佰》的话，可能就很好理解他的状态了。

在我的认知里，《八佰》是可以往政治惊悚题材去靠的，而管虎也一定有能力做好这样的项目。

但现实就是我们只能看到这样的《八佰》，以及紧接着到来的《金刚川》。

当然这也是我们在经历的历史，如果这句话能起到安慰作用的话。

七个导演，七个故事，七种风格。

避开大人物以及正面描写，从背后小人物的视角侧面讲述新中国成立70周年以来，七个伟大历史时刻。

平凡之中见证伟大，更接地气，更具人情味，更能让观众产生情感共鸣。

《我和我的祖国》，重点在于“我”。

管虎 —— 《前夜》“你以为升起来的仅仅是一块红布吗？

”半夜上屋顶求助，群众纷纷前来援助，在黑暗中点亮了前行的光明。

恐高但依旧向上攀爬，因为这是新中国的第一面红旗，绝不能出错。

立国大事，治远必鞠躬尽瘁。

大家万众一心确保万无一失。

倒计时方式，与时间赛跑，开国大典前夜营造出的紧迫氛围相当好。

黄渤的表演一如既往地出色，极具感染力。

张一白 —— 《相遇》你失踪了三年，我便坐这路车三年，只为再次等到你。

你不与我相认，我便讲述青春之歌，只为你那一眼神。

靠着台词，慢慢走近观众内心，润物细无声。

任素汐和张译的表现着实强大，赚足了观众眼泪。

既是相遇，又是永别。

张一白导演通过以小见大的方式，致敬了那些背后默默无闻、隐姓埋名为国家奉献的人，不禁让人唏嘘动容。

徐峥 —— 《夺冠》我不懂女排，但看到你们的热情，我选择化身“超人”一直护住天线。

女排夺冠了，心爱的女孩却走了，我哭着说“我们家的天线太烂了”。

浓浓的市井生活气息，就像我们身边发生的事情。

女排与喜欢的女孩子，冬冬真的太难了。

个人与集体，私心与公心。

小孩的心动，夺冠的喜悦。

真没想到，徐峥会以这种巧妙方式来表达夺冠这一主题。

怦然心动，妙趣横生。

同时也侧面表现出了中国女排的伟大。

薛晓路 —— 《回归》零分零秒升国旗是我们的底线，因为我们经历了漫长的等待与期盼。

一次又一次反复训练，因为这一晚是重要的日子，一秒都不可以错。

“听见国歌就升旗，一秒都不能晚。

”五星红旗一秒不差地升起，归属感油然而生。

当《东方之珠》响起的那一刻，热泪盈眶。

香港，我们永远在一起！

宁浩 —— 《北京你好》有了奥运开幕式门票，搁在哪比较好呢，当然是送给儿子作礼物最好。

去鸟巢看开幕式，是因为电视看不到栏杆，想去摸一摸父亲装的栏杆。

在电视镜头面前，谢谢那位穿红鞋子司机，此时穿着黑鞋子的我乐了。

葛大爷还是你大爷，牛掰格拉斯。

全民奥运，十分接地气。

融入汶川，温暖感动。

一波三折之后，搞笑中又流露着普通人的酸甜苦辣。

熟悉的宁浩式幽默，喜剧的内核是悲剧，笑着笑着就哭了。

陈凯歌 —— 《白昼流星》我们偷了钱，你说那钱是送给我们的。

你带着我们，让我们看到了白昼流星。

扶贫就好比扶小羊，终究还是得靠自己才可以站起来。

流星象征着希望，而李叔就是那个给了我们希望的人。

贫富的差距，扶贫与脱贫，救赎与成长，少年强则国强。

白昼流星，我们都是回乡的人。

如散文诗一般，在这个故事中充满了陈凯歌的飘逸与浪漫。

文牧野 —— 《护航》“为什么是我备飞，因为你是最优秀的。

”牺牲小我，成就大我。

这就是护航的精神。

“给我整个8”，她全力以赴，用实力换来了男飞行员们的敬礼。

七个单元中唯一的女性视角，最年轻的文牧野导演压轴登场，为我们展现了军人的英姿飒爽。

中国空军花木兰，闪耀祖国天际线。

一个字，燃。

另附上个人喜好排名：《前夜》＞《北京你好》＞《夺冠》＞《相遇》＞《回归》＞《护航》＞《白昼流星》

我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是海的赤子，海是那浪的依托。

祖国的繁荣昌盛，离不开背后付出的每一个“我”，而每一个“我”同样也离不开祖国强大的保护。

我和我的祖国，一刻也不能分割～无论我走到哪里，都留下一首赞歌～祝我最亲爱的祖国，生日快乐！

判断一个男人是基佬还是直男，最简单方法看他身材，说话的口音，以及眼神，还有嘴边有没有胡子的影子，即使刮干净了也会有，除非是打雌性激素，那种不正常的干净看了他的这部电影访谈，，明明能正常说话的口音非要用一种让人感到鸡皮疙瘩直起的捏着嗓子的太监音来表达，身材也是符合国内基佬里那种弱不禁风的体制至于眼神嘛，看看电影里他看男伴的眼神就知道了，百度下，此人早就有gay传闻，南方自古重男轻女，崇尚男风断袖之癖，福建那里更是古代几个男人共享一个老婆

在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。

毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。

直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。

必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。

电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。

每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。

目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。

下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：《前夜》/管虎1949年新中国开国大典前夜。

那一夜，全中国可能没有人比林治远（黄渤饰）还要更加“兵荒马乱”。

在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。

只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。

”林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。

一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功？

时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。

而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。

客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。

如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。

但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。

这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。

虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼；但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。

这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。

导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。

《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。

整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。

《相遇》/张一白没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功。

而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。

我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。

张译饰演的高远，是参与原子弹研发项目的科研人员。

在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。

10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。

他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员，必须要保密自己的身份；更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。

一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。

虽然命题是“原子弹爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。

80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。

在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴；而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。

《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出；另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。

这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动？

我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作；而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。

《夺冠》/徐峥客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。

冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。

他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。

那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。

可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。

自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。

眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。

徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。

让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。

某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。

他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。

只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。

值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。

《回归》/薛晓璐《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。

不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。

“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手（杜江饰）的这条线，聚焦的是“国家的时间”。

意外来到香港的小钟表铺老板（任达华饰），被执勤队队长（惠英红饰）所救治，并组建家庭。

这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。

几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。

薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。

此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。

《北京你好》/宁浩宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。

北京的出租车司机（葛优饰），离婚后与家人形同陌路。

在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。

但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。

每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。

不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。

在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。

《白昼流星》/陈凯歌《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。

以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲；而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。

不可否认，它的立意出色。

将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。

《护航》/文牧野最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。

《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。

她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。

身为队长的她，只能成为后备的人选。

每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。

文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。

《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。

她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。

这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。

七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。

原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。

这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。

每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。

真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。

“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。

从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达；而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。

谈论拼盘电影相对是一件轻松的工作，因为对象是若干为同一主题服务的短片。

我们可以随意将之拆解，而不必担心破坏结构，拼盘电影几无完整结构可言。

我们也可以不计较个体差异，将之视为一个封闭的影像系统进行宏观判断，因为它们是规约性的创作，是不同作者的个性遵循同一指标炮制而成。

当这些短片被凑在一起，打包放在影厅供人观赏时，就天然形成了一个封闭的比较体系。

通常来说，在大众范围内讨论拼盘电影，无须费心调动电影史和电影理论的经验，它们既然已彼此对照，就很容易进行考察和判断。

各种拼盘电影平时聊起长片时，会受于作品的长度、厚度与通识性，须具备全局鉴赏的能力。

从90分钟到数小时，各式长片所包含的惊人信息量，庞杂的细节，繁琐的制作技艺，都要求评论者要对作品本身的方方面面有深入而充分的捕捉。

理性稳妥的方式是按一定章法去批评，这就需要考察作品的影史地位和理论的合法性。

如此一来，若想深入探究一部长片所包含的意绪与技巧，便不得不反复观摩以至通透。

而短片的体量更容易把握，再加上命题作文的形式，更体现得是某种制约下创作者的功底。

无论导演下了多大功夫，当作品长度和呈现方式被如此固定后，不免给人信手拈来的感觉。

拼盘电影天然有着完成任务的属性，因此这种信手拈来的成片效果，是敷衍了事，还是妙手偶得，就全凭导演自身的态度和水平了。

再加上一般意义上的拼盘电影，尤其诉求商业收益和政治任务的，请来的都是有一定名气的作者，看上去就颇有彼此过招的意味。

短片凑在一起放映，对比便会立即发生，所以孰优孰劣更易被观众察觉，阐释起来也更灵活直接。

短片集《我和我的祖国》，总体而言是主旋律电影很好的一次尝试，但所邀请的七位导演，终究还是拖后腿的居多。

可见，如《三更》那样较为出色的完成度是不易达成的。

在我印象中，上次看的还是有贾樟柯参与的《时间去哪儿了》，质量一言难尽。

而这部献礼的拼盘电影与“我爱你”系列、《爱神》、《十分钟年华老去》和《勾魂摄魄》等一样，基本结构是将七部作品并置，用手写事件梗概的方式串连起来。

谈不上新颖，也没什么毛病。

事件背景是宏大的历史叙事，短片本身则是小人物视角，这方面算有点主旋律影片的突破。

但是成片质量，最终还是要看各自短片的创作水准，从这点上来看，我只能勉强给个及格分。

七部短片，能看的有三部，其中一部非常工整且观赏性相当高，另外两部中的巧妙与拙劣各占五成。

在此谈谈对七部短片的观后感，顺序按完成度从低到高排列，而非影片放映次序。

7.相遇最烂的莫过于这部，结构节奏尽失。

张译演的再好，也无法挽救这个极其失败的作品。

张一白貌似已经深陷狗血之泥潭无法自拔，看不到任何自我革新的可能性，他对青春片的理解和美学创作的渴求已到尽头，生涯高度基本上也就止步于此了。

看看《匆匆那年》和《从你的全世界路过》，就不难理解他为什么把高远和方敏的关系处理得如此啰嗦无聊。

而水平跌成这样，为何还会受到资本和官方的青睐？

原因不在此赘述。

这部短片开场的实验室布景和灯光，宛如简陋的上世纪七八十年代B级片。

想突出年代感的话，可以学学前不久的美剧《切尔诺贝利》，看看那里面的内景是如何架构并确定机位的。

公交车里的长镜头是我见过最蹩脚的长镜头，没有调度，毫无张力。

啰里啰嗦的对话被囊括镜头的纵深运动中，却还不如正反打来的有可看性。

要不是张译充满戏剧性的眼神，他的表演铁定会被长时间的错误景别所浪费。

任素汐的音调、语气，甚至行为方式，基本不符合时代特征，也与合理的艺术逻辑沾不上边。

她说的话越多，越显示出与张译在表演上的差距。

影片末尾，还画蛇添足地来了一段多年后方敏看电视的场景，更显尴尬。

张译是天才般的演员，他的眼神震慑心魄，过目难忘。

真正遮掩其演技光芒的不是口罩，而是张一白指挥的摄影机。

口罩则不仅不是障碍，反而是张译的法宝。

全片最精彩的特写来自于张译在人群中摘下口罩的瞬间，但这跟导演没什么关系，是演员本人的成就。

6.护航文牧野带来的东西，也没好到哪里去。

短片几乎是将《壮志凌云》中的蒙太奇段落重新组合，并拉长一倍，辅以诸多好莱坞军事商业片里的惯用镜头角度和剪辑方法，配上雄浑的背景音乐，组合成一曲闪回和现实不断穿插的大型MV——这甚至让我想起了两年前李晨的烂作《空天猎》。

中国导演要么是不会拍飞机，要么就是亦步亦趋地学好莱坞拍飞机，一点自己的作风都没有。

我想给文牧野这种拍摄方法起个名字，叫“空洞蒙太奇”：徒留大段的蒙太奇段落和人物展示，在叙事内容上却毫无建树。

吕潇然这个角色可能连纸片人都算不上，类似塑料模特，即便有数段回忆揭示她的经历与情感，也无法充分作用于现下的角色心理，只能靠持续的大特写强撑情绪。

短片试图勾勒她作为王牌飞行员，却被安排成替补后的心境与奉献，最终任何一点都没有自然地被表达出来。

与《相遇》类似，这不是宋佳的锅，而是文牧野的责任。

再加上吕潇然与周围人的关系得不到有效彰显，以至于所谓的高潮段落也只能沦为隔靴搔痒，无法引发观众的共情。

这部短片唯一的效果就是让我们领略了女飞行员的巾帼风采。

但是，没头没尾、肆无忌惮地风光展示显然不是合格的电影短片。

作为整部电影的大轴，我真有点想提前离场。

这款《护航》从另一个角度诠释了“送客戏”的意义。

也许，导演也只是想拍一段空军宣传片而已吧。

5.回归鉴于现在的香港问题，《回归》给人平添了一丝现实层面的期许，这是一次绝好的，通过电影艺术回应香港乱局的好机会，结果却相当让人失望。

说实话，薛晓璐的这部作品，有几个地方着实恶心到我了，一个是华叔和莲姐美颜到扭曲的回忆片段，一个是杜江升旗时莫名其妙的主观镜头。

之所以将它排到倒数第三，完全是因为惠英红和任达华的表演。

几十分钟的短片，安排了三条故事线，这显然不是薛晓璐可以驾驭的。

三条线没有一条能表达透彻，碎片的结果就是让一切流于表面。

任达华饰演的华叔，作为漂到香港的大陆人，本有更多可挖掘的点，多需要一两句台词的事，指出某种时代阵痛，最终却是蜻蜓点水。

惠英红本应也有属于自己的弧光，但在糟糕的剪辑中七零八落，导致换警徽这个非常感染人心的时刻，因为人物和整体结构的失败，就被这么一带而过了。

杜江更不必说，他的身上本该出来更多的戏，更好地体现军人的庄重与辛苦，却还是沦为升旗的道具，甚至被编排了一段现场心魔爆发的主观演绎，前无铺垫后无结果，突兀得让人大跌眼镜。

相比较而言，王洛勇戏份较多，描写的也较充分，但摆脱不了电影中那类刻板的外交官形象。

短片的台词写的也是极烂，集中体现在程志强这个人物身上。

虽然我本人完全不在意，甚至认为那些话是非常合理的，但他说的那几句台词，很有可能会被好事的女权主义者抓住把柄，也是因为上下文不连贯所导致。

其他角色的对白也多是可有可无的短句，既抓不住人物性格，也无法推动叙事。

归根结底，还是短片的结构太臃肿了，把这么多条叙事线安排进来，没有大师境界和点睛之笔是很难成功的。

4.夺冠把徐峥的短片纯粹当儿童公益电影来看，一点儿都不违和。

当然，这个公益的主题是爱国。

徐峥几乎用上了九十年代儿童电视片的所有手法，昏黄又略带梦幻的色调，幼稚的技巧性转场，还有对两个小孩情感关系的成人化臆想，以及过量的升格镜头浪漫化渲染，都让短片显得有些笨拙和想当然。

但是在基本的叙事逻辑和细节打磨上，徐峥倒是没出什么毛病。

如此一来，这部短片的风格其实更适合用动画来呈现。

这让我想起去年做影展评审时，接触了大量类似徐峥这样的儿童题材短片，照徐峥这样的质量，与其他那些被淘汰的作品并无本质区别，都是该排除在候选之外的作品。

短片给人的第一印象就不好，主要是调色太差了。

我始终认为电影调色是决定影片质感和观赏效果最显著的一环，这道工序的重要性一点不比摄影、剪辑之类的低。

有了调色的存在，才真正分隔开了现实的杂乱与影像的凝练。

《夺冠》采用的泛黄色调，其目的与手机上那些滤镜软件一样，单纯是为了给影像做旧的，刻意追求一种怀旧感，再无任何更多的考虑，着实廉价。

技巧性转场更是不合时宜的低幼，选择水浪波纹的特效，就别提多掉价了。

这个短片也让我明显注意到了镜头边缘的畸变，连续几个画面组接到一起，从直觉上就很让人别扭。

我不知道选取广角的意义在哪里，是冬冬的主观视角吗？

小孩子的眼睛也不会让世界畸变啊。

而且从这里开始，后几部短片也有几个镜头畸变得厉害。

总之，台词写的不错，但是整体技巧是非常粗糙的，结尾成年冬冬（吴京）和小美（马伊琍）的出场也是多余，但是女排再次夺冠的历史轮回感，确实安插得较为巧妙。

3.北京你好宁浩仍然需要四川方言来给自己创作上的底气。

北京这座城市，和胡同里长大的北京人，总有一股外来人难以掌握好的气韵，宁浩自己显然也没能找到这个劲儿，于是就全靠葛大爷映衬了。

所以影片里的城市景观和的哥张北京，总有一种说不上来的局限在里面，镜头和剪辑完全帮不上忙，因此显得有些割裂。

但这不是什么大问题。

葛大爷的北京人形象，对于观众而言早已烂熟于心，他只要继续冯小刚电影里那种爱显摆，臭贫，不正经，关键时刻又颇为局气的路数就好了，事实也是如此。

当这么一个形象伫立在故事里，寥寥几笔方能成立，作品也就很难差到哪里去。

这个片子的调色也有点问题。

大多是阳光明媚的场景，光鲜靓丽，却有点不贴合人物。

因为叙事重心放在了中年的哥和四川小孩的身上，他们与高照度影像流露出的青春感相违和，满身都是现实生活的重量。

张北京是离异的父亲，儿子与他的关系不好，四川小孩在地震中失去了父亲，他冷静漠然的表情，和搞怪的行事风格遮掩不住内心的创伤。

这两个人物是立住了，一个靠葛大爷的演绎，另一个靠宁浩的雕琢。

但是剪辑和主题限制了这部短片的天花板。

我印象较深的一场戏是开头张北京跟儿子见面，儿子作为奥运会志愿者正在布置筹备，脚底下放了好几箱矿泉水。

张北京满心欢喜地给儿子带了双球鞋，却遭受白眼，随后又踢倒了好几箱水。

这里的剪辑简直一团糟，许多戏剧性的镜头都被放在画面之外了，让我难以相信是宁浩的水平。

剧作上也有点过于白开水，几乎每个包袱都在意料之中，却还要花过长的时间抖开，因此会带来不少俗套的感觉。

可贵的是，《北京你好》在各种流俗的剧情发展时，还是有几个不错的细节处理，比如红包上的字，扑克牌的设置，“红桃2”的多次运用，以及结尾对球鞋颜色的错误描述等等，葛大爷一如既往的有趣台词也很加分，即便结尾他的呐喊总显得有所保留，有些生硬，像是喷嚏打不出来一样。

所以，这则短片只能算半个佳作。

2.白昼流星《我和我的祖国》把压轴的位置给了陈凯歌，这是所有人都能想到的。

而他交出的作品，相较其他五个人（管虎除外）是比较出色，田壮壮的表演很好，运镜和美术也是见水平的，但放在压轴位还是颇为疲软。

《白昼流星》有着非常深厚的立意和内核，这是知识分子善于创造的点子，但表层内容却非常脆弱不堪，荒谬到像是架空世界才会发生的故事。

将航天与扶贫连接到一起，委实是大师级的想法。

影片花大篇幅一边展现神舟十一号返回舱着陆，一边聚焦沃德乐兄弟策马奔向着陆点的兴奋。

这场戏的象征意味很明显，返回舱落地之时，便是缥缈宇宙与苦难现实的连合，是星辰与荒漠的对撞，非常具有浪漫主义色彩。

神舟十一号不再是高高在上，离我们甚远的电视转播信号，当它切实闯入沃德乐的生活时，也彻底改变了兄弟俩的人生观。

这一上一下，一大一小的意象对立融合，试图说明远在天边的漆黑宇宙并不完全与沉甸甸的日常生活无关，宏大与渺小之间时刻发生着深切的化学反应。

这颇有些类似刘慈欣小说中时常出现的副主题，即普通百姓在柴米油盐中遥望繁星的意义。

但是陈凯歌在文本内核之外所做的一切，都是如此拙劣不堪。

如果故事本身有抄袭这一说的话，那么《白昼流星》简直该被打入地牢永劫不复。

当然，没有任何人禁止同样的故事重复上演，但与《悲惨世界》如出一辙的情节设置，还是让这个短片的原创性大打折扣——古有冉阿让偷银器被主教原谅，今有沃德乐偷钱被老李赦免。

先不论它的现实可能性，哪怕作为关键情节，如此雷同的桥段放在陈凯歌身上，也是完全没法给及格分的。

而且，从田壮壮在远处看返回舱着陆开始吐血起，陈凯歌似乎就不再关心老李这个角色的命运了，最后只给兄弟俩抱着他的一个镜头以及一句旁白，剪辑上前言不搭后语，极其潦草。

短片的几个全景镜头，让我联想到早期的《黄土地》，说不准这是不是一次另类的自我致敬。

但是三十多年前的《黄土地》端的是何等波澜壮阔，《白昼流星》的大荒原除了更清晰以外，反而少了许多当初的万千气象。

综合来讲，也只能算半部好片。

1.前夜单拎出这个片子来看，可能也就那么回事，但与其它六部列在一起，瞬间高下立判。

《前夜》是非常典型的类型化创作，驱动力很足，情节各种踩点，场面调度由简入繁，颇见功力。

从当年的《老炮儿》就能看出，管虎深谙类型片之道，否则也不会把一个那么有争议的人物刻画得如此饱满激荡，让人又爱又恨（虽然他的一堆电视剧很不怎么样）。

这个短片从角色设置到叙事手法，都是西方人琢磨剩下的。

但能玩的像管虎这么娴熟，中国导演里没几个，能把这些与东方式影像叙事完美接壤的，就更凤毛麟角了。

像宁浩，也是类型片高手，却仍有很多摹仿痕迹。

宁浩对西方类型元素的本土化改造，主要靠的是方言和一些中国符号，多是文本的东西，影像的更动就比管虎羸弱很多。

《前夜》的创作思路，本质上是放大了好莱坞最古老、运用范围最广的类型元素：“最后一分钟营救”。

短片从始至终，就围绕着林治远“营救”电动升旗杆这一过程展开。

管虎将“一分钟营救”拉长到数小时，却不失刺激，短片充分利用高超的摄影、剪辑、场面调度和演员表演，不断在叙事上施压，隔几分钟出现的倒计时字幕，也在持续增强紧张感。

整个短片的节奏层层递进，从最开始张致祥布置任务，矛盾便迅速建立。

既有人物关系上的微小冲突（林治远与老方），也有不可抗力造成的外部困境（天安门广场戒严）。

林治远是天才技术宅，有头脑却不通世故，杜兴汉是不懂技术但执行力很强的解放军战士，梁昌寿作为小助手，弥补了林治远欠缺的朝气劲儿，也比杜兴汉多了一层年轻人特有的鬼点子。

三个人形成的平衡互补关系，在好莱坞类型片里简直太常见了，放在开国大典这个故事里，又是如此的舒服通畅，这就是管虎的构建能力。

短片全程就像激烈的爵士乐鼓点，通过人物不停歇的动作与对白，以及较为快速的镜头组接，来刻画林治远争分夺秒实验升旗的过程。

在这个过程中，不断地停电、实验材料匮乏、缺少人手、林与杜的理念冲突……种种积累起来的问题陆续被解决，而那些无法解决的难关，也靠人民群众的力量克服了。

影片利用这种团结一致的家国情怀，铺设了好几个高潮时刻，一个是在院子里伴奏升旗的场景，把小场面营造出一种宏大的庄严感，这也是好莱坞惯用伎俩，让观众紧张之余得以喘息，调整节奏，同时也是对主人公团队的某种激励。

另一个是街坊四邻争相捐献金属的段落，多数人是拿着半导体和锅碗瓢盆，最后还是一个大学教授递给他们正确的金属材料。

这些在曾经主旋律电影里的假大空段落，反而被管虎安排的相当自洽，不至让人反感，又能解读出许多情感。

短片最大的困境在于天安门被封锁，林治远无法现场试验。

这个难题在开篇就告诉给观众了，解开扣子的过程也相当精彩。

当他们遇到替换阻断球的终极问题后，闯关成了唯一的办法。

普通人冲破权力枷锁改变命运的套路，是类型观众最喜闻乐见的。

于是，摄影机跟随人物穿梭奔跑，林治远的性格光芒也在此绽放，“最后一分钟（一小时）营救”的强大叙事张力全部得到体现。

当他壮着胆爬上旗杆顶部时，这个角色的弧光也就彻底完整了。

环绕镜头毫无保留地歌颂着他，同时也没有忘记给帮助他的那些人特写。

镜头既塑造了一个鲜为人知的幕后英雄，也强调了人民集体力量的重要性。

整个《前夜》从始至终，几乎没有任何短板，唯一的瑕疵是梁昌寿的形象有些浮夸。

所以说，管虎是七位导演里，唯一一个将意识形态完美融入到小人物叙事中，又丝毫不显生硬的创作者。

其他几个片子，或多或少都没能充分兼容小人物的日常性事件与爱国主义的大主题。

当两个文本相碰撞时，其他几位导演都会给人一些割裂和跳脱的感觉，似乎不知该怎么烘托了。

更别提有几位连小人物叙事都没做成功。

而《前夜》结尾的仿纪录片影像也非常合适，将历史纪实与虚构影像结合，就像《阿甘正传》那样，增添了文本说服力。

另外，只拍摄毛主席的背影，不仅符合林治远的视角地位，也借用了《宾虚》里对耶稣的处理方式，不给任何正面镜头，只给出侧写或轮廓，是对伟大形象的神秘性展示，非常容易营造出神圣感。

最后的真人照片，也是每个传记片都会用的结束方式，赋予观众惊叹和意绪。

《前夜》是这部拼盘电影第一个登场的，如此高的质量让我对后几个短片立刻来了精神。

结果看来看去，还是第一个最好，让我很失落。

更失落的是，看完《前夜》，让我愈发期待《八佰》了，但这个片子真不知能不能在不动刀的情况下重新定档。

奥运结束以后不久，就是某两位砸了四万亿，物价房价全面暴涨，断了85，90后唯一的盼头，娶媳妇买房子梦想最终遥不可及，外加就业饱和大量房奴，家里蹲出现，整整十年，基本原地踏步，最后连猪肉价格都快吃不起了，公共厕所改造也是这届上来才开始改造的短暂的狂热过后是更加无比的失望和痛苦，不知道电影里的葛优大爷几年后还能不能给他家后代娶媳妇买房子了