当尼采哭泣

电影拍得比较忠实原著，值得看看。

不过近来我觉得Yalom大人小说的一个遗憾之处在于，他把人们无意识中的东西或者说防御下的内容揭露得过多过于明显，致使部分不明真相的群众以为心理治疗师天天脑子里就想着性，想着某个来访者如何性感动人，如同他在《诊疗椅上的谎言》中写的恩尼斯。

自我功能比较强的群众会说，看！

治疗师也是人哪！

超我比较强的群众就说，弗洛伊德的理论，呸！

一派胡言，毫无根据！

本我比较强的群众则心里暗喜，觉得找到了知音……但就如同《当尼采哭泣》里布洛伊尔的最后一个梦，也就是他被弗洛伊德催眠的那一次，分析虽然有可能导致病人的付诸行动，但那绝对不是分析的目的。

布洛伊尔通过梦境预演了如何去过自由的生活，发现将内心冲动付诸行动的结果很可怕。

事实确实如此，我们目前的种种防御机制都针对我们过去生活中曾发生过的焦虑，或者是人类共同的焦虑，比如俄狄浦斯关系，如果贸然解除这些防御，焦虑（或者信号焦虑所预示的危境）必然翻涌而出。

一个老练的治疗师会像《诊疗椅上的谎言》中的恩尼斯一样对自己的欲望了若指掌，也会像无数次强调责任（Duty）的布洛伊尔一样并不任由自己的欲望控制自己的判断和行动。

节选自：http://studentstat.blogbus.com/logs/12013905.html

简介：事情开始于一个漂亮女人莎乐美向布雷尔医生求助，请求他秘密帮助她曾经的情人——尼采，他患有深刻的绝望，有自杀的冲动。

布雷尔医生当时正纠结于上一个案子当中——她的女病人——波尔塔，在长期的医治过程中对布雷尔医生产生了爱恋，这导致布雷尔不得不放弃对她的治疗并将其转移到其他医生的门下。

尽管布雷尔医生不再受到波尔塔的纠缠，但是他内心深处总是受到扰动，似乎自己很享受和波尔塔在一起的感觉，似乎他很爱很爱波尔塔。

现实生活中，布雷尔医生是一个在当时社会颇负盛名的医生，新创造了“谈话治疗”的方法受到了同行人士的极大尊重；而布雷尔在家中总是板着脸，与妻子关系冷淡，并常常将自己关在书房里。

布雷尔有一个学生兼好友，这就是弗洛伊德，弗洛伊德在整部影片中给布雷尔医生带来了不少启示。

布雷尔医生答应了莎乐美的请求，开始与尼采会谈，但尼采拒绝接受治疗并否认自己有心理疾病。

而尼采在最近的几件事上明显地受到了打击，布雷尔医生通过其作品和生活事件的了解，察觉到尼采确实有心理疾病。

但如何说服他接受治疗实在是很困难。

后来，在“以意识整合无意识”的构想下，布雷尔与尼采达成了协定，在治疗期间，布雷尔是尼采的生理医生，而尼采成了布雷尔的心理医生。

治疗逐渐开始……影片以布雷尔在弗洛依德的催眠下，获得全身心解放之后重新筑起幸福家庭关系为结束。

小感与分析：历史上，布雷尔确实是弗洛伊德的老师，而莎乐美也是一个崇尚精神分析者；波尔塔的原型是布雷尔的女病人——安娜.欧，安娜.欧患有癔症，确实恋上了他的心理医生（移情），布雷尔因此将其转介。

影片与历史不是完全对应并有很多出入。

1.布雷尔为何对尼采的病有兴趣？

影片一分半时，布雷尔在和弗洛伊德的聊天中说道：“我不知道”，“也许我需要这样一个挑战”。

联系布雷尔当时的情况——因为女病人波尔塔的转介感到受挫，我认为布雷尔答应莎乐美的请求是通过期望治愈尼采而使自己获得安慰，毕竟尼采这种人是不好“对付”的，因此他将此次治疗称为一次“挑战”。

另外，我认为布雷尔答应的另外一个原因（他说不知道，其实不是不知道，只是不敢说出来而已）是因为尼采的情形与他自己很相似，而他内心里不敢承认。

（布雷尔对女病人波尔塔存有爱恋，这与他的身份极不符合，他只能选择压抑，压抑的后果便是淫梦的反复）2.尼采怎么会答应布雷尔的提议：在布雷尔的诊所里充当布雷尔的心智医生？

布雷尔做出这个决定是很有把握的，他看过尼采的书，对其的思想有一定了解。

他称尼采的书“是对绝望的彻底治疗”，他深信尼采会因为此而接受这个提议。

（当时社会很少有人理解尼采的思想，他的书很少有人买）尼采的答应包含着遇到知音的喜悦和感动。

3.影片中，尼采给布雷尔做了几次催眠，好像尼采也是位称职的心理医生？

印象最深刻的是尼采给布雷尔做“厌恶疗法”，希望布雷尔能够借此对波尔塔产生厌恶，其次是利用催眠，布雷尔出现爬雪山，看见山顶上裸露着的波尔塔的幻觉（使之直面内心的肉欲）。

我不知道尼采究竟有没有心理治疗的经验，但这样一位天才式的人物对人的心理的洞悉，对一些方法技术的运用是相当灵活的。

所以，就不难理解为何尼采也会实施催眠。

4.关于布雷尔的梦的解析虽然此部影片是弗洛伊德精神分析的典型借用，虽然我也读过他的《梦的解析》，但是我也只能从他的理论中“捻”点东西出来去尝试解释布雷尔的梦。

布雷尔的梦中片景：波尔塔（鲜红的头发），对布雷尔重复的几句话：我爱你，你永远也不会后悔的……；家中失火，妻子遭殃；父亲从墓地中爬起……按照弗洛伊德的解释，波尔塔就是布雷尔医生的肉欲象征，家中失火妻子遭殃是他潜意识里希望妻子死去，以至于他可以和波尔塔名正言顺地在一起；关于父亲的梦可能是他因为从小受父亲的影响……我不能给出细致的解释，但我能明显地感觉到布雷尔的内心，我将结合他的话语做出我的解释：布雷尔是一个犹太人，他从小受到父亲的严格培养并被寄予高的期望，要有伟大事业跳出犹太人的圈子。

他的少年和青年生活都背负着极大的使命，这在很大程度上限制了他的自由，而他现在的生活也十分呆板和无味，没有激情，没有奇迹，似乎除了行医生活已没有太大的意义，感到绝望。

在梦中，和波尔塔一起浪漫地散步，感到无忧无虑，不受束缚，享受到了人生的极大欢乐，这种欢乐是他在现实生活恰恰没有得到的，也就是说波尔塔的梦正是他渴望自由，渴望激情的欲望的满足。

波尔塔的鲜红头发正象征着生活的激情；梦中时间的消失、陷入无底深渊正是他平时对于生命意义的思考带来的困惑和绝望，而和波尔塔散步的那种宁静和悠闲正满足了他对生活的期望。

他害怕死亡，而梦中和波尔塔在一起从未感到死亡的恐惧，难道是波尔塔吗？

不，是他的母亲，因为波尔塔和他的母亲名字一样，母亲的死给他造成了极大创伤，“how could she leave me ?”布雷尔很是悲痛。

说到底，布雷尔的过往经历使他失去了体验丰富多彩，自由自在生活的机会，而幼时父亲的期望，母亲的死亡给他造成了极大阴影，目前职业上的不顺利加重了情绪困扰，梦将所有的内容进行压缩，并就近取材，将波尔塔替换为他的母亲给予他渴望的爱，在梦中享受到自由不受束缚的生活。

5.对影片纯粹的直接感觉尼采的形象甚是可爱，也更值得我们去同情。

他内心藏着深深的孤独，没有人能够理解他，“你有你的家，我有我的伪装，有我忍受孤独的秘密小方法……”他是那么爱莎乐美，以至于后来因爱生恨，那是一种刻骨的爱和撕心裂肺的恨，他从来没有得到过理解和爱，从而更害怕失去。

他的思想，他的无所畏惧，他的爱与痛，也许就是社会对他的冷漠造成的，也许他的“上帝死了”、“忍受孤独”的思想就是当时社会培植于他的！

“我只是不想孤独的死去……罗给我带来希望……”片名“当尼采哭泣”在告诉我们什么，或许只有在影片结束时才能感觉到：“如果你的眼泪会说话，它会说什么？

”“我感到如此羞愧……它会说：‘我们自由了’。

”尼采在治疗布雷尔的过程中，布雷尔的眼泪和最后的自由正是布雷尔期望尼采可以达到的，最后确实达到了，尼采没有流出的泪，布雷尔替他流出来了，那一声漫长的啜泣预示着尼采的解放……我想这也是导演对尼采这位伟大人物表示理解的方式吧。

“这是我最后一次展示我的孤独”、“我们是朋友，我喜欢这个说法，从来没有人对我说这个……我喜欢，我喜欢……我们是朋友，它很好……”“我们是两条船，最终会走向陌生，因为这是我们必须遵守的定律，祝你平安！

”尼采，最后还是选择了离开，他孤独过，也有过深厚的友谊，但他还是走向永远的孤独。

导演没有让尼采从孤独中彻底走出来走向平常人的道路，而是让他走得更高更远，走向我们世人最终都难以企及的地方。

唉，老大，要拍娱乐八卦，您老就正正经经拍了，何苦打着心理分析旗号绞尽脑汁改编这么个故事呢！

还WHEN NIETZSCHE WEPT，直接我与尼采不得不说的故事多好！

这名儿绝对既够恶俗，又够满足某些人对某些著名人物和经典理论的窥阴癖，还够配合您老用尼采的一行清泪煽情煽出来的布尔乔亚中产阶级价值观啊。

此片实在是令人看得寒，尤其是那个催眠场景，道貌岸然的布雷尔BREUER先生（或者布尔乔亚BOURGEOIS先生，简称都是布B先生）被蠢蠢欲动的利比多驱使上演了为自由舍妻抛子的英雄一幕，却只发现1.被情人带了绿帽子，2.没钱没地位挤三等车厢苦不堪言，3.想跟年轻姑娘献殷勤，人家还嫌他太老陶笨拙，4.实在无事可作去咖啡馆打工，结果好死不死的碰见了带着俄罗斯美女的好友弗洛伊德。

布先生慌不择路跳进水里避难，险些淹死之余才发现一切原来只是个梦，当真梦中已十年，世上方一小时。

被恶梦吓着了的布先生醒来后立即痛改前非，讨好妻子，取悦儿子，于是一家其乐融融不亦乐乎，达到了布尔乔亚和谐社会之状态。

布先生的梦境从四个方面告诫我们：1.中年危机的大叔们莫想着出墙，你要出墙了你的小秘必背着你养小白脸；2.中年危机的大叔们若想追求自由，必然落的只能与社会下层人士为伍、永远失去坐头等舱机会的境地；3.大叔还是莫出墙，E时代美少女老早看不起你老牌绅士大叔了，拿你当凯子也是赏面给你；4.大叔还是莫追求自由，不然必然遭到来自同一阶层的中产阶级同伴们的唾弃。

习惯了坐头等舱被老婆伺候被孩子朋友崇拜的、心理脆弱的大叔们受得了打击么？

答案当然是否定的。

多么标准的中资哲学教科书是也!!不过此场景虽寒，也寒不过尼采的一句“I JUST DON'T WANT TO DIE ALONE”。

鼓掌，弹冠相庆，导演大人您终于成功地证明了我们都是凡人，连自称超人，自比太阳的尼采爷也能一边左眼流下一行清泪一边说，我不想我的尸体都臭了才被人发现。

于是布先生与尼采爷热烈相拥，布尔乔亚中资代表与桀骜不驯的思想家热烈相拥，布尔乔亚用其宽广的胸怀将反社会的坚冰融化，两人高唱“我们是朋友”！

“我们是朋友”，尼采说着抽噎起来（此时布先生脸上正带着圣母般的微笑看着他），“我喜欢这样说，从没有人对我这样说过。

”这叫一个脱线，简直如同正版莎剧罗密欧与朱丽叶结尾猛地开始播后现代版本'LOVE FOOL"，小爷我看得汗如雨下。

好吧，导演大人您在活用弗洛伊德理论，强悍的外表下往往隐藏着一颗柔弱孤独的心，不过要只是想把尼采拉下神坛的话小爷也就忍了，难道不宣扬布尔乔亚的宽容与博爱难道您会长杨梅疮死啊？

还是会没有赞助拍不了片？

美国电影就这点不好，时时不忘鼓吹中产阶级白人的社会价值道德底线。

看着这片就想起来以前看过的SHINING,那里面神经质的天才钢琴家是那么猥琐不整，可同时又纯洁直白到令人汗颜，从未让人觉得别扭、厌恶过。

唉。

不过公道说这个结尾倒还不至于令人摔遥控器砸屏幕。

尼采承认自己的孤独就得到救赎了么？

NONSENSE。

尼采反瓦格纳电影里也提到一点，导演把尼采爷放在钢琴上站着，一边吼：“YOU MAKE MUSIC SICK！

”尼采为啥反瓦格纳？

不光是因为他颓废，他对德国的青年不健康，还因为他作品里充满着的REDEMPTION。

瓦格纳是疯狂的救赎者，尼采反瓦格纳，尼采不需要救赎。

所以他登上了奔向温暖的南方的火车，去拜会传说中的ZARATHUSTA。

而小爷被折磨得伤痕累累的笑筋和神经也终于放松了下来。

好，你老小子有种，没有被资产阶级的糖衣炮弹腐化。

总而言之，这片子您别认真看，它就是一部用庸俗化了的心理分析常识当书皮儿的中产阶级道德指南（话说发现布先生的妈妈也叫波尔卡，俄狄浦斯情结路面的那一刹那我差点想吐掉…俄狄浦斯，又见俄狄浦斯，您整点新鲜玩艺儿出来好么？

肛门期好么？

）。

没事儿看看，寒一下算了。

最后歪一下本片的服装设计。

设计师难道是老谋子的亲戚？

大片的鲜艳纯色块、POP到呕的服装式样，用的莫名其妙的轻纱与皮草，说实话莎乐美一出场，小爷立即想到了维多利亚时代的啥啥工作者。。。

这是观看过电影《当尼采哭泣》后个人的一些理解和想法。

在这里我无意去谈论尼采，更无意像写影评一样叙述故事的梗概，只是站在片中布雷尔医生的角度来观测自己的感受，从中有所体会。

不自焚成灰，又如何在灰尘中涅磐？

当一个人身陷迷茫与欲望中不能自拔时,他需要做的是什么呢?是埋葬现实的束缚,追寻内心的欲望,推卸掉肩负的责任,放手一搏,一切听凭命运的安排,让上帝去揭露真相?还是在一场睡梦中把欲望丑陋,残酷化,让你相信自己拥有的已经够多了,要珍惜现在,重新睁开双眼,去发现至少还有一双眼睛关切地注视着你,自此做一个全新的自己?我们往往由于生活过于平静而寻求激情与刺激,我们内心充满欲望与疯狂的想法,却又不敢正视它们,我们因不敢宣泄孤独而孤独,这时,某人或某物便作为一种媒介以承载那些无以宣泄的欲望,殊不知,这欲望往往与我们童年时的记忆或缺失相关联,而我们却看不清,也无从得知,由此,欲望便更加神秘,难以捉摸了。

欲望，如何界定其道德标准？

放任欲望的表露，我们将会是赢者还是输家？

它是我们必然要正视，严肃以待的意识，若不留意，它便会彻底摧毁我们。

然而面对欲望我们又应如何涅磐？

这便回到了我最初谈论的问题。

我们了解到欲望是真实存在的，明确了我们必然要坦然面对它，以及推测了它可能造成的严重后果，此时，我们要做的是果断地下一个决定——前者要我们绝然切断与现实的联系，放弃所拥有的一切，给自己一个全新的，从未有过的身份，一切从零开始，追随内心的驱使，意识的召唤，做理想中的那个自己；后者则告诫我们要看到欲望的反面，认清欲望的根源，本质，从而否定，抵御它的诱惑，侵蚀，并遵从上帝教导我们的顺从，宽容，以一颗平和的心重新看待现实，发现现实中的美好事物。

前者需要很大的勇气，后者则需要更高的觉悟。

we are more in love with desire,than the desiredI am facing death without having lived my life.Isolation existsonly in isolation.once shared, it evaporates.We'll have friends, and have become strangers to each other.This is as it ought to be. We do not want either to conceal or obscure the fact as if we had to be ashamed of it.We are two ships, each of which has its goal and its course.We have to become strangers toone another, because it's the law to which we are subject.

《尼采哭泣时》：当卡门爱上埃斯卡米里奥　　　　　　　　　　　　　　　■文。

火神纪。

　　需求；渴望；妄想；满足。

　　人物真实；情节虚构。

这部作品在一定程度上满足了人们对大师的意淫以及对那个时代的窥私欲望。

——火神纪。

题记。

　　卡门爱上霍塞，然后又爱上埃斯卡米里奥，以致最后死于霍塞的长剑之下。

卡门之殇并不在于卡门，而在于霍塞。

当我们依旧还深爱着的情人另投他人怀抱，如何经过那个暗淡的悲戚时光，也许并不是所有的人都如同霍塞那样暴力，然而他们所有的绝望而伤痛却如出一辙。

　　在适当的时候遇上适当的人，爱情就发生了；而在不适当的时候遇上不适当的人，也许，将要发生的只能是悲情了。

卡门之死是死于爱情；而卡门之殇却永远地留给了霍塞。

与其说这部电影讲述的是阿曼德·阿山特(Armand Assante)饰演的尼采与Ben Cross饰演的布雷尔医生两个人间的故事；不如说它所讲述的是两个同病相怜的霍塞一起度过了卡门离开后同样艰难的悲悯时光。

　　当卡门爱上埃斯卡米里奥；然后离开。

当霍塞遇上霍塞，故事的主角不再是卡门，也不再是埃斯卡米里奥，而是两个相互慰藉彼此关心的霍塞。

这就是这部电影它给我们所讲述的故事了——两个霍塞间形而上的友情。

　　每个人的爱情模式也许都不尽相同，但是从宏观角度上看，所有的爱情似乎都惊人地相似；尤其是那些伤感的爱情故事。

当男人爱上女人的同时女人也爱上男人；这就是爱情了。

如果这两者没有同步，这就是伤感的爱情故事了。

当尼采爱上罗·莎乐美，莎乐美也为尼采而着迷；然而，这不是莎乐美的爱情模式。

为什么拒绝尼采的求婚，不是因为她不爱他，而是她希望去了解，不愿意被征服。

　　尼采也许并不需要去了解那么多的内情，在他看来，莎乐美曾经爱过他，然而现在她爱上了自己最好的朋友。

在这部电影里，尼采的哲学理伦以及留给后世的智慧都用不上了，他仅仅只是一个被卡门抛弃的霍塞，跟任何一个绝望的男人并没有多大的区别。

　　孤独、走出孤独的渴望与尝试、失望；随之而来的常常会是绝望。

在十九世纪的维也纳，浪漫之都的谈话疗法也许更接近于现代的心理治疗；那仅仅只是一个心理治疗的雏形。

然而正是这个雏形拯救了尼采。

　　布雷尔也有一个属于他的卡门；那个患有歇斯底里症的女病人安娜·O。

“你永远是我生命里唯一的男人”，当一个女人向自己的医生坦露自己做过的那个梦，梦见自己与医生做爱，医生会不会都如同布雷尔一样欣喜若狂。

布雷尔的这段情感似乎总是停留在梦里。

安娜·O的梦，或者他自己的梦。

　　与尼采的狂放不羁形成鲜明对比的是布雷尔的小心谨慎与一成不变。

然而，从心理上来说，他们并没有多大的区别；渴望爱，渴望被爱上，渴望拥有，渴望幸福。

布雷尔也许是一个身在福中不知福的人，他所渴望的一切其实他都已经拥有了；而安娜·O对他来说，也许是他那一成不变的乏味生活里唯一的宣泄之途。

　　尼采医治布雷尔的灵魂，布雷尔医治尼采的身体；这被当成一个交易而开始了两个人形而上的交流。

露天咖啡馆、公园的树荫下、湖边、萧瑟的墓地、炉火边的沙发，一场又一场关于爱情、肉欲、生命、自由、孤独、堕落的对话开始了。

　　从电影艺术的角度来看，导演也许只能算得上是中规中矩；但是从台词的文学性和哲理性来看，这也许是一部值得看上许多次的电影。

在雷雨的背景声中、在午后阳光的轻风里或者在炉火烧开木材的噼啪声里，所有的那些争辩和谈论引用了多少名言警句。

救治，或者相互搀扶着度过人生最阴霾的时光；我最亲爱的朋友，我想，尼采的眼泪是因为他不再感觉那么孤独而无助了。

　　布雷尔的梦境掺杂着达利油画里的荒诞；弗洛伊德的存在也许正是这种荒诞所在的真实。

坠落、棺材、死亡、性、对母亲的思念以及对情人的身份置换、危机、湮没……等等这些所有在弗洛伊德著作里常见的意象都被搬上了这部电影的镜头之中。

而布雷尔被弗洛伊德催眠了之后所经历的那场梦魇，也许是他内心深处对于幸福的最后抉择。

　　爱和欲望也许并不是最真实可信的宣泄之路。

布雷尔所渴望的是童年时代母亲的离逝，以及自己没有半点意外的人生轨迹可能有的偶然。

尼采曾说：人生，我们竟究是在经历人生还是被人生经历，我们是否选择了我们的人生或者被人生选择而盲目地听从。

安娜·O只是布雷尔对自己已经年介中年的最后守望，不再顺着自己应该有的轨迹继续走下去，自己选择的人生将会是什么样子。

也许，或多或少，任何人都曾有这样的渴望。

只是在一成不变的布雷尔身上，这样的欲望只能通过其它方式折射出来。

　　我对这部电影印象最深的一幕并不是尼采哭泣时的那场对于孤独和友情的华丽演讲；而是他一个人坐在房间里弹钢琴。

从现实陷入了沉思，然后回忆起莎乐美和他最美好的时光，最后彻底地陷入了疯狂。

他爬上了钢琴之上，手臂在空气中挥舞，指挥着他妄想里的那个乐队。

最初的安魂曲；安魂，却是安谁之魂。

　　这是尼采妄想里最孤独的演奏。

所有的悲情以及煽情加起来也许也不如这一幕如此感人。

莎乐美就站在他的脚下，叫唤他；可是他什么也听不到。

这是最疯狂的孤独，一个人，听着自己脑海里的声音而不闻身边的其它声响。

也许，这一幕是所有对孤独写照最形象也最深入人心的；歌剧《卡门》穿插在这一组镜头之前，在我看来，从配乐到人物的动作表情以及那近乎歇斯底里的悲愤叫喊，这组镜头所透射出来的是那种足以刺痛人的孤独。

　　卡门之殇。

当卡门爱上了埃斯卡米里奥，霍塞又该如何呢。

布雷尔与尼采似乎都在这段阴霾时光之后找到了自己的救赎之路。

我记得布雷尔最后脸上那轻快而释然的表情，我也记得尼采那双通红的眼睛流下的那两行混浊的泪光。

卡门之殇也许并不一定只能依靠血泪来清洗；比如布雷尔，比如尼采。

　　这部电影至少开始让人思考。

生命，我们仅有一次的生命；究竟是我们曾经经历过的那一切决定了我们之后的经历，还是我们真的把握着自己的轨迹而自主地经历着。

我们是否继续延续我们从不曾活着的那种麻木的感觉。

电影并不曾给我们最后的答案，尼采选择了自由之门，而布雷尔则选择了解脱与责任。

　　生命的意义也许并不只有一种方式；我们没有办法去判断这两种选择最终的意义是否哪一种更符合自我的渴望。

然后我们至少开始思索，这也许是这部电影在人文意义上最后的积极意愿了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　2008/01/28；丁亥年癸丑月丁卯日。

五九第2天。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：When Nietzsche Wept　　■译名：当尼采哭泣　　■导演：Pinchas Perry　　■编剧：Pinchas Perry/Irvin D. Yalom　　■主演：阿曼德·阿山特(Armand Assante)/Andreas Beckett/Ben Cross　　■国家：美国　　■语言：英语　　■类型：剧情　　■片长：105分钟　　■发行：First Look Home Entertainment　　■上映：2007年7月7日(以色列) http://cyacz.blog.163.com/blog/static/982699200803152136561

本片改编自心理治疗畅销作家欧文‧亚隆的同名小说。

十九世纪末的维也纳，正逢四十不惑的医学大师布雷尔，突然接到一封意外的来信。

寄信人竟然是社会名媛路·莎乐美（凯瑟琳·温妮克 Katheryn Winnick 饰）。

虽然突然布雷尔犹豫过，但还是如约前往咖啡馆。

莎乐美此番的目的是希望布雷尔能帮助她的亲密朋友——存在主义大师尼采，有一种刻苦铭心的“痛苦感”每天伴随着他。

为了医治根本不愿接受治疗的尼采，布雷尔唯有假意装成需要尼采的帮助。

整整一个月，布雷尔和尼采在不同的场所进行着深入的交谈。

于是，一场一场不知谁是病人，谁是医生的心理治疗就此展开……

看到中途还是尼采解剖着布雷尔占了半壁江山，心想这是老爸哲学对心理学儿子青出于蓝的反攻。

不过到最后尼采总算哭了，才了解再烂的电影也是要点题的。

哲学哭了，心理学又赚了一笔。

超人败退，犯错的犯人最后把家又圆回去。

孤独哲学是孤独的，绝不止尼采，只要想想苏格拉底是如何死去的。

哲学家多少孤身而立，苏格拉底虽有个悍妇老婆——如果是一种陪伴的话，身为妻管严他在老婆面前也是孤独的，所以天天上街找卖鱼卖肉的吵架……哲学家在心理学家眼里满身是病，但也这种诊断是基于一种心理学家式的常识先断，即孤独生存是在自然交往中形成的。

什么样的人能使周围人都放弃他？

有缺陷是可想而知的。

但哲学家是做了选择的，他们选择了孤独。

心理学在生存方式上基本提倡了一条截然不同的路，要健康要安全感，必须群居，必须小时依赖父母，青春时获得群体认同，老了还要受尊重，不然就不健康就问题多多。

所以心理学家的孤独是一种与陪伴相反的形式。

但是至如尼采的生存方式，本身就是对抗常识的，未必是这样活着更快乐，而是必须如此。

软弱尼采到最后才哭，可是根据心理学尾应效应，你一定记得尼采的软弱多过布雷尔多一点。

布雷尔最后家庭圆满，笑着送走眼泪涟涟的尼采。

但是尼采对自己的软弱是自知的，至少是有预知的，他亲口导出自己的软肋；但布雷尔先是惊慌失措了好一阵（关于这一点倒觉得表演太浮了，布雷尔即使没有尼采那么沉得住，也不必那么露骨地后知后觉吧），后来又游戏式地离家出走。

选择自由私以为，这种形式上的中年出走根本也实现不了真正的选择，因为即便身体挣脱了，道德上仍是有羁绊的，特别是家庭还无法原谅你的时候。

若要选择，在最初明眼摊开来比较，而不要走到中途才说我拖家带口被迫走了不归路。

看过尼采文更看过弗洛伊德，倒没有很认真看这电影。

意外发现有人质疑心理学和哲学没有关系，儿子和老爸怎么会没有关系……至于精神分析对尼采式的存在孤独能做些什么？

存在主义心理学——比如罗洛梅，把哲学中的孤独，在后来就研究成了“焦虑”——也是精神分析理论中的关键字。

P.S.这是心理学的时代了，没有活得那么勇敢的哲学家了；心理学家们总是在强调安全、健康、合作、陪伴，可是这又何尝不是一种保守的怯懦？

让我们感到不自由的，正是没有看清自由和束缚本身的我们自己。

哲学的实践某种意义上就像一场行为艺术，对真理的盲目崇拜和对追求真理过程的刻奇陶醉，高喊出自由生命这样空泛而崇高的词语。

we only live once，对时间的畏惧是本性也是兽性，唯一能克制兽性的是使我们不成之为兽的自己，假设人生是一个不断重复倒带的线性进程，我们身在其中，没有所谓主动权，因为我们是被控制的，被设定的，我们的行为我们的思想，为什么会产生这一切，是可以究其原因循其规律，自然，或是更为强大的被我们以命运冠名的力量，像是规律的设定者，布好了一切，看我们演戏，看我们苦苦挣扎，看我们自信满满以为操纵了一切。

它笑你愚昧自负，笑你自以为清醒，殊不知连你对它的窥探对既定的一切的反叛，都在它的计划中。

在这样的悲观假定中，唯一不受控制的不是思想，而是脱离了经验的想象，当你的思考不再以现实为汲取营养的土壤，而是从另一个，纯粹由你的力量而产生的，架空的空间内生长，才算是脱离了轨道，脱离了束缚，真正的自由，算得上活了规定之外的另一个生命。

他们说自由只属于灵魂，只属于思考，只属于大脑，无论是怎样的名字，都只是既定规则下的代号，但自由是无法分享无法理解或被理解的，所以名词对于自由的媒介没有意义，我们无须向别人描述我们是如何获得了自由，或是解释自由为何物。

那种在不同的语境中有不同定义的，可以称得上感受，的东西，只有在你拥有它的时候，它才真实存在，而不存在在语言里，当你和它蓦然相遇的那一刻，仅仅是相遇的那一刻，你就已经深刻地理解了它，用你自己的思考去定义了它，它就在你的意义中活了过来。

自由，另一种人生，脱离了既定剧本的人生，脱离了可以被遇见的未来的人生，只会活在你自己的思想里——一定是，在思想里——并不是说现实中就毫无自由可言，而是一定要通过思想，才能找到它，否则你只是在现实给你附加的负担中产生了自由的幻觉而已。

医生最终的自由是认真对待当下，把现在拥有的一切作为那个乌托邦本身，不知道编剧这样安排是否是为了迎合社会普遍价值观，或是为了积极向善的教条意义，但作出哪样选择的医生，的确是自由的，无可非议。

跟着医生的想象去追求自由的时候，观众能体会到的荒诞和痛苦，是尼采，这个被称为离自由最接近的男人，所承受的痛苦，所轻蔑的荒诞，that's why，不是每一个人都能成为哲学家，也不是每一个人都能有勇气追求自己心中的真理。

Take someLose some

就像《情遇尼采》这本书的序中所说：尼采不需要辩护，而是理解。

历史上只有弱者才需要辩护，而尼采不是弱者。

这部电影，将尼采下降到怎样的一个层次？

我也不是说要将尼采抬到如何一个虚无缥缈的境界，只是，这部电影里，谁真正抛弃了信仰？

无非是重新审视了信仰下的生活，生活乏味，而信仰鲜活，而那个主角正是重新在信仰下找到了生活。

他打破了多少？

不过是生活。

有人认为尼采说“上帝死了”是悲伤的，他想让人们再找到上帝。

相信这也可以是拥护者的说辞之一。

那强力意志的绽放呢？

最终绽放到了家庭生活了？

最终绽放到一直以来的无聊和忍受了？

主人公若是真遇到尼采，有如此这般的一段交流，他能获得的永远只能是他们第一次见面时的愤怒与嘲笑。

这部电影或使人感谢尼采，就像西方国家感谢马克思一样。

马克思帮助他们摆脱了经济危机，“尼采”解决了人们的人生问题。

但是，不论是尼采还是马克思，不过是被人把自己学说中有利于他们的东西拿来用用，而那些不利于他们的，他们会装作没有看见。

或许，这部电影改成一个人看着尼采的书，有如此这般的感受，那反倒无妨，任何人可以用自己的生活去理解尼采。

但是当遇到尼采，还企图有如此的感动，那简直是妄想。

再说说弗洛伊德吧，一个基本被心理学界抛弃的人，一个开创者，而非奠基人，当然了，奠基人也被心理学界“抛弃”了。

多好玩的一个学界。

若真如电影所说，他能有机会接近尼采，估计他会是第一个疯掉的人。

弗洛伊德一直不看尼采的书，因为他发现自己所谓的原创早就被尼采说透了。

一个可悲的人。

或许这部电影应该改成：当弗洛伊德在哭泣？

这个弱者需要辩护。