再见，总有一天

这部电影，看了三遍第一遍纯粹为了西岛叔的颜，剧情其实没太理解，大致觉得是一个浪漫的爱情故事。

就记得舍友对于杳子小姐的存在气得咬牙切齿，当未婚妻光子找上门来时对光子的段位赞不绝口。

第二遍和ex一起看的，最后西岛叔毅然飞去泰国找杳子，却是和杳子最后一次相聚，看到这里我米有任何感触，ex居然哭得不能自已，电影完结后难过的情绪久久不能平复。

大概我依然米有太明白剧情，打动我的只有西岛叔的颜和他的声音。

最近因为《驾驶我的车》和《真凶标签》再次陷入西岛叔的漩涡不能自拔，翻出以前的电影，于是看了第三遍。

这一遍，竟然理解了男主角在剧中的心路，我认为是在讲述一位好青年的叛逆之旅。

从电影的开头，就给他树立了干干净净，年轻有为，相亲认识了有颜有才的大家闺秀并准备单身海外赴任归国后立刻结婚，海外赴任初始便体现出能文能武、能力超凡：一个顺风顺水的好青年形象。

好青年有野心：要让天上飞的都是他公司的飞机；好青年也有小叛逆：棒球比赛不听上司安排执意打出全垒。

他一直都是一个好青年，接收了太多的正面表扬，规规矩矩地做着工作、相亲、准备结婚,一步一步朝着梦想前进。

目前为止的人生，大概最大的叛逆也不过是那记全垒打罢了。

直到遇见杳子小姐。

杳子小姐不过是触发了他叛逆的开关。

在和杳子相处的过程中，他也有动摇的时候，“好青年”的盛名和无法克制的欲望相互撕扯时，他的行为也是矛盾的。

维护“好青年”的形象，还是遵循内心的欲望，男主角一直在挣扎。

这就是为什么他对待杳子的态度会出现相互矛盾的时候。

未婚妻=“好青年”的世界；杳子=内心真实的欲望“好青年”的世界能带来平步青云的未来，真实的欲望带来的冒险是充满了诱惑的不可知的世界，你选择哪个？

男主应该是一直在问自己吧。

25年后，男主实现了梦想，这个时候才又再次选择了叛逆，抛下终于到手的领导职位，离开没有多少感情的妻子，去找心中的红玫瑰。

剧中两个儿子的人生态度就是他内心世界的具象：一个小心翼翼维护“好青年”形象；一个无拘无束按照内心追寻梦想。

作为父亲，海外赴任时短暂的偏离了“好青年”的轨迹，最后回归，和平淡的妻子过着平淡的生活，一步一步地实现了最初的梦想，这很多人都认可的理想式人生，为此付出的代价就是牺牲掉内心其他蓬勃的欲望。

所以实现梦想后才又选择叛逆的男主，他是胆小的,也是现实的。

杳子说自己是被男主的理想吸引了的。

这大概也是为什么杳子最终放手的原因：尽管她告诉男主实现梦想的方式不只一种，但当见到未婚妻光子小姐，她意识到光子小姐才是那个能够毫无差错地帮助男主实现梦想的人。

杳子的人生是男主的反面，向前夫赌气，肆意玩乐挥霍，所以踏踏实实有理想的男主对她的吸引，不单单是荷尔蒙的力量。

俩人25年后再相见，她告诉男子，这些年过去自己什么都没有，是说给男主听也说给自己：还好我们没有在一起。

也许未来男主那个“好青年”式的儿子也会在某一天突然叛逆。

这种压抑很久的“洪荒之力”总是需要有个出口。

而一直在宣泄“洪荒之力”的人，比如男主那个玩乐队的而儿子，我想他会逐渐回归柔软、包容的状态。

我想这也许就是“中年叛逆”出现的原因吧（笑）来自第三遍观影的感受

电影有很多细节没交代，建议还是看小说比较详细，而且小说里有很多对内丰心理活动的描述，看完更能理解为什么西岛秀俊在电影里面从头到尾都是面瘫。

第一点，真正的内丰并不像电影里的形象那么正气，内丰在认识光子前也曾有过一脚踏n船的行为，加上不俗的家境，算是个标准的公子哥。

第二点，在沓子出现前，内丰对光子的感觉也仅仅是欣赏而已，谈不上爱，认为光子沉稳娴静内敛的性格非常适合与之组建家庭，只是内丰错把欣赏当做是爱情了。

所以不难理解为什么内丰后来会如此容易地一头扎进了沓子的温柔乡。

第三，在酒吧聚会沓子与内丰第一次见面的时候，内丰当时满脑子都是远在日本的未婚妻，对沓子并没有留下什么印象。

但是在这一幕，电影里面给了内丰一个面部特写，从眼神能明显看出当时内丰已经开始关注沓子。

这一点小说和原著有出入。

第四点，我个人觉得非常关键但是电影里面只是略略带过，几乎没有交代。

沓子的前夫是中国人，沓子在香港工作的时候认识了当时同样在香港做生意的前夫，后来因爱情而结合在一起（敲黑板划重点：爱情），之后因前夫在泰国从事了石油生意便随前夫来到泰国，结婚五年后沓子前夫提出离婚并补偿她一笔可观的财产。

看完电影不难剖析出沓子是个敢爱敢恨的人，一个敢爱敢恨的女子因爱情迈入婚姻，可想而知她是多么爱她前夫，婚姻才维持了短短五年，前夫便提出离婚，加上从这笔可观的财产可以推断出前夫在感情上应该是亏欠了沓子不少，最后这场失败的婚姻对沓子的内心造成了巨大的伤害。

第五点，离婚后的沓子过上了衣食无忧的日子，空虚以及受伤的内心使她变得自暴自弃。

一开始沓子勾引内丰并不是因为对内丰有感觉，只不过是内丰英俊的形象复合她的要求而去利用他而已。

沓子的目的就是带着一个又一个外表英俊的男人到前夫经常光顾的诺曼底餐厅，在前夫面前炫耀，让前夫觉得难堪。

可以说，内丰当初不过是沓子眼里的猎物，因此沓子压根不在乎内丰是否有未婚妻，更加不在乎所谓的道德伦理，只是彼此都没有想到这种关系居然产生了爱情。

第六点，小说里的内丰也是个面瘫，为了掩饰对沓子的感情，他故意隐藏自己的内心。

估计导演也是考虑到这点，才选择西岛秀俊扮演这个角色。

第七点，沓子跟内丰分手后，回到了东京，靠着前夫的赡养费过了十多年无所事事的日子，因最后受不了在东京过这种放荡寂寞的生活，于是返回四季皆夏的曼谷开拓自己的新生活。

这次回到曼谷，沓子的财力已大不如前，只能在曼谷郊外买了一栋小洋楼作为居所。

以前文化东方酒店的大堂经理（后成为总经理）成了沓子的友人，因酒店业务开拓需要，聘请沓子负责酒店新设的日语柜台工作，主要就是接待日本企业。

第八点，很多人觉得25年后内丰居然在酒店里面重遇沓子这一幕非常扯淡，其实不然。

这次相遇可以说是由沓子精心安排的，她得知东方航空公司的日泰航线开航四十周年需举办庆典，便主动替酒店向东方航空拉拢这桩生意，尽心尽力地策划活动方案。

最后东方航空采用了沓子的方案，决定在文化东方举办开航四十周年典礼，内丰当时作为东方航空的副董代表公司主主持这次典礼，于是才有了相遇的这一幕。

第九点，沓子与内丰分开后没有再爱过任何一个人，带着与内丰四个月短暂相处的美好回忆在泰国独自生活。

自典礼相遇后的四年之中，沓子除了寄过两封信到日本给内丰之外，便没有其他联系了。

最后沓子在去世前第三次写信给内丰，想见他最后一面，内丰前往泰国探望病重之中的沓子后便返回日本回归正常生活了，两个月后内丰在日本收到由文华东方总经理寄出的信得知沓子已经去世，沓子至死依旧孤身一人。

本来以为就是一部拍得美点故弄玄虚的三俗情色片，可是当正室出现，完美完胜小三时，我看到小三红红的眼睛和强忍的泪水，却是被她感动到了。

她早该猜到这结局，以小三的身份出现在一个“好青年”身边，不知不觉中投入真情，最后受伤的只能是自己。

从零零碎碎中拼凑出小三的背景，或许她从前并不是一个浪荡的女人。

前夫很有钱，可是没有感情，离婚后小三难以排遣心中疾苦，找很多男人来安慰自己。

其实，我愿意相信，他们是从有感觉开始的，第一次见面那一系列复杂的眼神交汇，两人彼此感应。

只是沓子用以往的经验，两人几乎直接发展到肉体关系，微妙的感情开始来不及慢慢发酵，就直接进入高潮，最终导致在丰君心中，两人只有赤裸裸的肉体关系。

沓子猜错了这一切，所以一开始就决定了结局。

还记得两人在外游览的时候，丰君问沓子：你的鞋子和你交往过的男人，那样更多？

沓子假装认真地想了想说：很难回答。

戏谑的问答，就已经表明了两人的关系。

沓子是骄傲的，她不肯低下身段来挽回点什么，在光子面前的一言不发，在两人最后一次游览中的主动提出要离开。

或许她知道她什么也挽回不了。

25年前机场的那场戏拍得非常美。

沓子放下尊严一直试图牵丰君的手，挽他的胳膊，都被丰君无情地打开，她亲吻面无表情的丰君，最后哭泣着跑开，我又一次为她哭了，我听见她的爱和骄傲碎成粉末，我恨丰君恨得咬牙切齿，哪怕给一点最后的温存不可以吗？

为何要这般残忍？

沓子走后丰君忍不住哭了出来，我似乎理解丰君，若是当时哪怕有一点点温柔，沓子大概就不会走了，而沓子，是必须要离开的一个人。

丰君含泪拥抱远道而来的光子，嘴里一直说着我爱你、我爱你，是不是有哪怕半句，是要给已经离开的沓子？

或许要更多？

我想了很多话来形容沓子，外表坚强的人可能内心更脆弱，认真你就输了，玩不起就别玩，即使受过伤，也不要放弃自己，永远不要放弃自己，你对生活随意，生活也会对你随意，等等等。

丰君是个明白人，他知道他和沓子只是肉体关系，所以从来没有对她说过爱她，虽然后来慢慢对沓子也有了感情，也能始终保持自己的态度，默默把感情放在心里，这点我倒是佩服。

毕竟，丰君只是凡人，最后终将回归到平淡的生活，而遇见沓子，就当是一场浪漫的梦幻般的艳遇。

光子温柔而有力，不哭不闹不上吊，几番话便直中沓子要害，在没有硝烟的战争中完胜而归。

最厚的叹息，留给沓子。

要么就做个随便到底的人，要么，如果你根本不是这样的人，你心中还有真爱，便给这份真爱一个好的开始和足够的时间，好的开始让自己名正言顺、底气十足，足够的时间用来等双方的感情慢慢发酵，不要让午后的情欲，遮蔽了爱情的味道。

一、爱情的本质：暴雨的炽烈与碎冰的虚妄 影片以“暴雨”和“碎冰”两大意象解构爱情的双重性。

东垣内丰与沓子的曼谷邂逅如同热带暴雨般炽烈，却在婚礼钟声中碎成冰晶——光子送来的合照与最后通牒，让这段禁忌之恋瞬间冻结成道德标本。

25年后重逢时，曾经的激情已化为执念，印证了片中那句“爱说出口的瞬间就会融化消失”。

这种设定暗示：爱情的本质是矛盾的，它既能瞬间点燃生命，又注定无法永恒。

正如暴雨洗涤灵魂却留下裂痕，碎冰璀璨却终将消融。

--- 二、时空的镜像：25年跨度的命运实验 导演用双重时空结构编织情感陷阱： - 1975年曼谷：椰香弥漫的棒球场、英国作家毛姆套房里的幽会，充满殖民风情的东方酒店成为欲望的温床； - 2000年重逢：病床上的沓子与手持诗集的光子，构成残酷的镜像对照。

时空的折叠揭示了选择的代价：年轻时以为“激情至上”，中年才懂“责任即枷锁”。

光子与沓子分别象征秩序与放纵，共同构成男性视角下的女性命运寓言——一个用道德规训，一个用死亡囚禁，最终将丰的灵魂永远困在曼谷的雨季。

--- 三、角色的倒置：出轨者与守贞者的悖论 影片颠覆传统伦理叙事： - 丰的“双重背叛”：年轻时背叛未婚妻，年老时背叛家庭责任。

他的摇摆印证了太宰治的警示：“若能避开猛烈的欢喜，自然不会有悲痛来袭”； - 沓子的“生理性沉沦”：从游戏人间的富婆到为爱凋零的苦情者，她的转变揭露了本能欲望如何异化为精神牢笼； - 光子的“诗意胜利”：被背叛的未婚妻用诗集和合照完成对丈夫的精神阉割，她的通透在于“提前准备好说再见”，将伤痛升华为文学永恒。

三人关系的荒诞在于：表面是男性在两个女人间选择，实则是女性用不同手段完成了对男性的绝对控制。

--- 四、哲学的困境：集体主义与个人主义的终极博弈 影片通过三叉路口意象抛出存在主义命题： 1. 责任优先：光子代表的传统婚姻观，要求压抑本能、履行社会角色，如同金庸笔下的“侠之大者”； 2. 欲望优先：沓子象征的激情主义，主张释放天性、追逐片刻欢愉，呼应古龙式的快意恩仇； 3. 时间的审判：25年证明两种选择皆带来遗憾。

丰最终抛下社长身份陪伴沓子临终，看似遵从本心，实则陷入更深的虚无——他用余生为青春冲动买单，却永远失去了光子的纯粹。

这种困局映射了当代人的普遍焦虑：在传统道德、自由意志与功利主义间，是否存在第三条道路？

--- 五、现实的回响：算法时代的爱情速朽 在2025年回望，影片更具警示意义： - 亲密关系的算法化：当约会软件用大数据匹配“灵魂伴侣”，丰与沓子的邂逅恰似原始冲动对精密计算的嘲讽； - 中年危机的永恒性：光子诗集里那句“孤独是最不会背叛的朋友”，道破了现代婚姻的脆弱本质； - 权力关系的反转：表面是男性掌控选择权，实则是光子与沓子共同完成对丰的精神阉割。

她们一个用道德枷锁，一个用死亡记忆，让这个男人永远困在1975年的曼谷。

--- 结语：暴雨停歇后，谁在晾晒回忆 影片结尾，汽车停在三叉路口的画面，恰似当代人在传统婚姻、自由恋爱、单身主义间的永恒徘徊。

导演用这段跨国畸恋证明：爱情的本质不是选择对错，而是承受选择的全部后果。

当光子将合影夹进诗集，当沓子在病床上握紧丰的手，她们共同谱写的是一曲关于失去的安魂曲——正如热带暴雨终将停歇，但被淋湿的人永远记得那场心颤。

也许焦点落在中山美穗身上吧，她退出艺能界多年，藉电影《再见，总有一天》久休复出，她的丈夫、作家辻仁成正是《再见，总有一天》的原著小说作者，台湾的麦田出版社也立刻乘势再版原著。

好了，还是说回电影。

《再见，总有一天》瑕瑜互见，无论赞赏或狠批，都可以举出一打理由。

我并不急于投入任何一方，却想起一本书的名字：《冷静与热情之间》，就是辻仁成和江国香织同题对写的小说，由此当可明了本片之重心，就是二元性的冲突。

电影的主角东垣内丰（西岛秀俊饰）快要结婚了，却要到泰国曼谷公干，未婚妻寻末光子（石田百合子饰）在日本守候。

内丰在泰国遇上沓子（中山美穗饰），二人火速爱上对方，令关系变得复杂起来，光子立时到泰国维系一段婚姻，终于赶跑了沓子，让一切重回正轨。

试以东垣内丰为中心，则光子与沓子代表了两个面向——冷静与热情、情爱与欲爱（具体地呈现为两种物象：茶与酒）——同时，我们理解到二元性的人物形象和感情关系，在剧情的发展中，可以放大为文明与爱欲两种人为力量，一个（男）人要么就做一个好青年，要么就做一个纵欲者；一边是压抑自己野性不驯的欲望，投入社会秩序与结构里：结婚，组织核心家庭，还有工作，向上爬直至成为总裁。

而另一边就是放纵自己，随欲望而行——哎，对不起，这是死路一条——至于女性呢，影片也明正言顺地表达出，女人追求的是一生一世的名份，有就有，没有就没有，绝不能破坏他人的幸福。

及此，《别了诱情人》的保守性，也许会教一些人恼火，教一些人感到稳妥。

我们再看看东垣内丰这个角色。

在秩序与欲望之间，是深不见底的堑渊，没有妥协，只有压抑或是放纵。

东垣内丰的上司知道他的情事，立刻提醒他男人要清醒、要理智，结果东垣内丰听从了上司，抛开感情，投入事业，将个人的梦想推向现实，但过程中有几许得失？

他和光子没有多少感情，跟大儿子不咬弦，埋葬了与沓子的关系，压抑到了尽头，欲望一乾二净，才回过头来，到泰国再见沓子。

只不过，桃花依旧，人面全非，作为一部挺煽情的爱情电影，《再见，总有一天》少不免眼泪啕哭、伤感唏嘘及绝症死亡这些理所当然的法宝了，也只有藉此死亡，才推向回忆与反问，正如电影中的角色三番四次道出，「行将就木之人分为两类：有人忆起自己曾被爱过，有人忆起自己曾经爱过。

而我，一定会想起自己曾经爱过。

」《再见，总有一天》上半段情节在七十年代的泰国发生，片中一再取景的东方酒店英国作家毛姆（William Somerset Maugham）套房，正是东垣内丰与沓子幽会之地，影片带出了怀旧兼颓荡的意绪，尽情地用推轨镜头展现豪华装潢，但当中的消费性质则好比是引人观赏的广告拍摄，有点过火。

本片导演李宰汉沉溺比较风格化的影像。

例如先用正方向360度环回镜头拍摄东垣内丰与沓子在机场大堂分离，再反方向360度环回拍摄未婚妻光子与他在机场相逢（应该有人会说这是浮夸）。

又例如逆光拍摄人物，有时候都颇有岩井俊二feel。

啊，最终当然要说一说中山美穗，她上一次演出的电影作品是1997年的《东京日和》，相隔多年，本片有比较破格的演出，展现出一种性感艳丽的成熟美。

片中沓子有百变的形象、多款的服饰、挑逗的表达，切合她的欲望身份，要不断刺激男性的目光和性欲，不能一刻暂停。

而影片下半段就回过头来，不住消减她的进取性，将她一改而为等待情人的痴心女人，至死方休。

沓子代表了男人追求的两种形象，这种理想化的塑造令她成为不真实的理想象征，浅白一点说，创作者都应该几有控制欲。

而我，更怀念的是1995年的《情书》，中山美穗自然而深挚的演出，两生花的女子，不对立，不理想化，而是在冥冥之中遇上，一个叫渡边博子，而另一个叫藤井树。

同样的题材，如果王家卫来拍，就是《花样年华》般的闷骚文艺片，路易·马勒来拍，就是《烈火情人》般的生猛情色片，而韩国导演李载汉，拍出来的是《再见，总有一天》这样的感伤言情片。

虽然小说原作、演员班底是日本的，但制作和导演都是韩国的，所以本质上延续的是韩剧一以贯之的苦情戏码。

画面唯美、考究，叙事抒情、感伤，早就发现韩国人 就是喜欢这种貌似纯情的调调，完全有别于哀而不伤的日式爱情片，终极目的就是两个字──煽情。

韩国人就这点本事罢了，我就当是为了西岛秀俊和中山美穗吧。

无非是错的时间遇上对的人，又如何？

在异乡的泰国，丰在一次聚会中邂逅丰姿绰约的贵妇人真中沓子，仿佛被施以魔咒一般，丰迅速陷入与沓子亦情亦欲的缠绵中，情纵声色，忘却归路……丰和沓子， 你不觉得他们其实是同一类人吗？

无须语言，无须表白，只要一个眼神、一个手势、一个姿态，便已洞悉对方心意。

他们就仿佛是一直在茫茫人海之中寻觅彼此的前世恋人，不是吗？

真正的棋逢对手，相见恨晚，瞬间爆发的天雷地火，只有双方的一见钟情才可以令这一切来得那样水到渠成，你知道的，我也知道的。

你看，导演 将所有的美好都堆积在25年前的那场火辣辣的情事之中了，湿热发烫的空气中弥漫着浪漫的异国风情，闪烁着梦幻般的亚热带气息，奔驰跑车，椰林树影，碧海蓝 天，触目可及皆是温暖明亮的光影，处处赏心悦目。

可惜，如此用心，无非是在铺垫一场爱情的幻灭而已。

初时也为这段不得善终的感情唏嘘叹惋不已，但仔细想想，这原来多么司空见惯，男人为了梦想而放弃爱情，大概是一件最平常不过的事了吧。

要不然不爱江山爱美人的温莎公爵不会那么出名吧。

准确地说，丰从来没有笃信过与沓子的这段爱情，即使不辨方向地被它拽着跑的时候，仍然努力地想要摆脱。

虽然他实在控制不了自己向沓子的靠近，但他也不止说过一次，“好青年是不可以这样做的”。

好青年不该为了三个月的萍水相逢而放弃多年的感情，好青年不可以被情欲诱惑，好青年不应该脱离常轨…… 所谓错的时间，其实丰和沓子之间也并没有什么太大的阻碍，有个未婚妻光子，毕竟也未婚，当然，几十年前的日本可能保守一点。

结果是，“好青年”丰在大好前途的诱招之下， 选择了明哲保身，以平稳的生活换来了事业上的升迁和光明的未来。

所谓梦想，不过是一个借口。

沓子说“实现梦想并非只有这样一条路”，但丰单单选了那一条， 为了崇高的理智的制裁，以超人的铁一般的决定，舍弃了她。

时光倏忽，片子里这段处理得不错，没有丰和光子盛大光明的婚礼场面，没有对丰此后经年生活的展现，只是从25年前最高潮的一幕骤然淡出，恍若穿越。

那一刻，在机场大厅，丰甩开沓子的手，沓子又拉起，甩开又牵上，又甩开，赌气一般，也没有依依不舍的拥抱与缠绵，只是镜头不停地旋转，扫过丰四周的景物和人，一圈又一 圈，沓子远去的背影，终于不见。

然后他抱着迎上来的未婚妻光子，却对着沓子离开的方向不停地说“我爱你，我爱你……”哦，原来真的有啊，原来你也懂的吗。

天下 男人未必不懂得“我爱你”三个字对女人的重要性，却总是不肯说出口。

直到25年后，丰对着窗外假想的沓子，一遍遍重复说着“我爱你”，徒然如此，何必当初？

这分明又是一个典型的红玫瑰与白玫瑰的故事，丰就是好男人振保，得不到的便永远是窗前明月光和心口的朱砂痣。

而爱情，终究是会淡漠的东西。

张爱玲最后怎么 说的，“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人”。

就像丰，你以为他真的会放弃所有的一切，回到泰国去追寻旧爱吗？

功成名就，事业、家庭、儿女，得到的 一切怎么可能轻易地被放弃？

幸好，沓子凑趣地死了，韩国导演只会这么处理么。。。

既然作出一个符合道德的决定，却又用了近半生的光阴纠结于这个决定，跟身边的妻相伴25年，却又对天边的情人念念不忘，这个摇摆不定的男人啊，也许我们替他想得深刻一些，他终于明白，有些人一旦错过，是要付出一生的遗憾作为代价的，永远无法弥补，这当然是他应得的报应，只是，可怜了沓子，一生为了这样一个抛弃了自己的男人而蹉跎。

赞她忠于情感，爱得无悔的人，要么是男人要么是小女孩。

这本来就是一部男人写、男人导的作品。

愿赌服输，另嫁他人，终生不相见， 倒是一种悲凉的清醒，更契合现实一点。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，写出这两句深情款款的诗句的元稹其实是个薄幸之人，以他自己为原型的《莺莺传》就是一出始乱终弃的悲剧，但元稹却认为自己的“终弃”，是“善改过者也”，浪子回头，迷途知返，似乎通过抛弃一个女子，道德层次就上升了。

跟这个片子骨子里的逻辑其实是一致的。

悲情的句子太多，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

”说通俗点，要想让爱情永恒，只能在灿烂中死去。

这是韩国人理解的消亡之美和绝望之爱，看的时候也许被打动了，过后想想有点扯。

片子里有句话说得还算精辟，“不管如何被爱，决不能相信幸福。

不管如何爱人，决不能爱得过头”，过犹不及，真是伟大的哲理。

如果爱过头了，那么，再见不如怀念。

人们必须随时准备好说再见最好能了解孤独是最不会背叛人的朋友之一对爱情胆怯前最好先买把伞不管如何被爱绝不能相信幸福不管如何爱人绝不能爱过头爱就像四季一般只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西把爱说出口的瞬间就会像碎冰一般融化消失再见，总有一天就如同没有永远的幸福也没有永远的不幸总有一天我们会说再见但总有一天我们会再相见人死前有人会想起曾经爱过有人会想起曾经被爱我一定会想起曾经爱过

Sayonara Itsukaサヨナラ イツカ这句温软的话语 如果从沓子口中说出 一定会令人流下泪来但是这是丰的妻子诗集中的一句话 好像早就被这个女人看穿似地有点讽刺 有点心寒开始 我有点嗤之以鼻丰要出轨也不会这么快吧 才一次 想象下 在暧昧的季节里 在温润的空气中 在阳光泻下的房间里 女人也许微微地吸个气 开个唇都是种情欲的撩拨 男人不善于控制 也不屑去控制 太快了 这么快上床 对哪种关系都不好 理想这是成年人间的话题 未熟的孩子根本不懂在床上谈理想是个对女人很不利的时机，在翻云覆雨之后女人的母性仍在持续发散中，看着身边半裸的男伴温柔地像个天使，荷尔蒙不停爆发，当此时那个男人说出他的梦想、他的野心，女人天生敏感 都会感同身受，肉体切合之后的心灵吻合总是来的比较容易，你再一次被他迷倒，看到了他趟在你身边之外的另一种雄性形象，产生了依赖感，沉沉入迷。

我不觉得丰的理想有多伟大 充其量就是野心离别情人间总是在离别 “我不想再见你了 我们不要再联系了 结束了”丰对沓子也说过 也做过当他对你说的时候 千万不要让自己的情绪受影响 因为都是假的真要离开了 对情人没必要say goodbye 所以是假的但分离了 就真的是一种罪恶 他们敌不过这时间 这空间带来的考验 因为分离了 连当面说句再见的机会都没有 怎能挽回丰面无表情的看着沓子离开 转角抱着刚到妻子说我爱你那一帧节我觉得他们都好伟大 一个伟大的去承受一切 一个伟大的去压抑一切一个爱的写满生命 一个爱的葬死内心时光然后时钟向后拨转 他们都老了年长的女人一无所有 年长的男人什么都能拥有沓子的等待不是为了等而等 她已把他视作信仰 只心完成下去她一定同样爱这个国度 爱这个酒店 因为这里还有记忆还有他们的爱到头来 时间给他们答案 给了这对垂暮老人一个答案 能是张怎样的答卷 都已白发苍苍 都已身患绝症 能有怎样的答案等待时间给的答案 就是了去 就是淡忘 就是死这是种罪恶！

如果相爱的人 不能在一起 就是种吃心的罪恶！

如此平静的与时间相依 克制不去想 不去找寻爱人的踪影 孑然一身 守着爱巢拥着回忆过一辈子么？

真的这么伟大么！

如果你们再也不相遇 你舍得死去？

当你遗忘爱情的模样时 再来看看这部影片如果你不会落泪 那就是因为你从未爱过

我爱你这句话说出口这么难吗?有些时候我们会在漩涡中迷茫，是追求自己的梦想还是一成不变按部就班的终老每个人心中都有一个梦想，但不是每个人都拥有倾听梦想的另一半一切都是那么随意而又那么命中注定，她就如同一块闪耀着光芒的钻石，而她则是一块温润的宝玉；而在她眼里他是让人一看就放不下的LV手包，而在他眼里她就像谁都想要的奔驰500.人的命运难道真的如此，难逃被上天戏弄的怪圈。

甜蜜了，迷茫了，无措了，决定了，后悔了，惊喜了，失落了在错误的地方碰到了正确的人，却在正确的地方碰到了错误的人，想要回头，却发现一切已近遥不可及了要改正错误，付出的将是更惨痛的代价，但是不是就要止步不前呢，就像片尾说的：“人必须时刻准备好说再见最好能了解孤独时最不会背叛人的朋友之一，对于爱情胆怯，最好先买把雨伞。

不管如何被爱，决不能相信幸福，不管如何爱人，决不能爱的过头。

爱就像四季一般，只是让人生染上色彩而不致厌烦的东西，把爱说出口的瞬间，就会像碎冰一般融化消失，再见，总有一天，就如同没有永远的幸福，也没有永远的不幸。

总有一天我们都要说再见，但有一天我们会再相见人死前，有人会想起曾经被爱，有人则会想起曾经爱过，我一定会想起曾经爱过很多时候不同的人做着相同的事，那就是回避真实的自我，但当发现真相时，才知道曾经的那些借口都是苍白无力，幼稚可笑的。

自己心中永远有一处黑暗是无法被照亮的，很多时候它被伪装为是言不由衷，但这正是人所共有的软弱与妥协向这特定的世界，向特定的社会，向特定的人，一切由自己所参与的环境，既然无法改变，何必苦苦挣扎。

懂得得到的不易，也要明白放弃的残忍。

既然无法释怀，就不能轻言放弃有时候也许放弃的就是你所希望得到的。

这是一段发生在1975年泰国曼谷的故事。

一段刻骨铭心，跨越了半个世纪的爱恋。

一个在曼谷河畔，关于机遇、命运、真爱、永恒、和生死的故事。

“我最初就是被你的梦想所吸引”航空公司的精英社员东垣内丰被派到曼谷分公司，已订婚的他邂逅的年轻美貌的真中沓子。

但东垣内丰最终选择了放弃炽烈的爱而作了人们心目中的“好青年”。

在曼谷机场，他送走了去往纽约的沓子，转身迎来了东京的未婚妻。

“总有一天我们会见面，如果见不到我也可以死在这里” 内丰过着与幸福无关的“完美生活”，内心对沓子的爱却因时间而变得深刻。

沓子因为当年的深爱，一直守候在他们初识的地方，多少年的等待，只为重逢的一刻。

但他们已经遗失了大好的青春去相爱，只能凝望着需要眼镜来看字的彼此，相视一笑。

原来，等一个人，需要25年的时间。

“等我想向你表达的时候，你已先行离去”生命尽头的沓子，终于披上了幻美的白纱，等到了她等待了一生的爱人。

沓子的葬礼安静而仓促，像她的一生绚烂而充满遗憾。

内丰也只能对着窗外假想的沓子，一遍一遍说“我爱你”。

他对她最真实的表白，可惜她一生也没有机会听到。

内丰驾着车疾驰在曼谷昭披耶河畔，最后停在了岔路口，再一次迷失了自己。

一个男人两个女人的现实砒霜每天都会上演，要么全身而退，要么两败俱伤。

也许执着和忠贞已经变为近乎于迂腐的词汇，但迂腐仍无法侵蚀这世上爱的光芒。

人们一生都在寻找。

我们寻找的真实的自己是什么？

而我们一直守望的幸福又是什么？

Margaret Young 说，人们常常倒退着过日子：他们想要拥有更多的东西，或是更多的钱，以便能做更多想做的事，好让自己快乐。

其实反方向才是对的：你必须先成为真实的自我，然后做你必须做的事，于是你更拥有你想拥有的。

真爱代表了漫长生命里最上等的发言资格，用钱买不到，需要你去认认真真的表达，踏踏实实的付出。

真爱很昂贵，并非人人都买得起。

当我们找到自己的时候，请用力表达；当我们遇见幸福的时候，请紧紧抓住。

影片最后的一首诗：再见，总有一天（サヨナラ，イツカ）いつも人はサヨナラを用意して生きなければならない。

孤独は最も裏切ることのない友人のひとりだと思う方が良い。

爱に怯える前に伞を买っておく必要がある。

どんなに爱されでも、幸福を信じてはならない。

どんなに爱しても、决して爱しすぎてはならない。

爱なんか季节のようなもの、ただめぐって人生を彩り、饱きさせないだけのもの。

爱なんて口にした瞬间、消えてしまう氷の欠片。

サヨナライツカ。

永远の幸福なんてないように、永远の不幸もない。

いつかサヨナラがやってきて、いつかコンニチワがやってくる。

人间は死ぬとき、爱されたことを思い出す人と、爱したことを思い出す人にわかれる。

私はきっと、爱したことを思い出す。

翻译：竹叶生命的每分每秒里都要准备说再见，孤独却是唯一不会背叛你的朋友。

如果用胆怯面对爱情，请记得先买把伞。

无论如何被爱，绝不要相信幸福，无论如何给予爱，都请量力而为。

爱如四季，仅仅让生命染上绚丽的色彩，却永远没有饱和的一刻。

如冰片般消逝的，是表达爱的瞬间。

再见，总有一天。

幸福没有永恒，不幸也没有永远。

总有一天要说再见，也总有一天还会遇见。

在生命的尽头，你会想起曾经被爱，还是曾经爱过？

而我，一定会想起曾经爱过。