摇滚校园

不知道什么是Rock，但是不影响我喜欢这样的电影，美国版的“放牛班的春天”。

失意男和一群优等生们都在rock中找到了真正的自己和真正的摇滚精神。

你可以一边看电影一边跟着音乐轻轻摇摆身体。

只是一种态度。。。

不懂摇滚的说。。。

摇滚就是反摇滚。。。

非hardcore。。。

悬在中间，nowhere。。。

伪君子的摇滚不在此地。。。

只是因为Jack Black 。。。

kids的摇滚还是不一样。。。

没有感到真正的激情。。

kids能懂多少的摇滚？？？

即使我们的伪摇滚又能懂多少。。。

重在参与。

School of Rock摇滚学校是最喜欢的电影之一，看了不少遍了．总结一下喜欢这部电影的一些小小原因．１导演Richard Linklater　此人也导演过另一部我超喜欢的电影Before Sunset,如果两部电影都看过的话应该发现这两部电影太不同了，能都游刃有余应该就是所谓才华的东西吧．２男主角Jack Black 居然有这么让我欣赏的人．一个重金属乐队的吉他手，同时还是一个天才的喜剧演员，生活中他的两个角色都做得完美．３女主角Joan Cusack 好演员，有内涵．她是John Cusack的姐姐，他们姐弟和Jack Black,Catherine Zeta Jones,Tim Robbins一起出演的High Fidelity也是我最喜欢的电影之一．４一群超可爱的小孩．Speechless,只有佩服casting director的过人眼力，每个小孩都那么适合他们演的角色．５编剧　Mike White 他是该片的作者，作为一个有过人才华的著名编剧，同时也是一个著名演员，在这个电影里也演Ned,演得真好，更让我惊讶的是他居然和Jack Black一起创作了影片中许多歌曲，原来他也是个摇滚音乐人．６电影插曲　我佩服导演编剧等人的音乐品位，在电影里，我听到了the Clash的Stay free,Romanes的Do you remember rock'n roll radio,这里面是重金属乐队Kiss翻唱的版本，还有Cream乐队的Sunshine of your love(Eric Clapton在这个乐队时的歌），The doors的touch me,AC/DC的back in black,the Who的Substitute,Metallica的the wait,Romanes的my brain is hanging upside down,还有就不一一举了，我在里面至少还听到了led zeppelin,velvet underground,david bowie等的一些经典歌，呵呵，里面唯一的一个女声的插曲就是我blog的前两篇提到的我最欣赏的三个女声之一的Stevie Nicks,是她的经典歌edge of seventeen.这个电影里的所有插曲，都是很老的歌，它们也唤回了我大学时代听这些音乐的美好回忆．７无数的细节，我无法一一列举，太多了，太多的只有真正热爱摇滚乐的人才能会心一笑的小细节，大多数台词其实都有可以让人笑或感动或思考的力量，整个电影没有一句废话，我觉得这是一部拍给我们看的电影．我们在看这部电影的时候，我们在看Jack Black和Mike White的时候，其实就是在看我们自己．８我从头笑到了尾．

okokokok，难以抑制的冲动，让我先把感动触动激动震动的眼泪流干再开始说话。

且不说一群十岁的孩子做到这些是如何的振奋人心的rock ‘n’ roll，我的感动源于激荡的回忆。

18岁的时候，我有一支乐队。

说实话一开始我是被强制执行着应征入伍的，但是这场演出给我的回忆却是无尽的兴奋。

跟这群孩子一样我也是古典音乐出身，本身是跟摇滚很不搭边的一个很不rock的女生。

那年夏天的时候我爱上了在我接受范围以内的摇滚，我爱上了摇滚时候的激情。

看到已过而立之年还未放弃对摇滚执着追逐的杜威，还有同样已过而立之年已经被现实打败却把摇滚深深藏进心底一经触动还是会惊起波澜的内德和校长，不免让我对摇滚给人带来的影响有了新的感应。

或许对于他们来说，摇滚是一段不可磨灭难以忘怀到灵魂深处的青春时光，就是我18岁那年的夏天一样。

那时候我还什么都不懂，那时候我还以为两个月的排练对于演出来说是一件不可能完成的任务，那时候我还以为我们那根本不能称之为乐队根本不能称之为演出。

现在终于明白了hansen和chenhao对于摇滚的那份执着，终于明白了他们对于他们的鼓和吉他永远不能放弃的热情。

灌注进这里面的不仅仅是时间和金钱，不仅仅是先天的才情和后天的勤奋，是热爱，是纯粹的热爱的推着他向前向前。

hansen的节奏感可以说是不太好的，这对于一个鼓手来说是致命的，如果是我可能早就放弃了，如今他新的乐队已经在成都赛区小有名气了。

chenhao的乐队也已经在上海像模像样的开始混了。

半路出家，依然被小小感动。

我不能深入进摇滚深处去感受他们的感受，但我能站在摇滚旁边去体会他们的热爱。

时常还是会翻出两年前的那张碟，看看我也曾经rock 'n' roll的夏天。

http://veraissinging.blogbus.com/logs/45659158.html

看这部电影 ，猛然让我想起我的梦想，我喜欢摇滚这种音乐风格，喜欢这种文化。

当电影里面的他们站上舞台，音乐响起的一瞬间，律动与感动交织。

是的，又是老套的剧情，但是就是乌托邦才足够美好，从心底向往自由向往热爱与梦想。

害怕没结果，害怕没天赋，害怕被评判。

实际上，你将先专心致志的做你真正热爱的事，而接下来的就是一直走下去，至于说走到哪里，人生最重在体验，走即是自由，是生命力，摇滚乐就像在告诉我不要忘记梦想，音乐响起的每个时刻，我都将继续坚持做我热爱的事。

一直标榜自己是个摇滚的粉，但是看了这部rock片，还是觉得看不懂。

一、自我对于“老大”say no的勇气，是不是要在成长经验中积累呢？

有些时候这种愤怒和发泄，我以为是自发，而不是他启。

对于摇滚，这样一个狂野又浪漫，堕落又糜烂的音乐形式，乖乖牌们永远是观望且艳羡，释放天性，但是天性是不是对于天然本性的自我追寻呢？

所以还是那句话，要自启而非他发。

二、自学 每个人都有一个摇滚梦，每个人都有偷鸡摸狗一般寻找摇滚的旅程，当我们唱着红旗下的蛋唱着姐姐唱着黑色的梦，唱着麦田的守望者唱着海阔天空唱着雁栖湖的时候，是不是都是独自攀爬在一堆堆的黑色音乐里，独自享受独自伤心。

所以我以为，摇滚不是讲别人强行从古典音乐里拉出来，教几个POSS，摆几个干嚎，亦或在适当的时候跳下场子。

摇滚的真正精神是反叛，是对抗，是一个人在永远的战斗，不言败。

摇滚注定是孤独的，大众的摇滚，要么流行，要么被打压。

全民的觉醒，往往在某些人眼里意味着危险重重。

所以，摇滚只能小众，而且只能自我寻找。

三、如果道歉能解决一切，还要警察做神马即便是喜剧，即便喜剧里情节可以夸张可以戏谑也可以人物肆虐，但正统的我仍不得不思考，教师是做神马的。

如果老师以一种强行的姿态洗空你所有获得知识的机会和可能，这样的一种霸道算不算强权？

这样的用音乐，仅仅是摇滚来代替科学和人文的态度是不是独裁？

这样用愤怒和咆哮去撕破文明丑陋外衣的形式，算不算暴力？

在孩童时代，真善美的存在是必要的。

公共社会，秩序和角色的遵守更是重要的。

我们可以在the school of rock里面笑，却不能笑其中的种种真实。

影片的最后是皆大欢喜，但若这种欺骗可以看做善意，这样的胡闹可以得到谅解，这样的目中无他可以解读为轻喜剧，我只能说，如果道歉可以解决一切，还要警察做神马？！

HBO不止一次在放着這本片子。

喜劇篇卻又兼有搖滾。

故事講一個鬱鬱不得志的搖滾人，冒牌代替朋友進一家小學當代課老師。

在一次音樂課上發現原來自己所教的這幫孩子竟一個個會樂器。

於是，他認爲這是個機會可以讓他再次組織一支“他的”搖滾樂隊去參加搖滾樂隊比賽，贏取獎金。

動機不良，卻給了他一次機會，發掘自己，發掘孩子的潛力。

同樣，孩子們因爲這個冒牌老師，帶來了往常不同的經歷。

一個班級，個個分工分明。

一支成功的樂隊後面還需有一幫優秀的工作人員來支持。

而這幫孩子則各善其能。

此次事件，想必已經對他們的人生開始發生了影響。

記得裏面好些鏡頭讓我感動。

其中如一孩子為鼓手，在參照各成名搖滾樂隊的鼓手的表演，他開始有了自己的理解。

於是，在參選比賽那天，他私自離隊跟一幫成人搖滾樂隊成員去打牌。

冒牌史老師，着急尋找他時，他卻輕鬆說just relax。

這就是他對搖滾的理解。

而史老師則不認爲，他告訴小鼓手，那些人並不是真正代表搖滾精神，不是吸毒，打架，賭博就是一種搖滾精神的體現，那是裝腔作勢，對搖滾精神的理解錯誤。

真正的搖滾精神是通過一場演出來改變世界。

（偉大的理念精神，真如此麽？

）孩子半懂不懂的跟著史老師回去了。

但是，我想，至少史老師的一席話讓他多少領悟一些什麽，而不使他走歪路。

還有如家長們最初聽到原來這位老師是假冒的，並在三個星期裏面只教自己的孩子搖滾，憤怒不已。

而當他們真正在演出台下看到自己的孩子們表演，他們卻理解了孩子，並欣賞了孩子。

我想，這不是每個父母能做的到的。

等等。

細心體會，裏面還是種種小細節真的可以發掘出很多感動的情節來。

雖然這本片子，豆瓣上有人評論他膚淺什麽的。

但是多看幾遍，還是有很多可取之処。

我這裡不一一説明。

等你們自己去挖掘吧。

據説男主角本身自己就是一個狂熱愛好搖滾者，電影也算是他的本色演出。

看到最後，我在想，導演、編劇、演員是否想通過這本片子來告訴大家“搖滾要從小開始”正如現在的“足球要從小開始”一般。

總之，這本片子，不錯的喜劇片。

也是挺開心的搖滾電影。

速通版:剧情简单，音乐好听，适合给小朋友们作为对摇滚的启蒙————————很简单甚至可以说是有些没新意的剧情，其实不合理的地方还蛮多的，完全没有任何意外的展开，但这样的故事总会让人觉得热血和感动。

(像安妮海瑟薇早期的小妞电影一样)校园，轻喜剧，不上价值这种电影摩多摩多。

看得很开心，因为很简单，所以可以完全没有任何负担看这部电影，不会担心前方突然高能预警或者冒出一个大泪点，只要轻松地看轻松地笑就好了。

同样都是校园加音乐的设定会让人忍不住联想到放牛班的春天(死亡诗社和爆裂鼓手算吗）也确实有看到将这部影片描述成摇滚版放牛班的春天的评论。

很喜欢最后打破了第四面墙的排练环节，看卡司表变得不是那么无聊的一件事，如果电影可以都采用这个方式做彩蛋就好了。

家长们冲进livehouse的那一幕忍不住会想如果是东亚家长，估计不会有这种被认可的情况，只会冲上台砸了琴吧，很好的理想化作品(我的梦想…)如果我再年轻十岁我会更喜欢这部电影，自命不凡的年纪会幻想自己万一是个天才，万一能够成功，但是二十二只会认清自己是个没有天赋也不够努力的普通人，尤其是其实影片里的学生们十岁就能到达那种程度，虽然知道是虚构的作品，还是会忍不住焦虑:正经学音乐的人谁不是从小就开始的，杜威作为失败的乐队乐手起码也是乐器全通还会写歌，不知道自己要过多少年才能到达那个程度。

我不是很摇滚，明明似乎听了很多摇滚，但是并不是非常了解，甚至不明白摇滚的定义(摇滚的定义是不被定义by周弈)，听说过ACDC，但也没有听过他们的歌(趁这个机会去听了，好听，爱听)杜威老师真的不忘初心，热爱摇滚，到处打滚，开头结尾怎么不算一种call back呢(我还是不明白，搞摇滚的人一定要有那些动作吗……)，非常喜欢开头杜威跳水跳到地上和结尾跳水被接住的对比，有点感动。

上次课上和老师说，觉得杜威作为角色没有什么改变或者进步的地方，看到最后回想起来，从一开始觉得乐队是自己的一言堂到后面主动承认学生的天赋高于自己说出“乐队不是我一个人的而是大家的”这样的话，其实他们互为老师。

作为三十岁成年人的杜威在和学生相处的短短几周(?)时间内就能够有这么大的改变已经是非常难能可贵了。

仔细想想杜威虽然是个失败的乐手，但说不定是个优秀的统筹?能在那么短的时间内给所有学生都安排上是和他们的岗位也太牛了吧。

我还是想要有个自己的乐队啊啊啊啊🥺🥺

今天在电影频道巧合的看完了这样一部电影。

关于失落，关于梦想，更多的也许是关于摇滚，关于我们最爱的音乐。

我想我会和很多人一样，看片时疯狂的大笑，笑着笑着却在结尾哭了起来，一种浑身起鸡皮疙瘩的感动，我想每个怀抱有音乐梦想的人都应该看看这部电影，他能让你找回最初怀抱梦想时的感动，因为似乎有人代替你完成了梦想，哪怕他们只是群孩子，你还是觉得不可思议，想想对自己说那要是是自己多好啊，要是那老师是我的老师该有多好，那不就是我之前想要做的事么，可惜没有伙伴，没有老大，我们仍一事无成，音乐终究只能给我们带来寂寞，却不像电影里那么让人感动和欣喜。

是的，也许很多人都嘲笑，甚至侮辱他，说他们唱歌简直像发了神经，但我能明白，那就是摇滚，不管唱的是否好，是否宇宙无敌，摇滚需要的是一种状态，一种不怕失败，打不死的精神，我想他们做到了，他们最后也成功了。

我喜欢那音乐老师的几句话，他说一场出色的演出能改变全世界。

我们也需要这样一次机会。

此外那群小朋友真的很勇敢，他们今后还有无限的机会，可那老师没有了，他们却义无反顾的帮助他实现了一个这样的愿望，那时他们还只是小学生而已。

所以很让人感动。

想不到林克莱特2003年拍了这部电影，在我搜寻他的影片时没发现。

这是我看过的拍的非常好的关于摇滚乐的电影，导演和演员生动，准确的解释了摇滚精神的内核。

落魄的摇滚乐手杜威，一次偶然的机会，他混进名校做了代课老师，本意想混几个代课工资交房租，却一不小心把这个名校班级的学生培养成了一个成功的摇滚乐队。

这是个简单，理想，大团圆的故事，情节也难免落入俗套，但通往结果的过程中，杜威生动的，身体力行的阐释了摇滚精神，摇滚精神包括：1.反抗大人物，反抗强权；2.真诚，直抒胸臆，表达你生活中的愤怒。

他一直在践行这些摇滚价值观，和人（也是以前一起玩音乐的朋友，但已经“改邪归正”）合租的狭小房间里，堆满了各种摇滚唱片，他熟知地上地下，古往今来的知名摇滚乐队的每一首歌，每一个角色，贝斯手怎么耍酷，主音吉他如何疯狂的摇动胳膊，每个摇滚乐队的闪光点以及每首歌曲的特点（你学习一下这首歌里的鼓点，你去好好听听这首了的solo，这首歌里的和声唱的最好你学习一下），但同时，他不名一文，已经欠租半年，还被自己创建的乐队踢出局。

他被自己组建的乐队踢出局是因为其它队友更想达到的目标是比赛获奖，成名在望，飞黄腾达。

而他还是理想主义的摇滚客，骂队友的歌词虚情假意简直就是垃圾。

“你们都是垃圾，我找你们来是你们的幸运，你们竟然把我踢出局，傻逼，你们会后悔的！

”他又成了光杆儿司令，但头脑中关于摇滚乐的理想与被踢出局的愤怒让他快要爆炸了，他迅速写出了一首表达自己愤怒的歌，非常带劲儿，他开始四处找人组建新的乐队。

这时他和合租室友女友关于欠租的矛盾也大爆发了，他不得不弄到一笔钱交租，合租友人是代课老师，这天他收到电话找代课老师，于是走投无路的杜威，灵机一动接下了这个活儿。

这个小学是当地知名私校，家长对学校要求很高，学费也很高，他只是想混混工资，所以什么都不教，一次偶然的机会他看到学生上音乐课--众所周知，名校的音乐课就是交响乐团，有人弹钢琴，大提琴，古典吉他，吹管儿。

他看了之后又灵机一动，何不就地取材，组个摇滚乐队，于是他把古典吉他手叫上来，递给他一把电吉他，很快他就上手了。

把弹钢琴的孩子（亚裔）叫上来让他负责keyboard，拉大提琴的负责贝司，随便试了几个唱歌的弄上来做和声，一个乐队就这么组成了。

接下来的几个星期，他迅速给学生普及了摇滚乐知识，排练了几首歌。

去参加了比赛，最后他们的乐队没有获奖，但得到了观众和家长的一致欢迎。

这部电影打动我的是杜威对摇滚精神的践行，他教给学生，摇滚精神就是反抗大人物，反抗主流的胆量，讲完对学生说，我对你们而言就是大人物，来，试试反抗我。

于是班上一个比较叛逆的孩子率先开始：你是个混蛋。

接着别的同学也陆续骂出来直到最内向的亚裔同学骂：你又胖又丑，是个loser。

他大鼓掌，对了，同学们，记住这种感觉，这就是摇滚精神。

接下来他告诉学生，摇滚乐就是直抒胸臆表达自己的愤怒，来，说出令你们愤怒的事，一个同学说：做家务，他马上拨动和弦唱出几句：我讨厌做家务，那让我疯狂。

另一个说：bully，他也立刻唱出来。

这正是摇滚乐的精神。

摇滚乐一定要看着像二逼吗？

其实并不是，一个学生在参加彩排时看到一堆纹身夹克的乐手被深深的吸引了，乐手带他到车上打牌。

杜威找到他告诉他，那些不是真正的摇滚乐手，他们只是装模做样。

杜威是个胖子，没有纹身，也不穿夹克，但他玩起音乐来那种激情无人能及，他的创作能力也是。

同时，他尊重乐队里的每个人，他真诚的问一个学生：我能不能在这儿加段SOLO，我感觉来了。

这就是他教给学生的摇滚精神：反抗大人物，反抗主流，表达你的愤怒，同时，真诚，不要装模做样，尊重每一个乐队成员的意见。

我觉得年轻人对摇滚乐会有天生的热爱，因为你在那青春的年纪，已经长大成人，但世界不属于你这个校园里的青头仔，世界属于那些已经工作的人，你身无分文，心忧天下，你空有一腔抱负却毫无机会实现，你愤世嫉俗，对一个理想的，平等公正友爱的美好世界充满了向往。

但身边全是假恶丑各种装模做样，小人步步高升，君子默默无闻。

又或者，你爱的姑娘不爱你，姑娘爱的是傻逼。

这时，摇滚乐给你你要的一切。

抚慰你青春热血的心意难平。

这种精神会渗入你的血液，你未必会成为摇滚乐手，但你可以终生保有这种难得的精神，它在你血液里流淌，当你人到中年，被生活的重担操的万念俱灰，对什么都不再有兴趣，摇滚精神让你重新回到那叛逆的岁月，虽然你不会再叛逆，但它能擦去生活的锈迹，让人再次闪亮。