首先类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。
(让观众看起来非常易于接受,观众舒服)而动画的特征是作为一个很好的载体,它可以囊括各种类型,《自杀专卖店》就是一个很好的例子。
它囊括了剧情片、歌舞片、黑色喜剧片、动作片(父亲追逐儿子部分)这四个类型电影。
我的思路是把影片按剧情片,歌舞片,黑色喜剧片逐个分析。
作为一部剧情片,它讲了一个相对严肃的故事,有相对完整的人物关系和叙事结构,你还或多或少能从中体悟到某些道理。
它是标准的剧情片。
故事设定在死气沉沉的法国小城,一家有口皆碑的老店却格外生意兴隆。
老店代卖自杀产品,他们专业的销售体系使顾客甘愿掏腰包,并且自杀已经成为当地居民稀松平常之事,这也是小店异常火爆的原因。
故事的主要线索是从自杀专卖店一家子的日常构成,另一条线索则由前来购买自杀用品的顾客来为我们勾勒出整个社会的阴暗缩影。
我们可以看到城市人的印象是缩肩驼背,彷徨又小心翼翼,绝望又顺从,仍由命运摆布毫无抵抗之力。
不管处于哪个阶层,他们已经程式化严重。
图为给三岛看病的心理医生而一家人的形象,除了小儿子阿伦(映射艾伦图灵),他是特殊的拯救者形象,其余家庭成员都有圆形人物的特征和表现。
圆形人物具有复杂性格,尤以老板三岛(映射三岛由纪夫)为例,表面上他是个贪婪的商人,自私、冷酷,他甚至企图杀死小儿子。
但他同时也为内心的恐惧内疚负罪,去看心理医生。
他说话滑稽,当场向客人示范如何切腹的段落,无疑是直射三岛由纪夫当年的自杀方式,一个典型的圆形人物跃然纸上。
小儿子阿伦表面看起来是扁形人物,他具有简单性格,,一出生就爱笑,从小古灵精怪,还一心想要改变怪诞的社会。
扁形人物的性格不随着情节的变化而变化,可以说他没有意念,他本身就是意念。
这更加说明了他的革命者身份,观众容易记住他,他阳光乐观得过分也就可以解释,并成为他的标签,这是导演有意为之。
一部内容复杂的电影,往往既需要圆形人物,也需要扁形人物,随着故事情节的发展他们互相碰撞的结果,通常能更加正确地接近生活。
从他们身上能看出导演背后的深意,关于生与死间的深刻哲理,给人以奇妙的人性深度之感。
我们必须承认,就塑造人物的成就来说,扁形人物本身并不和圆形人物一样地巨大。
而且我们也得承认,扁形人物被塑造成为喜剧性角色的时候最为出色。
反之严肃的或者悲剧性的扁形人物往往惹人生厌。
乐观的热爱生活的阿伦从一定程度上消解了影片本身尖锐的黑色背景。
出于观众将自己代入情节的心理,相应的表现是观众喜欢看拯救者出现在这个黑色故事里,这一定程度上能为观众带来心理安慰。
在帕特利斯·勒孔特眼中,《自杀专卖店》根本没办法拍成真人片,只有动画才能将其黑色的幽默和想象力呈现在观众面前。
他还为故事加入了歌舞元素,拍成了一部“歌舞喜剧片”。
那么从歌舞片的角度分析,特征是在银幕上依靠唱歌来推动剧情发展。
开头鸽子们的死亡之歌无疑十分出色,奠定了前期的黑暗色彩。
鸽子的坠落镜头而后面硬是走向了迪士尼动画一般的合家欢路线,即便观众向来都更乐意看到希望降临和Happy Ending,但没完没了的欢乐歌舞的确有过火的嫌疑,反而削弱了原有的感染力。
但作为黑色喜剧片,它无疑十分出彩。
是一种哭笑不得的幽默,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂,表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,是其中心内容。
面对这一切,人们发出玩世不恭的笑声,用幽默的人生态度拉开与现实的距离,以维护饱受摧残的人的尊严。
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。
很容易让人想到一部哥特黑暗治愈系电影——《亚当斯一家》。
这部1991年的影片作为一部逃离式的恐怖片的同时,那独特哥特气质的黑色幽默,在导演巴里·索南菲尔德之手所让人看到的却是这一家人比之很多道貌岸然者更为珍贵的善良的纯真。
而在这质朴的情感中夫妻的爱情,主仆的忠诚,兄弟间的亲情,这些弥足珍贵的真情酝酿,构筑了电影治愈暖人反讽式的温馨所在。
套路一向如此。
哥特风真人版形象强烈夺目这部影片中的角色更加焦虑、悲观、绝望,而他们的犯罪行为又是社会环境的投影。
自杀人群供养着自杀专卖店,影片中出现自杀成群和自杀罚款是整个社会环境的投影。
与现实对照很有讽刺意味。
(黑色喜剧产生、发展于20世纪60年代,繁荣于70年代,是有其特定的时代背景的。
当时美国在朝鲜战争结束后,一方面社会矛盾,劳资矛盾频繁,另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围)它既遵循了古典线性叙事,又时不时让人会心一笑。
随着姐姐梦露(影射玛丽莲梦露)自我意识的觉醒加上性解放后获得真爱,剧情更加走上了标准喜剧片的路线。
哥特姐姐找到爱情后整个人精神焕发末尾的小插曲除了三岛免费赠与姗姗来迟的自杀者的一个氰化物可丽饼使他致死,最后故事的结尾看起来十分美好,但是远离可丽饼店的光芒之外,城市依旧昏暗,具有寓意性。
其他:为了拍摄这部影片,技术人员找到了一种在传统2D手绘画面上实现立体效果的途径,最终呈现效果类似于立体剪纸书。
导演还强调,《自杀专卖店》从一开始就构思成一部3D电影。
影片整体评价:导演的野心可见一般,但是影片的基调(后半部分)过于积极向上,虽然避免了美化死亡之嫌,但是“热爱生命”的说教成分有些生硬,衔接不流畅。
虽然说谁也不会希望一部动画直到最后还在教小孩子们怎么去自杀,但是故事本身尖锐的黑色基调和设定才是整部影片最出彩的部分。
值得一提,影片中浓郁的法国味道:零散的结构、文艺的腔调、古灵精怪的气质、尖酸精辟的语言。
独特才是它的唯一招牌。
白璧微瑕,只能说是一次不错的尝试,但不是十全十美。
自殺商店概念很好, 情節推進時, 歌聲響起時, 我差點睡著了, 氣氛太慶松了, 那個店里五彩繽紛本就象在慶祝什麼的, 陳列的雖然是殺人的干活, 卻聞不到一絲血腥味, 播演過一兩場死人情景, 仍沒有死亡的陰影, 最後的轉折形不成戲劇沖突, 很容易就突破了所謂家族生意, 沒有高潮的話, 余下動聽歌曲, 奇詭造型(惡心嘔吐程度都大輸給麥兜伴我心).這評論只能湊合著寫, 這種不過不失最沒可寫處, 大爛片反而能引起創作欲, 引爆全民創作, 請再拍多些爛片吧!!這無聊評,任何人均可转载或使用整体或任何部分的内容!!
在某一个瞬间,我突然发现,和我关系不错的朋友,不少内心都藏有很重的悲观情绪。
所以我们会分享《自杀专卖店》这样的动画短片,会在“有时候我觉得自己的人生刚刚开始,有时候却觉得自己的人生已经结束”找到共鸣。
她也许会提问我“生活是不是就像这样,期待越来越少,麻木越来越多,日复一日?
”我也许会与她分享我的座右铭,“没有什么胜利可言,挺住就是一切。
”在《自杀专卖店》里,自杀的理由实在太多,心情忧郁,灾难频发,失业失恋,妻离子散,殉情,像歌里唱得,“谁没有过悲伤时刻?
”但灰暗的城市禁止自杀。
如果你在马路上自杀会挨罚单,人死了罚款会转移到你亲人身上,当然如果你死在家里,那就没问题,也就是说,请不要在公共场所寻死。
嗯哼,这事儿搁哪里都一样呢。
而在这个阴郁的城市,唯一亮着彩色光的地方,是一家有口皆碑的老店,代代皆以贩卖创意自杀产品著名。
彩色的毒药被装在精美的像香水一样的玻璃瓶里,上吊的绳子有各种不同的长度,跳河需要的石头会有专人帮你配送;根据你的需求,死得具有英雄气概或者具有女性柔美的特质,推荐相应的自杀工具;“保证一次死成,成就一个难忘的时刻,不死就全额退款”,是他们的服务承诺;店主会用漂亮的袋子包装好自杀的工具,反正都是死亡,殉情需要的情侣装还可以打折。
你想到的,想不到的,和自杀相关的,都可以满足你的需求。
店主一家一共有五口人。
爸爸叫三岛,代表三岛由纪夫,这个著名的切腹自杀者;妈妈叫露克利斯,影射以一场自杀颠覆了罗马的美丽女人卢克蕾提亚;姐姐叫玛丽莲,最有名的玛丽莲大家都知道,在地下铁通风口上按住被风吹起的裙子最后死于卧室的梦露;哥哥叫文森特,和那个割掉自己耳朵并开枪自杀的梵高一样拥有极高的绘画天赋;弟弟叫艾伦,那个据说和苹果图标很有关系的图灵,正是叫艾伦•图灵。
像他们的名字一样,家族里每一个人都带着与生俱来的死亡阴影,一直以让人们更好地迅速地自杀成功为己任,这种使命感甚至令他们不得不迫使自己活着。
即使他们对这个世界和自己感到无比的厌倦,但是为了家族的使命,必须活着。
事实上,死神的诱惑并没有对这个家族格外优待。
他们在某一刻都想过自杀,或者说,在很多时刻。
爸爸上门服务一个土豪自杀者,他看着地上破碎的相框,映出自己的脸,买卖死亡,并不好笑;妈妈被一个太太质问,“你选择哪种死法?
”突然露出寂寥的神情,高楼上染满血的浴缸,一跃而下的快感令人心动;姐姐在生日收到爸爸妈妈的礼物,高兴地问,“你们终于允许我死了吗?
”她自卑且觉得自己一无是处;哥哥每天磨着刀,画作都是骷髅头和黑色暗影;他们一起吹灭生日蜡烛,庆祝“又少活一岁了”。
而弟弟艾伦却是这个家族的异端,观众称之为小天使。
他会笑,从婴儿期起,把父母吓得半死,“我们家族的人绝不会笑!
”他不说“坏的一天”而说“早安”,会把“永别”说成“再见”。
他密谋着一次颠覆,改变这个城市里大多数人自杀的命运,解除笼罩这个城市的死亡阴影。
当然,他成功了。
艾伦潜移默化地改变着妈妈和姐姐,趁爸爸卧病在床,召集志同道合的小伙伴,用音箱震坏店里所有的自杀工具,姐姐恋爱,自杀专卖店被改成了可丽饼店。
结尾唱起欢乐的歌曲,“停止无用的抱怨,幸福需要被找到。
生活偶然的困难,梦想总会被实现……”人们把这部电影称之为反自杀的《自杀专卖店》。
用一种黑暗的哥特式画风,一个奇特的剧情设定,告诉大家不要自杀,要活着。
如果我不曾看过原著小说的话,大概也会觉得这是一个创意奇佳主题正向稍显说教的三颗星之作。
但一切改变于原小说的最后一句话。
弟弟被父亲拿绳子救上天台的过程中,作者只用了四个字逆转了结局:“他松了手。
”他颠覆了这个城市,却在最后一刻放弃,选择死亡,绝不是有些影评写的手滑、安心,而是真正地求死。
这一结局,比起电影里,自杀专卖店改成了可丽饼店,老爸依然偷偷卖氰化物可丽饼给顾客,反转得更令人心惊。
“太多人都死得不够专业……你知道吗,在十五万自杀的人当中,十三万八千人都失败了。
这些人往往成了轮椅上的残废,肢体不全,而如果购买了我们的商品……我们提供的自杀方式是有保障的……就像我一直说的那样,只用一次就死成,成就一个令人难忘的时刻。
”在影片的开头,爸爸唱着“自杀是一种艺术”。
悲观点说,看着笑嘻嘻的人内心可能更为抑郁;阴谋主义论者讲,这是弟弟艾伦一次伟大的自杀艺术实践,精心设计,自然,完美。
于是,真正的问题来了。
死亡是什么?
什么是拯救?
是尊重人权包括个人放弃生命的选择,还是挽留与劝慰、活着就是希望?
回到故事的开头,阴郁城市纷纷死去的人们,天空中坠落的鸽子,“去年的统计数据:每四十分钟就有一个人自杀,十五万人有过企图,十二万人成功”。
回到故事里每一个死去的人,客人们对死亡的要求千奇百怪,不恶心不疼痛不毁容不扰民,原来即使人生到了绝路,自杀也真的不是那么一件容易的事情,而且,你还得有钱消费。
里面最令人印象深刻的应该是一个穷人,非常非常穷,妈妈用一个塑料袋打发了他。
他的死亡穿插在姐姐的艳舞里,生的希望和死的绝望交织,便宜当然没好货,他在塑料袋里窒息,花了很长时间痛苦地死去。
回到故事里,还有几处重要的改动,电影里增加恼火的爸爸让儿子学抽烟以便让他患上肺癌。
姐姐的吻,在书里,父母给姐姐注射了一种特殊的毒药,让她的吻成为了一种死亡工具,她坐在店里,亲吻每一个排队寻死的人。
吻原本代表爱,但姐姐的吻代表死亡。
你很难说清楚,到底电影还是小说更为残酷,导演的采访里说的,“它的结尾显得离谱、不连贯。
我认为也不能让观众看到一个小孩跳楼这样让人失望的场景。
所以我想要把它变成积极的。
于是就有了一个乐观的媚俗的结尾,变得有讽刺意味的是,幸福从墙壁上流淌下来,像某种快乐和不幸的伤感。
”事实上,作者是矛盾的,导演是束手束脚的,他们消费了自杀,却没有给出死亡的看法,谜题留给了我们。
电影延展到了生活,这才构成了这部动画片的全部。
To be, or not to be,这还真是一个费脑筋的问题呀,哈姆雷特大哥。
典型的歌舞片 歌舞片的框架结构都是以基本情节为主线 期间点缀若干歌舞片段 而《自杀专卖店》这部既有剧情的叙事又带着长篇的歌舞抒情的动画 再加入法式特有的浓重黑色幽默 构成了一部完整的喜剧歌舞片 生存和死亡的深刻哲理 通过这些载歌载舞的动画人物 轻而易举的展现了出来动画与死亡 工业化和灰色是天生的绝配 一旦这些灰色的场景变成了我们真实生活 扑面而来的熟悉感就会打破这份压抑当社会陷入了整体崩溃 只剩下哥特式的阴郁 灰色的鸽子盘绕在高楼林立的狭窄天空中 车水马龙过往行人无一不带着对生存的绝望和压抑 灰色的城市中只剩下自杀专卖店一抹彩色 当死亡成为了人们依赖的解压方式 一个爱笑的乐观男孩猝不及防的诞生了 而他的出现与现状格格不入 他带给了父母压力和痛苦 还记得孩子的一句“晚安 爸妈”却引起了三岛先生砸墙的愤怒 当这一切让这个新生的孩子局促不安 他决定要改变这个错误的世界 当他用震耳欲聋的音乐毁掉了自杀专卖店 用自己的假死唤起父亲心中的爱 这时候迎来了歌舞升平 自杀专卖店变成了真正的色彩斑斓的甜品店 典型的三段叙事 从开头人物、环境故事的铺垫 只到小主人公诞生 矛盾和冲突出现 专卖店的客人被主人公的快乐和笑容感染 父母因内心愧疚泪流满面 以及姐姐生日在房中解放天性 都是主人公带给世界的改变与影响 结尾主人公毁掉专卖店 全片迎来了欢乐大结局 开头的铺垫 中间的高潮 欢乐结尾 完整的三段叙事结构构成了全片一部歌舞片 从每一部分体现着歌舞的影响力 小主人公在校车歌唱上感染同学 生日礼物音乐CD点燃姐姐内心得热情 震耳欲聋的音乐毁掉了自杀专卖店这个错误根源和引发了一份爱情 每一次音乐响起 都是剧情的一次小高潮 都是人物内心的情感宣泄 为整部影片的抒情增色好莱坞经典的歌舞片几乎永远展现的是歌舞生平没有阴暗的世界 总为观众营造一个令人向往的海市蜃楼 使他们躲在其中而不用去考虑严酷的现实 而在《自杀专卖店》中 灰色的压抑和社会的崩溃与歌舞结合却充满了人们对生的恐惧和在选择死亡方式时犹豫的嘲讽 这好像不再是一个浪漫童话 而是血淋淋的现实主义专卖店得老板名叫三岛 一部法国动画却出现了一个日本名字 好奇心使然 却让我体会到了编剧的独具匠心 三岛由纪夫 玛丽莲梦露 楼克里斯 梵高 无一不是自杀而死的名人 创意构思和剧情都为这个好故事好编剧加分 只是导演对于黑色幽默的把握似乎过了头 这份幽默有些摸不着的头脑的无厘头 太过重视歌舞 反而却让歌舞的感染力不够深刻 黑色幽默能让人从头笑到尾 而当被搬到银幕上 导演能否把握这种幽默的尺度便成了影片成败的关键 好像是想要强行跳转成大团圆结局上升到一个正能量立意 画风突变一改前面的哥特阴郁风有些突兀 个人认为头重脚轻 最后的非要选择的欢乐结局没有完全消减前半部分带来的压抑 所以三星最后 自杀者被贴罚单 三岛先生想要杀死儿子和教阿伦抽烟 阿伦偷看姐姐脱衣跳舞 三岛依然售卖氰化物可丽饼 原片看似在传递欢乐结局带来的正能量 这些细节却让观众感到扭曲和颠覆三观 人性冷漠 暴力 恋姐情节 性和欲望 售卖死亡 阴郁的风格让我体会一把现实的重口味 很容易触发内心阴暗面的…如果还没有正常健康的三观 而且年少天真思想容易被引导 还是不推荐看…扯远了 就到这里 希望能有进步
很失望,很普通!
从片名看,这应该是一个灰暗的,利用反面故事,来说明生活苦难的?
尤其是在父亲给老头送药的那一段,达到了整篇的高潮点?
然而自此以后,整个故事的走向又落入俗套,善良感动了所有人,最后皆大欢喜?
让童话般的结局让人不满意!
现实不是童话,现实总是残酷的!
一个灰暗的故事,能让人感悟出人生的不易,珍惜当下,这才是成功的?
而且三儿子带领小伙伴,偷看姐姐的那段是什么意思?
暗示生命有美好的东西要去追求?
理想中的结局应该是,父亲在送药的时候,感受到自杀的人们的悲哀,自己被传染了,回家后也自杀了,然后家人们悲恸不已,试图拯救来店里自杀的人,寻求他们自杀的原因,爱笑的小男孩带头和小伙伴们,一起去改变这个社会的风气,但最终也失败了,他们也走向自杀的路了!
最终证明,自杀人们对生活失去希望,这件事情是不可改变的,是让人绝望的!
最后自杀店铺又重新营业,销售自杀的方法,才是对人们最大的救赎?
可能毕竟是动画片吧,主题不能太深刻,这个影片的受众,还是以小孩子为主,但自杀这个话题,你就真的是给小孩子看的吗?
这不是一部成人动画吗?
而他又不像是给成人看的?
因为任何一个成人都会看出来这是一个童话,我们需要的是对自杀这件事的深刻理解,发掘它的原因,从根源上解决自杀问题,而不是因为你转型成美食店,用美食的阻止别人自杀?
莫名其妙出现的一个男顾客,和姐姐看对眼了,然后就要结婚,男朋友使出魔法,把店铺打扫干净,就转变成了美食店?
然后就皆大欢喜,这是童话呀!
从片头开始,一直在以爱笑的小男孩,作为故事主线,让观众以为他会改变店铺,贩卖自杀方法的事情,或者说是有可能让人们放弃自杀?
但实际上故事的转折点,反而是在这个莫名其妙出现的姐姐男朋友身上!
他打扫了店铺,他带来了卷饼,他把店铺转型了,他把故事变成了童话?
爸爸发现他们在楼下野餐,然后因为听不清说话,把怒火全都转移到小男孩身上,却因为小男孩的假自杀,瞬间改变了情绪,接受了这个事情,这是多么的不合理?
片名起的叫自杀,这就拒绝了儿童观众,而且又有偷看姐姐跳舞的剧情,包含了色情元素,这也不能让小孩去看。
那么最后却来了一个童话般的大结局,这是给成人看的吗?
但是影片最后,爸爸不还是送了一个有毒的馅饼给顾客吗?
说明自杀这件事,并没有因此停止!
所以这部影片到底是拍给谁看的?
该影片改编自尚·德雷的小说《找死专卖店》,影片讲述了这样一个故事:在一座死气沉沉的法国小城,自杀成了当地居民稀松平常之事。
一家售卖自杀产品的祖传小店备受欢迎,经营此店的老板三岛了无生气,老板娘日日愁眉苦脸,连带着一双儿女也丧失对于生活的热情。
天生带笑的小儿子阿伦的出生让这一切有了转机……
一个古老的小镇上,每个人都活得面无表情,死气沉沉,没有快乐,自杀成为主流,每40分钟就有一个人选择自杀且被认可,唯一违反法律的是你不能在公共道路上自杀。
要交一笔巨款罚款,就算本人死了,罚款也会被追加到家人身上。。
然而太多人都死得不够专业,在十五万自杀的人当中,十三万八千人都失败了。
这些人往往成了轮椅上的残废,肢体不全,于是,一家小店专门成全这些想自杀的人,为他们提供自杀保障,它的口号是:“您的人生失败么,本店可助您自杀成功”。
如果不死就全额退款!
有借助铁石溺水身亡的职员;有买刀破腹自杀的体育老师;还有因深夜苦痛难耐,肯花 35 欧元急于购买子弹的中年人。
在这里,没有钱的穷人也可以实现愿望。
他只需要女主人馈赠的一个购物袋,然后将它套在头上并用胶带纸加以缠绕,经过一定时间的痛苦挣扎就可达到目的。
这是一家祖传 10 代贩卖自杀产品的老店,人人都能在这家店找到最适合自己自杀方法,效果理想到几乎没有回头客。
经营此店的三岛家共有五口人。
三岛与妻子成天怂恿居民自杀,售出工具后就派子女跟踪确认过程是否成功。
他们年复一年做着死人生意,并不对此感到愧疚,可也没有从中获得到快乐。
老板三岛带着浓重的黑眼圈神情恍惚,长期贩卖自杀用品让他早早消耗完自身激情,也让他成天处在崩溃边缘。
这一切都在三岛的孩子阿伦出生后发生变化。
阿伦是一出生就带着大大微笑的孩子,鲜活的灵魂似乎与这个小镇格格不入,但却为大家带来了明亮的色彩与生机。
前来购买自杀用具而犹豫不决的女士看着阿伦的笑容说:“能看到孩子的笑容实在窝心”。
三岛乘电车去卡梅尔先生家送货。
此时卡梅尔已经躺在床上动弹不得,虚弱地说,“你终于来了。
”“你要知道 这一团糟 我受够了。
”“什么一团糟?
”“生活。
”
卡梅尔相信只有去到世界的另外一边才算是解决生活,于是他狂喝三岛带过来的毒药,终于病倒在床上。
打算离去的三岛看到了被遗弃在地上的相框,捡起一看才发现合照上的卡梅尔笑的是如此的欢乐。
阿伦希望改变这个城市。
他会趁父母睡觉,偷偷地对店里的商品做一些小手脚;会用一年的零花钱给姐姐买漂亮的丝巾,告诉她,她是最好看的女孩;会和抑郁不乐的人打招呼,期待着下一次相遇,而不是永别。
因阿伦的乐观对店铺经营造成了很大的影响,这让父亲三岛十分恼火,父亲想尽办法送阿伦变消极,他诱导孩子抽烟,还告诉他让烟在肺里停留时间越久越好。
父亲一心帮助更多的人选择死亡,儿子却想方设法让人们终结自杀。
这样的对立致使自杀专卖店维持生意越发艰难,终于在某一天,三岛因为抑郁症卧床不起,阿伦则是召集伙伴,驾驶一辆装载音响的汽车毁掉家中所有自杀工具。
店里的东西从货架上掉落,姐姐与前来的顾客一见钟情
醒过来的三岛望见自己店里空空一片,愤怒不已。
三岛追赶阿伦到顶楼,但后来被乐观的儿子感化,将自杀专卖店改成喜悦的可丽饼店。
每个人脸上都洋溢着幸福的光彩。
但随后出现一个多次自杀未遂的倒霉蛋。
他出现在店门前,三岛偷偷拿出一块带有氰化物的饼干给了想自杀的老头。
世界仍有阴暗一面,却被盛大的欢乐所掩盖,自杀者最终在拐角孤独死去。
自杀小镇语录:当一个城市将死亡视为常态时,那么自杀就不再是一个需要张大嘴,使劲瞪眼睛的东西,它可以放在桌面上、报纸中、客厅里,体体面面的交谈,但与天气和食物之类话题不同的是,谈论这类话题的人物往往更新换代很快。
一只死气沉沉的鸽子飞越城市,眼中所见即观众最初的视角。
在那里我们能看见拥挤破旧的高楼、神情疲惫行色匆匆的行人,整个城市有点像经济大萧条时期某个角落的缩影,暗淡且悲伤,但又比现实生活多了些魔幻元素。
这种魔幻也许源于在耳边欢乐吟唱的男声,或者说雨滴一般从空中坠落的尸体(未来的尸体),和在尸体上开罚单的警察,当然,我们不排除三者兼有的可能。
至少由此能了解到,这是一座被死亡笼罩的城市,而自杀专卖店便是为了满足日益庞大的需要而诞生的新式行业,家族式经营,售卖花样繁多的自杀工具,独此一家,童叟无欺。
而且由于经营性质,自杀专卖店极少有砍价和投诉的情况出现,当然,回头客同样如此。
自杀小镇语录:自杀专卖店是整座城市唯一点缀着彩色灯光,也是普通人能见到最多笑容(虽然只是礼貌性夸张)的地方。
也许我们要说,裹上糖衣外壳的死亡听起来太过荒谬,但谁能说这不是更大的恶意呢?
对于姓名①与命运的关系,年轻的三岛对此嗤之以鼻,直到未来他和露克利丝结婚后开始共同经营自杀专卖店,又接连生下了玛丽莲和文森特,三岛才有机会认真思考姓名与命运之间的勾连,并由此生起了对某些未知存在的敬畏感。
试想一下,如果他的父母与那个切腹的三岛由纪夫并非同源,仅仅是叫上田了,中村了这类毫不打眼的姓氏,他也许会在家乡的榻榻米上搂着一个叫小百合子的姑娘,膝边卧着凉太和明日香这种会啃着小脚丫哈哈笑的姑娘小子。
而不是兜兜转转在某个法国小城安家落户,取了一个曾经“颠覆了罗马的女人”,生下“爱穿白裙子露大腿的女明星”和“割下自己耳朵的男画家”。
难道他们一家都注定和死亡扯上关系?
命运是逃不掉的。
中年的三岛感到一种平静的绝望。
他觉得自己已经记不清第一次哆嗦着手递出绳子时那位顾客的面容,女人?
男人?
谁知道呢?
绳子自杀又没有什么性别比例在里面。
而年轻的三岛却需要摆脱存在于里面的某些沉重的东西,至少为了将这营生长久经营下去。
所以他一遍一遍做着相似的买卖,就像卖面包,今天卖芝麻面包,明天卖奶油面包,后天卖牛角面包。
两者没有什么不同,他只是给了顾客一些会发出“呃呃呃、噗通、啪叽、砰!!!
”的小东西,它们和芝麻面包没有什么不同的。
你总会习惯。
总会习惯。
习惯。
以上,在阿伦降生之前,三岛对此深信不疑。
自杀小镇语录:一个恐怖故事,自杀专卖店家族新出生的男孩,会笑。
毫无疑问,阿伦是个彻头彻尾的怪胎。
三岛像看一个小怪物一样观察着阿伦,充满了疑惑、震惊和不安的情绪。
面前笑嘻嘻的男孩,简直是不该存在于这个世界的产物,更不可能出现在这样一个家族里,三岛相信不止是他,家里人同样抱持着相同的看法。
如他们这般习惯了贬低和冷漠的家伙,对于突如其来的拥抱和赞美扑在身上那一刻,简直比被火烧了尾巴的老鼠还要惊慌。
每个人都想用自己的方式来把阿伦变成一个正常人,训斥也好,强制也好,最起码也要把早安改成坏的一天,再见说成永别,美的变成丑陋。
在这古怪的家庭关系里,尤以三岛对于儿子的感情最为复杂,这感情除了对于未知事物的恐惧和不安外,还有另外一种最重要的情绪加以支持,那就是嫉妒。
三岛嫉妒他的儿子,嫉妒他的无忧无虑和乐观天真。
阿伦的存在宛若一根刺,时时刻刻用尖锐的刺痛提醒他的失败,提醒三岛一个与他相同血脉的存在正快活地活在世上,不需要背负所谓的家族责任,想玩就玩,想死就死,何况阿伦看起来还不想死。
三岛就这样酸溜溜地注视着阿伦长大成人,用冷漠粗暴的态度伪装自己。
但我们都知道,某些东西一旦存在,就必然对周围的人事物造成影响。
三岛的恨意与痛苦早已在他内心扎下根来,被日复一日耳闻目睹的死亡浇灌得丰饶茂盛。
而年老富翁的死更像一面镜子,让三岛看见了站在死亡那端的自己。
玻璃倒影里的男人脆弱悲伤,虚假的笑容在脸上支离破碎,他以为自己麻木了,实际上无论过去还是现在,他从未习惯他人的死亡。
我无法习惯。
我恨你,儿子。
三岛想杀死阿伦,像杀死自己一样迫切。
自杀小镇语录:一个荒诞故事,阿伦的姐姐很美。
阿伦对姐姐的爱,是一种纯洁的、温柔的、不含杂质和肉欲的爱。
或许正因为灵魂的清澈和简单,他才没有成年人龌蹉阴暗的心思,能直击本质看到真正的东西,发掘出玛丽莲隐藏在内心深处的女性力量。
我喜欢青春期的女孩,热爱她们在少女和成人之间青涩而游移不定的变化,试探着迈出,瑟缩着收回,睁着好奇的眼睛小心翼翼地向陌生的世界发出信号。
没有比这更美丽的时刻了,因为生命本质就是探索,是一种不断活动的能量,慢慢地,不断累积,由此达到量变到质变的过程。
而女孩到女人的转变也是如此,真正的成熟从来不是简单的乳房发育,身体有了曲线或者具备生育能力,否则世界上就不会有那么多幼稚的“大女孩”了。
美更多源于认知,对自我的认识,一个真心认可自己的身体和灵魂的女人永远都是美的,她们像辐射体一样源源不断散发着温暖和活力。
而电影中很多人表示看不懂也看不惯的弟弟和小伙伴观看姐姐跳“艳舞”桥段(我真的非常讨厌这个词),豆瓣影评“我爱姐姐和她的舞”已经讲得很好了。
但也不妨碍我们开辟出另一条路,往上面踩出几个新的脚印,在这条路上,我们不妨跳出世俗的种种圈子,让思想更离经叛道一些,其中最简单的,就是不要羞耻于谈性。
电影中姐姐的舞蹈毫无疑问是具有性意味的,那条浅粉色的纱巾在她赤裸的身体上游弋,看起来温柔而妩媚。
这很漂亮,也非常正常。
因为姐姐虽然肉体上成熟了,心灵却始终住着一个自卑阴郁的小姑娘,唠唠叨叨地诉说着她的可悲。
阿伦的礼物和真诚赞美唤醒了玛丽莲的女性意识,让她不在羞耻,而是以开放的角度认识自己的身体,最终迎来了迟到的青春期觉醒。
而这种觉醒也必然伴随着性意识的觉醒,毕竟我们谁没有在年少的时候好奇地探索过自己的身体或者和小伙伴偷偷讲些悄悄话呢?
如此一想便会对导演的用意感到由衷敬佩,他是那么诚实地展现了一个女孩自我觉醒成为女人的美丽过程。
之后小男孩们的夸奖也很可爱,借用一位豆友的话“女孩的某些寄托在性别上的意识是需要唤醒的,那些东西才性感。
而性感也同样意味着被欣赏。
”,这样一来整个情节的逻辑链条才能真正完整。
(引用的这位豆友观点是真好,在“我爱姐姐和她的舞评论下面”评论里能看到)自杀小镇语录:自杀专卖店夜晚关门,从上往下看,如同一个关着野兽的笼子。
一个贩卖死亡的家族......一个悲伤的家族......一个被禁锢的家族......整篇影评主要以父亲三岛和姐姐玛丽莲的角度进行分析,他们也是我认为整部电影里个性最复杂的人物。
尤其是父亲三岛,一位被家族责任所禁锢求死不能的男人。
整个故事进程中他的心态始终在变化,从一开始的麻木,到看见他人死亡的悲伤,认清内心痛苦后想要杀死儿子和教阿伦抽烟的黑色欲望,以及寻求心理医生治疗时挣扎的自我拯救,可以说三岛应该是整部电影里心思最为细腻,塑造得最为精彩的人物。
还有结尾那段剧情,也许有人会注意到,电影里三岛得知阿伦把专卖店摧毁后第一反应是笑了一下,然后才崩溃地拿着武士刀追杀阿伦。
我对这个反应的理解,第一是束缚了自己一辈子的大山终于倒塌,三岛从此自由了。
而自由又意味旧日赖以生存的生活方式的倾覆,好像关押多年的罪犯被放出,发现生活不过是另一个囚笼,他早就失去了方向。
可以说。
尽管三岛物质上的枷锁消失了。
心灵上的枷锁却还没解开。
面对骤然巨变的生活,三岛的迷茫和愤怒需要一个缺口,所以最后才会疯癫般的追砍儿子,直到被儿子的爱和快乐所感染,心灵真正得到解放。
自杀小镇语录:他们依旧是灰暗城市彩色的一角,只是货物从死亡变成了快乐,他们变过吗?
实际上从来没变过。
我喜欢欧洲电影的很大原因在于他们总有点离经叛道的心思,但又尊重人性和自由,不向你喋喋不休的说教。
虽然《自杀专卖店》硬伤不少,欢乐的结局也稍显媚俗,但不妨碍我用玻璃柜子把它框起来放在精神博物馆里的中心地带。
在我悲观的性格中,这部电影能让我回忆起很多过去的事情,关于死亡,关于生命,到底该选择什么态度加以对待,那些来自过去,认真但是灰暗的情绪又是如何产生和消减。
也许永远不知道,如同“to be or not to be”②这一无解的人类永恒命题。
结尾的最后父亲卖给一心求死的老人一块氰化物可丽饼,我感受到了他的温柔,喜悦的生命和认真的死亡同样都值得尊重,他从未变过,似乎又变得更好了。
注释:①电影中人物的名字分别对应现实中自杀的名人,三岛由纪夫,露克利斯,玛丽莲梦露,梵高。
②“生存还是毁灭”——《哈姆雷特》
哥特式的画风,满屏的诡谲,压抑,苦楚,绝望。
开头就是灰暗的城市和密集没有一点喘息空间的楼房。
随着鸽子的视角,我们又见证了无数在这个被灰暗支配着的小城里选择了结生命的人。
尖叫,僵硬,惊悚……配乐总有一种以喜感来戏谑悲剧的错位感,张扬,喧嚣,像是在外临门一脚地凑热闹。
歌舞的怪诞却十分形象地表达人物矛盾扭曲的心理。
琳琅满目应接不暇的自杀工具和死法让人大开眼界。
自杀小店一家病态的形象,行为和心理,镜头语言都给予了微妙的刻画。
这一家把死亡当做商品买卖,却忘记了生和死,快乐与悲伤的意义。
对他们而言,寻死的人就像是流水线上的物品一样,给他们提供利益的价值和生存的意义,就像他们开这家店只是为了继承,而绝非通过自我的思考,去理解生死对于这些濒临绝望的人的意义。
而这种长期以来的负面和阴暗却也在不知不觉中填满了他们的心房。
阿伦的出生开始打破他们长久以来对生活和死亡的认知,让他们认识到死亡的反面是求生和快乐。
一开始他们不能接受与他们思维相悖的认知。
因为他们固化的思维和长期以来生活在负面之中的潜意识让他们以最冷漠的方式去看待生命,支持死亡。
就连他们的孩子在对他们的行为怀疑时,也坚持不懈改变他们的认知,逼迫他们观看他人自杀,使他们丧失了对生活的热情与爱,变成了愁眉苦脸,冷漠僵化的机器。
或许是因为他们从来没有真正近距离面对过死亡。
卖给客人自杀的工具,却从没近距离观看他们的死亡,或许是在逃避。
事情的转折发生在父亲亲自看到客人自杀之后,无意闯入他生前的记忆,了解到他曾经拥有的暖意和温馨。
发生在母亲被客人问她会以什么样的方式选择自杀,而她貌似斩钉截铁的否定之后开始思考自己长期的不快乐没有得到正视,自己的情感没有得到满足,仅凭一个传统,就来做这样杀死别人的帮凶。
她从未正视过自我,丈夫,孩子们真正对于情感和生命的诉求。
他们一家的心理都是病态的,还要加以帮助他人摆脱痛苦的芳名。
他们故作轻松向顾客描述着死亡的快感,看起来不夹杂丝毫同情与理解,内心却是长时间的愧疚,负罪,怀疑和灰暗。
影片的结构详略得当。
对于自杀的人,给了不同程度的镜头。
有的着眼于他们自杀前的犹豫不决,有的在放大他们自杀时的痛苦,有的在衬托他们的绝望和生前的不幸。
而带给主角心理变化的自杀者,又给了充分的心理矛盾和主角的行为反映。
就像孤独一人与其老来等死躺在床上的人,在自杀小店里徘徊不定,询问母亲态度的人,站在桥上,带着对死本能的恐惧和求生本能却最终下定决心要跳下去的人。
而正是他,成为了故事另一个转折点。
它让观众从以往剧情的沉重压抑,荒诞里开始看到对死亡的理解和对生的希望。
当跳河者把重物扔下去咬牙等待死亡的刹那,他发现自己没有死,腿上的重物早已被一旁的阿伦隔断。
这个场景与《白》里上了空挡的手枪情节相似。
而他们在以为自己会死却出乎意料没有死之后,早已体会到了死亡的恐惧,沉重,体会到被从死神手里拉回来的感觉。
或许很多自杀的人差的就是这一下呢,当他们发现对死亡的恐惧远没有比对生的继续感到可怖绝望时,他们还会想选择自杀吗,或者说是,他们后悔的时候,已经没有后悔可言了。
或许很多人真的没有到达非常想死的程度。
他们只是挣扎,感到绝望,他们去选择买最致死的自杀工具,或许只是为了逃避那最后的一下,逃避自己不想思考生和死的哲学问题,强迫自己不给自己留后路,选择最轻松,最快的那一条路。
可是很多人也低估了他们自己对死亡的承受和理解了。
还没有好好体验过死亡将至却侥幸逃过的生,又怎么会撕开自己的皮囊,思考关于死的,生命的最后的答案呢?所以目睹太多死亡的阿伦送给姐姐一条丝巾,觉得她是最美的。
而长期生活在被控制,压抑,连思考自己生与死权利都被剥夺环境里的姐姐,在一个夜晚,解开了自己所有的负担,那些社会习俗约定俗成的规矩,父母长期教育深深的烙印,还有在白天掩藏真实自我的面具的尘服,带着自己所有的想象,沉浸在忘我的舞蹈之中,她的自我意识开始觉醒,她对生的渴望呼之欲出。
而这段求生却和街头穷人用塑料袋闷死自己痛苦挣扎的过程交相辉映。
这种选择和对比让人绝望却又希望。
阿伦毁掉整个自杀小店后,母亲初始的茫然无措和女儿终于摆脱这最后一道囚禁她灵魂的牢笼后发自内心的笑容让她们在惊喜中得到了解放。
愤怒的父亲不愿面对被毁掉的最后一块他行不义之事,却不思考的蒙羞布,恼羞成怒挥刀要去杀了这一切的始作俑者:他的亲生儿子。
而他的儿子用同样的方法来扭转了他早已扭曲崩溃的内心:用他最熟悉,最推崇并得以维生的自杀。
好在只是个假死,却刹那间让父亲明白了在死的绝望中绝处逢生的感觉,明白了他长期以来推崇的自杀并没有让那些痛苦的人感觉到自己生的希望,他终于可以正视自我帮凶的行为,而选择去放弃这种极端的方式,照顾家人的情绪。
结尾亡魂的回归也是一个亮点,让那些死者来描绘他生与死的心理,让他们多一些陪伴和被理解。
另一只鸽子的灵魂随着生的鸽子飞走了,但这次是飞在具有生气的巴黎,而不是之前那个充满了绝望的一潭死水的巴黎。
不知生,焉知死呢?就像结局,爸爸依然卖带有氰化物的可丽饼给第一次自杀没有成功的顾客。
我想他是觉得,既然他已经体验过了死亡和求生之间的临界点还要选择死亡的话,大概他是真的觉得死亡是最适合他的路吧。
而这种真正朝着死亡而去的勇敢和壮烈,或许是他这一路所明白的哲理:敬畏每一个为自己选择负责的生命。
希望所有想自杀的人都可以找到活下去的理由。
也凭着对生的本能战胜对死的渴望。
看的时候就在想,能够夺回生活希望的东西会是什么。
片子给出的答案,是柔软的美,爱情而至一种和谐,和,(以美食为特征的)假期。
所以要想降低国民自杀率,首先国家要多休假呀:)回到自杀。
在这种法式幽默里,死亡并不困难,自杀变得轻巧如游戏,导演也借此树立起死亡的规则:对于死亡,大家都没在怕的。
是否提前死亡的期限可以被选择,人们始终持有这样的权利。
(结尾处,爸爸卖氯化物可丽饼给眼镜老头。
)应该试图令死亡充满美感。
毕竟,“死亡,一生只有一次。
”此外,虽然自杀不被禁止,但在公共场合不行哦,否则会被罚款,连累家人的:)在我看,如果『死亡是必然要降临的节日』,按时就行了,没妄图拖延,倒也不必急于一时——毕竟,在此之前,还想再多跳一支舞,多嗅一朵花,多吻一个爱人;)……得了,现在只剩到了日子不想死这个问题了。
不过电影的世界观,对死亡的玩笑与嘲弄,多少拖延了这种主流的思虑。
没想到吧,《自杀专卖店》,对惜命者,也有意外的效果;)
还是抱着看哥特作品的心情,也不自觉与蒂姆伯顿比较,当然不能满足我的期望了。
阿伦出生的时候让我想起了亚当斯一家的价值观,不同的是这次出生了一个和家族风格不同的人。
但是他们骨子里面还是一样吧,最后才能被同化。
音乐虽然还不错,但是这样插在电影中有点突兀,音乐前期渲染不够,所以不容易让人融进去。
可能是自己无法理解法国动画这一面的特别之处吧。
最爱的蒂姆是美国人,天才mr. poe也是美国人,我可能更能体会到英美的黑暗之美吧。
这个片子在某种程度上像一个宣传片,但是里面画面很美,而且片尾制作人名单出现非常有意思。
他们的宗教文化里面,自杀者是要下地狱的吧。
最后都升天了。
虽然我觉得自杀是自由,不至于下地狱,但还是好好活着,为了死亡和黑暗之美,活着也能感到一种热情。
哥特真的好美,怎会抛弃生命中任何形式的美。
画风,色调,和音乐都不错
白瞎了这么好的题材,另外店老板就mishima是怎么回事。。。
画风好于音乐好于剧本
这故事还能不能更丧失?!弟控姐姐想着弟弟高潮姐控弟弟与小伙伴们分享姐姐身体~【小误~←_←结局神展开神洗白让人不禁感叹法国人脑洞之大……
虎头蛇尾,结局莫名其妙,白白浪费开篇的精彩
我觉得剧情有点支离破碎至少有一半是字幕组的责任。。三岛被武士魂附体那一段好喜感。
除了开头,除了美术,其他真没有任何可看度,中间有的情节甚至觉得有些恶心。不明白幽默在哪里,也没看出黑色。作为主角的小男孩真的是,讨厌的没有之一。角色塑造完全失败。。。看不下去了。。。
画风很喜欢 法国人的唱腔也有意思 可惜原本可以做成黑暗的童话 突然急转直上积极乐观了ORZ.....自杀专卖店创意很好但是显然商品太中规中矩了...800欧买一把武士刀送一套武士服不自杀都对不起自己花的钱....
1、爱情、亲情、美食让人不再想要自杀。但感觉最根本的还是姐姐的爱情让这一家子有了改变。2、人物名字的设计确实蛮有趣。3、画面有爱,有些台词也有趣。
片中的歌曲真不怎么样,倒是自杀专卖店的创意绝赞,哥特式的卡通人物,想象力丰富的黑色幽默,还有法国人奇奇怪怪的笑点设置,歌舞元素让这部动画片变得很出人意料,可惜旋律却都不怎么上耳,而且整部电影的故事也显得过于薄弱,基调也是很古怪压抑,适合重口味小清新的熊孩子。★★★
没劲
画风略蒂姆·波顿风……不过很喜欢Alan XD
看了前面两篇五星影评,可能是导演想要表达的东西实在太超前了,普通观众真是消受不起,倒胃口。
说不清楚。
三颗星全是给画风,本想看暗黑系故事的,结局却阳光得令人失望
姐姐的那抹粉色` 其实还挺写实的 如今这世道 碰见丁点儿问题就往针眼里钻的忒多 毒药还是可丽饼? 当然是可丽饼啊~
二星半!音乐能再难听点么?!
适合寻找正能量的人观看。
想法挺好,故事差点……
故事很好玩,气氛很不错,歌也好听,只是似乎画面和歌曲不太搭,还有这个结局算什么,完全毁了之前的黑色幽默的气氛啊〜