扫毒

从小一起长大的好兄弟马昊天（刘青云 饰）、张子伟（张家辉 饰）和 苏建秋（古天乐 饰）共同效力于警队扫毒科。

在一次临时改变计划的行动后，建秋因为卧底身份不能与妻子（袁泉 饰）过正常生活而心生退意，但在阿天与子伟的劝说下，三人决定进行最后一搏。

建秋跟着毒贩老大黑柴（林国斌 饰）前往泰国与毒贩Bobby（卢惠光 饰）进行对接，目的是见到行动的最大目标“八面佛”（卢海鹏 饰），阿天则和子伟以及同事阿益（吴廷烨 饰）进行跟进。

由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露，虽然建秋答应阿天继续把交易完成，但失败的导火索已经埋下。

交易当天警方几乎全军覆没，危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜（宝儿 饰）准备逃命，八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个，没被选中的则要被推进鳄鱼池，面对抉择阿天及进退两难其实这部影片bug很多，因为喜欢张家辉，就勉强看下去，不但张家辉死里逃生有些离奇，连最后两们领盒饭感觉也领的莫名其妙。

注：此处所指男同情节不代表是男性同性恋，所指为广泛意义层面上的男性情谊表现。

早在《扫毒》映前一个月的时间，铺天盖地的网络宣传几乎占据了各个角落，莫名的“好口碑”的说法也不知是从何时缘起。

而这部片子最大的营销手段则是重塑和致敬纯粹港片时代。

这种说话其实早就有了，自打九十年代末港片没落起，直至今日，仍然有很大一部分香港电影人在坚持着这一口号。

在风雨飘摇的2000年之后，刚刚从经济危机中走出来不久的香港电影界，又遭“非典”袭击，人祸层出不穷。

直到《无间道》的出现，又算是重振了港片余威。

但像《无间道》这样的极致作品毕竟是个个例，仍然难掩港片日渐的颓势。

在近些年来，香港电影人开始集体北上，就连当初固守的杜琪峰都盯紧了大陆这块肥肉，何苦其他。

再造港片时代逐渐变成了一句纯粹的空头口号了。

谈回《扫毒》这部片子。

这是一部群雄性质的影片，人物结构与关系事实上早在张彻的《刺马》中就得以发挥了，而后又有如《窃听风云》，这种同类型片中的群雄戏不胜枚举。

在上面提到的三部片子中，群雄的个性又是相互依托存在的，直白的讲便是各为制约对方的因素，关联性极强。

而事实上，《扫毒》在处理三人关系的时候，埋入了更多同《刺马》一样的相惜的男同情结。

自张彻男同情结发扬之后，被吴宇森光大，并在回归之后开始没落，因此观众已经很久不见这种纯粹式的男性情谊表现了。

之所以将这部片子划归为具有男同情结影片，是因为《扫毒》中对于此的隐晦表现实在太多。

影片很巧妙的运用了一首经典老歌——《誓要入刀山》。

当中歌词有一段“愿与你，近一杯，聚与散，记心间，毋忘情义，长存傲气，日后再相知未晚。

“这段标准的歌词非常恰如其分的体现了三位男主角的情谊，意味深长，悲壮感一时激发而不可收拾，尤其是到了尾末阶段的火拼戏，更是”男儿傲气“四射。

同时，不得不说，这段运镜方式和演员走位，极像杜琪峰的《枪火》和《放•逐》，所以这也可以看做是延续杜琪峰的男同情结。

除开上述，愿为兄弟生死的表现则又是一例佐证。

在片中，马昊天在绝路选择苏建秋与张子伟的去留生死，则更有一种“士为知己者死“的意味，马昊天在绝路舍己留人的高呼，再显悲壮色彩。

这种”士为知己者死“的情绪在张彻的《新独臂刀》中也有很好的表现。

而暗喻也贯穿整片，张子伟得幸留存并与八面佛的“女儿“结婚，而众所周知的是，这缅娜也是个变性人而已，在之前苏建秋与黑柴的对话中也可以看得出。

今年暑假上映的《激战》又是一部很基情的影片，男性的肌肉碰撞以及惺惺相惜的一吻，都在昭示着近些年港片的一个创作态度，那边是重塑早前港片中的男性情谊。

这种不约而同的创作方式更像是近些年来的普遍民风所向，在哗众取宠的时代，这种潜意识的把握，更能显得出这个时代观众群体的关注点和猎奇点。

事实而言，这部片子编剧水平算不上顶级，甚至只能达到及格线。

依然贯穿了老套的情结，对于张子伟的生死转折更是处理的草率，缺乏最基本的说服力。

同时惯有的毛病则是对于人物的挖掘和塑造。

当中最具有人味儿的也不过是苏建秋一角儿，对其他两位主角的塑造显然不够立体，同时三人的对比关系线也没有充分划清，这样也使得其他两人的情绪爆发更显突兀与陡然。

在观众看来，既然是一部群雄戏，必然是等分来划，主次关系必然是要体现，但这绝对不代表次要主角的挖掘是没有必要的，不然的话只能是人中戏而非戏中人了。

再造港片依然是种愿景，在资金、人员共融的当今电影界，完全的闭门造车时代已经枉然了，重塑时代是倒退的表现，但适当的致敬则是关注人文情绪的。

凡事适可而止，不然又将成为下一部《光辉岁月》了。

一.《龙虎风云》（林岭东，1987年）1.开场《扫毒》开场有大量的香港街景，并且大部分都是俯拍的夜景，这跟《龙虎风云》的第一镜很像（由上至下的摇镜），两部片子的开场不仅都同样地选择像庙街这类龙蛇混杂的街市，以暗示犯罪的即将发生，而且都很注重纪实性。

2.人物《扫毒》里的古天乐和《龙虎风云》里的周润发都叫“秋”，二者都有同样的身份——警方在毒贩身边安插的卧底，并且两人都具有同样的情感——对卧底身份的厌倦，对重返警察岗位跟家庭生活的渴望，以及对危机四伏的恐惧。

二、《英雄本色》（吴宇森，1986年）1.跛脚《扫毒》跟《英雄本色》都用了跛脚来象征人物的衰落，这种具象化的符号加深了观众对人物凄凉处境的代入感，而两部电影里的主角都在跛脚后面临事业的低潮与兄弟的不和。

2.倒地双枪“倒地双枪”可谓吴宇森的独创绝技，以动作潇洒著称，此绝学自开创以来，受到中外众多影迷和导演的喜欢，并被多次借鉴，此次刘青云在《扫毒》中也玩了一把，不过在视觉美感上还是不如小马哥的。

三、《喋血街头》（吴宇森，1990年）外部环境、人物关系《扫毒》在泰国的戏份，有几分《喋血街头》的影子，不光是里面出现了东南亚军队跟重型武器，连人物陷入困境，以及三兄弟关系的决裂都似曾相识。

四、《放逐》（杜琪峰，2006年）血雾，结尾处理杜琪峰拍枪战戏有一个要诀，就是着重表现瞬间的爆发力，所以才有了血雾。

一般他拍血雾的时候都配以慢镜，来渲染出一种血腥的美感。

这次陈木胜在《扫毒》的结尾大决战也用了血雾，但是有点东施效颦，拍得毫无美感，在视点选择跟景别切换的合理性上面也很差。

简单来说，就是看起来很混乱，看完不知道TM到底发生了什么故事就结束了。

再说，你后面都用了血雾，前面干嘛去了？

有位网友说得很对，他压根就不应该把现实的枪战跟美化的枪战混在一部电影里拍，最后搞得四不像。

在结尾处理上，《扫毒》也有很多跟《放逐》相似的地方，深入虎穴、以少敌多、密闭空间，最后，刘古张三人还大谈小时候踢波的趣事，踢波？

这不就是杜琪峰最喜欢用来表现兄弟情谊的小技巧吗。

五、置景方面的借鉴——《无间道》（刘伟强、麦兆辉，2002年）——《唯神能恕》（尼古拉斯·温丁·雷弗恩，2013年）电影开头在庙街旧楼里的毒品交易、结尾大决战的酒吧，分别借鉴了《无间道》、《唯神能恕》两部电影的置景，这个光看场景主色调就能对比出。

最后——我敢肯定陈木胜一定很喜欢《唯神能恕》，可是你丫请了泰国警长又不让他劈友又不让他唱K，那你还请个毛球？？

懂得借鉴其实是好事，古往今来，很多导演都是站在巨人的肩膀上获得成功的，杜琪峰学黑泽明、吴宇森学梅尔维尔，但这事儿，你搞好了就是昆汀周星驰，搞不好就是陈木胜了。

《扫毒》这部片子给我的感觉就是这样，太多以前港片的影子，反而迷失了自己，很杂，很四不像，连每个段落的调色都不统一。

陈木胜状态好的时候也就是半个林岭东，况且他状态好的时期已经过去了。

ps：本文纯属个人推测，不喜勿喷。

完。

三位影帝的表演的确给了这部电影非常扎实的表演功底。

也流出了不少著名的梗。

但美中不足的是结尾又有点无厘头了，三个人打三百人的场面又来了，如果不考虑合理性，这部片子甚至可以和我心中10分的片子排在一起。

但电影看多了，也就要求更高，导演把这么优秀的演员凑在一块儿，拍出这样的扫毒只能说是完成任务，并没有惊喜。

但是呢，看到好像有人故意打低分，还讲不出个所以然来，没办法，只能打5星拉拉分了。

打1星2星的，麻烦你们找出同类型的警匪片逻辑又缜密，又能让观众看的热血的电影！

还有，别只差一点点哦，毕竟你心中的5星和1星，差距很小吗？

《扫毒》上映一周，杀出重重包围，累计票房超过了1.5亿。

要我说，这必须是片名没起好——前有杜琪峰《毒战》在先，太容易引起同质联想；二来很像TVB剧名，毫无遐想余地。

换个像样点的片名，别说1.5亿，翻番都不是问题。

最关键的是，这电影又不是真说“扫毒”，挂这么个羊头干吗？

即使导演陈木胜不说自己最喜欢的警匪片是《英雄本色》，英雄片的玺印也已经很明显地打在了《扫毒》的每个角落。

当年的狄龙、周润发、张国荣，如今变成刘青云、张家辉、古天乐，一个是犯错连累了家人尽力想要弥补，一个是看见大奸大恶之徒就想抱个手榴弹冲上去跟他同归于尽的正义刑警，连张家辉的人生起落都很像小马哥：“我失去的东西，我要自己拿回来！

”《扫毒》不是警匪片，就像1986年的《英雄本色》，明讲假钞集团，实讲兄弟情，暗地里更是在申诉不得志的主创们、蛰伏多年东山再起的雄心。

一个怀才不遇的喜剧片导演，一个秃顶的过气功夫明星，一个票房毒药，一个刚刚进军影坛的偶像歌手，四个帅不起来的家伙拍出了港片史上最帅的英雄片，他们对“英雄”的定义一定不会是“开了外挂似的满身窟窿眼还屹立不倒”，而是能屈能伸、敢承认自己弱点的才是大丈夫。

所以小马哥最帅的不是他举起一张美钞来点烟，而是一瘸一拐从车库里跳出来、狠狠地吐掉叼在嘴里的半截牙签。

所以《扫毒》之赞，不在于枪林弹雨我自往矣，而是承认“英雄可以输”，甚至可以不止一次地输——既输给强悍的对手，也输给自己的蠢、自大、轻敌、怯懦……弹尽粮绝的那一刻，刘青云瘸了一条腿、张家辉一只手被斩、古天乐满嘴的牙被磕碎大半，三兄弟自知清算的时刻已到，如释重负地笑一笑，以一种毫不矫情的方式尽释前嫌，坐到深红色的沙发上，准备来一场轰轰烈烈的决斗……那一刻，真如《英雄本色》附体。

“基情四射”流行多年之后，终于再有机会见识到真正的“兄弟燃情”。

这些年来，我们对一位香港导演最高的评价似乎是：“拍出了原汁原味的港片味道。

”游乃海、郑保瑞、陈木胜都受过这样的赞美。

到底什么是纯正的港片味？

从技术上大可以举一些正面例子：题材、角度、运镜……但反面例子也许更直接：别搞高大上的主题、别枪战正火的时候来个慢镜抒情、别动不动来个抽离的上帝视角、别忙着要求每个起承转合都合理合逻辑经得起推敲、别扯什么“走心”“接地气”……港片味的第一要务是“入世”，要把观众“带进去”，尽皆癫狂，尽是过火，但，最夸张最假的剧情里有最真的情怀。

中枪堕崖还不够，必须有个鳄鱼池在涯底接应——这样“去到尽”的，才是港片。

看《扫毒》的时候，一位警察身份的观众说它：前半段够真实、后半段不现实。

闻听此话，我当时就有点懵。

小马哥一把枪打死一桌人科不科学？

英雄片免不了夸张，但没有人会傻到对着《英雄本色》挑破绽。

《扫毒》如果在前半段时已告终了，它就是一部典型的合拍片，不痛不痒——除了几位主创的香港身份证，跟香港一点关系都没有。

事实上，合拍片近年来颇有进步，不像刚起步那几年，双方水是水油是油互不相溶。

但另一方面，这些年来合拍片所取得的进步，又几乎是以港片味越来越淡为前提的。

就像《中国合伙人》的成功，请问和香港有什么关系？

陈木胜跟过杜琪峰，也跟过徐克，当他安排张家辉在鏖战的百忙之中絮絮叨叨地吐槽：死老鬼！

发型弄得那么丑，我早就看他不顺眼了，也不知道是找哪个烫的……我就明白了张家辉说的：“我们怀念香港电影黄金年代，其实是怀念那一份‘电影感’。

”去年《寒战》上映时，打出的噱头是“十年来最强港产警匪片”。

如今一瞧，还不及《扫毒》的一条脚毛。

天台上的一幕戏，看着张家辉轻而易举就演出一个刘德华一辈子都演不出来的表情，心里默默滚过一条弹幕：影帝这种东西，还真不是比谁拿的次数比较多。

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。

目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。

而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。

难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。

其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。

鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。

片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。

从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。

警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。

是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。

但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？

三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？

“二选一”那不可能的选择会揪心吧？

刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？

一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。

《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。

有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。

说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。

全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。

正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。

刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？

当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。

讲个小插曲。

开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。

结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！

请问他有发挥吗？！

”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。

反正我是一个人，闷闷地想了好久。

都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。

商场和毒场，真的有很大区别吗？

不会流血，不见得就不惨烈。

走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。

张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。

后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。

宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。

让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。

这年终贺岁档，开了个好头。

接下来，可以全心期待《私人定制》。

《扫毒》注定是一部被捧杀的作品，宣传“集港片之大成”，集是集了但没大成。

毒品网络，卧底身份，警内争斗，国际背景，古惑仔，兄弟情义种种元素的混杂，有心的不断变换充满特色的场景，但情节上有过重的编作痕迹，无论是煽情还是故事转折都太过刻意，且留下了许多“电冰箱问题”。

“电冰箱问题”的概念是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时就会突然想起影片有些没交待清楚的地方。

“电冰箱问题”是编剧泰德•塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节，而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。

比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。

而在《扫毒》里的“电冰箱问题”都是弊端，就是大家常说的逻辑纰漏，一个原因是限制于时长，还有就是故事一直在拼命的把三个角色往死路上逼，令人遗憾的是剧情也被编剧要求往死胡同里钻到最后完全没有回旋的弹性。

不过你不可否认三兄弟的角色编的非常丰满，形象十分鲜明，五年前后三人的身份态度和立场的转换相当有理有据，能够将几十集电视剧才能铺陈开来的角色迅速的两小时的时间里立起来，其实都多亏于影片最大的缺点——“刻意的情节和过度的煽情”，当然还有刘青云，古天乐和张家辉出色的演绎。

他们的表现不可谓不出色，只是没有给我们太多惊喜，因为大家多港片的类型元素都太过熟悉，即便三人以很高的完成度演绎出来大家都会觉得在情理之中。

按照经典叙事的方法来说，在线性的时间线中，情节和角色相辅相成，互相推动和成立，最后出来的成片是情节还是角色给观众留下印象更深就要看导演自己的侧重点。

如此说来《扫毒》的三兄弟形象煽得女观众一把鼻涕一把泪不应该很成功吗？

答案是否定的，因为《扫毒》是在编剧过程中就是角色先行（空枪，打电话告密，生命抉择带来的三人互相内疚是创作剧本的原点），再“添油加醋”的添加可以树立人物性格的情节，为了什么而特意去增加什么，那么刻意煽情就毫无阻碍的席卷了全片。

陈木胜在《扫毒》中的暴力场面是退步的，犯的毛病与《逆战》相同，国际背景加大火力武器不能玩的尽兴，出来的效果只是为了满足视觉效果忽略了给观众带来的紧张感，预告片中的直升机扫射只能说是华而不实。

用暴力场面来形容是因为陈木胜近年的作品基本以拳脚动作为主，无论是与成龙合作的《新警察故事》和《宝贝计划》，还是《保持通话》与《男儿本色》，即便是《全城戒备》也是拳脚为核心，枪战永远都是辅助性的。

在《扫毒》中是以枪战为主，可人物设置上容易联想起《喋血街头》，部分的动态扫射场面会让人不自觉的串联起《喋血街头》。

不过懂的人当然明白吴宇森式风格只是观众主观的一种错觉，三位主角从头至尾手枪用到底，在结尾澳门的站位配合以及那些浪漫到让人以为是穿帮的血雾，已经表明了陈木胜是在纯粹的向师父杜琪峰致敬。

全片最满意的还是江湖兄弟情的刻画，这一点我很是满意，当然我也知道有部分朋友会因为影片的缺点而对兄弟情产生厌恶和疑问。

在我看来呢片中的手足情很是纯粹，绝对是最简单直接的男人之间的情愫，看上去矛盾全都写在脸上，有意见就会毫不掩盖的抒发出来，然后大吵大闹甚至拳脚相搏，但是打完了就什么都没有了，又回到了当初的和平，心里头对对方的感情不减反增，这种与女人口是心非玩宫心计截然相反的情感在全片体现的淋漓尽致。

除了这点，片子还是有两处神来之笔的，尤其是港口集装箱的撞车摊牌，视听语言运用绝对是简直了。

（涉及剧透）五年后的重逢，三兄弟立场强弱已经完全转换了，原本老大的刘青云因为内疚已然势微，在与张家辉碰撞过程中先是奋勇然后再逐渐放弃任由张家辉的随意攻击；以复仇姿态归来的张家辉霸气侧漏拼命的把刘青云往死里撞；随后赶来的古天乐螳螂捕蝉黄雀在后，阻击了张家辉对刘青云冲撞，并逐渐发力反击张家辉。

在三人下车之前都不发一言，只有单一的眼神交流，而车子的运动形态反映这三人复杂的心理状态，即便片子有诸多瑕疵，光凭这一场戏陈木胜这部片就值了。

P.S 张家辉炸人那一段真的是帅到难以自勃啊！

明年是想要垄断男配和男主（《魔警》）吗？！

1、香港警察境外协助国际刑警办公可以随心安排行动，缅甸和国际刑警还要狗一样的讨好并且积极配合？

2、卧底这么机密的资料，竟然能被缅甸警方的小马仔破译？

3、张家辉一身血掉水里，被一池子鳄鱼直接忽视？

辉哥您该是有多少年没洗澡。。。

4、一群混混总该有几个读完中学吧，他们能为了救老大拿着砍刀VS持自动步枪的雇佣兵？

5、整个香港警务系统的纪律被这仨人搞的一塌糊涂，任凭主角冲狼巢奔虎穴，香港警察全部凭空消失没人去房顶上找人？

6、主角被雇佣兵打成了筛子仍还屹立不倒，雇佣兵总能被一枪毙命。。。

雇佣兵，你们也有尊严，你们可以买得起防弹衣的7、大BOSS拎着手雷扛着步枪站在二楼，看着仨主角犹如天神附体撂倒几个排级单位的雇佣兵，愣是忍到最后时刻马仔都死光了才想起要说几句废话，自己还有要上场打架8、张家辉自断左手。。。

可是。。

可是说好的血流如注呢。。

为神马张家辉脸不白心仍跳还能淡定自若瞄准射击。。。

各个我脚趾甲劈了都能连叫三钟头好吧9、澳门警察呢。。。

澳门警察呢。。。

那么点地方又是手雷又是爆炸的，警察都去河南高速收费了吗。。。

说不下去了

看过《扫毒》，我联想到的是《致青春》。

这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。

事实上，爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥，以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。

尤其是前一个小时，兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏，以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招，一气呵成，相当过瘾。

笔者之所以品出《致青春》的味道，全由于结构。

一小时的好戏后，五年之隔，展开另一段叙述，不似前半截渐次升级后的一瞬爆发，变得零碎，片段化，情绪跌跌宕宕，仿佛是一部不同的电影。

而严格来说，三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。

每逢碰头，就缅怀一下“那些年，我们一起……”，不是“我拿你们当亲兄弟”，就是“踢球时揍人好爽”，保留曲目是秋官老歌的现场KTV，拿来巩固同袍情义也好，反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好，搞到不通粤语的观众都能哼起来为止，感染力胜过《同一首歌》。

片长超过两个小时，胜在脉络清晰，并不觉冗长。

这故事就像一条被拧过晒干的毛巾，到处都能轻易补充些支线进去，感情复弥，卧薪尝胆，升职加薪，郁郁不得志，卧病老母，返港复仇，搞笑上司，留白多不胜数，每一条都可以大书特书，如果把5年的空白期填满，拍个二三十集的无线剧不是问题，不比laughing哥缺料。

主创将其一一掠过，只重点扩展了兄弟情一节，你能从他们叙旧的只言片语里，拼凑出当年的欢乐时光。

集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场，最是叫人感慨。

前一场包裹在百感交集中，重逢本该狂喜，却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压，三人都像小孩一样使着性子，捂着心声，说着言不由衷的狠话，叫人心酸。

后一场表现置之于死地而后生的豪迈，老人已逝，了无牵挂，误会既除，心意既通，便可齐心御敌，老港片里，有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景，很是激动人心。

这两场戏，也相当考验演技。

既是卧底戏，不免故布疑阵一番，一句话归纳，该当卧底的没当成，不该当的却当得很顺利。

剧本的重心并不在悬念，疑阵不难看穿。

三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞒不过太多人（当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢，情绪上也不对位），有朋友将之当做剧透利器，未免高估它，还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。

至于结局，看多了合拍片，知道过审标准，也能猜出端倪，海报上都打出“三个犯人”的字样了，现在又不兴打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。

片名《扫毒》，却绝非另一部《毒战》。

哥仨的故事，与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记，把主题相近的《喋血街头》用作标题，也无不妥。

陈木胜十年前拍过《双雄》，这回取名《三雄》多好。

跟毒品关系最密的泰国行动，只不过为结下私人恩怨做引子，倒可视作《毒战》外传。

开头不断强调的“你係差人”，放到后半截也像个笑话，三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务，“荡平金三角”之类的宣传词，听过就忘了吧。

陈木胜答问时说，最初暂定《扫毒》，拍完就不想改了，也好，取名马虎正有老港片特色。

许多动作桥段旨在表明，中国也能拍超级英雄片。

张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳，古天乐磕爆下巴血槽不降，刘青云抗子弹能力惊人，还有一个打十个的徒手战斗力，对方是一拥而上，比叶问打的日本兵还狠，这种打法，成龙都只吃得住三四个呢。

轻易令寻常人脑震荡的撞车，他们玩着如碰碰车一样。

这仨最强大的超能力在于心理操纵，八面佛何等人物，宁牺牲女儿也不放过仇家，女婿五年只得见他两次，阴狠机巧，老谋深算到了极致，直至大火并前一刻仍隐藏幕后，掌控全局，却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端着枪送死，闹了个无人生还的冚家铲，情势逆转之生硬令人瞠目。

犹如截稿期要到了，作家赶紧收的尾。

据说有加长版，但要抹掉这份仓促，希望很渺茫，强弱如此悬殊，只有拍成电视剧才能从容扭转。

强劲而爆裂的动作之余，是整段整段的抒情戏，文戏的篇幅多过武戏。

我看的是点映场，陈木胜解答，这是为平衡阳刚性，照顾女观众的喜好。

但笔者看来，此举颇有失策。

影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情，女角们分明是被晾在一边的。

譬如母女俩刚从死亡线上捡回命，惊魂未定，古天乐便头也不回跟兄弟而去，譬如张家辉刚握住亡妻之手，旋即就松开，重回兄弟战场。

我旁边两个女观众颇有微词，想质问导演，还好麦克风没递到她手。

去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向，但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。

其实，本就是男角主导的阳刚电影，不往柔情上靠也无可厚非，再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数，雄性激素再密集一点，照样票房无虞。

总的来说，男同胞看完记得跟女朋友保个证，不会重友轻色到这个地步，就行啦。

这是我头一次在大陆影院里看粤语片，连袁泉也给配了音，在影院里体验如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭涛配成了粤语，高圆圆没配，动机何在）颇为惊喜。

更有，居民楼突击，码头抢货，集装箱飙车，天台对峙，娱乐会所枪战，每一场都能让人想起好几部老港片来，反倒是预告里大书特书的直升机空袭，只是炫耀声光效果，还没炫好，爆炸时汽车纹丝不动，感受不到气浪的威力，陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。

比较遗憾的是，这版字幕的自由发挥太多，广东话一般有约定俗成的国语对应，整句意译显得古怪造作。

很快所有合拍片都将放映原声版，会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。

（文/方聿南）

下班没事溜达去看电影，记得这部大概打到了七分多，而且刘古张这个搭配的吸引力还是很大的，于是舍弃了控制来看扫毒。

剧情就不多说了，陈木胜拍这类片子是游刃有余的，泪点很低的我哭了两次，三个男主的表现也很不错，可全片贯穿了一种用力过猛的感觉，仿佛把所有在卧底、毒品、兄弟情、警匪、生死抉择题材上出彩的桥段一股脑全用上了，一盆盆的狗血兜头兜面地洒过来，黏糊糊湿答答。

刘青云，印象中从没让我失望过，上次看他的戏应该是《夺命金》，也是和苏鹏海搭戏。

张家辉，黑化之后气场太有了，男人穿西服真是带感得一塌糊涂。

最让我惊喜的是古天乐，不知为什么他在我心中的印象一直是个木有演技的小白脸，晒黑也难以打破这一固有印象。

但这部戏里演技真的有的，而且忽然觉得他真的很帅，大长腿配各种西服风衣皮衣都好养眼啊，我旁边的妹子时不时拿出手机在拍屏幕上的他。

最后说说缅娜，她一出场我就觉得这么漂亮肯定是男孩子……而且是在泰国这么令人生疑的设定……后来张家辉在天台质问昔日好友知不知道他这几年过得有多惨，我热血沸腾以为他要含泪说我老婆是个男人！

你们知不知道老子怎么熬过来的！

看简介好像是宝儿演的。

缅娜的故事告诉我们，爱错一个人，会害死全家。

国语配音听起来还是怪怪的。

那个演什么尖沙咀段坤的脑残二货是哪个投资方家的孩子啊，一口欠到不行的京腔儿，真不知道他跟这几个影帝级大佬出现在同一画面怎么忍着不跪的。