利刃出鞘

在黑色猎犬追逐落叶的开场慢镜头之后，《利刃出鞘》呈现了一个经典得有些刻板的悬疑设定：荒林中的哥特大宅，猩红色的内饰，恐怖元素的摆件，一具喉咙被割开的尸体，一个暗流涌动的富贵家庭，一位叼着雪茄的私家侦探。

根据这些熟悉的类型元素和美术设计，以及片方不遗余力与阿加莎·克里斯蒂挂上钩的宣传策略，观众很容易认为《利刃出鞘》是一个复古的"whodunnit（谁是凶手）"悬疑故事。

但一旦你被这些障眼法成功骗进了电影院，你可能会发现，原来你对这部影片的许多预设和期待都可能并不正确。

那个处于影片最中心的谜团其实好像没那么重要，而《利刃出鞘》真正的悬疑，是模仿着前人套路又大胆颠覆游戏规则的新尝试，像一个魔术师，左手转移着观众注意力，右手却在酝酿一个盛大的惊喜。

血腥和谋杀固然严肃，《利刃出鞘》却同时是一部娱乐性十足的喜剧，充满着呕吐物和道具刀，精准到位的吐槽，犯蠢和犯贱的人物，和Netflix与"Baby Driver"这样的流行文化梗。

在悬疑故事和讽刺喜剧的外壳下，《利刃出鞘》还辛辣且毫不让步地对当代政治做出点评，将川普，移民问题和阶级矛盾都摆到台面上讨论，用一座大宅和一笔丰厚的遗产，刺破“白手起家”富人的虚伪，成为音乐剧《汉密尔顿》之后又一个利用类型框架借古讽今的美国故事。

悬疑：甜甜圈洞里的甜甜圈洞在film noir的年代之后，英美的悬疑故事似乎一直更多地以连续剧形式出现在小荧幕上。

阿婆和柯南道尔的祖国英国自然是无比钟情侦探故事，除了全年无休地让福尔摩斯、波洛和马普尔小姐出来营业外，还源源不断出产《摩斯探长》《小镇疑云》等高质量探案剧集。

美国带来的是更工业化类型化的《犯罪现场调查》《法律与秩序》等常青剧集，但近年也不乏突破性的风格之作，比如南方哥特文学土壤里生长出的《真探》。

相比电视荧屏，近年来大银幕上的英美侦探电影显得有些贫瘠。

2017年的新版《东方快车谋杀案》应该算是近年最血统纯正的悬疑电影，但质量不佳的同时又缺乏惊喜，而美国这边，上一部较为成功的侦探电影，可能还是盖里奇鸽了的《大侦探福尔摩斯》系列。

在这样的环境下，《利刃出鞘》作为一部非改编非IP的纯原创美国侦探电影，显得尤为难得。

本片导演兼编剧Rian Johnson影片开头，虽然警方对死者Harlan的判断是自杀,但极残酷的死亡方式,复杂的家庭情况,以及被匿名请来的名侦探,都在一开场就立马说服观众:这肯定是谋杀。

那么，《利刃出鞘》的第一层悬疑就异常清晰：谁是凶手？

解密这层悬疑的第一步，是标准程式化的问询。

在死者Harlan各位亲属的回忆下，Harlan遇害前一晚的时间线被慢慢拼全。

玩过剧本杀的朋友们，都知道剧本杀设置最妙的一点，就是每个参与者都有杀人动机，而在各位角色的隐瞒与揭穿中，这场问询变成了玩得有点拙劣的剧本杀游戏。

当整个问话的主导人，远远坐在沙发上的Blanc侦探露出真容，观众肯定也意识到《利刃出鞘》还有第二层悬疑。

这位总穿花呢西装，一口浓郁南方口音，在《纽约客》有专题报道的名侦探，是被一个装满现金的匿名信封雇来的，而Blanc神秘雇主的身份及背后的原因，都将在接下来的两个小时里持续困扰着Blanc和观众。

在承担着铺垫剧情与介绍角色双重功能的问话桥段后，多位重要角色的动机一一暴露，这意料之中的路数一定充分地给了观众一种在过山车上系着安全带的安心感。

但就在这时，《利刃出鞘》猛烈地拐了一个弯，将刚刚挑起观众好奇心的第一层悬疑直直甩出车外，在第一幕中间部分就给出了那个看似最重要问题的答案。

《利刃出鞘》真正精彩的地方，从这里才刚刚开始。

在无情地推翻预设后，它用不断更改视点角色Marta动机的方式，将悬疑类型变道到戏剧冲突，而在情感认同的戏法和紧张的剧情发展下，观众很可能已经忘记第二层悬疑的存在。

而Rian Johnson剧作的优秀之处，在于能让《利刃出鞘》转过几个恰到好处的弯之后，毫无痕迹地稳稳转回到悬疑上，用第二层悬疑去重新唤醒然后推翻第一层悬疑。

观众此时或许会意识到，解答所有谜题的真正钥匙，早就在那个看似已经真相大白的场景中埋好。

角色：现当代混蛋图鉴《利刃出鞘》向阿加莎·克里斯蒂致敬的意图很明显，但除开经典的家庭设定，复古的探案方式，和叙事视角上的部分借鉴外，《利刃出鞘》与阿婆作品的内核是非常不同的。

《纽约客》的影评人Anthony Lane指出，阿婆作品中最吸引人的一点，是不协调，是在优雅和高尚的日常下，一点点揭开丑恶和罪行。

但《利刃出鞘》并不存在这种不协调感，这桩谋杀案本就发生在毫无体面可言的一滩烂泥中，所有嫌疑人从一开始就被定性为贪婪而狭隘的丑角。

在这种设定下，《利刃出鞘》从开场就为观众安排好了作为道德保险的视点角色：死者Harlan的护士Marta。

看过《Legal High》酱油世家那集的观众，可能都还对那个故事中护士角色的反转印象深刻。

同样的执拗老人，同样修改过的遗愿，《利刃出鞘》的Marta却毫无反转的可能：她说谎的时候会呕吐。

这个戏剧性的设定一方面增添了喜剧效果，但更大程度上方便了剧情的开展以及观众对Marta认同感的建立。

在第一幕，善良而无法说谎的Marta就向观众全盘托出事情的真相，更让观众毫无障碍地站在Marta这一边。

如此一来，在悬疑似乎已失去魔力的情况下，《利刃出鞘》仍成功地将观众从道德和情感上都带入Marta的视角，以全新的目标和动机推动故事向另一方向行进。

善良而诚恳的好人是非常难描绘的角色，但Marta这个角色如此让人喜爱，一方面是因为演员Ana de Armas的细腻演技，另一方面，得益于“同行衬托得好”。

在死者的大家族中，Marta这个局外人是唯一关心他理解他的存在，而他真正的亲人，则是一帮各具特色的蠢人和混蛋：出轨的吃软饭女婿，无能的儿子，说着白手起家其实是靠父亲巨额资助创业的女儿，没什么脑子的生活方式博主儿媳，目中无人婊里婊气的外孙，手机成瘾阴郁的孙子。

《利刃出鞘》这一帮今年最耀眼的卡司，完美地演绎了这群看似无过错但无比招人讨厌的角色。

但这组精心设计的群像在成就《利刃出鞘》的同时也是《利刃出鞘》最大的遗憾，这些火花四溅的角色只在第一幕充当了悬疑烟雾弹的功能，在接下来的剧情中渐渐融为一个面目模糊行动统一的功能性集合体，失去了单个角色闪耀的可能。

从剧情的中点，那场遗产宣读会开始，《利刃出鞘》走出了故事发生的宅子，将群像角色抛在身后，变成了护士Marta，侦探Blanc与外孙Ransom的三人戏。

丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯两位被束缚在特定角色中过久的演员，在《利刃出鞘》里迎来了真正的突破。

Blanc侦探是个相当有意思的角色，在剧情展开的过程中，观众会在觉得他是天才和觉得他是笨蛋中不停摇摆，这个名侦探到底是不是名不副实也可以作为一条生动的支线而成立。

克里斯刚在《复仇者联盟4》荣获America's Ass殊荣，就在《利刃出鞘》里进化成America's Asshole，而这个富有层次，婊中带纯的小少爷形象，有助于他加速进入后美国队长时代。

政治：Immigrants，we get the job done在影片最早的问话中，Thrombey家族的女婿Richard就引用音乐剧《汉密尔顿》的台词来评价Marta的单纯和刻苦。

《利刃出鞘》可以看做是《汉密尔顿》的故事新编，由一位权力低位的移民对抗一群自以为有天生特权的上等美国人，同时展现出旧时美国价值与当代观念之间的激烈碰撞。

《利刃出鞘》里的一个关键词，是self-made。

大女儿Linda很喜欢强调自己是从无到有白手起家创立公司，但其实这个家族里真正依靠自身奋斗实现阶级跃升的只有老父亲Harlan一人，用才华和敬业建立起自己的悬疑小说帝国。

Harlan所代表的是最经典的美国梦,他是如此热爱自己的事业,以至于在快要死亡时，都只想着记下来这个新鲜的致死手段以后用到书里。

但反观他的儿女孙辈们，都是依附于他的吸血虫，即使有才华也无法创造出属于自己的事业。

Harlan和子女观念上的不同，是整个家族最重要的矛盾，也解释了Harlan为何如此看重Marta：他在Marta身上看到了他自己，这是Thrombey家那群坐吃山空的孩子们所没有的。

Marta多次站在Harlan画像前的对视，和那个从Harlan传递到Marta手上的咖啡杯，都在不断提示这两位看似毫无关系的人物的相似之处。

从这种意义上来说，Marta才是真正的Thrombey家族继承人，或者更进一步，才是真正值得拥有社会财富的美国人。

《利刃出鞘》里另一个关键词，是birth right。

在Harlan的遗愿被宣读后，Thrombey家族就常常将这个词挂在嘴边。

他们相信，大家长给予他们在经济教育和社会地位上的优越，是他们与生俱来的权利，而他们也应当自然而毫无争议地属于拥有Harlan身后的财产和那座大宅。

Birth right，先天拥有，是Thrombey家族区分自己与外人，美国人与移民的唯一标准。

Thrombey一家在调查过程中都宣称自己将Marta当做亲近的家人，但事实上，没有一个人清楚Marta到底是来自哪个南美国家，有人说乌拉圭，有人说巴拉圭，有人说巴西。

在这群天生美国人的眼里，可能世界上只分为美国和美国之外的国家，而Marta这样的移民，只是来为他们服务的"the help"。

在旧与新的理念冲突，特权与身份的双重矛盾中，《利刃出鞘》故事展开的这座房子成为了更具寓言意味的舞台。

宅子空间与美国之间的类比，外来者面临的排挤，敌视，甚至伤害，让《利刃出鞘》成为《逃出绝命镇》《准备好了没》后又一部以类型元素探索政治表达的作品。

在可能是今年最好的一个片尾镜头中，白手起家善良勇敢的“汉密尔顿”Marta，完成了对空间的侵入与占领，俯视着失去birth right就失去一切的失败者们。

继承Harlan经典美国价值观的Marta，或许才是真正的美国人，手握咖啡杯的她，将成为这个国家，这座房子新的规则制定者。

My house, my rules, my coffee。

首先，本人不是专业的影评人，这次纯纯是冲着Daniel去的申请的点映想碰碰运气，结果我真的很幸运。

下面是本人比较肤浅的观后感受。

一、镜头手法：先说电影拍摄手法，电影用美国上世纪90年代的色调展现给观众，像是雷诺阿的色彩画，全篇给观众呈现灰灰的，粽粽的暖色调，用这种写实派的风格，给观众真实可信明知道画作是用油彩和布面创作的，就像电影的逻辑推理一样，明知道是一部电影，还是给人真实可信的感觉。

导演功底扎实，很多镜头，有意无意的透露出镜头语言。

让我比较深刻的是：1、Daniel刚刚出场的时候，镜头是仰视的，从下往上拍摄坐在钢琴旁边的，纵观全篇，这个待遇有两个人，Daniel是其中之一。

还有一个在电影结尾。

这无疑是对主角的暗示，暗示这是一部纯正的悬疑侦探电影。

2、在Marta给富翁老爷子打针的时候，拍到了老爷子和匕首的画面，隐预将会有不好的事情发生，结果转过来第二个镜头，Marta就告诉老爷子打错了药，老爷子马上要归西了。

而最后老爷子自杀用的正是那把匕首。

3、还有就是所有的嫌疑人在问话中，都背靠坐到了一墙面各种匕首前面，这些个匕首360度排列，所有的刀尖都指向中心，这个中心是什么，甜甜圈的中心？

还是那些家人的目的？

老爷子的资产？

还是指Marta就是靶心，所有的刀都来自老爷子家人？

这几种解释都有可能，或者还有其他跟深层次的比喻，本人能力有限，就不再探讨了，只想说明一个问题，就是电影的每一个镜头都有所涵义，更多的寓意等到二刷再继续探究吧。

故事架构：一般的侦探电影，无非是分两个部分，一是凶手作案前，也就是作案动机，二是凶手作案后，也就是侦探解密环节。

这个电影不同的是，导演好像一开始就让观众很多的暗示，暗示某某某就是凶手，因为他有足够的作案动机，比如大女婿Richard偷情被老爷子发现，比如大儿子Walt被老爷子踢出公司，再比如儿媳妇Joni在孙女的抚养费上两头吃，都被老爷子发现，而他们都在警察的询问中说了假话。

外孙美队在老爷子临死前吵架，然后放出狠话夺门而出。

所以四人都有一定的杀人动机，让观众来快速展开脑洞，分析谁谁谁才是凶手，但随着剧情的展开，一件件事情慢慢揭晓，最后的结局竟然是原来多纳圈中还有一个多纳圈。

给出答案的同时，让观众赞叹编剧的想象力。

三、电影选角：大家都知道，Double O Seven是纯种的英国佬，跟这些自以为是的有钱人中间断案，不光需要过人的胆识和绝顶的聪明，作为法官还需要英国人的贵族气质。

大家都知道，美国富人什么都有，什么都不缺，但是他们缺的是贵族气质，这也就是二战后富的流油的美国大亨喜欢找二战后英国穷叮当响的没落贵族联姻的原因。

只有这样一个金色头发，蓝色瞳孔的绅士，才能站在一个黑人警长和一个白人小白前面，喝令这些有钱人，喂！

你还得留一下，我有话问你！

那个谁，你可以走人了。

至于为什么选美队来演一个浪荡公子哥，本人保持保留意见，本人认为，美队代表了美国精神，代表了正义and自由，但是一提到Evans，第一反应，这是美队，自由正义巴拉吧拉，从Evans本人来讲，小黑鹰接管了美队的盾牌，而Evans呢？

cut了，没戏演了，他需要一次彻底的洗心革面，让观众知道Evans不是只会演一个蓝色红白条制服的大壮儿。

再一个隐喻，我在下一段试着解读。

四、电影隐喻：本电影应该说是四代同堂，外加一个墨西哥人。

祖奶奶，目测剧中100岁往上，全篇台词不多，只有几个镜头，几个表情和个位数台词，看似最糊涂，但是她却是心理最明白的一个人，是她把富翁老爷子也就是她儿子培育成才，功不可没，但是全篇戏份最少，把她比喻成天使，或者上帝最合适不过，看似不经意，却用上帝视角把整件事，家里人的情况看的明明白白，这点从祖奶奶最后一个镜头的微笑可以看出，结局个真相，她早早了然于心。

接下来是老爷子这代人，象征着美国奋斗的一代人，这一代人创造了价值，在两次战争中，世界经济体系中都是上劲的一代，他们是世界的佼佼者。

而他的下一代，就是美队的爸爸妈妈这一代，虽然也是非常努力工作，但吃的都是老爷子的老底，虽然他们嘴上都说自己是白手起家，比如说比尔盖茨卖报纸的故事。

接下来就是美队这一代，就是完全的吃老底，老爷子当然不想他们的孩子一直是这样，做出了从公司踢出二儿子，不再给儿媳妇二头吃的钱，告诫自己女儿，女婿出轨的事。

但是这些举动都不能完成他们杀人的想法，因为他们还有经济来源。

但是美队不一样，当他告诉美队，不能从他这得到一分钱遗产的时候，美队的表现是在生气party愤然离去…为什么美队要演这样的人？

因为美队代表美国精神啊！

美国精神已经从原来的正义、自由，变成了现如今的懒惰、贪婪、狂傲和自以为是。

最后当他们看见美队（现在的美国精神）被警察按进警车，自己只能仰视一个占了自己家的墨西哥移民时候，（这是第二次仰视镜头，第一个是仰视英国人）可能给国人观众的刺激不大，但如果观影的是一个美国佬，那造成的心里的打击就不言而喻了吧，毕竟自己的国家要被他们曾经看不起的墨西哥非法移民给占据了啊…导演用这样一个结局，告诫当今的美国人，再不努力，再不警醒，明天可能就没有你的甜甜圈吃了。

直到最后一刻我都在等待侦探说出那句“所以一个平日以烧钱乐趣为营生的纨绔子弟，是在哪家护士夜校学到的化学药物标签的迅速辨认、急救知识的反向运用、娴熟的静脉辨认与推针技能呢？

据我老人去中国游历的经验，那里哪怕是专业的护士一次推针的成功率也仅有33%而已，因此凶手必定是秘密掌握了医护技能的另有其人！

”结果没有反转，这部作品里最恶意的人就是真正的凶手。

另外我脚着女主的护士执照应该是在她老家巴基斯坦考的，毕竟只有那里的护理夜校才会教女主切记把致死药物放在显眼、便于别人取用的地方。

也只有巴基斯坦的夜校才会教女主平时一定要把毒药和救命药混在一起，这样才能方便护士平日工作时拿错药剂导致讨厌的病人去死。

正如女主在电影里所完美演绎的那样，巴基斯坦医护专校一定会将女主遵照护理安全手册规定的药物处置方式几乎成功害死雇主的经典案例写进下一学期的教科书里的。

还想问一下这位推针杀人身手敏捷的真凶少爷，原本杀人案有护士替你去定罪，纵火案你打算让谁来顶呢？

毕竟你的家族可是很乐意把你扭送约克郡警察局好让他们激烈竞争的遗产资金池少出你那一份。

PS：既然都敢亲身纵火了，干嘛当初不驱车离开老爷子宴会时直接把你家房子烧了？

讨厌的家人包括护士都死光后，你就是唯一继承人了啊亲。

神马？

你说那样你就成为唯一嫌疑人了？

可是你去法医办公室纵火时也没准备任何不在场证明啊。

这个电影情节丝丝入扣，情节陡转，很过瘾。

对于现实问题的批判，说家人一转眼就变心的，其实多多少少可以理解，换做自己如果是那群家人也不会那么容易释怀吧。

所以说什么人心，说实话还好。

电影中还有几个说移民问题的，感觉也不是什么重点吧。

于我而言，这个电影最大的启示应该是女主的性格吧。

正直，勇敢，善良。

女主是真的善良啊，弗兰最后要死的时候她报警真的可能会被抓，会一无所有的，但是女主还是报警了，她是真的善良啊。

另外，除了女主的善良之外，我最欣赏的就是女主的黑甜，沃尔特来找女主给女主画饼可以帮女主，女主拒绝了，说霍华德把他的资源都过继给她了，她自己不就可以了。

哦嚯，女主机智。

妈耶，国内傻白甜女主多看看吧。

第二次，女主套兰德的话，让兰德获罪。

第三次，我们都以为女主结尾会原谅那些人，因为她善良，结果结局的最后，她居高临下看着那群家人，手拿“My house”。

她又不是欠虐，那些人伤害她，她会那么轻易原谅。

帮助我觉得她会帮助，但是她会把主动权掌握在自己手里。

善良又机智的女主干得漂亮。

最后，衷心希望国内多引进这种机智又聪明的女主好嘛？

不要天天给我整些乌烟瘴气的圣母。

这片子过誉了吧。

首先，现在的演员演这种阿加莎克里斯蒂似的故事让我有些出戏。

其次，三观很奇异。

在女主最初意识中，是由于自己的工作失误才导致悲剧发生。

在这种前提下，大爷愿意为你付出那是大爷的心意。

可是你自己有什么脸要完人家的命还要人家的钱一边说“我不喜欢这样”，一边也不放弃继承权。

真可谓又当又立。

当然，后面反转了。

但是我并没忘记在初始前提下你的表现... 后来，女主继续在认为自己是始作俑者的前提下，没有再考虑被暴露的风险去救管家。

这被侦探称赞Good heart。

我就纳闷了，你本人是护士，你认为你工作疏忽把前面搞砸了，后面又遇上认识的人快死了，你去救她难道不是最基本的吗？

这都能被称作是Good heart，你们那个世界Good heart到底有多稀缺啊?女主光环闪瞎眼了，做什么都是好人呢⊙ω⊙ 再说我见到的护士，哪个不是提前确认好了才敢给你输液什么的，合着女主连看都没看就给药，只要真相一爆，也就不叫事儿了?看来这家人以前确实对她太好了。

你赶上中国医闹试试，分分钟教你做人好吗?看你以后还敢不敢打针不看药名。

另外， 家属们有自己的问题，但这是人家家里的事，而且里面也不是没有好孩子。

还是那句话，大爷愿意怎么分配那是大爷自己的事。

所以女主你既然有这个B脸要了人家的钱，那家属围着问你凭什么也无可厚非。

是啊，你凭什么呢?就凭你一张人畜无害的绿茶脸和主角光环?克里斯还是那个克里斯，也没觉出有多坏。

丹尼尔克雷格这个绅士侦探还行吧，可能他想试试新戏路，而我还停留在他的硬汉形象里... 最后，我发现一个特有意思的点，在给老头儿找保姆/护士这件事儿上，不管哪国，家属的恐惧点都是一致的，第一反应永远都是小保姆撺掇大爷分财产，(就算是做朋友也可以分你财产的呦，你说你怕不怕)...所以鉴于全世界老大爷都人老心不老，大家就不能找个男看护吗？

...

先说这部有着演员神仙组合的《利刃出鞘》给我的第一感受，这应该是今年能入我年度十大外语片名单的电影，话说今年的好电影真的很多，说了这么多年的电影小年，今年终于迎来了大年。

《利刃出鞘》的导演莱恩.约翰逊，之前拍出了评论两极分化的《星球大战8：最后的绝地武士》，其中在星战那部电影里，就加入了罗生门一样叙事方式，用不同视角去阐述凯洛伦黑化的事件。

终于，这位阿加莎.克里斯蒂的书迷莱恩.约翰逊，自编自导了一部有着重度阿加莎推理模式和影子的《利刃出鞘》。

阿加莎.克里斯蒂是谁，她是写出过《东方快车谋杀案》，《尼罗河谋杀案》，《无人生还》，《罗杰疑案》等等家喻户晓探案推理小说的英国大作家，阿加莎也被誉为是三大推理文学宗师之一。

《利刃出鞘》就是从阿加莎的小说中得到的灵感，从而再加上导演强烈的作者风格，为我们展现了一部有着精彩剧情，带着复杂的人物，随时充满着黑色幽默笔法，当然还少不了反转反转反转！

不得不说，莱恩.约翰逊的这部《利刃出鞘》真的超出预期，影片在传统推理的剧作模式下，娓娓道来影片的真相和背后的凶手，但影片在三分之一处却打破这传统推理，在后半段反转和深入下，让观众看到一个真相背后的前因后果。

能这么自然把推理和悬疑两大类型结合的探案片，真的非常少见，可见莱恩.约翰逊确实是阿加莎的头号粉丝无疑了。

除了精彩缜密的剧情和结构，导演在镜头语言和人物性格塑造上，也花了很大的功夫，让影片更具有风格和娱乐性（商业性）。

如果大家仔细看的话，影片大部分的镜头，是停留在肩上景别和大特写上，去强化人物的对案件的反应和情绪，尤其是台词部分，只要人物说话，恨不得把摄像机直接贴到演员脸上，这也让演员有了更多的表演发挥空间，毕竟表情情绪的拿捏，是对演员的表演很大的考验。

贴近人物去拍摄，也从中暗示了影片不光只是推理和玩悬疑，更重要的是从事件要回到人心本身，整部电影看下来，似乎这是一次对片中所有涉案角色的人心考验，最后谁通关了，谁被淘汰了，一目了然。

在人物塑造上，影片全程的影调，是一直跟随着侦探布兰克的步调走的。

布兰克一直给人一种漫不经心，说话不着边际的感觉，包括甜甜圈梗，还有经常的答非所问，这些都为影片增加了不少黑色幽默的元素。

这也让影片全程都处在诙谐讽刺的轻松状态，少了传统犯罪推理的严肃和正经。

接下来我们来还原和解析这部细思极恐的《利刃出鞘》，以下均涉及剧透，3，2，1。

《利刃出鞘》有着阿加莎代表成名作《罗杰疑案》的影子，两部作品都是在一开始，观众比侦探知道得更多，也同样是死了有钱人，同样是在一个密闭的空间，其中《利刃出鞘》的凶器刀，窗户，脚印等等元素，都可以说致敬了《罗杰疑案》。

而最有阿加莎精髓的，当然就是影片中007饰演的侦探布兰克，布兰克的人设一改传统严谨侦探形象，操着南方口音，做事说话都感觉漫不经心，甚至（感觉）一直被案件牵着鼻子走，这样的人物塑造，也和阿加莎小说里波洛探长有几分相似。

《利刃出鞘》讲述的是富豪小说家霍华德.斯隆比，在自己85岁生日那天，离奇在自家庄园豪宅自杀身亡，而他留下的亿万遗产，则成为了家中所有后代儿女的谋杀动机。

这时久负盛名的侦探布兰克被神秘人聘请来调查案件，斯隆比家族的每一个人背后的心结和秘密，都随着影片的发展一层层揭开，而作为死者霍华德贴身护士的玛塔，更成为这宗案件的关键人物。

《利刃出鞘》这样的案情结构在推理片中其实很常见，但影片却巧妙的在过程中转换了讲述故事的主角视角。

影片一开始从侦探视角出发，一个个询问家族成员，但在这过程中，又让观众以上帝视角去事先知道家族成员在说谎，这样的反差不但制造了推理片的新鲜感，也让观众比侦探更了解真相，更能让观众越早的进入案件中。

而影片在剧情发展到三分之一处时，更大胆的把主角视角转换到护士玛塔身上，观众随着玛塔的视角，知道了命案的整个过程。

一般案件真相过程，是探案推理作品最重要的揭露时刻，会放在影片最后由侦探来总结陈词，而影片这次玩上天，早早就把真相公布，把影片从推理的类型中抽离出来，转变成一部真相背后秘密的悬疑类型片。

影片在最后侦探的反转和更深层真相揭露时，也让观众不得不折服在侦探的洞察力上，即使观众和侦探了解得一样多，甚至比侦探知道的更多，但我们依然没办法从繁多琐碎的细节中找到真凶。

影片这样大胆的处理，延展了作品本身的讨论性和寿命，真凶和表面的事实并不重要，就如影片中所提到的甜甜圈魔咒，其核心是在表达，当我们越填满甜甜圈的中心，却往往用表面的事实掩盖掉了真相，更掩埋了真相背后关联人物的态度和看法。

最后，让我再来以最通俗的方式，来还原影片的真凶揭秘环节，接下来会是重度剧透，请坐稳扶好。

富豪小说家霍华德.斯隆比在85岁生日时，把2个女儿和1个儿子的家庭成员都叫了过来，并进行了严格的财产切割，孙子美队兰森这时也知道了布兰克的遗嘱，家庭成员一分钱都拿不到，而所有的遗产都将花落到护士玛塔手里。

于是就在这时兰森起了杀心，他知道玛塔每晚都会给霍华德注射止痛药剂，于是兰森偷偷调包了止痛剂和吗啡两瓶药剂，想让玛塔在给霍华德用药时，错杀掉霍华德，这样做可以导致遗嘱的无效性，让玛塔无法成为遗产继承人，从而让遗产平均分配给家族。

但由于玛塔多年的护士经验，让玛塔练就了只要通过药水的成色和品相，就能知道哪瓶装是止痛剂哪瓶装的是吗啡。

然而这样的经验却无法让玛塔找到自信，当她发现自己”误给“霍华德打入过量吗啡时，认为自己犯下了大错，但好巧不巧那瓶错打的吗啡正是止痛剂。

此时玛塔想要找的解药，而解药自然是被兰森早早拿走了，于是在将错就错之下，出于保护玛塔的霍华德，只能牺牲自己，挽救玛塔。

霍华德想了一连串制造玛塔不在场证明的行动，比如玛塔开车离开折返，然后从暗门再次进入伪装霍华德，最后玛塔还目睹了霍华德的割喉自杀，这些都在影片中得到还原，也正因为如此，观众和玛塔一起目睹了所谓的案件真相。

原本兰森简单的借刀杀人，却被霍华德救玛塔弄得较为复杂了一些。

于是兰森花重金匿名聘请大侦探布兰克，想借用侦探之手查出所谓的真相，让玛塔成为谋杀罪人，让遗嘱失效。

在霍华德葬礼的时候，兰森回到霍华德的卧室，为的是拿走被让人怀疑的调包药瓶，这样就没有证据证明玛塔是误杀了，但好巧不巧的是，兰森的行踪被管家弗兰发现，弗兰起了疑心。

而这时兰森也从玛塔口中知道了当晚的所有经过，也就是说，如果尸检血液报告出来，霍华德将不会是注射吗啡过多而死，而是正常的自杀，这也会导致兰森原先想好的遗嘱无效计划失败。

于是兰森将计就计，让玛塔接受遗嘱的遗产，但为了替玛塔保守秘密，兰森要求拿回自己的那份遗产。

但这时还有一只阻碍兰森计划前进的人，就是那位起疑心的管家弗兰，她提早拿到了尸检血液报告，知道了血液里并没有过量吗啡，于是弗兰复印了一份藏在豪宅内，另一份寄给了兰森，威胁他自首。

而兰森再次将计就计，把信件转寄给玛塔，想让玛塔在“错误”的道路继续下坠下去，兰森自己则去见了弗兰，并给弗兰打入过量的吗啡，然后还去了尸检报告的机构，纵火烧了血液证据。

这时只要兰森到警察局，把玛塔当晚发生的事情一五一十都说出来，再加上玛塔到时把弗兰杀掉，玛塔就成了两宗命案的凶手，遗嘱自然就会失效了。

但兰森的计划总是被玛塔的善良所打破，当玛塔去见弗兰时，玛塔救下了弗兰，顺便说一下弗兰那句：“you(Hugh) did” 这样的谐音梗，真的玩得天衣无缝骗过所有人。

之后侦探布兰克拿到血液报告，一切线索都串联了起来，我们也从布兰克的推理中，揭开了命案真相背后的真相。

最后来聊聊片中刀的含义和细节，我们能看到影片最后道具刀救了玛塔一命，而刀也是霍华德自杀的工具，同样都是刀，但前后都在救玛塔的命。

这两处刀象征着善良和正义，霍华德用刀自杀，想挽救一位大好青春的善良玛塔，兰森用道具刀没把玛塔杀成，也反应了刀是正义的化身。

客厅中各种刀的摆设，这些刀都朝着中心，而中心却如同布兰克的甜甜圈梗一样，中心的空洞，意味着人心如黑洞一般，无法预测。

总而言之，《利刃出鞘》不管从演员阵容，还是从故事和影片的质量来看，都是上乘的。

最后我给《利刃出鞘》8.3分，喜欢探案推理悬疑的小伙伴，真的不要错过，这是近几年最好的同类型电影了。

不在场证明、暗号、事件、交易，一座充满秘密的豪宅。

唯一看透真相的是一个外表看似青年，心智却超过九旬老汉的战争债券推销员史蒂夫罗杰斯。

“贺岁喜剧”这个说法近些年来似乎不太流行了，因为国内影视工业整体有了较大发展，挤进贺岁档的什么类型的电影都有，不必非得是喜剧。

中国电影工作者对贺岁喜剧的热情渐渐消退，美国同行却依然玩得起劲。

《利刃出鞘》的导演莱恩约翰逊算得上贺岁档的老朋友了，两年前他的作品《最后的绝地武士》就有国内知名相声演员岳云鹏的加盟。

这一次他的新片更是全方位刷新贺岁喜剧的工业指标。

贺岁喜剧一定要群星荟萃，如果一大群明星刚好演的还是齐齐整整的一家人，那就更好了，给人一种合家欢的良好印象，也符合节日氛围。

《利刃出鞘》早前放出的预告片向观众炫耀了其豪华的明星阵容，而且这帮明星扮演的大部分角色还是亲人关系，这样的设定很容易让人联想到《家有喜事》一类的贺岁喜剧。

而本片的故事也确实起源于一桩喜事——老爷子过八十五岁大寿。

然而喜事很快就变成了丧事，寿宴第二天，老爷子离奇死亡，似乎是自杀，却又充满疑点。

他的这满堂儿孙全都成了嫌疑人。

第一幕主要是这一家人轮流进行自述，负责听取他们证词的，除了警察叔叔，还有一个看上去深不可测的私家侦探。

当然，这只是看上去而已，他一开口就有内味儿了。

侦探憨憨的口音和群魔乱舞的这一家人相映成趣，感觉下一秒就会有人从角落里拿麻醉针射他然后接管他的话语权。

之所以没发生，可能根本原因还是在于他的口音太难模仿。

本片演员阵容当中最有流量的是美国队长和007，可惜影片第一幕并没有他俩的对手戏，甚至美国队长都没有正式出场，只在闪回中晃了那么一小下。

他在本片当中是死者的长孙，这孙子早早地离开寿宴，嫌疑最小。

无论是侦探007，还是孙子美国队长，都不是故事真正的主角。

第一主角其实是死者老爷子的护工。

这位移民二代可谓宅男挚友，既能陪天天宅在家里的老推理作家下围棋解闷，又能化身虚拟偶像帮助资深宅男瑞恩高斯林戒掉充气娃娃。

护工小妹身为核心人物，比别人了解更多关于老人死亡的真相。

但她拥有特殊体质，一撒谎就会吐，所以她要隐藏秘密会比别人更加辛苦。

护工小妹是第一主角，但是演员表上她的排名却在戏份远不如她的侦探007和孙子美国队长之后。

这要是部国产片，绝对可以在番位这件事情上大作文章，整一出比电影本身剧情还要热闹的撕番位大戏，影片也就能顺势收获与其质量相匹配的票房了。

一个是实际戏份和剧情作用方面的主角，另外两个则是咖位和票房号召力方面的主角，三巨头在第一幕的表现空间都不多，舞台此时主要还是留给了一众配角戏骨们。

各怀鬼胎的三房中，以大儿媳妇最为抢眼，其扮演者是去年恐怖片黑马《遗传厄运》的女主角托妮科莱特。

之前她未能凭借在该片中的母亲一角获得表演奖提名，被视为上一届奥斯卡的最大遗珠。

这次她又以整容般的演技塑造了一个徐娘半老、搔首弄姿的网红，除了增加影片的笑点之外，也让案情更加扑朔迷离，包括我在内的不少人在故事推进到大约三分之一处的时候，都把她列为幕后黑手的最可疑人选。

这固然与角色设定中应有的一系列做作表现有关，但恐怕在很大程度上也是因为演员之前的恐怖片代表作给人留下了太过浓重的心理阴影，让大家出于本能地想把检举凶手的那一票投给她。

相比之下，走女强人路线的长女要显得正常一些，只是反复强调自己白手起家这一点与她后来的表现对照起来看，未免有些太过讽刺。

如果说这家第二代女性成员还算是外强中干的话，男性成员则是毫不掩饰的窝囊废。

倒插门的女婿事业上没多少成就，花花肠子倒是不少，人前还摆出一副道貌岸然的样子来。

小儿子负责经营老爹的小说版权，自己不会搞创作，只有满嘴的IP运营之类的屁话，成天想着怎么消费他老子的作品。

当然这一对活宝也不总是怂的，偶尔也会想要证明一下自己是个狠人儿。

比如在老爷子的遗嘱宣读会现场，两人就贡献了一场范德彪级的格斗戏。

这场戏凸显了本片的动作设计理念——怎么笨怎么来，别看满屋子凶器，其实没一把好使。

影片后半段的一场追车戏也是在同样理念之下设计出来的，以至于片中角色都忍不住自我吐槽：这真是我经历过最二的追车了。

蠢萌却不过火的追逐打闹，让人联想到韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》，虽然角色行为的卡通化程度不像后者那么高，但都是把笑点自然而然地融入动作本身，以此展现出比刻意抖包袱更为高级的幽默感。

这一家的二代人物还有一个特别容易被忽略的，就是出版商小儿子的媳妇，她是诺贝尔物理学奖得主谢尔顿库珀博士的头号私生饭，在库珀博士的婚姻方面发挥了一吻定情的助攻作用。

如果库珀博士知道她嫁给了美国队长的老舅，大概会刮目相看。

孙子美国队长的正式亮相是在影片接近中点处，也是上面提到的他老爸和他老舅贡献了史诗级格斗场面的遗嘱宣读会。

这次家庭聚会中，行事吊儿郎当的孙子成了众矢之的。

面对围攻，他的反击只有一句：吔屎啦你。

看着一向伟光正的美国队长口吐芬芳，让人有一种看清纯偶像下海的满足感。

经此一役，美国队长得以与黎耀祥、张学友、Van样并驾齐驱，跻身吔屎四天王之列。

这一家人里看上去最精明的那个孙子，尚且都是个表情包生产者，其他成员们能迸发出多少智慧的火花，就更不敢指望了。

而作为外人的护工小妹和侦探也是一路状况不断，笨手笨脚、磕磕绊绊、稀里糊涂撞大运一般将真相给撞了出来。

不同之处在于，这其中有人是不够聪明却要自作聪明，觉得这样才配得上自己的身份；有人则是自认愚笨，其实大智若愚，凭借生而为人的直觉和本能，轻松化解了复杂套路。

本片在笑点的制造上使用了不少屎尿屁喜剧元素，除了美国队长台词里直接出现的屎以外，还有贯穿全片的女主角呕吐场景。

你以为吐哇吐哇你就习惯了，结果每一次还都能吐出不一样的风采。

屎尿屁并不一定会降低一部电影的格调，如果使用得当，反而可以成为凸显影片主题的有力武器。

本片就是一个成功案例，自认为是上流社会的Thrombey一家，其刻意伪装出来的所谓高级感就在反复出现的屎尿屁梗当中被消解了，而这正是导演想要的。

先后征战贺岁档和春节档且战绩不错并有望再接再厉的国产侦探片系列已经证明了屎尿屁喜剧可以跟严谨的探案推理兼容；有着相近操作思路的本片无疑是这种类型融合的更成熟尝试，每一个屎尿屁段子都自然融入主线剧情之中，没有让人跳戏的刻意搞笑。

上述国产侦探片曾经恶搞过时任美国总统川普，不过用的是类似模仿秀的粗浅手法。

本片则直接把川普的移民政策放进了影片主题中当作靶子。

其实影片首尾呼应的咖啡杯、女主角的身份设定等，都已经把导演探讨移民问题的意愿表达得很明显了。

闪回当中Thrombey家第二代成员们围坐在壁炉边的那一番讨论则让原本可以适当隐晦的主题表达呈现得过分直白。

不过我个人觉得比较有趣的一点是，片中形象不算正面的倒插门女婿Richard的观点，其实与我一直以来的看法倒是颇为类似。

他说问题的核心不在于移民，而在于是否合法，对此我深以为然。

一些网友因为大量外国人在本国境内非法滞留而感到担忧，这种担忧本身是有价值的。

但是为了唤起社会对这一现象的重视，网友们在讨论类似问题时，把重点放到了这些外国人的种族和肤色上，这就偏离了问题的本质。

如果是真心仰慕本国文化，并且愿意通过诚实劳动建设这片土地，是什么种族和肤色又有什么关系？

关键是要有令人信服的标准和坚实的执行力来把合法的、优质的移民与那些不值得欢迎的外来者区分开。

种族和肤色既不应该成为一个人遭受歧视和压迫的理由，也不应该成为一个人在他国享受超国民待遇的保护色。

每个人在才能与品德的维度之外，都是平等的。

对于一部有多重反转的悬疑片，剧透的伤害是致命的，因此我上面的文字尽可能迂回，以免误伤没看过电影的观众。

不过最后时刻，我还是忍不住想要狠狠剧透一把，借此证明这确实是一部符合节日氛围的贺岁喜剧：影片有一个大快人心的结局，好人有好报——剧透完毕。

最后的最后，是我对这个大快人心的结局的一点改良意见：我还是觉得这栋大宅子应该留给那个整天玩手机的小孙子，毕竟他是长大后要成为X教授的男人，这里很适合作为他兴办教育的基地。

剧透免疫者分割线---…………………………Hail Hydra！

值得二刷！

《利刃出鞘》的海报上，富豪小说家、一家之主哈兰（Haran）坐在中间，身后站着他的众多家人，以及大侦探布兰科（Blanc），营造出了一种古典推理舞台剧的韵味。

这部影片也如同海报传达给我们的信息一般，人物众多却个性鲜明，打光和表演呈现出舞台剧风格，每个人的背后都隐藏了一些故事，随着剧情的展开，真相逐渐浮出水面。

这部电影是典型的经典推理悬疑电影（whodunit），即由业余的或半专业的侦探推动故事发展，不断向观众给出线索，让人思考“谁是罪犯”。

虽然这算不上注重“诡计”设计的本格推理，作案手法并不令人拍案叫绝，但导演凭借他扎实的功底，讲了一个充满反转却不那么烧脑的精彩故事。

导演拍摄的用意导演自小是一个阿加莎迷，阿加莎的推理小说，对他来说就像“可口的饭菜”。

影片的故事推进中，导演不断给出部分真相，提供一种“伪全知”的视角，节奏紧凑，让观众一直跟着侦探思考疑点是什么、谁是凶手。

比较严谨和扎实的剧本，以及演员们到位的表演、良好的故事推进节奏，让观众从头到尾都有比较深的沉浸感。

甚至结尾处，侦探对护工玛塔说“一开始你的鞋子上就有血迹”时，观众可能还会认为故事并没有结束，真相不止于此。

这种意犹未尽感，让人哪怕走出电影院，依然在回溯电影的细节。

虽然是阿加莎迷，但导演设定的故事背景颇有对当今美国的讽刺。

一个表面光鲜的富豪家庭，家庭成员却暗地里各怀鬼胎，虚伪、欺骗、贪婪、自私；一个如履薄冰的移民护工，虽然贫穷，却善良、可靠。

一边是伪善的富人，一边是真诚的穷人，这样的设定，体现了现实的讽刺和戏谑。

但导演拍摄此片的主要用意，正如他自己所说：“我希望它能成为一个过山车”，观众可以跟着幽默而不失反转的情节，在电影院进行一次刺激和有趣并存的体验。

这部反转反转再反转的电影，在营造“过山车”体验上来说，无疑是成功的。

多层次的悬念电影开场，佣人拿着写有“my house my rules my coffee”的咖啡杯上楼，给一家之主、富豪推理小说家哈兰送早餐。

作为一个悬疑推理电影，每一个镜头都应该传达一些信息。

电影镜头拍摄了老宅的一些表情夸张、诡异的装饰品，颇为渗人，既暗示了一家之主“推理小说家”的职业，也暗示了这个家弥漫的诡异气氛。

随着佣人进入房间，观众很快就被吸引进了故事，因为沙发上躺着喉咙被割、已经咽了气的一家之主哈兰。

电影一开场就向观众抛出了第一层悬念：这位豪宅主人到底因何而死？

是自杀还是他杀？

带着疑问，我们跟随探案警察和大侦探布兰科，逐一认识了相关人物。

这一段或许出场人物过于密集、信息量有点大，但性格鲜明的人物形象，还是能让我们对这一家人有个大概的了解。

每个人的故事都经过了反转。

起先，每个人都强调自己“白手起家”，强调那天的生日宴“其乐融融”。

但随着互相揭发，我们马上发现，这些伪装成白手起家的家人，却在那天与哈兰的私下谈话中，暴露了他们对这位富豪小说家的依赖甚至憎恨。

生日宴当天，每个关键人物都与哈兰有过争吵。

琳达（Linda）的老公理查德（Richard）因为出轨的事与哈兰发生争执，哈兰说：“你去告诉她，或者我去”；美队饰演的兰森（Ransom）与哈兰因为遗嘱问题发生争执，被蹲在厕所玩手机的Jacob听到；哈兰与儿媳妇乔尼（Joni）发生争执，因为Joni同时拿两份女儿的学费，哈兰决定给她签最后一张支票并永远不会再给她钱；哈兰告诉帮自己运营公司的儿子Walt，他不需要继续运营自己的书，可以去开创自己的事业。

故事发展到这里，我们一定会理所当然地认为，在这复杂的勾心斗角中，一定有人因为怀恨在心而设计杀害了哈兰，“自杀”的可能性几乎完全被排除。

但故事马上发生了第一次反转：哈兰的护工玛塔（Marta），这个所有登场人物中看上去最不可能是凶手的人，却因为错拿药瓶而失手“杀害”了哈兰。

故事的发展似乎超出了常识范围。

根据玛塔的叙述，当得知自己已被注射了100g致命剂量的吗啡后，哈兰想到的竟然是为玛塔制造不在场证明，为此，他甚至不惜自己抹脖子。

看到这里，第二层悬念浮出水面：玛塔是否能够如哈兰所愿，顺利摆脱嫌疑人身份？

哈兰为什么付出如此大的代价也要帮助玛塔？

大侦探布兰科在豪宅里展开调查。

当他走到庄园一处的草坪上时，一个棒球被扔出来，预示着剧情的转折。

他遇到了一说谎就会吐的护工玛塔。

案发当天晚上，玛塔回到家里，坐在妈妈身边时，镜头给到了她鞋子上的一滴血迹。

布兰科之所以选择玛塔（Marta）作为他探案的助理，我想是出于两个原因。

第一，玛塔一说谎话就会吐的体质，让他便于分辨真假；第二，正如布兰科在影片最后说的，他一开始就注意到了玛塔球鞋上的血迹，他确信玛塔与案件有着千丝万缕的关系。

玛塔战战兢兢地根据哈兰给出的脱罪方案执行。

虽然她用吸铁石破坏了监控磁带的磁道，踩烂了小道上的脚印，把狗刁来的木板扔掉，但还是留下了蛛丝马迹，比如走廊地摊上的泥土、被侦探发现的爬入楼上的暗窗、看到她爬下来的奶奶、以及再次被狗刁回来的木板。

而这些“证据”里，最重要的两件东西却不在她手上，即不翼而飞的装着药物的包，以及可以证明哈兰被注射药物过量的血检报告。

随着剧情发展，第三层悬念出现了：谁拿走了血检报告？

这个人的目的是什么？

谁雇佣了侦探布兰科？

玛塔本能性地想要为自己洗脱罪名，不惜飙车赴约取走尸检报告。

在恐怖洗衣店里，她原本有机会“杀人灭口”，却没有选择这样做。

最终，玛塔还是决定把“真相”公之于众，故事看上去似乎就要结束了。

正当观众眼睁睁看着玛塔即将在一家人面前交代事实、放弃遗产时，代表着反转的棒球再次出现，身后的侦探打开血检报告，匆忙阻止玛塔“自首”。

自此，剧情再次反转。

观众大舒一口气的同时，又出现了第四层悬念：到底谁才是凶手？

正如侦探布兰科所说，这个案件就像一个甜甜圈，你以为填上了中间的洞，实际上并没有。

层层递进的悬念，不断向观众抛出新的问题，让人迫不及待地想要接近真相。

引导观众情绪，制造情绪起伏的“过山车”这部并不以“巧妙诡计”取胜、也不以“大场面”取胜的电影，胜在悬念的叠加，以及对观众情绪的引导。

在这个尔虞我诈的家庭里，玛塔这个人物身份亲切，赢得了哈兰绝对的信任，而且她“一说谎就会吐”的特质，让观众更加认同她的善良和诚实。

导演正是利用了观众对玛塔产生的“共情”，调动起观众的情绪，让我们不禁替玛塔捏一把汗，心想：她到底能不能按照哈兰所期待的那般脱罪？

观众如同坐着“过山车”一般，始终替玛塔捏一把汗，看到她露出破绽时忧心忡忡，看到她脱罪时又开怀释然。

一旦观众的情绪被调动起来，这就不再只是一个冷冰冰的案件了。

这种“参与感”，也是这部电影吸引人的重要原因。

真相到底是什么？

影片的最后，玛塔站在二楼露台上，以主人的姿态拿着印有“my house my rules my coffee”的咖啡杯，诡异一笑，看上去似乎令人生疑。

甚至有人提出，玛塔对于哈兰死亡那一天的描述，是否从头到尾都是谎言？

会不会是她惊慌自己失手用错药后，刻意营造出了哈兰“自杀”的假象？

但球鞋上的血迹是她那天凌晨回家坐在妈妈身边时就有的，如果她是凶手，应该会注意清理血迹、销毁证据才对，不至于穿着有血迹的球鞋而一直不自知。

所以我觉得，这部电影并没有更多“真相”，影片中给出的即是真相。

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《利刃出鞘》中精彩绝伦的剧情令人拍案叫绝，但过山车般峰回路转的节奏也许让观众应接不暇，从而错过很多精妙的细节与彩蛋。

下面彩蛋君将深入挖掘影片中的蛛丝马迹，以便大家有效地二三四刷。

【致敬经典篇】影片中多处致敬1972年经典电影《足迹》，该片是一部关于两个男人相互算计的烧脑悬疑电影，由劳伦斯·奥利弗与迈克尔·凯恩分别饰演富有的侦探作家和年轻的英俊青年。

有趣的是，在2007年的翻拍版中，老侦探作家的角色改由当年的小年轻迈克尔·凯恩出演，另一角色则由裘德洛接班。

在《利刃出鞘》中，哈兰的豪宅里出现了《足迹》里的同款水手摆设。

影片中提到，布兰克侦探曾解决过一件网球运动员的案子。

这是在致敬《足迹》片头中，侦探作家正在构思一本名为《Death by Double Faults》的小说，讲述凶手如何在网球场边上处理尸体。

影片中还有许多致敬夏洛克·福尔摩斯的元素：1. 布兰克探案时说"The game is afoot"（游戏开始了），这是福尔摩斯的口头禅之一。

2. 布兰克称玛塔为“华生”，福尔摩斯的医生搭档。

3. 两只狗看到兰森会吠叫，呼应《福尔摩斯回忆录》中收录的短篇《银色马》（Silver Blaze），故事中福尔摩斯根据狗的异常反应判断出关键线索。

布兰克与女主谈话时提到的书籍，是美国作家托马斯·品钦于1973年所著的长篇小说《万有引力之虹》。

电影以书中对现代文明最终走向毁灭的警告呼应片中家族成员的分崩离析，并隐射现今美国社会表面上看似稳定发展，实则暗藏许多矛盾对立的状况。

女主驾车驶入小巷中，可以看到墙上有一个类似字母"A"的标志，来自本片导演莱恩·约翰逊的早期作品《追凶》（2005）。

女主母亲在家里看的剧集是《女作家与谋杀案》（Murder, She Wrote），这是80至90年代著名的美国侦探剧集，讲述女推理小说作家Jessica Flectcher屡破奇案的故事。

【隐藏细节篇】老爷子与女主在书房中谈话时，镜头缓缓移到他的侧面，一把刀出现在前景中。

注意这时刀的位置，镜头的移动将刀划过老爷子的喉咙，从而预示着他的结局。

大家族每个人提到女主的国籍时都说了不同的地方：厄瓜多尔、巴拉圭、乌拉圭和巴西，说明这些人虽然把女主称作家人，却实际上没有真正在乎她，而且女主也从来没有纠正过他们。

棒球在电影中贯穿着大女儿与出轨丈夫（琳达与理查德）的支线。

1. 当老爷子向理查德出示出轨证据时，棒球第一次出现在老爷子的房间中。

2. 理查德到房间翻找老爷子写的出轨证据时，发现只有一张白纸，得意地将棒球丢出窗外。

棒球被侦探捡到，放在口袋里。

3. 后来狗子把折断的木栏叼到侦探跟前，侦探把球扔出让狗子捡。

（说不定侦探已经注意到之前女主扔走狗子叼来的东西，所以故意在屋外玩弄棒球引来狗子）

4. 女主准备公开真相召集大家，狗子嘴里还叼着球，被琳达发现。

5. 琳达将棒球放回原位的时候，发现了书桌上的白纸，会心一笑，用火机将纸上的热敏文字显露出来，得知丈夫出轨的秘密。

我们也终于明白这就是她与父亲之间的“小游戏”。

影片中，两只狗似乎对大女儿琳达特别亲近，琳达回家时狗子会马上冲过去，琳达发现棒球时狗子就坐在身边，但兰森作为琳达的儿子却不受狗子欢迎，这一点非常值得注意。

狗吠声是指向真相的关键线索之一，一般我们会认为狗会对陌生人都有反应，但留意影片中两只狗就算看到侦探和警察这样的外来人都不会吠叫，这样兰森的嫌疑就尤为明显了。

管家弗兰对女主提到的电影叫《Deadly by Surprise》，还声情并茂地剧透了整个剧情，不过其实这部影片是虚构的。

（她提到的主演丹妮卡·麦凯拉倒是真实的演员）但正是在这段对话中，管家无意中提到她的表亲在法医局工作，这也是为什么她能取得老爷子的检验报告。

女主取得录像带后，用一个樱桃造型的磁铁消除记录，但这个磁铁是怎么来的呢？

注意录像店的老头出场时，他正是用这个樱桃磁石将照片固定在冰箱上的。

兰森与女主在餐厅时，背景中播放的是戈登·莱特福的歌曲《日落》（Sundown），歌词中说到“日落时，如果我发现你在我的后楼梯爬来爬去，你最好小心了”，暗示着两人都曾经从屋外爬到通往书房的秘门。

女主爬房子时之所以会踩断木栏，正是因为在此之前有比她体重更重的人（兰森）踏过同一块木栏。

布兰克侦探与女主初次见面时，侦探确实盯着女主的鞋子，不信大家二刷看看。

在整部电影里，老爷子哈兰仿佛一直在肖像中关注着他死后的余波。

肖像镜头在影片中出现了四次，在前三次出现时，画中的哈兰眉头深锁，表情严肃。

但当肖像最后一次出现时，也就是在一切水落石出，善良的女主成为大赢家时，肖像里的哈兰露出了笑容。

【文化彩蛋篇】白人警察吐槽录像带画面看着像日本恐怖电影，还开玩笑地问他们会不会在七天后死去，指的是岛国经典恐怖片《午夜凶铃》。

理查德（大女儿的出轨丈夫）提到了"Immigrants, we get the job done"，这是火遍美国的音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）中的插曲。

歌曲本身表达了对外来移民的支持与包容，但理查德大概只是想吹嘘自己去过纽约剧院而已。

兰森与侦探初次见面时，对侦探说了一句"CSI: KFC?"，我们都知道KFC的肯德基的意思，而肯德基最初来自美国南部肯塔基州，所以这其实是兰森在嘲讽布兰克侦探浓重的南方口音。

（实际上布兰克的扮演者丹尼尔·克雷格是英国人，他的南方美音是特意练出来的）

侦探布兰克在车里独唱的歌曲是"Losing My Mind"，来自音乐剧作家史蒂芬·桑德海姆的作品《富丽秀》（Follies）。

家族中的六个中年角色都是以70年代音乐偶像的名字命名的。

长女琳达（Linda）和丈夫理查德（Richard）来自夫妻组合理查德和琳达·汤普森（Richard and Linda Thompson）。

次子沃尔特（Walt）和唐娜（Donna）是以组合“斯蒂利-丹”（Steely Dan）的沃尔特·贝克尔（Walter Becker）和唐纳德·费根（Donald Fagen）命名的。

儿媳乔妮（Joni）以加拿大传奇创作歌手乔尼·米切尔（Joni Mitchell）命名，而她已故的丈夫以摇滚歌手尼尔·杨（Neil Young）命名。

影片关键人物——兰森（Ransom）的名字虽然与音乐无关，但也大有来头，导演曾透露他的名字来自埃尔温·兰森（Elwin Ransom），英国作家C.S.刘易斯太空三部曲的主角。

至于哈兰老爷子本人，他的名字Harlan Thrombey来自80年代流行的互动小说《Who Killed Harlowe Thrombey?》。

在书中，Harlowe是一个塑料大亨，被人用砒霜混进酒中致死，读者的任务就是找出他的哪个家族成员谋杀了他。

【惊喜角色篇】电影开场不久，女主角玛塔的妹妹正在看一部侦探剧集，剧中警探的声音来自约瑟夫·高登-莱维特。

在结尾演职员名单中，可以看到他的角色为Hardrock侦探。

囧瑟夫的客串并不是偶然，从2005年的《追凶》起，他就开始出演导演莱恩·约翰逊的电影了，包括《环形使者》和《星战8》（客串配音）。

白人警探的扮演者诺阿·西甘是莱恩·约翰逊的长期合作演员，几乎出演过莱恩每一部导演作品。

影片中无人知晓老奶奶的年龄，但真相会让你震惊：老奶奶的扮演者K·卡兰比90岁的克里斯托弗·普卢默（哈兰）还要小6岁。

遗嘱律师的扮演者是弗兰克·奥兹，除了演员的身份，他还是著名的木偶师，《星战》系列中的尤达就是由他操纵木偶并担任配音的。

录像店的老头最初是由演员和魔术师雷基·杰伊饰演的，可惜他在2018年电影拍摄完成前离世了，该角色由M·埃梅特·沃尔什接替出演。

在影片中，老头将老照片贴上冰箱时，可以看到旁边有一张雷基·杰伊的照片。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】 个人公众号「电影彩蛋堂」（movierush），专注分享电影彩蛋。

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