黑蛇呻吟

这个世界上，有一部分人是不幸的，他们会在毫无意识和防备的情况下，遭遇心灵上的伤害。

这样的境遇很可能会让他们不能像正常人一样生活，会以为所有人都看不起自己，甚至自己都看不起自己，会在很长时间内生活在阴霾之下。

我有过同样的切身体会！

这段经历会特别特别地黑暗，无论是精神上还是肉体上都会受到很大程度上的折磨，甚至自我堕落、麻痹自己，来消弥那些痛苦

剧中的女主运气很好，遇到一个吉他牧师，强行改变了她，像戒毒一样帮她戒掉堕落，也收获了爱情和快乐。

说说我当年的经历吧，我是因为太善良受到坏人迫害和精神刺激，我的人生一度活在黑暗里，真的是自卑、堕落到了极点，也没有帮我一把，我真的以为我这辈子已经完了，当时的力量真的是太弱了，我靠着自己一点一点积累力气，慢慢慢慢地往前爬……最后还是运气加持，遇到很多贵人给我很多指点，我终于完成了自我救赎，成为了强者、活在了阳光下。

希望好心的人都有很多好运！

她满身油污，而且那油污已成炭黑色了。

浑腻腻的，让人不想靠近。

他就活在这腻腻的油污里，没有任何清醒或者洁净。

这部片子虽然是这么个处境，倒也像个童话。

那个家伙的底线和对于这个女孩的依恋就是这个童话的根基。

这个童话不是腐烂的，只不过童话当中有人生活在腐烂之中。

我并不知道，如果现实中碰到这种本应绽放却枯萎发出酸涩气味的花该如何。

不过无论怎样，花的腐烂应当怜惜，不应嫌恶。

电影一开始的调调我很不喜欢，但是看到后半部分却让人觉得很温暖。

戴着雪白头纱的ricci和肤色黝黑发亮的jackson紧紧拥抱的时刻我觉得是全片最美丽的时刻。

婚礼中，jackson亲手把ricci交到Justin手中的时候，我能体会到他对ricci如对自己孩子一般的爱，也算是从某种程度上弥补了自己曾有机会能当一个父亲的遗憾吧。

电影的最后，两个相互扶持的有心理疾病的年轻人，和两个双手紧握的独身中年黑人，都将创造属于他们自己的未来。

音乐或许真的可以治愈心灵。

浓郁的美国西南部色彩，漫画式的定格，MTV般的质感。

至于色情，正常的。

Christina Ricci基本就是上了一堂天性解放的表演课，呈现象动物一样的放浪肮脏病弱与惊恐，唔，这就是大家想看到的Christina。

Samuel L. Jackson则为出演此片现学了吉他，演技派的恶狠眼神给blues加上了过多的解释。

故事很简单，老旧沉闷的东西会使人逃离，但对某些人来说这种捆绑和顽固却代表安全与爱，破旧的暖气片烤走了拉扎勒斯的前妻，但成为融化蕾的牢固圆点，锁链释放了拉扎勒斯的控制欲，也使他自己摆脱了愤怒与仇恨的束缚，两个八杆子打不着的人一旦找到某种契合的交流方式，结局皆大欢喜,片尾到挺呼应片名奏是个蛇尾。

痛苦，焦虑，无助，黑暗，黑蛇的存在是人与上帝联系的锁链，而在寻找可以救治疾病与破碎灵魂的圣香的黑暗路上，我们每个人的黑蛇又都是什么？

《黑蛇呻吟》是一部充斥着压抑与放纵，同时又以贯彻始终的、带有鲜明的孟菲斯地域特色的布鲁斯音乐发起一次灵魂救赎的电影。

影片里的任何元素都在被布鲁斯的节奏融化着，从那条锁链到难泯的人性。

也许如果你看过导演Craig Brewer在2005年的那部同样以孟菲斯音乐为电影灵魂的《川流熙攘》(Hustle & Flow)，你更加会理解《黑蛇呻吟》的诡异与深刻(其片名亦是采用20年代一首同名布鲁斯歌曲)。

与《川流熙攘》一样，Craig Brewer再次用一个及其特殊的视角，描述着一群边缘人的生活。

《川流熙攘》不仅鲜活的描写了一个皮条客的“美国梦”，更使一曲rap节奏的《皮条客之歌》红到了奥斯卡舞台，最终问鼎“最佳原创歌曲”。

而在《黑蛇呻吟》里，取而代之的是经典的、慢摇式的布鲁斯乐，是一个退出舞台多年、被妻子抛弃的、笃信基督的老歌手Lazarus。

Samuel L. Jackson扮演的Lazarus不再有一丝霸气，花白的胡须遮住了他沧桑的脸庞，只有眼神尚有一丝神气。

在妻子离他而去之后，他对生活的态度近乎冰冷，一个人封闭在市郊的农场里。

直到有一天，他在家门口的小路上发现了一个被打的奄奄一息的、近乎赤裸的年轻女人。

Lazarus也许太过封闭，尚不知他解救的女人Rae其实是这里一个有名慕男成狂的花痴。

她对性的渴望似乎是一种几近变态的疯狂，以至于在男友刚刚出门，她就迫不及待的来到镇上的酒吧，用酒精的迷醉唤起她的欲望。

而Lazarus也渐渐发现在Rae的脸上不仅有青红的疤痕，更藏着难以自持的强迫和童年的痛苦。

刚刚被生活无情碾压的他渴望用他对上帝的笃信救赎Rae于苦海。

于是，为了不忍看到Rae的变态一次次的发作成癫狂，他拿出一根钢索，像宅子外边的看家狗那样，生生的把她拴在了家里......当然，这不是一部恐怖的虐待片。

性爱在两个独处一室的人中也并不存在：Rae的癫狂让她渴望任何男人，而被妻子红杏出墙的Lazarus却恰恰需要克制。

也许锁链这样极端的方式让很多人难以接受，但奇异的是——同时也是使这部电影充满张力的是——两个同样需要被解救灵魂的人在一起的氛围使得这个场景如此震撼和深刻。

Rae的欲望此时需要被铁链“物化”的拴住，仿佛毒瘾发作而被强迫于一间牢笼，不得逃脱。

同时，救赎他人也使Lazarus救赎了自己。

他开始接受生活，终于再次拿起尘封多年的吉他，弹唱起舒缓的《黑蛇呻吟》，唤起一老一少、两颗孤独的心的共鸣。

如果说那条冰冷的锁链是穿越地狱所必须的挣扎，那么，布鲁斯音乐在这里便是抚慰挣扎的镇痛剂。

一切欲望和沉沦，一切暴力和强迫，一切黑暗的历史和孤独的苦闷，都在木吉他的弹奏中融化成水。

或者说，音乐在这部电影里就是听得到的《圣经》，填补着沉默和迷失，解救着两个边缘人。

《黑蛇呻吟》是激烈的，是舒缓的，是诡秘的，是独一无二的。

以一条锁链和一把吉他救赎灵魂，我从未看到过如此类型的电影。

Christina Ricci性感而放纵地演活了Rae的外表和内心。

Samuel L. Jackson曾说这是他迄今最好的电影演出。

也许吧，除去《低俗小说》(Pulp Fiction)，是的。

我仿佛看不到他那早被熟悉的外表，只等待着他拿起吉他。

当那有力的音乐响起，我仿佛也被融化。

一直认为塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 是好莱坞最具个性的的黑人明星了，想不到会在此片成了一个挺着啤酒肚的中年大叔，还好，个性却是没有磨灭的。

这片子题材有点另类，但故事倒是讲得不错的。

本来这种题材很容易往色情和变态方面靠扰，但编剧和导演却别有用心，虽然里面的色情成份有哗众取宠之嫌，整篇故事也让人充满YY的想象，但贯以救赎这种高尚的思想，辅以蓝调这种忧郁的音乐，色欲感觉反而减淡了许多。

故事精彩部分都在于黑人大叔禁锢浪荡女的戏中，不知道广大妇女同志看此片会不会有诸如变态、人权、干涉、自由之类的词语浮现在脑中，产生反感，反正我是没有的，倒是看得津津有味。

黑人大叔的所作所为实在令我不得不说一个字：“赞”！

面对克里斯蒂娜·里奇 Christina Ricci 的黑蛇诱惑不但能把持得住，还能心生拯救之心，这已经不是柳下惠的级别了，简直就是佛陀耶稣的神级水平了，不出疗效反而会令我吃惊了。

一个情变受伤者，一个受虐后遗症，说不上谁拯救了谁，也说不上谁在拯救的过程中被感染了，火星没撞上地球，那也只是没进入轨道而已。

黑人大叔浪荡女，两个不同星系的人，撞上了，改变也就在所难免的了。

看此片的时候，脑海中一直浮现出另一部美国电影《A Dirty Shame 》（《宝贝好坏》）。

两者类型不一样，所表达的主题也是大相径庭，但一片对“性瘾”进行拯救，另一片则对“性瘾”进行鼓动，也算有可比性了.电影看完后，脑海中浮现两对奇怪的组合，如果蒂娜·里奇碰上《American Beauty》（《美国美人》）中的Kevin Spacey凯文·史贝西，那么给凯文·西贝斯带来的吸引会否更致命？

如果塞缪尔·杰克逊碰上《Leaving Las Vegas 》（《远离拉斯维加斯》 ）中的Nicolas Cage尼古拉斯·凯奇，那么他还能用音乐拯救这个绝望到底的灵魂？

听听音乐，看看别人的心伤，能感动就被感动，毫无感觉，看看也就罢了。

电影里的音乐是为影象服务。

这个相反，杜撰一个有点牵强过于暧昧的故事，都是为音乐服务的。

布鲁斯倾诉的都是痛苦、哀伤、绝望，当然，还有性爱。

《黑蛇呻吟》是上世纪三十年代一首老歌，这部电影，象一篇以此歌为题的作文。

你跟我说的那些废话我都已经习惯了但你不能假装事情已经结束了因为我那时还是个小孩我根本不知道他对我干了什么坏事而你却让他这样做你生命里有些无足轻重的人但你却让他为所欲为……你知道在我脑海里有些想法就像我做的坏事和坏人对我做的事我没办法把他驱除掉它在烧我的心 知道吗 很痛从我的头开始 然后到手然后胃 然后更低的地方 然后...你知道 我有时可以抑制住 但通常都不行我想我们两个都疯掉了我的意思是 但那不代表我的感觉不是真的不代表我不能爱别人现在我知道我一直以来的行为真得非常坏 非常坏如果你们想放弃我的话 我会理解的但请不要

在《看电影》今年第四期介绍圣丹斯电影节的篇幅里，关于这部电影只有一句话：“黑蛇的悲鸣”被认为是本届电影节上最撩人的影片，Christina Ricci要么是一丝不挂，要么是只挂一丝，害得1200名前来捧场的观众散场后炸开了锅。

的确，我就是冲着这句话收了碟，看了片，当然，事实并不是这么回事。

Christina Ricci扮演的白人少女莱伊(克里斯蒂娜·瑞茜)患上了比性冷感更可怕的精神隐疾——一个慕男成狂的花痴。

每当她的男朋友罗尼离开她的身边，纵欲的生活便占据了她，终于，她为此付出了代价：被人爆打后抛在路边，而塞缪尔·杰克逊扮演的老Blues乐手拉滋被老婆甩了，气急败坏的他用拖拉机碾碎了一园子玫瑰，险些将老婆的情人戳死，将老婆的所有东西装进垃圾袋。

这些铺垫在电影的前20分钟一一完成，然后，将这两个完全不相关的人，牵到了一块。

拉滋拿3个装得慢满满的垃圾袋去扔掉，结果发现了几乎赤裸的躺在路边的莱伊。

其实电影并没有想象的那么热辣和SM趋势，前面的铺垫为了演绎Ricci的精神疾病，的确有大篇幅的SEX镜头，但当两人相遇之后，这种镜头就少得可怜了，很多时候Ricci不过是一直穿着她短小的上衣和性感的底裤，展示着她曼妙的身材而已。

通过一串串的闪回，和一段莱伊与她母亲的冲突戏，导演简单而直接的找到了莱伊产生这种精神疾病的原因：恐怖的童年记忆，父亲的粗暴变态的对待以及母亲的怯懦。

其实这让我想起了去年欧洲最好的片子之一：阿尔莫多瓦的《回归》，只是在那片里，佩内洛普·克鲁滋和她的姐妹们是通过自身的追寻和强大意志力完成了一次伟大的回归。

而此片里，莱伊显然没有那么强的能力，她因为无法抵抗对童年的恐惧和由此带来的欲望，她被拉滋锁在家里，并开始被迫接受他的拯救。

豆瓣给这片带上了救赎的标签，但我却不这么认为。

所谓的救赎，是需要被救赎的人有付出的，而最精确描述救赎的影片，应该是《21克》。

因此，在我看来，这片描述的是对欲望的态度，抑制还是放纵。

对莱伊来说，一开始对性欲是放纵的，这种放纵来自于精神上的疾病，但从根源来说却是内心完全不设防的结果。

她的男朋友罗尼完全不了解她，因此他自己的疾病还需要莱伊的照顾，她的母亲与其说是对她失望，不如说是因为强烈的愧疚而不敢与她面对，而城镇上的居民，那些干她的男人根本不愿去管她。

只有拉滋用铁链，为她的身体制造了一个束缚，其实这种束缚的力度并不强烈，但这就像一只手，只是轻轻推一下，就能让一个即将掉落悬崖的人回到安全的地方。

拉滋的表现也的确说明了这一点，晚上，她用铁链将自己的身体紧紧的围住，就像海报上画的一样，用铁链束缚住自己的心，而当她再次面对男人的诱惑，她险些就成功了。

同时，这种束缚在剧情之后的发展中其实一直都没有去掉，解下铁链，她换上了紧身的连衣裙（拉滋在购买连衣裙的时候特别强调：要能让女人穿上以后就会觉得自己像个女人，而不是妓女或者其他什么），连衣裙之后，她又在腰上束上了金链子，这一切，终于帮她重建了对欲望和恐惧的控制——虽然她并没有完全征服他们。

而对于拉滋来说，他对于欲望其实是抑制的，他爱自己的妻子，忠实于自己的信仰，并为此放弃了音乐。

在与莱伊的接触中，他也逐渐放开了自己最原始的追求，包括对爱情。

他从最开始的拿出吉他玩玩，到为莱伊唱一曲《黑蛇呻吟》，再到酒吧的复出。

其实整片中，真正所谓的“SM性质的救助”，只有一场戏，那就是两人通过铁链拉扯的那段，而且并不是电影的高潮部分。

因此，在电影里，两人其实不过是互相为对方打开了一个心灵的缺口，改变的契机和通道，并且在生活中相互的扶持了一段时间。

他们所有的转变都是自发的，是人性中自我修复的表现。

至于另外一个角色，莱伊的男朋友罗尼，他的确受到了莱伊的救助，但这种救助是真正意义上的精神疾病的救助，在电影中，这些用于表现莱伊人性中光辉的一面（My little lights）。

莱伊这个角色的精彩表现，以及这个角色的成长，预示了她的未来将是《回归》中的那个美艳，独立，倔强的女性，尽管这是带有美国标签的。

巧合的是，回归中的，佩内洛普·克鲁滋所扮演的角色，并没有很清楚的解释她为何在经历了如此多的痛苦后，还能保持了这么强大的人性力量（似乎阿尔莫多瓦在回归中更愿意解释为女性自身的魅力）。

因此，在我看来，这片如前奏一般，完成了这一任务。

电影比较让人失望的一面，在于有些情节和最后的结尾处理得比较软弱，并没有预想的那么有冲击力，这让原本强大的故事张力失色了不少。

但换句话来说，也许正是这种温吞的故事发展，才更显得人物的真实，和导演寻求角色的自我觉醒的决心。

电影最精彩的地方，在于几场老萨飙歌的戏，看起来很过瘾，。

说老萨在拍片的时候，特意花了几个月时间训练自己的吉他和歌唱技巧。

片子继承了这个导演一贯的音乐品位，他的上一部《川流熙攘》获得了奥斯卡当年的最佳原创歌曲。

首先吸引我的是封面上性感的Christina Ricci，她比起以前苗条了不少，一头金发，小巧玲珑的身材，让人YY不止。

深入影片我们能听到那些勾魂的blues，几个简单的音符，半说半唱，韵味十足。

酒吧那段演奏更加是让人投入其中，几个慢镜头用的挑逗无比，看的人是血脉喷张，Christina Ricci扭动曼妙的肢体，剧中的几套装束都将成为年度最性感的着装！

粗看下会觉得故事有点牵强，但细想后就会感受到一个道理：电影是让我们感受的，而不是分析的，尤其是那么性感的作品。