革命之间

来自伊朗和罗马尼亚的两个女人，几十年间16封信成为二人心灵的纽带，也成为她们和各自国家历史的见证。革命大潮顺势而来，一个是推翻封建统治，一个是面临东欧剧变。两个人的世界都发生了翻天覆地的变化，但这样的变化也是伴随着流血和牺牲的，也不能用简单的好与坏来评说。纪录片真实的呈现了当时的胶片资料，配上这16封信所记录的情感，然它散发着不一样的魅力。

“他教会我希望，那是一种想象未来的力量。现在我再也想象不了任何东西了。”

No.1803 首先质疑“纪录片”的属性。结尾言明，信件只是取材于警方的资料，但未直接/间接挑明与真实之间的关系。此外，影像在此片中并不具备叙事的属性，只是碎片化地呈现，且声画不对位。不过正是这种剪辑方式，提供了一种新的证据式剪辑思路。被抽取声音的“反抗”，印证了失去话语的罗马尼亚人。勾连两场革命的想法很有趣。

最宝贵的是旧影像，我们的青春和悲欢是如何在时间长河中喑哑的。

革命不一定带来希望，最重要的是在价值观满天飞的纷乱中找到自己能够完全信任、互相支撑的灵魂，只有这样，我们才能有力量坚持下去，活下去！

补了点历史

不需要具体的人，也没有固定的人声，私人的虚构从私人的真实中来，又一早被投射到更大的真实中去。可惜影像的表现力从里侧大幅消减，呈现结果像是文本配插图，动荡中的书写路径太清晰也太轻易，但或许这就是导演的真实性法则。

半剧情半纪录片，影像档案素材与没有结局的故事。We used to be one最让人心痛。

革命这一人类至高浪漫中的精神爱恋，然而在激烈的社会动荡中选用诗化的语言，且不涉及政治思辨，我期待太高导致有点失望。伪纪录片结合书信体，隐去了对话双方所处的具体环境、个人背景和面容，是很利于强化观点本身的，可是书信的内容既不涉及政治观点的表达，也没有作为两个社会历史演进的引导，也不涉及女性命运共同体的链接，没有任何观点的碰撞和共鸣，完全沦为了画面的背景板。太浅了，画面取自历史素材，导致拼凑感很强，整体流于表面，非常非常可惜。导演在映后分享了电影的灵感来源和对于东西方（东欧/西欧）的概念的质疑。提到明天是罗马尼亚议会选举，表达了对罗马尼亚未来的忧虑，于是设定在70年代的虚构影片映照着当下的命运，这份巧合令人有点唏嘘。

不想再看到消费同性和纪录片的工业垃圾了

真实的影像，虚构的对话。Buff叠了太多，伤心都不知道从哪里开始……

由历史真实影像，在罗马尼亚和伊朗之间，线性交错拼贴，配以书信独白来推进。游离在纪录片和剧情片之间的模糊界定，这么新颖别致的叙事手法，竟然让人在舒服的拉拉情感传递氛围里，分别同步观看了两国现代史里极其关键的变革，展开了异常宏大的叙事背景。那种症痣惊悚的领略，那种透骨的寒气，随着独白慢慢渗透。

费比西奖

漫漫路上，不知所措

片尾歌女声吉他弹唱不错

可能比较私人，但是和观众失去联系。

假作真时真亦假，没想到档案还可以这么用。剧本很有诗意，最后十五分钟在剧情和艺术手段上都令人印象深刻。我印象最深的两处是有一段突然静音，直到抗议声响彻罗马尼亚街头，以及Maria的记忆不断倒带，从彩色到黑白，直到影片开头的画面，仿佛一切又开始循环往复。期待Zeitgeschichte online出个影评谈谈影片中的历史事件和真实性。

处在两个世界的女性的肺腑之交嵌入无声的历史影像资料，这个特殊的纽带维系着“我该如何前进”的愁闷。观看的时候时刻注意着咬文嚼字，方才感受到那股暗涌的波涛。序言提醒我用想象力去谱写未来，而短暂的观影中我只有追溯曾经的气力，这是一种不经意的悲哀。

#Berlinale2023

用两个人的书信串联起两个国家不同时期的历史影像。国家之间的历史进程是那样独特，却又那样相似。历史仍在不停地重复。这些原始影像的价值或许比故事本身更值得纪念。