超时空要塞DELTA

完结再补充有望成为超时空系列的下限，曾经的女神替换成会变身的偶像组合，曾经的经典歌曲替换成了洗脑神曲，技术不再先进，白开水般的日常，莫名其妙的反派，杀马特造型的人设，致敬多到像是在抄袭前作，反对战争崇尚艺术的主题丢的一干二净。

说什么都没用，反正你们就喜欢跟着giligili爱一起摇头晃脑，不是河森弱智，观众就这种水平，好作品个个暴死，也就配欣赏这玩意儿了。

据说每一代的马可罗斯都能代表当时日本文化的审美水平，从这个角度上来说本作确实是一部“集大成”的作品。

最后一篇，其实看完很久了，但实在缺乏写点啥的动力，纯粹为了有始有终吧。

其实还行，前面开始看的时候甚至觉得还不错，有一种比较古早味动画的熟悉感，这个有点玄乎，很难描述或定义，一定要说的话有一种没有什么逻辑的喜剧感，什么水母啊，什么会游泳的猫啊，会让人想到秀逗魔导士和天地无用那个时代的东西，但是剧情真是太单薄且乱来了。

第一，这戏显然是按13集写的然后硬往下拖，前13集其实剧情还算能有及格分的，包括前期成长线，中间潜入集卖萌调剂，到重要配角便当烘托出的高潮气氛，最后决战，不算出彩吧也没什么问题。

结果要拉长……整个都崩了啊，根本无法解释反派的动机，只好把F里的动机一模一样拿出来抄一遍，为此还彻底黑化的宰相（名字忘了），前期明显是他比较关心正太王子而白骑士比较像武疯子，后面能不能不要转得那么硬？

然后没有那么多戏啊，完全是硬凑了，强行发福利啊，强行上回忆杀啊（这种东西出现在全剧30%～60%的部分还说得过去），强行无理由潜入然后被抓啊（打又不能不打，空战又没钱画，还是潜入省钱），强行受伤啊，完全没法说。

第二，整体有点低幼向，这种中世纪式的王国啊，骑士啊之类的设定，其实挺童话的，要讲成人故事不是这么个讲法，如果是限制在局部战争还凑合，一旦要扩展到全银河，感觉就特别胡扯。

再有就是史上最弱三角恋，还不如不要呢，感情从萌发到发展都很套路，主要是性格设定导致男主和女二一点火花也没有，明眼人都一眼能看出完全不具备可能性，完全是为三角恋而三角恋了，只能说，保持传统也不能这么形式化，还是得有点诚意吧。

这个片最本质得让人感到的是一种无奈，macross也算个大IP了，但显然随着时代发展和动画产业势微变得地位尴尬，推偶像女团不是问题，问题是推得和其他偶像女团番没有了区别，为什么唱歌跳舞会被很多人喷，因为太割裂了，没有融入剧情，没有合理性和逻辑自洽，在传统模式和商业时髦两头无法找到结合点。

另一方面，制作团队在一开始还是上心和有节操的，是想做个好东西的，甚至吸取了F的教训不想炒党争（河森在剧场版的评论音轨里自己说得很清楚），也不想过度卖肉（前期福利镜头非常节制），这番如果是个13话的表现局部战场过渡性或者支线性的小故事，绝对会比现在好。

但是实际操作起来，毫无疑问是由于商业的原因，后期强行拉长篇幅，甚至拉长篇幅的同时没有获得对应规模的预算，后期不要说空战，连新歌密度都没有前期高，只能说是凑合做做。

并且想来还是卖得不够好，后面又回到了无节操卖肉的老路上……也挺可悲的不是嘛，这就是现实，日本动画的黄金时代一去不复返了。

之前写了一大堆评论，全删了。

这是一个让我满意的太空歌剧作品。

能在一个动画里看到 太空、跃迁、机战、舰队战、歌曲、魔法少女、骑士、三角恋等一大堆标签还如此融洽的作品，爽快。

当然，与庞杂的内容相比，剧情不尽如人意，结尾的草草收场还是让我感到不适。

但是经过一段时间的思考，我还是认为，这片子，值得一看。

超时空要塞的中心思想是什么？

我认为是通过歌声改变世界。

但是这种中心思想，浪漫足够，情理却不足。

难免会让人感到儿戏。

然而超时空要塞f提出了Fold波这种设定，弥补了情理上的不足。

到了三角形，通过缅怀而将超时空全系列串联，将极具浪漫主义的中心思想，归结于Fold波的直接作用，即远古文明的声音武器。

浪漫而又现实的意味，不正是太空歌剧所带给人们的冲击吗。

不过这种设定，反而增加了一定的不合理性。

既然设定里面fold波这么厉害，那超时空要塞世界的人为何不培养多点歌姬，增强歌姬的力量呢。

所以。。。

我们看到了魔法少女这种科学的兵种。。。

（翻看一下设定，魔法少女的装备全有科学的解释）小有不甘，要是三角形这一口气能坚持久一点，剧情能再合理一点，毒狗再消停一点。

此片就该是承上启下的起死回生之作。

但是对于我来说，我能看到这种精彩的太空歌剧，心满意足了。

6号，那场太空歌剧的盛宴，更加期待了！

突然想到，侠盗一号也是一部连接前正传的颠覆之作。

第三次修改，我发现我已经不需要说什么了，因为超时空要塞7真tm好看w(ﾟДﾟ)w啊啊啊啊！！！！！！！！！！

打仗太无趣了！

快来听巴神唱歌补充，m7有发光增幅衣设定，不过这不重要，连原始恶魔都能唱高潮何况治个病呢

这部超时空要塞毫无悬念的成为历史分数最低的一部！

要说是否真的如此难看，倒也真不见得首先，华丽的空战绝对是加分项，战机的华丽演出绝对让观众赏心悦目，MACROSS的设计还有变形场面都非常华丽，看过都会觉得，能看到这么华丽丽的演出，真的是值得了！

接着，被喷也要说，人设上面还是不错的！

小妹妹和大姐姐的女主组合拆开来看，两个都很不错，小妹妹弗雷亚非常讨喜，从头到尾的演出都不会过于做作，傲娇大姐姐米拉杰也设计的挺好，简单的几次约会剧情，让人也挺喜欢的。

至于DELTA小队的一众人，设计的都挺好的，尤其美云，真的好美，也很有神秘感，JUNNA的深厚唱功加分不少。

还有，这次的歌曲比F有很大的提高，有怀旧，有流行，每种风格都表现出色，而且五个妹子唱功不错，让每首歌都非常耐听，MV的演出虽然相比LL和IMAS略有简陋，但是也算变现的不错了，毕竟大家都是听歌为主，最后一首翻唱的可曾记得爱不输给原版！

同样百听不厌！

但是为啥分数会这么低呢？

似乎答案也很明显：首先是糟糕的剧情，整个叙事存在重大问题，剧情略俗，挖坑过多，每个展开虽然顺畅但没有太多惊喜，最让观众愤怒的是，明明有那么多东西可以说的，最终话竟然强行收尾，BOSS跟纸糊一样，男女主角从此相亲相爱，这样的行为简直让人出离愤怒！

而最有神秘感的美云，被莫名的加了一个身份，或许是作者一开始就想好的梗，但安排的实在太糟糕，好好的一个大BOSS变成了3岁，而且最终战还这啊那的不配合，看着就觉得糟心啊。

接着是DELTA的主题，男女主角的三角恋爱，不知道是不是这个剧大部分时间关注唱歌去了，恋爱部分的描写简直连小学生都不如，男主的迟钝简直不可救药，好好的讲个恋爱故事不可以吗？

这样的死脑筋导致前25话毫无进展，最终话强行在一起，可怜米拉杰，戏份比美云还少。

另外一些，边打边唱让人范尴尬，狂暴化过于简单粗暴就不展开说了，明明每个人设都还可以，放一起却是一锅浆糊，糟糕的剧情完全毁了这部作品。

最终话出现的翻唱可曾记得爱虽然非常好听，但是在剧情如此稀烂的大背景下，更多的让人感觉是种羞辱。

对这个作品的最后总结是，CD我是会买也会听，毕竟歌曲真的不错！

但是动画本身，我只想尽快忘掉，重看一遍更是不可能，我的尴尬症还没好呢！

经历了F和DELTA，超时空要塞真的需要彻底重来才行了，而且别再搞什么别播出边写剧本了，什么战斗CG，什么歌曲之类的都是表面的，卖模型卖CD救不了MACROSS。

把所有的都推翻，下次讲个好故事吧！

歌曲一星，机战一星，美云好美唱歌好棒三星，剧情负两星

按Macross传统这种既可爱又会唱的妹纸多半和主角是不会有结果的，这是咱家看到那个想成为偶像的妹纸时最直观的想法。

还有这回主角不再是什么光环笼罩的拍骆驼了，一上来就一股浓浓的蓝翔毕业的感觉。

最倒霉的一如既往是天顶星人，具体是什么情况还请自行观赏。

然后，风之王国是什么鬼，怎么听怎么像奇幻作品里的设定，倒是最琢磨不透的是SV-262，这和SV-51有什么关系？

……看到VF在那里跳舞羞耻感爆表啊有木有……不过最后那首"いけないボーダーライ"实在是太魔性了，这几天已经在手机里loop无数遍了。

咱家不是很喜欢偶像类动画，相比较而言有魄力的战斗场面更能吸引咱家，毕竟咱家是冲着DogFight来看Macross的。

<图片1>作者： izumi《MACROSSΔ》展开了MACROSS系列的全新篇章，有趣的是，屏前幕后同步上演着老将威武，新人争先的戏码。

他们之中的代表——平成后动画师まじろ接受了《NewType》杂志的专访，向各位观众分享了参与制作的感受与心得。

<图片2>MACROSS故事再开，疾风直冲云霄，Walküre翩翩起舞。

此次出任米拉吉、疾风以及Walküre小队人设担当的是曾经担纲《元气囝仔》《YUYU式》等活泼角色人设的新锐动画师まじろ。

据まじろ本人说，在观看了她所参与制作的作品之后，河森正治总监督和安田贤司监督向她发出了邀请。

まじろ清楚河森作品有着庞大的世界观设定，且非符号式的描写众多，刚开始她有些担心能否胜任，但一想到二位监督是看好其特长才叫自己来的，于是决定先接手，之后边做边想法具体应对。

此次まじろ的第一项工作是将实田千圣绘制的原案制作成动画师们实际作业时需要的人物设定总表。

她说这是项艰巨的任务。

因为实田的画功太过出色，如果就原样照搬过来，那么一旦进入动画制作，恐怕现场工作人员会吃不消。

于是她综合考虑实田原案的精华以及本作最想传达给观众的要素后，对人物形象进行了再创作。

<图片3>其中，在疾风、芙蕾雅和美云等角色的人设上まじろ曾一度陷入苦战。

她说被河森和安田退回的稿件就不下十次，差一点失去信心。

在她眼里河森监督似乎是把工作人员也当成动画主角来虐。

设置种种难题让人克服闯关，不过好在每次退回的稿件上都注明了可以改进的方向。

まじろ说在人设作画时自己始终以“如何使人物在运动画面中保持体积感”为考量。

因为通常在动作片里，如果将角色轮廓画成严丝合缝的直线条，会留给人留下偏单薄的视觉印象。

她个人的观点是，由于人眼在观察运动物体时，会随时捕捉立体物表面瞬间形成的各种形状，利用这一特性，可以尽量多视角地展示人物的运动姿态。

她的另一目标是要让角色的皮肤看上去接近真实肌肤的弹性质感。

在人设任务告一段落后，まじろ的另一项工作是作为总作画监督负责原画的复查与修正。

她时常揣摩观众们究竟想从MACROSS系列里寻求什么样的观感体验。

当然，美术馆里某幅技巧精湛的画作也能打动观者，但她认为本作的风格应该属于“太阳马戏团”那种带给人欢乐的感动。

まじろ不想只为凑齐一张人设表而工作，她一心想把每一个镜头都发挥到极致。

因此她对原画和作画监督们的要求是，可以不按人设总表来画，一切以人物在该场景下最恰当的表情优先。

这样才能赋予作品最大的能量。

<图片4>此外，舞蹈表演可以说是本片的重头戏，まじろ又是如何描绘在战场上又唱又跳的Walküre的舞蹈以及表演部分呢。

她说大学时曾经加入音乐剧部，而且当时社团请到了宝冢歌剧团的老师前来指导。

まじろ曾数度出演主角，据她回忆除了练习、练习还是练习，因此深谙舞台表演之艰辛。

之前担任总作监时她也曾负责过一些与舞蹈相关的部分，那时的做法是先到公园里跳舞，然后参照录像进行作画，过程十分辛苦。

相比之下，这次由于得到专职舞蹈部分作画的中山龙的鼎力协助，作业颇为顺利。

まじろ还谈到，在动画制作正式开工后，被监督派去“红牛特技飞行世界锦标赛”取材的经历给她留下了深刻的印象。

仅仅是转换了环境，就让自己对事物的看法竟然一下子变得简单洗练许多。

在她看来，河森在工作内外都为部下提供各类学习机会，这种育人为本的工作方式正是他的过人之处。

在识人方面，河森不拘泥过往，倾向着眼于一个人未来的可能性。

并且能够虚心听取新人的意见，比如采纳了まじろ提出的“如果有双胞胎的飞行员的话会比较有意思”的提案。

在他的带领下，《MACROSSΔ》的主创队员们良性互动，成为了一支充满积极变量的队伍。

出于采访需要，まじろ翻出了那份最早的人设表，然而当她再次看到后的反应却有些出人意料，“啊，真的是这份人设表么？！

”原来在まじろ心中，作画正式开工后，所画的角色必须超越这张表，她想以这种方式回应河森，否则她觉得自己白参与这次工作了。

说实话，开始阶段的作画就偏离人设表，妹子起先还很担心会被河森骂，结果换来监督一句：“噢，你这么早就把人设表当摆设了呀，呵呵呵。

”她听后暗想，“难道一切早在河森的意料之中，自己不过是在佛祖手心里翻跟头？

”，正当她因河森不置可否的态度而感到困惑时，安田建议她把这段时间做总作监的修改意见做个归纳，制定一份新的人设表出来。

通过此事，まじろ觉得，如果说河森是Walküre的王牌“美云”的话，那安田就应该是队长“要”了。

最后まじろ评价每一话的作画监督都各有特色，诠释了他们对于立体感把握各自不同的理解。

并且她表示为了让《MACROSSΔ》成为一部无论截取哪一小段都具有可看性的作品，自己会在遵循理论指导的同时，结合脑中随时闪现的灵感不断画下去。

在作品完结前，她打算“开足火力”作画，也想看一看在挑战当下极限的状态下，究竟能够诞生出怎样的作品。

超时空要塞的系列其实也看得不多，只看过初代和F而已，不过对于今年刚出的新系列还是兴趣满满，大概也是一种情怀吧。

从最初的略有违和感到之后的渐入佳境，也能够慢慢地看出点味道来了。

众所周知，超时空要塞系列的三个关键词便是：飞行员、三角恋和歌姬。

飞行员不用说，就是男主角了。

这一代的男主角的出场方式好像不像前作那么讨喜，发型略显非主流，看起来好像是个小混混，完全没有早乙女公主的美颜无敌。

不过看得久了，也就渐渐习惯这个设定了，耍起帅来的时候好像还是挺有点顺眼的……技术方面肯定是毋庸置疑，主角光环会让他有神一般的操作和闪避的……三角恋方面，虽然早在OP就已经暴露了官方设定，但看了好几集……愣是没看出端倪来……这三个人到底哪里来电了……一直到剧情过了大半，终于开始开窍了，那个欣慰啊……不得不说，雪地里的那个场景，还真是看得让人心跳加速啊。

不过发展到二十多集之后，我好像还是有点看不懂最后的走向。

至于歌姬，简直是灵魂一般的存在。

尤其是在这一作里，歌声的作用有如神助，几乎可以起到决定世界走向的作用……尽管在一开始还会觉得，没有菅野大神的加持有所欠缺，不过越听到后面似乎就越带感啊。

出色的歌曲很多，令人印象深刻过耳不忘。

我觉得光是听歌都可以成为追剧的一个理由了吧。

我最喜欢的则是《AXIA》和最近刚出的《无兆之风》，大概是因为有着剧情的加持吧，让我觉得这两首歌格外动人。

除了可圈可点的歌曲之外，剧情上还是存在一定的硬伤，然而感人的套路虽然是套路，依然具有感人的力量。

所以我早该知道超时空系列的套路，就是总有一个人气英雄要便当，还是情不自禁被套路了……最后想说说女主角和歌姬，本作的设定和F有十分相像之处，比如芙蕾娅和兰卡，都是新出道的小女孩；美云和雪莉露，都是御姐的设定，配备专门的歌姬，不同的只是美云不在三角关系中而已。

美云和雪莉露一样人气旺盛，值得一提的是，美云的歌姬JUNNA年龄只有15岁，歌喉便有如此爆发力，前途真是不可限量。

然后我在好奇的一个问题，就是为何芙蕾娅和兰卡的人气会有如此差距呢？

前作里的兰卡简直被黑得倒地不起，而本作中的芙蕾娅则几乎得到了大家一致的爱怜。

我仔细思（xia）考（cai）了一下，感觉大概是这么几点吧：1、兰卡作为人气爆棚的雪莉露的情敌，容易遭到反感，且本身的设定中打动人的地方较少；2、芙蕾娅的外表比较有特点，容易引人注意；3、芙蕾娅的设定惹人怜爱（人家的寿命才30年你忍心黑她吗……）；4、芙蕾娅的情敌不是美云…………以上纯属瞎猜……现在情节应该已经接近尾声，虽然我依然看不透三角关系的走向（好像有疑似双飞的情节＝ ＝＋），偶尔出现的奇怪情节也暂时不去在意，光是听听歌也已经足够满足了。

毕竟，歌声能够拯救世界啊！

战机歌姬三角恋的老调重弹、现实性逻辑性的依旧疏漏却还是让人愿意看完这部26集的作品，说明成熟的讲故事功力和踏实的丰富设定仍是保障作品质量的基础，其中第16集还略有感动。

总体看来与F差不多，还在其间串联了一拨全系列作品，在支撑本作论点的同时还卖得一手情怀。

动画质量精良，音乐节奏有力。

突然想到，当年利比亚的战场吉他手是不是从MACROSS系列来的灵感？

我觉得这部番挺精彩的，并且歌曲也很好听。

这动画音乐、恋爱、机战都包含着，还有一定剧情，安康鱼也不赖，音线又好听，她和男主的似恋情的关系很动心呢。

有着战友友情，并热血向上。

为什么说这部番不好呢？

有些人说之前的番没有之前反战的深度，这种类型的电影、动画、书籍都有很多，不是这番不好的理由吧。

并且就是以音乐为重要一环的番，做得很好。

三角恋啊…这个觉得正常。

还有说在战场上唱歌的人…动画里也有解释的…不知道是否看到。

将真，这部动画没有过多体现战争的残酷，来体现反战思想或者是其它的表现手段。

想必是要转换风格，或者…这么大的系列可能再出其它的动画，就会有着老粉丝想要的吧。

其实呐，这种商业动画符合大多数人胃口的，大家看得很开心，觉得愉悦，不好吗？

给好评的主要原因还是好喜欢女主和她的歌……尤其是新op太赞了啊啊啊，真希望编剧笔下留情,让她活得久一点，也就有更多遐想了，像幻想乡一样。

没看的人别被差评吓到了哦。

本以为又会像Frontier那样三角关系定不下来，没想到最后一集清算关系了。

想想初代和二代是关系说清楚的，然而7和Frontier搞暧昧。

这是隔了很久的关系理清楚的Macross。

男主想法还是很明白的，好男人。

然后说说人设和剧情方面，我只能说很遗憾。。。

还是喜欢美树本晴彦的人设。

剧情就更无语了，不提了。

不过音乐很好听，为了音乐给四颗星！