古墓丽影：源起之战

无论是口碑上还是票房上，安吉丽娜朱莉主演的《古墓丽影》第一部都是成功的然而2003年的《古墓丽影2》却遭遇了滑铁卢，片中对反派人物脸谱化的设定与以及对中国刻板化的呈现导致第二部饱受批评，但由于安吉丽娜朱莉强大的个人魅力，让她与古墓丽影系列相互成就。

《古墓丽影：源起之战》保留了游戏《古墓丽影9》的部分剧情由游戏或是漫画，小说改编的电影都要经受比其他电影更严格的评价标准。

对游戏迷来说，他们在意的是电影对游戏的还原度高不高，而对不熟悉游戏的普通观众而言，是这部电影本身到底精不精彩。

游戏《古墓丽影9》的剧情就是21岁的劳拉探寻父亲失踪谜团的过程。

作为前传，此时的劳拉还不是朱莉扮演的那个强悍女超人，这样来看，坎妹虽娇小，但和游戏中的女主角形象很符合啊。

新版劳拉的扮演者是瑞典女演员艾丽西亚•维坎德，国内昵称“坎妹”。

坎妹从小练芭蕾，曾主演大热的科幻电影《机械姬》，动作和演技都是一流。

再说说男主角吴彦祖。

大帅哥的好莱坞新作终于露了脸，比《魔兽》强，“路人君”这次的形象相当正面，与劳拉携手勇闯孤岛，颇有男子汉气概。

比起《古墓丽影II》中任达华和尹子维扮演的香港黑帮来，显然是个进步。

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。

但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？

答案自然是一目了然的。

游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。

简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。

但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。

自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。

这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。

通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。

《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。

上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。

而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。

这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。

配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

与艾丽西亚·维坎德同样来自北欧的导演罗阿尔·乌索格，在2015年的灾难电影《海浪》中以紧张到令人窒息的悬念获得了一致好评，也尽可能地在《古墓丽影：源起之战》中试图重现同样紧张的气氛。

影片的结构和大部分关键动作场面明显借鉴于游戏《古墓丽影9》及其续作《古墓丽影：崛起》，但比起艾丽西亚·维坎德的丈夫，迈克尔·法斯宾德主演的另一部游戏改编电影《刺客信条》，显然有了长足的进步。

如果我们暂时忽略大量降低故事可信度的CG场景，就会发现《古墓丽影：源起之战》在故事尽量摆脱了“中二”的世界观，没有让动作戏码喧宾夺主，乃至成为叙事核心。

而这主要得益于导演和动作编排，强调通过解决问题，而不是拳打脚踢摆脱眼前的紧张局势——这与《古墓丽影》游戏玩法之间有着一定的相似性。

但在故事方面，《古墓丽影：源起之战》并没有比早些时候的《勇敢者游戏：决战丛林》做得更好。

老套的剧本充满乏味和别扭的情节设定：劳拉不想找到古墓，只想找到父亲；反派马赛亚斯·沃格尔不想找到古墓，只想回家；甚至劳拉的父亲，理查德·克劳馥也不想找到古墓，只是不想让别人找到古墓。

如果影片中人人都在找古墓，却没人真正关心这座古墓的话，这就成为了一个糟糕的麦格芬。

观众很难对冒险故事感到好奇，而仅仅出于对艾丽西亚·维坎德一身低脂腱子肉的兴趣，而去关心劳拉·克劳馥的个人安全。

这也是电影为何充斥着各种CG化的危险镜头的主要原因之一。

这对于解决剧本中存在的问题其实无能为力，只是暂时分散观众的注意罢了。

其效果，也会随着电影的发展而逐步递减。

至于影片的人物关系，更是早早锁定在了父亲形象的缺失上，几乎每个主要角色都被Daddy Issue所拘束，试图以此弥补角色之间缺缺的化学反应。

由此，在接连不断，看似现象丛生实则不然的惊险镜头下，新版的劳拉·克劳馥，在大多数时间里，更像是个为了坚强而坚强女战士，而忘记了，也没有时间去挖掘开场时候的角色定位。

劳拉MMA风格的战斗特长与弓箭相得益彰，与雇佣兵的战斗也并不难看，但这些内容最终无法弥补电影对劳拉的整体处理不当。

2013年重启的游戏《古墓丽影9》为了改变劳拉的形象做出了很多努力，但电影本身反而是一个巨大的退步，因为它并没有理解，或将劳拉在游戏中所达到的效果很好地改编成电影语言。

在游戏中，我们看到了劳拉·克劳馥是如何一步步地，从一个涉世未深的考古学家变成我们所熟悉的那个英勇果断的冒险家的，但《古墓丽影：源起之战》却恰恰相反，比游戏本体，还像是一场充满刺激的电子游戏。

尽管如此，《古墓丽影：源起之战》依然称得上是一部制作精美，有着野心的动作电影。

放在游戏改编电影的坐标系下，远远算不上是最差的（比如一大批的乌维·鲍尔制造），也不会是最好的（《寂静岭》依然是我眼中最好的游戏改编电影）。

从电影最终呈现的效果来看，新版的《古墓丽影》，可以算得上是一部过关的动作片。

虽然大量的根本性问题导致它难以实现质的提升，但有一些不错的动作场景和古墓设计。

电影从2013年的游戏重启版中汲取了不少灵感，但令人失望的是，它并没有选择让劳拉成为游戏中的那个有趣而令人印象深刻的角色。

作为一个打了三遍TR9的人跟你说，如果你玩过TR9,就别看这电影了，再打一遍TR9。

设定上，这部电影是结合了古墓丽影(TR9)和古墓丽影崛起(TR10)两部的背景设定，从形象到剧情细节都努力在再现TR9，被木刺刺中，第一次杀人和爬飞机的情节还让我略激动了一下，但在劳拉本人的塑造上，实在是没法和TR9做比。

从TR9开始的新古墓丽影三部曲，中心是劳拉的成长，TR9劳拉从一位不懂世事的考古学者转变成了一位挑战极限的探险家，而在TR10中，劳拉则从一位探险家成长为有历史责任感的克劳馥后裔。

电影因为同时揉杂了这两次转变，所以在电影前半部分提前给了劳拉自立的形象，而把重心放在劳拉从菜鸟到克劳馥的转变上，这个跨度就有些过大了，相比起TR9中的心理变化就显得僵化。

TR9中作为父亲形象的罗斯船长总能在关键时刻起到劳拉心灵灯塔的作用，帮助聪明的劳拉能够走向自立自强。

而电影版选择了顽固认死理的亲生父亲，全程都在强调克劳馥家族的责任，这样劳拉在菜鸟阶段的转变就显得过于薄弱，让人觉得前后心理转变衔接不自然。

个人理解导演编剧的辛苦，电影版毕竟要将两部游戏时间加起来接近一百小时的游戏压缩在2小时中，要缩减很多细节的内容，但对于第三代古墓丽影系列着力表现的劳拉的成长过程，至少应该更丰满一些。

而这正是这部电影所没有表现好的内容。

古墓丽影游戏一直以来的亮点就是探险，而这部剧情的探险就更是薄弱了，无论是TR9还是TR10，劳拉都是抽丝剥茧般逐步揭露事实，走向真相，其中交错着探险的刺激和考古的乐趣。

而电影版对于考古的部分一笔带过，探险的内容也来的太晚，而将打斗追逐作为动作戏的核心，虽然说加强了剧情的张力，但作为一个游戏迷，对导演对古墓丽影这种错位的理解感到失望，探秘的部分总是来的太晚走到太快。

本以为古墓丽影崛起的剧情就崩坏的很快了，没想到电影后半部分崩坏的更快……总而言之，这又是一部学皮不学里，只是照虎画皮的失败改编作品，如果你在游戏中见识过真正的里，就别看了。

补充些对于造型的看法:新古墓丽影系列从玩法上和索尼独占的神秘海域高度类似，所以水晶动力在劳拉的塑造上下了十足的功夫(看TR10也不能说是十足了)，其中很重要的一点是劳拉的女性化特征，这里不是说简单的有两个性感的大球就够了，SE特地给了劳拉一个综合东西方审美的清秀面貌，结合踌躇的眼神，在困境中就显得楚楚可怜;配合坚定的眼神，又能体现女性独有的英气。

在细节上，时不时打理仪容的小动作，行动时的娇喘和自我打气也能让人很清晰的把劳拉和德雷克区分开来。

但在电影中，过早的赋予劳拉自立形象，让坎妹在细节上缺少了对女性化特色的打磨，这部戏如果换成德雷克其实也不会有什么异样感。

不是说坎妹演技不过关，只是导演对新版劳拉的理解不充分，并没有刻意去突出劳拉的女性气质，弱化了女主的形象。

这也是导致劳拉形象不丰满的一个重要因素。

新版《古墓丽影》是由2013年《古墓丽影9》游戏版改编而来的 所以很有游戏特色，对游戏的还原度很高 情节紧张刺激 恐怖 诅咒 惊悚 环环相扣 打斗戏动作连贯有力 坎妹演得非常好 新劳拉虽然是初出江湖，但战斗力非常强 再有吴彦祖的热血加盟 肌肉是肌肉 美背是美背 简直不要太刺激

前天下午看完这部新《古墓丽影》，我的心情只能用“欣喜若狂”来形容，按照我在影院的观感，本片在豆瓣上的评分至少应该在7以上，但只有6.5的分数还是让我有些诧异的。

被吐槽剧情单薄、前戏太长、解谜元素太少也就算了，毕竟这也是游戏改编电影常见的毛病。

但不少人指责女主“坎妹”与朱莉版劳拉气质相差甚远，这真不能忍了。

Are you kidding me？

乳量惊人就算有气质了？

请玩过游戏再来找茬好嘛？

讲真，我并不是很喜欢安吉丽娜·朱莉主演的两部《古墓丽影》，最大原因还是在于影片把“劳拉·克劳馥”这一形象塑造得过于神化了。

颜高胸大，路见不平双枪四射，简直就一活脱脱的“战场女武神”！

时隔15年，第二部里有一幕仍然令我印象深刻。

“被困海底的劳拉一拳抡晕了来袭的鲨鱼，然后抓住它的背鳍逃出生天”。

卧槽，这……把双枪换成链刃，完全就是女版“奎爷”好嘛？！

说回今年上映的这版《古墓丽影》，最让我欣喜之处就在于——对13年重启版游戏中劳拉形象和经典场景的100%精致再现！

玩过游戏的都知道，《古墓丽影9》作为前传，在整个系列里属于最具改革意义的一代。

这作中的劳拉·克劳馥只有21岁，还没什么探险经验，设定上不再像之前那样无坚不摧；相反，她更冲动、更脆弱，也更容易受伤，动不动就是一身血污。

即便是这样的她，在游戏中身处的却是一个孤立无援，同时又凶险万分的绝境。

她的武器只有一把弓和几支箭。

为了活下去，她不仅要斗恶狼、潜血坑，还得时刻保持高度警惕，一个不留神就可能掉入敌人的陷阱之中。

因此本作也被称为“劳拉的一百万种死法”！

（看着就好疼啊！！

）也正是这种改动，让重启版《古墓丽影》看上去更像是一款类似于《美国末日》那样的第三人称生存类游戏。

更惨的是，《美末》里的乔尔至少还有一块砖头，劳拉开场除了一身伤，可是什么都没有啊！

装备全靠捡，还得捕猎动物填饱肚子

当然，这还仅仅只是“外忧”，“内患”同样让人着急。

劳拉的朋友大多都是“猪队友”，不是坐着干等死，就是叛变投敌，唯一能帮上忙的几个基本都“送了人头”。

（游戏里死的最幸福の男人）面对这样一个腹背受敌的环境，在玩游戏的过程中你才会不止一次真切地感受到：这是一个真实的女孩，在一个真实的世界里冒险。

正因为如此，劳拉的每一次悬崖跳跃或潜行杀敌都能让你感到万分揪心。

游戏中有一关我印象非常深刻：劳拉误入陷阱被倒吊起来，敌人从四面八方蜂拥而至，你能依赖的只有一把小手枪，换弹夹的空隙就可能会被干掉，那种无助又绝望的感觉直到现在依然历历在目。

而这种仿佛被整个世界抛弃的“孤独感”在新版的电影里也被还原得非常到位。

影片里劳拉有一个搭档“船长”，也就是诸位女生的“前老公”吴彦祖。

但他更像是游戏里NPC类的功能型角色，大多数时候还是劳拉“一个人的战斗”。

中段“劳拉孤身一人的逃生戏码”是整部电影里我最喜欢的部分，也几近是对游戏一比一的复刻。

瀑布中激流勇进、踩着随时可能崩坏的机翼步步维艰、抱住快烂掉的降落伞高速下滑……整整30分钟，没有一句台词，千钧一发的危机感贯穿始终，即使隔着银幕也会楸紧你的心弦。

另外，坎妹对劳拉这一经典形象的重塑也可谓是入木三分，正如她在影片里调侃自己的那样，“我不是什么超级英雄”。

开场的拳击赛即被对手碾压，随后的单车竞赛又被撞到住院，初到小岛也是立即被反派打晕擒拿……直到最后决战前，她不但不强，反而一直在输。

这位“劳拉·克劳馥”更写实，也更贴近我们的现实生活，更像是一个类似于“洛奇”或“兰博”式的倔强、不服输的小人物。

她会因受伤而疼到大喊大叫，也会因被孤立的绝望而双膝跪地。

正是这样接地气的改编，她柔弱身躯下所散发出的那股子坚强才会使我们为之动容。

“真正的英雄可以被一次又一次地打倒，但永远不会被打败，每次爬起来的她总比之前更强大。

”

赞完优点，不可否认的是，本片的缺点也同样明显。

故事线过于薄弱、谜题太少前面已经提及。

但作为游戏粉，最让我不能接受的是：电影版竟然把游戏里的终极BOSS——卑弥呼改成了毫无法力的圣母。

影片里，她用手指点谁谁就变僵尸的能力并非巫术，而是一种感染力极强的病毒，她为了防止病毒传播才来到了这座与世隔绝的孤岛上。

一看便知，这明显是受制于9400万美元成本的不得已而为之。

要知道在《古墓丽影9》里，女皇卑弥呼最后可是真的复活了哟，可惜还没变成完全体，就被战斗力重回巅峰的劳拉一火把插死了当年为了对付她手下的那些亡灵武士，我不知死了多少回呢

本片可倒好，一句“一切怪力乱神都可以用科学来解释”就让这么个神级BOSS连睁眼的机会都没有。

当年被虐的哭爹喊娘的游戏粉表示不服啊！

此外，电影版对劳拉双枪来源的解释也算十分忽悠了。

游戏里，这两把枪是劳拉的导师兼挚友在临死前送给她的，对她的意义非常重大，象征着劳拉第二人生的开启。

然而电影版里，这么具有纪念意义的双枪竟然是被劳拉在古董店淘来的！

嗯哼编导……你们真的走心了吗？

但是，瑕不掩瑜，无论是对角色形象的用心重塑，还是对游戏经典场景的致敬上，《古墓丽影：源起之战》依然是我目前看过的最好的游戏改编电影，没有之一。

从结尾的反转可以看出，本片还只是序章，如果未来的续集能再认真打磨一下故事，更多地加入一些超自然力量，作为游戏迷，我也就一本满足了

劳拉（艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 饰）的父亲一生都致力于研究古墓，在劳拉尚且年幼的时候，父亲在一场冒险之中失踪了。

一晃眼多年过去，劳拉一直拒绝承认父亲已死的消息，也拒绝接手父亲手下的商业帝国。

一次偶然中，劳拉发现了父亲遗留下的冒险笔记，父亲希望劳拉能把这些资料付之一炬，但为了寻找父亲的下落，劳拉决定寻找笔记中记载的岛屿。

劳拉找到了名为陆仁（吴彦祖 饰）的男子，两人结伴踏上了旅途。

刚一上岛，劳拉和陆仁就遇见了一直和父亲作对的马赛亚斯（沃特·戈金斯 Walton Goggins 饰）以及他的雇佣兵团队。

马赛亚斯一心想要找到古墓的踪迹，不惜杀死了不肯透露半点消息的劳拉的父亲，如今，劳拉亦落入了他的魔爪之中，会遭遇怎样的命运呢？

改的很多，通关游戏迷之一也可以理解。

以下有剧透。

首先最大的争议应该就是卑弥呼的身份，游戏里是个鬼（神？

），有超自然能力，控制着人和死人。

而电影里是个病毒携带者。

游戏迷就不满意了，什么鬼？

其实改的可以理解，欧美人对鬼神不感冒，甚至很多人不太懂鬼神的东西，觉得都是假的。

如果这电影真用了鬼神的设定，那估计imdb评分要跌爆。

还有就是父亲的出现。

游戏里父亲一直是个画的大饼，从没见过却整天被提到。

电影里却见到了真人，还挺弱鸡的，最后还死了。

游戏迷又大呼，什么鬼？

的确，就算是为了塑造劳拉的对父亲的思念，也不必须要把父亲拉出来死一遍啊？

另外一些小的地方，比如送外卖（印度小哥出现了一幕就再也没见过），自行车大战（就为了引出继母），同船的若干人变成吴彦祖一人，当地的逃不出岛的士兵变成下一部才有的Trinity，没有出现的卑弥呼祭祀团和地下血湖，都算是对欧美观众的妥协。

其实要能拍两部，一部给东方观众+游戏迷，一部给西方观众，那就更好了。

动作部分没得说，还原度极高，游戏是瀑布飞机部分，几乎照搬，非常刺激。

算是合格之作。

① 虽然年少时对朱莉的两部《古墓丽影》着迷过，但不会对这部重启有任何负面情绪。

毕竟以现在的眼光看，朱莉那两部也称不上什么经典，在游戏改编电影的地位，比同期《生化危机》还略有不如。

② 当年朱莉的角色定位是轻熟女，成熟干练的冒险家，出生入死中展览性感妖娆，而坎妹版更像是从青少年小说里走出来的大女主，多的是虎虎生风和桀骜不屈的青春朝气（有趣的是当年朱莉反而更年轻）。

当然了，这也跟时代有关，如今卖弄性感的女英雄难免被人说成讨好男权。

③ 导演名不见经传，以前也没拍过什么好片，低期待之下，这部前传还是够看的。

虽然本质还是超长预告，起码把这个身份一直藏到了结尾，能给不少系列电影上一课了。

④ 作为“源起之战”，强调的是劳拉刚玩考古那会儿的稚嫩，拳台被揍趴，骑车被撞飞，见了小混混转身就逃，杀完人需要心理建设，还差点被一个中了枪的老男人武力调教，比起“老娘神佛通杀”的朱莉版，她更像是在完成一次勇气课程。

⑤ 故事基调大变，超自然元素不见了踪影，跟盗墓主题的《走近科学》似的，把巫术诅咒用通俗知识做了解答，老一辈的迷信被新一代用新思维化解，这个点虽然挖得很浅但挺有嚼头的。

⑥ 最大的诚意，是切实把这个系列“探险大于打斗”的特征表现出来了。

所有人与人的枪战斗殴都乏善可陈，像是20年前拍的过场戏，而人与自然环境的对抗异常精彩，渔船触礁、瀑布坠机脱险、墓穴机关游戏和崩塌逃生，每一场都能心跳加速。

⑦ 在探险情节和动作特效之外，对这个新劳拉的塑造还是颇下苦功的。

每一场戏都是角色介绍，不是在秀技能，就是在攒经验，或者展示内心世界。

这个劳拉没什么深度但足够让我们熟悉和喜欢，作为一个动作英雄还具备了足够的成长空间。

⑧ 比较古怪的是，这香港怎么还跟七十年代美国B级片的一样，高楼大厦做背景，脏乱差的渔船码头，遍地是不会说英文的老乡和逞勇斗狠的小混混，前传归前传，但你的时间设定可是2018年啊。

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到2018年为止，《古墓丽影》游戏改编系列已经出了2部长片电影，分别是2001年的《古墓丽影1》和2003年的《古墓丽影2：风起云涌》。

电影改编自英国游戏公司Core Design（后由Eidos Interactive接手）1996年开发的一款动作冒险游戏《古墓丽影》。

游戏大致情节是女主人公劳拉的父亲在她18岁时去世，之后她继承了克罗夫特家族的遗产以及伯爵头衔。

从那时起，她的名字就与16处世界重大考古发现紧密相连，也开始了她冒险寻宝的一生。

作为早期游戏改编的尝试者，《古墓丽影》系列的改编是相当成功的，不仅获得了游戏粉丝的认可，也积累了一大批忠实的影迷。

其一就是安吉丽娜朱莉饰演的女主角劳拉非常经典，也让她与《古墓丽影》系列电影相互成就。

她饰演的劳拉·克罗夫特（Lara Croft）是游戏改编电影历史上首位女主角，论辈分可以说是《神奇女侠》的祖母。

她不仅外形上与游戏原型极度相似，还完整的影像化了游戏里劳拉性感迷人又野性的气质：她既可以近身搏斗，能够熟练使用各种武器，更可以不经意间用美色俘获男主角，尤其让人难忘的是她总是举着双枪，并且永远比对手先开枪。

其二就是电影保留了游戏中的设置，环境，各种古墓和陷阱，都遵从了游戏的设定。

作为寻宝冒险电影，最重要的是要到世界各处寻找宝物。

《古墓》系列最显著的特点就是引人眼球的神秘国度与探险之旅：第一部里劳拉带领我们去了威尼斯，柬埔寨，西伯利亚，第二部中她又探险中国和非洲，频繁变化的地域与游戏中的探险主题相契合，也让观众异常享受：不仅有美艳强悍的女主，也有紧张刺激的寻宝剧情，还能在大银幕上欣赏世界各地美景，何乐不为呢。

《古墓丽影》系列可以称得上是好莱坞初代大女主戏，所以剧中男演员都沦为了朱莉的配角。

前两部中的男主饰演者分别是气场还不怎么强大的新007扮演者丹尼尔·克雷格（Daniel Craig），

和《斯巴达300勇士》的男主角杰拉德·巴特勒（Gerard Butler），不用担心，他们都被朱莉秒成了渣。

《古墓丽影》系列重启：来看坎妹版劳拉由于2013年游戏《古墓丽影9》的成功，华纳15年之后重启了《古墓》系列电影。

游戏中的劳拉还只是一个21岁刚踏出校园的小女孩。

这时的她幼稚单纯，充满着自由精神和荒野情怀，为了探寻父亲神秘去世谜团，她毅然的登上了探险船寻找真相。

改编自《古墓9》的《古墓丽影：源起之战》相当于是前两部的前传，与之前的电影剧情并没有太大关系。

电影延续了游戏中冒险寻宝的故事设定，凭着父亲留下的最后录像，她被指引到传说中死亡之母的坟墓开始探险，而这次，她与伙伴的目的地是神秘海域中的无人岛屿。

延续了前两部的优点，这次《古墓丽影：源起之战》依旧高度还原了游戏中的场景。

从飞机残骸戏再到古墓重重陷阱的设定，游戏迷们看了肯定会感到熟悉。

作为游戏改编电影，如果仅仅只满足于对游戏的神还原上，也太过于无趣。

在预告片中我看到了主创团队的想象力。

延续了之前一贯的设定，《古墓丽影：源起之战》中的劳拉依旧不断挑战自己的极限：：在丛林中穿越奔跑，在古墓中与人近身搏斗，驾驶降落伞在丛林中飞翔，2分钟的预告片就足以让我们期待了。

《古墓丽影：源起之战》最让人瞩目的是“坎妹”艾丽西亚·维坎德饰演的年轻版劳拉。

由于朱莉珠玉在前，让很多人对坎妹有了质疑。

要知道这次坎妹扮演的是前传中的劳拉，也就是说，这时的劳拉还不是那个日后无所不能的女超人。

预告片中她也说道，我不是super hero。

坎妹自己也承认，朱莉版劳拉太经典了，所以她并不想与之比较，而是希望大家看到劳拉的另一种演绎方式。

的确，身高166的她与170的安吉丽娜朱莉相比较为娇小，先天的差距没办法弥补，她用后天的努力来补救，为了演好年轻版的劳拉，她疯狂健身增重了16磅（约等于7.3公斤）肌肉，以至于她与法鲨去年在西班牙度蜜月的这张比基尼照震惊了网友，要知道当时她刚刚拍完古墓丽影不久，难怪吴彦祖都称赞她的肌肉“像只野兽”。

在3月2日的柏林首映礼上她说道，从小她就喜欢看这类冒险电影，但是喜欢看和主演冒险电影不是一回事。

剧中她骑自行车，攀爬，射箭，游泳，所有的一切对她来说就像另一个宇宙才会经历的事。

除了动作戏，坎妹的演技也值得我们期待，作为好莱坞炙手可热的女星，商业片文艺片她都能轻松驾驭，还凭借《丹麦女孩》拿下了第88届奥斯卡最佳女配角。

我也万分期待她饰演的劳拉会有怎样的惊喜。

很多人印象深刻的是劳拉性感的形象，其实游戏中劳拉的外形就是针对男性用户设计的大胸长腿美女，以至于2001年第一部《古墓丽影》的开头就是朱莉香艳的沐浴场景。

作为女性刻板印象的承受者，游戏或是电影中的劳拉是女强人，但也的确在卖弄性感取悦男性用户，以至于在电影大获成功之后，其他衍生品都以突出性吸引力的方式来吸引更多注意，也导致了此款游戏以及电影受到了女权主义的批评。

然而时代在进步，游戏也在改变。

《古墓丽影9》游戏中性感的劳拉变成了平胸，热裤也不见了，她从一个极度女性化的角色转变成了凸显智慧，独立的当代女性。

来看看坎妹的衣着扮相，使用的武器和坚毅的气质，可以说高度还原了新版游戏中的劳拉，所以担心新劳拉胸不大的粉丝们，你们已经out了。

《古墓9》中她擅长的弯弓射箭和登山镐都被完整复制到了电影里，还有她标志性的双枪，可以看到将来那个强悍劳拉的雏形。

近年来在好莱坞打拼的男神吴彦祖也继《魔兽》之后第二次出演游戏改编电影。

如果上一次因为特效他的帅脸被蒙住了的话，粉丝们在新片中可以一次看个够了。

他饰演船长与劳拉在寻找父亲的过程中并肩作战，戏份肯定不少。

总而言之，可以看到，作为前传，《古墓丽影：源起之战》关注更多的是劳拉的个人成长，是一个女孩怎样在寻找父亲以及谜团的过程中不断挑战自己，并最终成长为一代经典的女性形象。

让我们一起来拭目以待坎妹版的劳拉吧

算是古墓丽影20年的老玩家了，从Lara胸部还是圆锥体的第一代到黑暗天使都玩过，我也从一开始的沉迷游戏无法自拔，到被不思进取的续作逐渐消磨掉热情后，很长一段时间再也没关注过古墓丽影。

直到15年买了XBOX，接触到重启版的古墓丽影9，总共60多个小时的游戏时间，可以说是充满了顶级游戏才能带来的极佳心流体验。

水晶动力工作室对古墓丽影进行了凤凰涅槃的全新设定，学习了同类型游戏如神秘海域的成功之处，无论人物塑造、场景设计、故事深度、游戏玩法都达到了本系列全新的高度，尤其电影化的视觉呈现、剧情推进方式和人物细腻的表情动作细节，、都让玩家获得了强烈的沉浸感，但当我得知如此电影化的古墓9将拍成电影时，还是非常捏了一把汗的。

众所周知，游戏改编电影鲜有成功，《寂静岭1》、《波斯王子》算是其中难得一见没有背上骂名的良心之作，而烂作则比比皆是。

一款游戏成功的要素，无法用电影的方式复制，毕竟游戏和电影是两种完全不同的艺术形式，游戏可以让玩家通过交互体验进入到角色和剧情，通过任务难度刺激挑战欲望，而且游戏至少十几小时的游戏时间，足以让玩家逐渐沉浸到游戏中，而电影只有两小时篇幅，观众无法和剧情产生交互，更不存在需要观众解决的任务，要吸引人那就只能靠剧本和表演了。

绝大部分年度游戏大作，其剧本放在电影的角度都是平庸无奇的，因为游戏的出色，很大程度靠的是游戏给予玩家不断的积极反馈而唤起的心流体验，玩家的视角也限制了游戏的叙事方式。

即便口碑炸裂、以剧情和人物刻画见长的《最后生还者》，其游戏剧本放在电影的角度看，也只算得上是一个中规中矩的末世题材。

还有一个问题就是，电影的观众大都不是游戏玩家，需求并不一致，要照顾玩家需求，就要尽可能的重现游戏中的经典场景、剧情以唤起共鸣，但这些情节对于没玩过游戏的路人来说，少了情感加成，可能老套又无聊。

要照顾普通观众，就要在很短的篇幅里交代清楚故事和人物背景，但这对于对背景早已烂熟于心的游戏玩家来说就会显得多余。

于是，抱着忐忑的心理，昨天去电影院看完了坎妹挑大梁的《古墓丽影：源起之战》。

还好还好，对得起这张电影票价，但是也有许多一言难尽，以下我就从一个游戏玩家的评价指标进行打分：1、角色刻画 8分《古墓9》最成功之处，就是为前作中BUG一样存在的劳拉赋予更真实、更有血肉的人格，在毁掉一千座古墓，踩垮一百条大桥，灭掉几个团的敌兵之前，那个站在新手村，战斗技能完全没有点满的劳拉，也曾如此脆弱，受伤后会呻吟哭泣，绝境中会孤独无助，自卫杀人也会心理崩溃，是不达目标不罢休的坚韧让她克服一切最终站在了真相的终点。

这一点，坎妹把握得非常出色，影片一开始被拳击手锁喉憋得满脸紫红，在岛上和圣三一成员以及BOSS搏斗，看上去也都完全不占上风，拼尽全力才能活下来，但这样的劳拉也更让人钦佩她内心巨大的能量，并为她与敌人看上去强弱悬殊的对抗捏紧了拳头。

和父亲的情感羁绊也演绎得很到位（毕竟20来岁就拿了奥斯卡最佳女配），另外，坎妹的长相和身材都是我的菜，完全不喜老版古墓电影中那种丰乳肥臀厚唇的直男审美的劳拉形象。

当然，电影中除了劳拉以外的角色，包括“路人”吴彦祖，都没什么存在感。

2、剧情 4分我知道，编剧可能也尽力了，8千万刀的预算也拍不出游戏里的大场面，但强行用科学解释卑弥呼女王的超自然能力，不仅无法说服游戏玩家，也导致片子完全没有呈现游戏中与邪马台国暴风武士、将军和最终BOSS对决的经典场面，片子后半段毫无高潮，平淡乏味。

拥有几百个公司，每天从一万平方米的床上醒来的老爸，不爱公司爱探险，每年抛弃爱女消失十几个月去旅游这种完全经不起推敲的背景设定我就算是游戏原作的锅，但古墓9的剧情要比电影复杂得多，我搬一段网上里对古墓9的剧情概述：劳拉和一群朋友乘船开始她人生的第一次探险，目的是找到消失的日本帝国邪马台，它是传说中的卑弥呼女王的国家。

卑弥呼又被称为“太阳女王”，传说具有神秘的力量。

一群人在即将抵达时因为海上风暴发生海难，劳拉在海岸被人打昏掳走，之后开始了她的逃生之旅。

岛上还有一个名为索拉瑞教派的组织，供奉太阳女王，领头人是马蒂亚斯圣父，他知晓劳拉最好的朋友珊曼莎的身上留有部分太阳女王卑弥呼的血脉，想将她作为灵魂容器唤醒太阳女王以求离开邪马台，因为邪马台是座被诅咒之岛，永不停歇的风暴让任何方式都无法安全离开该地，唯有毁灭太阳女王卑弥呼的灵魂才能离开。

劳拉的同伴不断死去，最终劳拉摧毁了卑弥呼遗骸，释放了她的灵魂，结束了风暴，和仅剩的同伴们离开了岛屿。

游戏中岛上有多方势力（唯独没有圣三一），贯穿了复杂的人性主题：友情，忠诚，猜疑，背叛，勇气，复仇，……尼玛，电影改得和游戏完全不是一回事好么！

3、场景 5分邪马台岛的规模比游戏缩水一百倍，岛上的日式村落、吊满尸体的血池、高耸入云的信号塔、遗迹中随烈风摆荡的巨大铜钟这些给玩家留下深刻印象的场景全都没有，特效制作费用基本在卑弥呼女王的墓穴那儿用完了。

4、致敬游戏的情节 7分劳拉跌落湍流，左右闪避河道中尖锐的物体，攀爬深度腐锈的飞机残骸又从瀑布上跌落的桥段高度还原了游戏中的情节，这一段堪称整部电影最大的亮点。

当劳拉拿起老爸自制的弓箭时，就如同Ezio从父亲的宝箱中取出刺客套装那一刻，属于游戏角色形象被完全唤醒的标志性时刻，让玩家内心燃了那么一下，但接下来弓箭的使用就有问题了，弓箭论速度和杀伤力是不及枪械的（爆炸箭另算），在游戏中之所以这么好用，是因为：1、潜入时可以悄无声息杀人 2、触发连锁反应，比如射爆炸药桶，或者射断吊着重物的绳索，掉下重物砸人。

而在电影中，劳拉用弓箭和敌人进行正面对决是很没有胜算的，就算一开始老爹那没有枪所以先拿上自制弓箭，但制服敌人后就可以捡到敌人的武器，可电影里的劳拉拿弓箭从头射到尾，敌人乱枪扫射没一枪能打中，她一支穿云箭就能正中敌人红心，这么呈现在游戏里没问题，在电影里就很BUG了。

最终打分是7分，情感分占一部分，更多是对坎妹的认可和对续作的寄望，可以说坎妹成就了古墓的重启，但是游戏改编电影的出路依然有些尴尬。