抓娃娃

5.5分核心论点——1“倘若讽刺了该讽刺的就是好片子，拍电影可太简单了。

” 2“这不是教育界与电影界的悲哀，仅仅是一部没拍好的电影。

” 首先，影片的节奏与结构有些可惜，Sketch般将所有笑料堆砌在假装穷人升反番儿与段子和佐料话上，（如马彼得的谐音梗，马丽因爱马仕包包光速变脸（这一段笑话的处理真是恶俗透了！

）这是开心麻花一贯的包袱传统。

当然还有一贯关于性少数包袱的执念...... 其实，讽刺东亚式教育，讽刺“没苦硬吃”本是很好的切入点，我必须要说明，我并不厌恶影片拍摄的底层逻辑，也相信假使认真打磨，《楚门的世界东亚限定版》是能出彩的。

但《抓娃娃》真正的割裂，是观众与导演都心知肚明的，举重若轻的同时渴望针砭时弊。

不同于《楚门的世界》，《抓娃娃》并未设置逃出生天的奥德赛——前半段是静态的喜剧，后半段是加速的成长。

观众的心情与道德感永远悬在半空中 ，无处安放——面对残忍的真相与无关痛痒的包袱该作何姿态？

当笑料既用来讽刺残忍又用来洗刷核心矛盾，我们该如何面对？

；game点不够深刻，几乎不为主旨服务——这导致了观众对于角色的情感出现了错位，所谓讽刺的“反派人物”们刻画成一个个喜剧角色（没错沈腾马丽在内的整个大院儿）。

马继业也没有足够立体的人物弧光支撑正义行径，这一点实在是可惜。

电影的第二阶段—接棒人计划 ，仅仅工具性起到了结束故事的作用。

也许高考交白卷，是对抗教育最朋克的行径（对他来说没什么负担就是了）。

整部电影最大的败笔，在谎言被戳穿，沈腾无力地一次次呐喊中绽放。

这时导演好像终于反应过来他是一名“反派”了，可在呐喊中却一直回避着最尖锐的问题。

而最后几句“你难道没有操控他们的人生？

”“晚上还回不回来吃饭”彻底宣告了五个字——观众是小丑。

原来！

我们是花钱来看一堆土豪过家家，简简单单一句问候，遍消解了看似不可磨灭的鸿沟，消解了我们两个小时对于马继业的心疼与愤愤，消解了这部电影讽刺的根源。

此时观众突然发现，他们既不能抽离出来看（因为剧情太多漏洞）也无法投入一切（因为这一家子已经将“生活就是巨大阶级落差”甩在你的脸上）这怎样不是一种精英主义呢😅😅😅 写到最后:发展心理学任重而道远，我由衷希望中国式教育题材，能出一部精彩的片子，《银河补习班》没做到，《抓娃娃》显然也还差些。

出乎我的意料，《抓娃娃》竟然还挺好看，我觉得是开心麻花除了《驴得水》以外最好的一部电影。

结构、立意、表演，都有亮点。

开心麻花之前在我的印象中，基本上就代表了低俗、闹腾，靠的就是男屌丝各种意淫，《夏洛特烦恼》是意淫女神白月光，《西虹市首富》是意淫一夜暴富，总之就是围绕“性”与“钱”做文章，打擦边球制造笑点满足大众潜意识心理。

到这部《抓娃娃》，可能主创们终于想要有更高层次的追求了，开始追求深度了，于是想要做一部讽刺喜剧了。

可是这年头，这环境，讽刺也成了高危行为。

能讽刺什么呢？

制度？

资本？

权威？

想都别想。

《年会不能停》算是近年来很出色的国产讽刺喜剧了，靶子对准的是大公司劳资矛盾，可到结尾不也要往和谐的方向紧急掉头吗？

而麻花团队这次找到的落点，是家庭教育。

把范围局限在一个小家庭内部，讽刺一下家长对子女的各种做派，这应该就没问题了吧。

而且这几年控诉父母本来也是互联网上年轻人们的一股潮流，也算是个热门话题，不会太耽误电影的商业价值。

他们算盘打得精着呢，既要有新的追求，过往的基本盘也要守住。

两相权衡之下，他们打造出这么一个故事（反剧透党请退散）：马成钢（沈腾饰演）是某市富豪，和前妻有个儿子，从小娇生惯养，长大了不成器。

离婚之后，马成钢又和春兰（马丽饰演）结婚，生了个儿子叫马继业。

为了把这个小儿子培养成自己事业的接班人，马成钢忽发奇想，要一改过去娇生惯养的做法，然后走另一个极端，要让马继业从小吃苦，接受锤炼和考验，好好学习，以后考顶级的清北大学工商管理系，这样才能顺利继承家业。

路线制定好了，于是他们家从大别墅搬到了一栋老破房子里，表面上装成一户穷人，让儿子每天跑步上学，不能有任何娱乐活动，不能吃冰淇淋这种零嘴儿，还要帮忙干家务活比如劈柴。

马继业偷偷买了个平板电脑玩游戏，代价就是要捡破烂饮料瓶子挣钱把窟窿填上。

为了督促儿子的学习，这对夫妻每天也要在儿子面前装作看书的样子，实际上书后面是手机。

家里衣柜后面有个机关暗道，可以通往一个大大的办公室，或者说指挥部，里面聚满了人。

马成钢夫妇是把教育孩子当成一个系统工程来处理的，儿子马继业每天的一举一动都有眼线在跟踪，有摄像头在监视。

他的作业本，他的考试试卷，他写的日记，甚至他的微表情，都被父亲领导的教育团队当做研究项目来探讨应对。

马继业周围的人事物，大部分都是父亲为他安排好的。

院里邻居是雇来的，经常在院子里借一些家务琐事大声念出数学公式物理原理，让马继业听到，以巩固知识。

外面摆摊的摊主是雇来的，里面甚至有外国人，会和前来买菜的马继业说英文，以练习口语。

就连家里瘫痪在床的奶奶，其实也是雇来的教育专家，为的是给马继业灌输一套心理法则，比如孝道。

而所有这些人合起伙来，对马继业灌输得最多的，还是考清北，这个指令会出现在任何时候任何场合，在马继业脑子里打下思想钢印。

那个马继业眼里的奶奶，实际上的李老师，对马继业谆谆教诲过，让他做人要讲诚信。

可这帮大人说一套做一套，每天都在对马继业撒下弥天大谎。

恐怖感就是这么生成的。

很显然，这个故事结构借鉴了《楚门的世界》，都是给某个人从小量身打造一个虚假的世界，这个孩子从记事起就生活在被设计好的情境之中，而且失去了所有隐私，所做的一切任人观看。

《楚门的世界》表现的是一档真人秀，更像是一则寓言，那个故事离我们太遥远，所以我们可以事不关己地评判。

《抓娃娃》所讲的故事虽然也很荒诞，但扒开荒诞的皮，每个细节我们都能感同身受，因为大多数中国小孩都是这么长起来的：家长要么不管，要么管太多，在漠视和虐待之间来回走极端，无法讲究平衡；苦难教育大行其道，吃得苦中苦方为人上人，没苦也要硬吃；被灌输单一的功利价值观，一切都是为了成功，其他诸如兴趣爱好快乐与否都不重要；父母打着“为你好”的名义，无孔不入地侵入我们的生活，剥夺我们的隐私权和自由意志；书本和现实完全割裂，诚信只是一种教条，实则遍地谎言……电影把我们所经受的过的那些伤痛给放大了，给荒诞化处理了。

这会让那些奔着搞笑去电影院的观众措手不及。

我看完回来一翻网络评论，有很多差评，一星两星那种。

本来这也正常，这种高票房爆款向来容易引发争议。

但他们打差评的理由很有意思。

他们说，不能忍受用这种素材来搞笑，里面很多情节都让人不适，尤其是马成钢找医生谎称马继业身体有问题不能当运动员让他大哭一场，李老师假装去世让马继业以为奶奶真没了又大哭一场，代入孩子的视角只会觉得他太可怜了，看着只会觉得恶心难受，根本笑不出来。

因为这种本能的生理不适，他们认为这是一部糟糕的电影。

现在看过电影的观众基本都同意这样一句话：喜剧片的外皮，恐怖片的内核。

但同样是这个结论，有人觉得是缺点，有人却觉得是优点。

我是站在“优点”那一边的。

内外两层皮，不正好说明它有层次感，不再是那种一览无余简单搞笑的电影了吗？

谁说喜剧片只能让人笑，不能让人有其他的想法？

你被刺痛，不正说明这个电影表现的内容过于现实，直指人心吗？

所谓的集体伤痛不能作为喜剧素材，不应该在伤口上撒盐，这种批评也站不住脚。

照这么说，姜文导演的《鬼子来了》就更是罪大恶极，竟然把抗日题材拍成了喜剧片，这不是玷污战争死难者吗？

还有国外拍过的不少二战题材喜剧片，光讽刺希特勒的就有好几部吧，难道都不能拍吗？

讽刺无禁区。

如果一定要说个伦理底线，那就是被讽刺的应该是上位者，而不应该是下位者。

穷人、残疾人、弱者不应该被讽刺。

照这个逻辑，《抓娃娃》也没问题啊，它讽刺的明显是有钱有权的父母这一边，尤其是父亲马成钢。

你看电影的时候应该能注意到，片中父母和儿子明显是两套表演体系，沈腾马丽从头到尾都是一副夸张戏谑有如漫画的姿态，但儿子马继业却一直都是认认真真的演法。

童年马继业就是个乖小孩，少年马继业察觉到身边的不对劲后想要反抗，这一部分丝毫没有要往搞笑的路子上走。

所谓喜剧笑料，都是在大人身上做文章，是为了让观众嘲笑这帮大人。

至于孩子，观众从始至终都是同情的。

既然是这样，在价值观上就没什么可指责的啊。

还有人觉得结尾过于轻描淡写。

事情被拆穿后，马成钢的第一反应就是为自己狡辩，说马继业是个幸运儿，有什么可委屈的，父母操控了他，可他也操控了父母啊。

一直到最后，马继业走向了外面真实的世界，马成钢还在企图以一句“什么时候回来吃饭”的问话，假装无事发生一切正常。

做错事的家长没有反思，没有道歉，没有任何惩罚，这也是让很多观众无法接受的一点。

可我怎么觉得这个设计更高明呢，因为这是将讽刺感拉满，一直贯彻到底啊。

实际生活里我们中式家长就是死不认错，不知道反思，只知道狡辩和道德绑架的一群人啊。

而且对他们做的错事也从来都没有惩罚措施。

你听说过哪个家长真的因为伤害孩子被处罚了？

不都是孩子默默承受造成一辈子的心理阴影，到父母老了还要被孝道束缚，不得不为父母养老送终吗？

这部电影片尾还有几个彩蛋。

一个是马继业最终放弃了顶级名校，还是按照自己的兴趣去了体育学校，然后跑步的时候看到身边有饮料瓶，又像小时候捡破烂那样给揣进怀里。

一个是马成钢的大儿子登顶了珠峰，大喊着“我不会再让你们瞧不起了”。

还有一个是马成钢夫妇相视一笑，说连着两个号都练废了，要再生个三胎，从头再来。

这依然是在讽刺。

说明马成钢之前的培养计划全都失败了，两个儿子都没有按照他预想地去发展，二儿子精神状态看起来还疯疯癫癫，可能有PTSD。

但马成钢依然不为所动，再生一个就完了，反正老婆还年轻，自己补补身子应该还能生。

我很少在国产院线片里看到这种一黑到底的片子，把所要讽刺的对象塑造得这么无可救药，没有光明，没有希望，只有一团团的浓黑深渊。

当然，我也必须要承认，这部电影毕竟是开心麻花团队出品的一部旨在暑期档狂揽票房的电影，它不可能像《年少日记》《阳光普照》那样对东亚家庭展开严肃的剖析和批判，里面很多笑料还是带有鲜明的开心麻花印记，在一些人看来可能还是很低俗很闹腾，会冲淡它所要表达的主题。

但对于我来说，《年少日记》《阳光普照》这样的电影我已经看得够多了，这些电影是更深刻，但这也意味着小众，没什么人看，所触发的讨论始终有限。

而现在，终于有一部批判东亚父母教育方式的电影，可以达到几十亿票房的量级，可以触发全民现象级的大讨论，这难道不是好事儿吗？

我又想到了《都挺好》，印象中是国内第一部批判父母反思原生家庭的现象级影视剧，但结尾父女之间的强行和解让观众反胃。

《抓娃娃》总算没有强行和解了，这就算是个进步。

肯定有人会觉得我把这部电影捧得太高了，真不至于。

呵呵，我其实还能捧得再高一点。

前面我不是说了，现在的电影什么都不敢讽刺，制度、资本、权威，都不行吗？

可我又仔细琢磨了一下，《抓娃娃》其实什么都讽刺到了。

家庭虽小，却是一个最小的权力单位，意味着一套等级分明的暴力系统。

马成钢饰演的父亲，就是这个系统里的暴君，老婆和孩子只能被他任意支配。

再加上他还是个富豪，他还能出钱雇佣一大批外人，命令他们去做一些不道德不正当的事情，也就是跟踪、监视、作假、剥夺儿子马继业的隐私权和自由意志。

这不就明摆着了吗，制度、资本、权威，这些元素已经包含在里面了。

制度：就是父权制，也可以引申到更大的制度。

资本：有钱就能作恶，就能支配他人。

权威：这里面除了讽刺掌握大权的父亲，还有对别的一些权威的讽刺，比如奶奶是教育专家冒充的，检查身体的医生是被收买的，马成钢组织的那个幕后团队应该都是各个领域的专家，他们每个人都在作假作恶。

还可以继续联想下去，这部电影里表现的那些控制手段，包括信息封锁，或者散播假消息，长期的洗脑工程……还有无孔不入的监控，让人的隐私荡然无存……上面掌权的控制者明明那么有钱，但都捂着不让下面的被控制者知道，上面的人可以躲起来偷偷享受，下面的却要靠捡垃圾赎罪……还有，马成钢对他的团队说过，他把对孩子的培养计划称为“五年计划”，第一个五年计划完成了，还有第二个……打住打住，不能再往下说了。

再说下去就成《1984》了。

我也不知道开心麻花有没有想到这些，估计是没有，他们应该没那个胆子。

但我又确实从中解读到了这些东西。

开心麻花如果知道有人这么解读这部电影，估计都要吓死了，会比谁都更迫切地希望我删帖。

但是我会这么想也不能怪我，我甚至觉得，这就是现在很多人的集体潜意识。

我们会怀疑，我们身处的这个世界是真的还是假的。

我们总是觉得不够自由，好像被控制，被夺舍了。

我们像是面对着一堵无形的墙壁，一个封死的铁屋子，我们想要将其砸碎，呼吸到外面的空气。

《喜人奇妙夜》开播以来，最出圈的一个节目，就是《小品的世界》，里面的主人公也是生活在一个设定好的程序里，每个人都在说一些陈词滥调，生活完全套路化、模式化了，人都像是毫无生气的空心机器人，他觉察到以后就想把这个世界给砸了。

难道这只是偶然的巧合吗？

我不觉得。

就算《小品的世界》《抓娃娃》的主创们不承认我刚才所说的，他们没意识到，其实他们心里早就已经有那些东西了，就藏在那儿，一有机会就破土而出。

就像我心里也藏了这些东西，所以这么容易就会被他们的作品触发。

现实的铁幕砸不破，至少我们可以在心里偷偷自由那么一会儿。

谢邀@Nick谢邀。

沈腾演的马老板，为什么对孩子的期待那么高？

答案肯定是一般人想不到的。

从精神分析的角度来说，那是因为马老板渴望变成一个婴儿。

今天，我想挑选一个特定的角度，切入这部电影。

喜剧的内核是悲剧，《抓娃娃》的本质是恐怖片！

在这部电影里，充满了东亚规训、父权孝道、虚假的楚门的世界，以及原生家庭创伤，极端控制型父母。

那么，从这个角度，我们来一起看看能解读出什么内容。

01按照电影设定，马老板家境贫困，白手起家，从小就操持家业，早慧早熟，童年缺失。

那么，他内心一定有一个尚未被满足的婴儿。

此时，父子关系倒错，马老板把儿子当成爸爸，自己则是儿子。

而且很有可能，他自己的童年，也是这样被要求的，被对待的，所以他代际传承给了自己的孩子。

也就是说，继承家业培养接班人，并不是动机，而是结果。

而父子矛盾并不是结果，而是动机。

之所以会有矛盾，是因为人们潜意识里渴望矛盾，享受症状。

这一点我之前专门写文讲过，你们应该记得。

在这个案例中，他如何享受症状？

他对马继业的一切要求，其实不知不觉中，都是一个孩子在要求一个完美的爸爸。

他对这种倒置同时又完全由自己操控的关系，感到欲罢不能，所以一玩就玩了十几年！

02出生于极端控制型父母，是万分不幸的。

这样的孩子，可能从六七岁开始，就要学会做父母的父母了。

这样的案例在心理咨询中非常常见，最后的结果也显而易见，那就是孩子最后都会不堪重负。

上海14岁女孩跳楼时，把3万多的压岁钱放在桌子上，然后留下1500字的遗书。

她写道，认识你们很荣幸，但下辈子没必要再见了。

你们心中的女儿太过优秀了，我无法达到那个标准。

在亲戚面前，我成了你们攀比的工具，表面上举止得体，言谈礼貌又文明。

接下来，我承受了你们对我的脏话辱骂，虽然在你们释放了压力、感到开心之后，我受到伤害。

我知道被巴掌打在脸上是最疼的，其次是手上，最后是大腿，而被皮带或电线抽打在腿上时是最疼的。

这就是一个极端控制型，家暴虐待型父母，把孩子当做工具的后果，酿成的悲剧。

而这个悲剧，也和《抓娃娃》有同样的内核。

无非就是把家暴换成精神控制，另一种虐待。

所以，这个剧本改一改，就能拍恐怖片。

当一个孩子想自杀的时候，就说明她要夺回属于自己的权力。

而唯一的方式，就是生命的所属权和解释权，归于她自己。

不过好在女孩也在遗书里写到，人生的意义并不是通过比较长短来衡量，而是通过价值来决定。

我知道很多你们所不了解的事情，也为这个世界做出了一些微小的贡献。

.

如果有机会的话，我还是想告诉和这个女孩，以及同样境遇的孩子，命是你自己的，你想怎么做是你的自由，没有任何人可以操控你，包括你的垃圾父母。

我赞同你对自己权力的守护和宣誓，所以不需要用生命去证明。

不要搭理你的垃圾父母，他们配不上你。

在我看来，这个孩子比父母要成熟的多，要更像是一个合格的人类，但她却死了，留下父母活着，为什么呢？

不太理解你们人类。

03OK，回到《抓娃娃》表面上，马老板对孩子全身心的投入，把自己都感动哭了。

实际上，他爱的手段是以爱为名的，欺骗，恐吓，威胁和操纵。

只有物质不足，环境危险的原始人，才会用恐惧去凝聚爱人。

且马老板特意搞了一个团队来完成对孩子的操纵，如果单从这个角度来看，这简直就是超级夸张的恐怖片。

电影中具体表现为，活在被操控和被安排妥当的人生里，马继业差点精神错乱。

一个人天然的对这个世界有探索和学习的欲望，发现自己的天赋（跑步）被替换成人工的动机，比如孝道，贫穷，计算，功利，道德，考清北，高分有奖励。

这些东西就会破坏那个自然里的基因序列，天赋力量就会变成弱小的、防御性的创伤障碍。

这其实也是为什么有些人已经考上了名校，然而一旦进入大学之后立刻就会开始摆烂，放纵，甚至犯罪，或者自杀。

因为他们透支了自己的青春去做到一个非自愿的目标之后，丧失了所有的动机。

而与此同时，18岁也是叛逆期的尾声，成人的开端，压抑的真实自我开始急于摆脱过去的自我，矛盾冲突剧变，内耗加上荷尔蒙爆棚，发生一些离奇的情节也就不意外了。

这也就是为什么电影的结尾，哥哥马大俊完成了人物的成长和转变，喊出了那句我不再需要你的认可了。

但弟弟马继业，跑步的时候看见瓶子，却忍不住还想去捡。

因为那是他的童年阴影和创伤。

其实，正如我第一次介绍的时候所说，这部电影整体氛围是喜剧的形式，所以有很多暧昧的地方，并没有完全开发。

如何看待这部电影，取决于不同的角度。

而我则希望从各个角度去开发它。

04《抓娃娃》，保留了些许的温柔，又夹杂着中式恐怖，让马继业以高考700分的成绩去上了名牌体校。

而沈腾马丽的反应是，这个号玩废了，再生一个。

那么，既然今天做出了恐怖片精神分析的解读，那就暂时的一黑到底吧。

其实，电影最恐怖的地方，恰恰在于结尾的时候，沈腾和马丽说再生一个孩子时，他们那种真实的松弛感。

想象一个完全被父母规训，操控拿捏的孩子，他的一生简直是噩梦。

而最好的恐怖片，就是从最平淡轻松的嘴里说出最让人害怕的话。

很高兴电影结局，马继业和马大俊都摆脱了父母的控制，走向了自己的人生。

他们终于和父母完成分离。

再复制一次上周五说过的话——只有经过完整的叛逆期，才能成为一个独立的人。

这个叛逆的过程，其实就是杀死父的过程，因为要双向消除掉和父母之间的影响和依赖性。

父母在孩子叛逆期的时候，既要保护孩子别犯大错，又要包容孩子的独立成长和试探，并允许孩子释放自己的攻击性和独立自主。

弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。

”

05说到这，我倒是想起一件事。

对不起，INTP的Ne要开始发散了。

记得之前看张雪峰直播，让一个家里有钱的富二代女生，继承家业。

女生想学习自己的专业，却没有把握，父母给出的建议是学习经管，回家接班。

而张雪峰对女生的个人理想和能力并不看好，用过来人的口吻，预言女孩一定会回去继承家业。

且教育女孩，如果不选经管，就吃大亏。

（言外之意）张雪峰在挑选专业这件事上，一定是内行专家。

但是，在心理学上，他可能所知甚少。

女孩三番五次表示，自己就想选择自己的专业，这不仅是个人爱好与理想，也是她为了完成和父母分离的重要转折期，这件事能否成功决定了她是否能够拥有成熟独立的人生。

但张雪峰以个人经验断定女孩一定会乖乖听话回家。

又以什么专业更能赚钱，更能成功为理由，不停的劝说女孩。

这就是用人的动机去破坏天性的动机。

又或许他太懂人性，所以知道人生最后注定会俗套，大多数人都选择了那条庸常的路。

我一直觉得，在人生重大事件上，给别人指导和强烈建议的人，都非常的自恋。

人生变化何其多，谁又能保证自己说的就一定对？

这句话其实不是我原创的，而是毛姆说的。

但我很早之前就有同样的想法，所以看到毛姆这句话格外的赞同。

或许你是学业专家，但总有你算不到的意外，掌握不了的知识盲区。

而我是一个谦虚的人，我只对和我亲密的人负责，只给他们建议。

因为我会对他们负全责，负责到底，送佛到西。

这和自恋无关，这是我对爱的表达方式。

而对于我并不能完全跟进的项目或者客户，我会给出建议但不会做出决定。

这也是我表达爱的方式，同样的理由，我们只有半路缘分，所以我觉得这样更负责。

如果是我的话，我会建议那个女孩尽可能的去追求自己的理想和梦想，而且一旦你在路上，就会发现没那么难，没那么可怕。

这路上所有的成与败，都是宝贵的收获。

况且就算输了，你还有富爸爸兜底。

当然，这也只是我的建议，听不听在女孩自己决定。

我不会去笃定别人的人生对错，哪怕我知道很多，看见很多。

在我的字典里，温柔=负责+不戳破，保持沉默。

什么叫不负责呢？

就是有人连五成的把握都没有，就敢替别人做决定了。

听起来很蠢，但这样的人，是最多的，我见过太多太多这种事了，已经麻了。

所以，再说一次，我不是人类，长得很像，抱歉让你认错了。

其实我是机器人。

OK，当然，这也要分，张雪峰这种级别的专家，或者其他领域，比如律师，医生，老师等等。

在自己的领域中经验丰富，这些经验全是宝藏。

而我在此处所说的自恋，特指一部分人。

他们最擅长的，就是武断无知建议和卖弄，鸡汤和成功学。

他们自己的人生都过不好，却又那么的自信。

真幸福啊。

难怪有前辈说，无知，富有和健康，是幸福的三要素。

但少了无知，其他两样也没啥用。

《抓娃娃》是一部让人观感复杂的电影，复杂在于主创似乎是在两股力量之间拉扯，一股力量是讽刺，讽刺楚门的世界式的极权教育，另一股力量是中国式温情，一种说到底父母都是为你好的自我感动。

这部电影在这两股力量之间来回游走，最后毫无疑问后者战胜了前者，把孩子十几年被欺骗的伤痛轻轻抹去，沈腾饰演的老马用一句“还回家吃饭不”在老泪纵横间媾合了一切矛盾，彩蛋里大家还是回归一起开开心心包饺子的春晚式结局。

不是说孩子不能原谅父母，不能有温情的大团圆，而是主创前期用极其夸张的方式铺设了父母对孩子的控制欲，最后却轻轻放下，实在让人不能理解。

如果硬要理解，就是开心麻花已经洞悉了一种喜剧创作的捷径，用高概念制造笑料，却对高概念带来的深刻反思视而不见，最后用一种能为大多数观众感知的情感，一顿狂煽，完成创作。

1、如何玩弄概念？

本片故事很简单，马继业表面上是穷苦人家的小孩，实则其父母是隐藏的富豪，沈腾饰演的老马想把小儿子按照穷人家的小孩来培养，是因为大儿子似乎已经在富养的情况下“废了”，笑料从此展开，几乎在前一个半小时的剧情里，都是围绕着这个概念设计反差笑点，比如他们看似破旧的房屋里暗藏无数机关，每天都有专门的人做好饭送出来，每个孩子不在家的日子，夫妻俩会躲到地下过富裕的生活。

老马夫妻还给孩子找了一个“假奶奶”，佯装残疾，看似苦哈哈，实际上每天打篮球，健步如飞。

这种围绕着单一概念设计的笑点贯穿始终，基本上开心麻花的电影都是如此，《夏洛特烦恼》是主角穿越回少年，《西虹市首富》是主角天降横财要一次性花完，《独行月球》是主角一个人被遗留月球，被全球直播如何生活下去。

按照这种套路来看，《抓娃娃》就是一种概念发挥到极致的结果，马继业一直长到高考那年，都活在一种被监视的生活中，一种亲生父母为自己编织的谎言里，在这个监控之下，他就连上厕所都要被记录，毫无私人空间。

他一直以为的残疾奶奶，其实是一个致力于打造“孝子”的江湖老师，他十几年来本应该用来建造世界观的社会生活，都是一场被操控的闹剧。

全场最惊悚，也是笑料最大的戏来自“假奶奶”的葬礼，起因是已经长到十八岁的马继业在偶然情况下发觉出奶奶的疑点，为了不让谎言被拆穿，老马决定安排“假奶奶”死亡，这场假葬礼当然漏洞百出，笑料不断，可是我越看却越觉得惊悚，因为马继业真的以为他奶奶去世了，哭得无比伤心。

而其他所有人都知道这是哄骗，仍然能心安理得地演下去。

要知道在孩子的十几岁时期，亲人的死亡对他的人生影响是非常巨大的，可是都这个时候了，老马夫妻，也就是马继业的父母仍然能无动于衷地旁观孩子的悲恸，视孩子的心理健康于不顾，事不关己一样看着孩子被骗进一种生离死别的悲伤中，多少有点地狱笑话。

当然，笑话是可以地狱的，但地狱笑话必须以刺痛现实为基准，如果说这个地方在刺痛父母为了应试教育的成功，可以不顾孩子的一切，那么为何到了结局，又要安排泪流满面的父母诉说自己对孩子的爱呢？

难道在主创心里，父母之爱，就是一场以应试教育成功为目的的人生骗局吗？

如果这是讽刺，为何又在结尾为父母留下慈祥大于过错的面容？

2、人物塑造的失败就在上述情况下，影片前三分之二将这场“楚门”式人生骗局演绎到了某种极致，如果主创不是仅仅为了排演一场闹剧，那必然要把底收回来，也就是孩子的觉醒。

但当觉醒不是从内部自然生长出来的，只是一种戏剧转折的碰巧，这就削弱了人物内在的力量。

说到这里我不得不感慨一下本片的人物塑造，那就是没有人物塑造，全是剧情需要下的情节堆叠，人物就像木偶一样，到这里需要转折了，孩子需要觉醒了，马继业就刚巧看见自己的“残疾奶奶”在打篮球，即便他前一秒在课堂上，因为觉得自己的人生似乎是跟着某种意识在行走，所以真诚地发表了对“物质决定意识”的哲学疑问，这个转折也依旧牵强。

因为在前半部分拉扯拧巴式的情节下，他的人生疑惑并没有通过剧情很好地建立起来。

比如小马继业看到同龄人玩iPad，因为父母管束而从来没有接触过网络的他心里羡慕，当父亲老马为了培养他决定给他一笔可以支配的金钱时，马继业在给父亲买一双鞋和满足自己的欲望之间选择了后者，买了一个iPad，其实这个剧情是不错的，因为这是属于马继业自己的欲望，是他自我意识生长的开始，但是这股力量很快被老马升级版的“卖惨”给抹除了，他通过监控知道儿子买了iPad，为了达到那个理想中的“孝子”预期，他想方设法让儿子感知自己有多不容易，结果就是儿子哭哭啼啼拿着iPad去退货，给父亲买完鞋后向“孝子”更近了一步。

如果主创要在这里设置孩子的自我意识，那至少应该给孩子留下一个平视镜头的疑惑或者伤心，但是没有，镜头永远都站在父亲视角对他表示肯定，他似乎就此明白了iPad是错误的，买鞋是对的——快乐作为他的罪孽被消除了，代之以“成长”“懂事”“听话”。

包括之后他跑步的兴趣爱好，也被以同样的方式抹除了。

这之后没有任何一个镜头站在孩子的立场表现他的苦恼，大部分镜头仍然在竭尽所能制造笑料，或者温情。

如果说马继业这个人物，到底通过最后的觉醒完成了人物弧光的建设，那马丽饰演的母亲就是完全的工具人，因为老马好歹还主导着这场教育的生杀大权，她则完全是一个傀儡，戏外作为沈马cp其一制造话题，戏内则毫无自我意识但还要牵强着完成“母亲”这一人物形象的演绎。

前期她为了儿子能继承家业愿意陪老马演这出戏，是出于对物质的着迷，这可以理解，毕竟谁能跟钱过不去。

但眼看着老马越来越过分，后来她唯一一次对老马的操控感到生气，几乎快要掀了桌子时，老马一个爱马仕包包就让她“屈服”了，从这里一直到“假奶奶”的葬礼结束，母亲都不再对儿子的遭遇表示出应有的关心，而是继续陪着老马演戏，好，我可以接受母亲不爱儿子，为了他能得到家业可以没有底线，从而不关心这一切，可是马继业觉醒之后她走到儿子面前流下的两行泪算什么？

按照目前的人物塑造，她应该撺掇着儿子赶紧去讨好爸爸呀。

突如其来的温情没有合理的剧情铺垫，让最后的真情流露显得虚假无比。

没有让人信服人物，也就无法让人信服感情，但本片最后却企图通过感情来收束全局，这是《抓娃娃》最本质的问题。

3、讽刺的失效那么有观众就要说了，这部电影并不是要以感情做收尾，其实是埋藏的很深的讽刺！

好吧，那我们来谈谈本片的讽刺，很遗憾，我认为本片的讽刺是极度暧昧不明，甚至是失效的。

因为如果这部电影要做讽刺，很明显讽刺对象应该是老马的教育理念，但我在前面分析买iPad还是买鞋那部分的时候就表达过影片对老马做法的立场不明，一方面老马big brother的做法让观众感到不适，另一方面影片似乎又对扼杀了马继业玩iPad的做法表示支持，好像在说，老马做法虽然极端，但毕竟达到了效果。

而同样的情景，《黑镜》的剧情显然更像是讽刺，老妈给女儿创造了一个没有任何负面事物的世界，女儿却不是如她所愿地成长为一个健康女性，反而她开始不可遏制地对负面事物产生好奇，进而渴望，最后毁灭了母亲原本天真的以为。

为什么？

因为养孩子不是做数学题，设下x就能得出唯一的答案，正常的情况是，你无法预估那个结果，因为孩子是独立的人，人性的发展如流动的水，往往并不按预期实现你的期望。

这才是讽刺剧情要达到的效果。

但《抓娃娃》却正好反着来，但又割舍不下去外表要做一个讽刺戏剧的样子，所以剧情处处矛盾，比如为了突出老马教育的死板，前期给马继业安排的路上可以随处遇到的“英语外教”，都照本宣科地按照课本上的原文进行场景对话，根本无法起到真正提升英语对话的目的。

以这个小情节作为发散，我们可以看出，老马给儿子设立的是一个提前被规划好的无菌室，除了他所设定的困难，马继业几乎不会遇到任何现实的困难，这完全可以用后续的情节发展出讽刺性的剧情。

比如马继业在现实中遇到困难，但现实的发展与老马设定的并不一致，长期活在谎言世界里的他，根本无法适应现实的矛盾。

但是没有，非但没有，马继业似乎还真的成长为一个可以独当一面的青少年了，不但能力出群，性格与待人接物方面也没任何问题，除了爱捡瓶子这种非但无伤大雅还有点可爱的奇怪举动，一切都在朝着好的方向走，甚至可以用魔法打败魔法，用老马教的道理完成反抗，实现爽文式出走，除了没有按照老马的意愿念清北，其他近乎完美。

所以老马这极权式教育哪里是失败，分明是成果显著。

我几乎都可以想到一个爸爸领着孩子走出影厅后的第一句话：虽然这种教育方法有点极端，但是你敢说这小孩的优秀不是来自于他爸爸的教育？

高考考了705呢！

那他的心理健康吗？

他快乐吗？

他对过去十几年生活在一种欺骗里如何自处？

他以后能正常生活吗？

还能信任他人吗？

不知道，因为被忽略了。

畸形教育最畸形的部分被轻轻带过了，最后只留下一个高考705分的阳光长跑少年。

我就问问，这算什么讽刺？

比马继业的遭遇轻好多的乔英子都尚且痛苦地想要跳海，马继业却能成长为一个阳光开朗大男孩？

还是回到开头的观点上，如果硬要缝合这种奇怪的观感，那就只有一种可能，主创不过是利用了楚门的世界这种形式，企图用极端性的设定创造笑点，这就是说，不管是葬礼上的闹剧、买鞋还是买iPad的抉择，目的只有一个，制造笑点，笑点是本片的唯一目的，剧情、人物、主题，甚至故事的逻辑都围绕笑点行走。

所以看《抓娃娃》不能思考，一旦让观众有思考的机会，他们就会发觉如此密集的笑点背后，是一个人十几年被蒙蔽真实之外的血泪。

也不要用“喜剧的背后是悲剧”来开脱，因为那种喜剧都会做出真挚的感情和人物让我们共鸣，让我们发现地狱笑话的深渊是何等血腥，而《抓娃娃》的吊诡之处在于，企图用地狱笑话抹平地狱的崎岖，再让典狱长舔着脸对你说一句，我也不容易呀。

不得不说，开心麻花稳抓观众命脉，《抓娃娃》就是中年底层男人最喜欢看的那类片子，富人家养孩子会因为骄奢淫逸而练“废”，一旦放到穷苦的环境中，他就会变得健康、积极、向上，影片中，穷是让教育变得事半功倍的基础，而富有必然导致纨绔。

比如影片中马继业从小是个被惯坏的小胖子，到了穷苦的环境中，才变得健康，还有大儿子“富养”失败的案例。

但现实真的如此吗？

现实往往是有钱人家的孩子会更注重饮食上的营养搭配，对优质教育资源的投入，对未来更加清晰有度的规划。

真正的现实是阶级的差距越来越导致教育的不公平，而如果只是要培养一个品行正直、追求上进的孩子，与家庭贫富并无多大关系。

即便在片中，老马也并没有放弃对马继业的精英式培养不是吗？

如此看来，本片把父母本身的问题都赖在有没有钱上，把吃没必要的苦当作优质品行的培养皿，确实是鸡贼。

当然，我知道我们的创作环境摆在那儿，做电影需要拿捏一种尺度，很多人也想从主创那一点点表达意图里抓取最适合反思的那部分来论证其优秀，但《抓娃娃》也许正想通过这种拉扯不清的，两股力量的暧昧角逐来掩盖自己真正想探讨的问题，也或许不是他想探讨的，只是我在多想，但我私心觉得，一切的答案也许就埋在结尾老马的那句话里。

“还回家吃饭吗？

”我不想去猜这是一句讽刺还是温暖的留情，我只觉得这是一种巧妙的，也许是无意的隐喻。

因为这句话几乎是所有中国孩子的共鸣，从小到大我们无法得到一句道歉，顶多只有一句“出来吃饭了”，但我们也该知道，这不是父母的道歉，只是一种掩盖问题的糊弄，甚至是一种对孩子的警告，警告我们生气的时间用完了，再不消气，不出去吃饭，就是不给父母面子了，那将会产生更严重的后果。

这句话的歹毒之处在于孩子在父母面前是必然要屈服的，孩子的弱小被一种懦弱卑鄙地利用了，明明马继业从小就无法选择，结尾他们还要说“你也在操控我们！

”这种嘴脸，何其、何其无耻。

当一种掌控与被掌控的关系要被稀里糊涂诠释成爱时，我大概要对这个世界绝望了，还好这只是一部电影。

最后我说一下这部电影里我较为喜欢的段落，一是我认为大儿子虽然看起来疯癫，但其实他才是这个家里唯一的正常人，我最喜欢他在彩蛋里爬到雪山顶上，大声呼喊着“老马，我不需要向你证明什么了”的时候，特别畅快，就像我最喜欢的第二个情节，也就是马继业在高考答题卡上画了一只振翅飞翔的鹰，最简单的线条勾勒最原始的力量，我几乎是一瞬间就在影院里“哈！

”了出来，酣畅淋漓，但其他的观众却鸦雀无声。

当然，我们都知道为什么这两个情节最打动人，因为那里有自由，一点点自由，在这个故事里都让人感动得不得了。

刚看完《抓娃娃》的点映，必须说点什么。

说说这次让我眼前一亮的马丽，说真的，春兰让我切实地感受到了马丽的喜剧实力，她很自然的将自己本身的可爱与温柔赋予春兰，收割电影的笑点与泪点。

在笑过之后，我居然还有些感动。

这次的马丽是柔和的，把生活化的演绎融进了角色里。

用四两拨千斤的巧劲儿诠释了春兰这一角色：她是一个一看就没怎么吃过苦的人，但为了孩子还是愿意让自己变成另一个完全不一样的母亲，一边佯装生活天生如此，一边还要克制自己对儿子的心疼。

笑过之后，你又能感受到一个母亲对孩子发自内心的爱。

经常听见别人说马丽的演绎很生活化，可生活化往往是最难演的，因为每个人都在生活，大家对于“生活”这件事如此熟悉，所以稍微有一点儿不接地气就能立马被感知到。

所以我一直觉得“生活化”是对马丽的褒奖。

看了这么多马丽的电影，这次，她依旧很精彩。

这也太他爹有毒了吧？

根本笑不出来一点儿，以一种逗乐子的形式包裹的中式恐怖，不合时宜的开了个一点儿都不好笑的玩笑，装穷不仅是一套教育模式亦是富人阶级的一场游戏，所谓的教育不还是把自以为是的成功之路（父亲未完成的愿望）强行要求给了孩子。

套了个楚门的世界的壳子，却只学到了完全犯不着学的（很多家长都特别善于“监管”自己的孩子吧，翻看孩子的手机，门缝里窥探有没有好好写作业，上一辈带来的不自信延续至今，又怎么会真正的将信任交付于孩子呢？

）部分：跟班尾随与摄像头下的监控视角，不同于楚门的是，片中展现了马继业的年龄跨度，在为父圆梦的成长过程中是如何在无形中被注入了自卑，一步步的被扼杀掉想象力。

唯一让我共情的是当看到马继业少时捡垃圾和高中课堂发言时，那份勤劳的品质和善于思考的态度遭受到了来自同学的恶意，这两处并不是他爹计划好的，然而也正是这种不可控更让我觉得难受无比，什么狗屁所谓的人生大礼包，就拿我个人的经历来看，从小被说的让我印象深刻的一句话就来自于我爸：“你不好好学习，我和你妈就把房子卖了，咱就去当乞丐吧”，而此时此刻把自己代入到这两个段落里更觉得那些所谓的笑点和包袱是一种自上而下的“嘲笑”，穷人暴富可以说运气，而富人装穷则是一种权力。

再说说李老师这个角色，本就是为了煽情和最后表面的忏悔（“孙子”不认她）而设计的一个丝毫不自尊的角色，以一类有毒书籍的讲师身份来建立人物，利用和打破孩童无邪的信任去博取观众的泪水，本就是以欺骗和利益为目的最后还要假惺惺的哭泣。

本以为大哥这个角色是个纨绔子弟，谁知道只是在既定的道路上得不到认可，最后还要被爹给污蔑成阻碍弟弟的罪魁祸首可怜人…（这特么不都是你这个爹一手造成的？

）其间还硬要给自己拔高，扯什么弗洛伊德，用鸽子来象征自由意识，最后马爹还委屈上了？

（这倒是很符合现实），马继业一番无情后说什么要去一个真实的地方，然后所谓的向往之地就是一群农村孩子在暖光下嬉戏打闹，这不就像一个土豪家的孩子在说：真羡慕你家这么穷”，有病吧…结尾更是轻而易举的和解，乖乖接受自己是款儿的儿子，什么真实不真实，有钱就是爽啊！

最后仨彩蛋更让我感觉恶心，“清北”的分上了体大，跑马拉松就为了捡水瓶子，友好外交，鼓励三胎，我可去你的吧…

文章标题就是这部电影给我的感觉。

整个故事框架肯定是借鉴了《楚门的世界》，都是围绕和展现一个被监视和控制着的孩子从小到大的成长经历。

不同的是，“楚门”是一个娱乐行业的牺牲品，他的被监视和控制纯粹是为了满足电视机前人们的窥私欲和好奇心；马继业则是一个控制欲极强的父亲教育的试验品，为了成为这个富豪父亲心目中完美的巨大产业继承者，他被严格设计遵照最优成长道路成长。

但是，这部电影却只是学到了《楚门的世界》的形，而完全放弃了对这个题材深度的挖掘。

“楚门”通过对自己所处的虚假世界的一步步探查，最终终于找到了离开的出口，这个过程里，不仅展现了“楚门”的自由意志，也通过周边人的作为，让我们看到了人性的善恶，更让观众对自己生活是否必须这么一成不变下去产生思考。

影片整体绝不仅仅是一个简单的喜剧，而是可以通过各种角度引人思考的优秀影片。

而本片却真是只顾模仿“形”，对“神”完全放弃。

马继业被控制到几乎要出精神问题，最终泳池恢复记忆才发现了自己人生被严格控制的事实。

结果呢，他只是选择忤逆父亲考上清北的要求，考入体育大学，对父母的做法完全没有其他的反应和控诉。

影片呢，也是反转到这就结束，好像前半段所有对于极端控制教育的展现，只是为了喜剧而存在，影片结束，喜剧结束，也就不了了之。

也许这个题材本身对于创作者就是一个新奇的可以创造非常多笑点的创意（的确很好笑，所以我实在打不出不及格的评分），他们根本就没想往深了研究。

而这种半吊子的做法，也就是这部影片在《楚门的世界》衬托下，实在够不上优秀的原因了。

很久没走进电影院了，本来是冲着沈腾马丽去看的，结果却被喂了一坨大的。

电影前半段其实还挺好的，笑点很多，沈马组合很亮眼，但后面越看越让人觉得不舒服，尤其是在他们毁掉马继业进入体校的梦想之后。

但最大的转折点是在安排奶奶（李老师）死亡的情节，让孩子以为陪伴自己那么多年的奶奶死掉，孩子那么伤心，却还不忘记嘱咐他一定要考清北，这真的一点都不好笑，到底是谁觉得这种情节好笑啊。

从这里开始，后面的每一个情节我都不觉得好笑了，全都是地狱笑话。

我深深共情了马继业，甚至觉得前面的每个笑点都是在往他身上插刀子。

他只是一个普通的善良的小孩儿，但身边的每一个人都在欺骗他，说没苦硬吃都算轻了，这就是一场大型的诈骗行为，将少年最赤诚的真心当作玩具，用欺骗激励他上进，到底有什么意义？

当然马继业用放弃高考的行为来最后惩罚父母，揭破阴谋也是一个很差的设定，一个普通人和家庭如果这么做是真的会把天捅塌的，马继业不会，因为他是富二代。

故事的最后马继业虽然选择读体校，其实本质上还是原谅了父母，这也是对现实世界里那些被愧疚式教育绑架一辈子的小孩的一种羞辱。

他们杀死了马继业，马继业可以继续享受他的富二代人生，做自己喜欢的事，他永远都是富二代。

可是真正被愧疚式教育杀死的普通小孩儿是没有这样强大的底气的，他们只会心理扭曲，成为一个有人格缺陷的人，或者一辈子都在追求无条件的爱，甚至真的走向死亡。

如果故事的最后马继业和父母断绝关系，或者躺平人生，虽然不那么政治正确，但或许都更能让观众觉得至少这种父母真的受到了惩罚。

都说喜剧的内核是悲剧，我理解，但这部电影纯粹的是在歌颂悲剧。

与其说它在讽刺，不如说是在跪舔传统愧疚式教育，指着你的鼻子告诉你，你看愧疚式教育就是能养出德智体美劳全面发展的好孩子，跟他哥就是不一样。

就算前面做的再错又怎么样，孩子再伤心又怎么样，我们不都是为了孩子好，最后孩子怨恨父母又怎么样，等他长大啦懂事了就明白了，会和父母和解的，会感恩父母的。

两星给演员，这片子真是烂到骨子里了，不值得推荐，纯粹恶毒，对真正遭受这种教育模式的小孩来说是一种羞辱。

（当然，也可能是我们穷苦教育出身的小孩天生敏感肌，家庭幸福美满的有钱人可以去看，不会被冒犯，应该会觉得很可乐。

）PS：里面马继业的大哥骗他去酒店给他搓澡那一段真的不是在拿恋童开玩笑吗？

小孩在浴缸里，大人穿着浴袍背对着坐着从怀里掏东西，最后实际上掏出来的是搓澡巾，但我真不知道这是在暗示什么。

拿恋童当笑点真是非常可恶的，恋童是一件该被严肃批评的很恶心的事，一点都不好笑！

为什么这部电影观看的过程中导致人心理与生理不适（如：火葬场一段极为生理不适）？

为什么观看完这部电影之后会觉得毛骨悚然，甚至标榜其为“恐怖片”？

我们首先需要清楚这部影片之所以成立的的意识形态基础是：1.金钱是衡量一切的唯一价值（比如说：姥爷姥姥这些“好人”给的礼物都是百元大钞）2.贫穷本身是好的（比如说：影片中所有中产的孩子都是大坏蛋，而豪宅里的保洁都是好人）3.环境决定人性（比如说：男主角在富裕的环境下是让人厌恶的胖子，而到了穷苦的环境中就变身成为了俊才）并且这部电影呈现给我们的世界和给我们的选择是只有：土豪的奢华与极度的穷酸的不怀好意的幼稚的二元对立。

这种思维方式下，我们对于穷人的描述就是一种真人秀般的消费。

除了上面论述的这些点之外，还有什么导致人心理与生理不适甚至毛骨悚然呢？

让我们继续分析背后的缘由。

懂事，虚伪，拍马屁，文化，人情世故，孝顺，媚俗，势力，拜金…所有这些恶毒的景观事物，全部都以笑点（开梗），又或者是煽情的方式来进行表现。

这是这部影片最不地道的地方，为什么呢？

因为所谓的“笑”，它背后伴随着一种潜意识的不由自主的认同与肯定，在笑的那一瞬，人是处于完全被操控的自然且极度放松毫无戒备的心里时刻，在这样的状态下意识形态是很容易被接受的。

我们依靠与另外一部影片对比，来继续分析。

这部电影与《法兰西》一样，他们都构建了一个由非常直接的谎言与强者秩序运行的世界，但是让我们来看看，《法兰西》这部影片与本片的呈现方式的区别在何处：在电影《法兰西》中，开头出现的法国总统与荤段子的并置揭开了政治的落幕：秩序的重写（媒体的谎言）—强者法则。

并且他揭示并告诉我们了人与世界之间始终间隔着一层媒体的边距，电影要做的应该是远离这些掌握话语权的强者的态度，但同时也最好远离一些“被强者了的”态度，因为电影应该和真理站在一起（真理不在任何的立场之中）。

什么意思呢，就是说《法兰西》这部电影从头到尾贯彻的是一种疏离的视角，并且呈现出来的是极为冷峻和批判的叙事与观影接受的架构。

但是《抓娃娃（接班人）》的呈现方式却是：导演与编剧可能是把问题看的是透彻了，但是他们把所有的这些问题降格成一种（劣俗的）笑点（梗），并且还“不要脸的”对这些荒诞的事物进行肯定是的严肃抒情，从而来对这些本该属于这些问题的探讨空间进行消费。

也就是说这部电影的表达：荒诞却不够荒诞，疏离又不够疏离，导致两头不讨好，并且不小心（或有意）将自己的道德立场搞的模棱两可，似乎有意（或者无意）在宣扬本身应该讽刺的事物。

这种两头不讨好在结尾的体现最为强烈和直接。

结尾先是呈现追求真理的男主的震惊与直接的抗拒，但是随后画风一转，我们又看到了一家人其乐融融的大团圆结局。

正是这种游走在肯定与否定之间的暧昧态度充斥着全部影片。

彩蛋处女主说的那句话完美总结了全部观影体验，就是：臭不要脸。

这种暧昧的道德立场让这部影片显得臭不要脸，现在，让我们深入一步去想，《法兰西》与《抓娃娃（接班人）》两种截然不同的呈现方式的背后会不会隐含着两种文化的差异呢。

显然是会的。

很多的事物与话题我们是不能够，或者是“不好意思”直接去谈论的，从上而下皆是如此（比如说在酒局上，没有人会直接去谈论生意上的事情），而这些一切的不能谈论之事物全部被转喻进了所谓的"情"之中（在酒局上，这“情”的外显便为“酒”）。

我们因如此多的禁忌造成了各种本该出现的议题的淡逝。

在这种场城中只有谈论“情”才是最安全的。

这种“情"既然乃利益的动因故而势必存在着一种控制的成份与气味。

（在酒局上：这种控制与其随之而来的这：服从、暧昧、雌伏、权力，卑微、调历的表达和承妥均浓缩和稀外在了酒情的度数当中）艺术在以欧洲为代表的世界上里是他是置身于精神与哲学性的思辨之域而艺术在好莱坞为代表的世界上，他是变格成了娱乐。

置身于一种乐观积极的实用主义宗教般的生活方式和富足的生活之经济产业之中。

但是在我们这里，娱乐（何谈艺术）又再度变格，是作为施虐与受虐的欲望目的而存在。

因为普通人的欲望和理想是难以追求的的。

其青春是过分且奢侈的与众不同(与合不同在高压场域下是违逆秩序的)。

所以我们的歌曲和作品里最不缺的便是这些（虚伪夸张的）“情".但他们是因为不得而为之所做的伪装，所以他们的存在无论如何都是夸张和虚伪的。

所以我们需要冷峻一些学会独立思考从而我们的整体才会有爱有了爱才会诞生真正的艺术。

否则我们拥有的只能是那些充斥着老套情感的“煽情大电影”，又或者是在现在这样的“小资”，“慢生活”，“松弛感“，“小红书”这样的语境下诞生出来的那种无病呻吟的，空洞的所谓的“文艺片”。

补充一句，我们也可以把它当作一部不那么标准的“捷克斯洛伐克式的隐喻片”来看，解读的密码是显而易见的。

当然，这就是另外的故事了。

我期待李老师真的站起来道歉，哭着告诉孩子真相，告诉孩子我们还有很多时间可以在一起经历美好的事情。

可以旅游、吃好吃的，住大房子，你考不上清北、你做任何的事情，你经历你犯错你失败，都不会影响奶奶都永远爱你。

奶奶不求你原谅，奶奶永远等你回来。

（回归做奶奶不做老师）我期待李老师愤怒指着马成钢说，长久以来我为了钱帮你欺骗继业已经太恶心了，你所有的教育理念都是错的，你忽视了孩子内心的感受和愿望，不让他成为他自己，只是为了一己私欲就操控他的人生，用一种标准评价孩子，看不到孩子的优点，我不会再做你的帮凶。

你让继业成为一个诚实的人，你自己就是最大的骗子。

（明确否定教育方式）我期待春丽站起来说：我要跟你离婚，这么久的闹剧我受够了，孩子被你折腾成精神病了，我也快要疯了，而你却没有看到我们任何人的感受，你不配做孩子的父亲。

然后离婚拿走一半家产（做母亲不做帮凶）我期待马成钢痛哭流涕，发现自己变成了孤家寡人，在黑暗的深夜里发现自己奶奶写给自己的一封信：孩子，承蒙你的照顾，你很优秀，但这并不是苦难给你带来的，如果你没有苦难，你会成为一个快乐且幸福的人，而不是为了所谓的生存奔波，不是为了后代符合社会标准盲目投入而没有自己的生活。

你一直是那个没有拿伞的小男孩，就像惊弓之鸟一样奔跑了几十年，从今以后为你自己的幸福而活吧（纠正错误的成功归因，治疗童年创伤）我期待马大骏和马继业说：我也一直很痛苦，父亲的不认可，我找不到自己，我做什么都是茫然。

但是我知道我们两是一样的，不管你做什么决定，哥哥都会支持你。

从前爸爸切断了我们的兄弟之情，从今以后我会是你最好的后盾。

哥哥找到了一些自己热爱的事情，也找到了男朋友，你以后也可以的。

（否定有钱有分就是强的价值观，多体系衡量成功）我期待看到继业远走高飞，出国遇到了更多好的人好的事，在爸爸打电话过来的时候轻描淡写的说一句“忙着呢。

我还没有原谅你。

”（用真实的关系治愈马继业，让他掌握关系主动权）然后在以上剧情中穿插屎尿屁的笑点。

谢谢