苏州河

第41期老电影里的老上海本来今年下半年打算好好做放映的，没想继续更新“老电影里的老上海”专栏。

不过正好最近新增了“苏州河系列观影”的项目，并且又正好这周五要放映娄公子的《苏州河》，于是就顺其自然的更新了“老电影里的老上海”栏目Vol.41。

虽然这部电影上映于2000年并不算太老，但镜头下也是保留了许多20多年前苏州河的面貌，尤其是电影开篇的前4分钟镜头。

“十二年过去了，开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。

”——来自豆瓣：拾叁空城 2012-04-06

《苏州河》20周年重映版海报设计：黄妍@V1ko小能老电影里的老上海Vol.41苏州河 SuZhou River

苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场，图：林西子ShangHigh版剧情介绍：电影以摄影师的第一人称视角讲述了他所经历并知道的一个关于苏州河边发生的故事——一位叫做马达的摩托车快递员寻找牡丹的生死爱情故事，你相信有美人鱼嘛？

你相信爱情嘛？

我们的介绍就提到这里，之后的故事就要自己看了，再写就是剧透啦。

2000年的苏州河ShangHigh：很很多影迷不同，我知道并去看这部电影的初衷并不是因为娄烨或者贾宏声和周迅，而是先从这条苏州河开始的。

2012年当时夜跑的时候途径苏州河看到了当年的上海总商会和河滨大楼，于是开始对这条河的历史与河边的建筑产生了特别强烈的兴趣。

而图片和书本之外就包括了自己亲身的实地行走和通过纪录片以及电影的方式去了解它。

ShangHigh：上面的图片虽然在电影的开场场景里只是匆匆的扫过一下，但信息量不少。

左边其实是上海总商会大楼前面的凯旋门门楼，当时还没有修旧如旧。

你还可以在图片中看到右边也有一栋老建筑，后面我们在许多张老照片里看到了它完整的样子，建筑很漂亮但后面在河南路桥拓宽中被彻底的拆除了，连文字都没有特别的记载。

值得一提的是除了老建筑之外其实最被人忽略的是曾经千百年来行驶在河流上的船只。

那些小船的马达发出哒哒哒的声响，巧的是《苏州河》里由贾宏声饰演的男主角就叫做“马达”。

除了他骑摩托车外，我胡乱的猜测可能还有这一层意思在里面。

ShangHigh：娄烨在电影里的开篇年的那段话其实很有纪录片的味道。

——“我经常一个人带着摄影机去苏州河，顺流而下，从西向东，窗过上海。

着一个世纪 以来的所有传说，故事，记忆还有所有的垃圾都堆积在这里，使这里成为一条最脏 的河。

可是还有许多人在这里，他们靠这条河流生活。

许多人在这里渡过他们的一 生。

在河上，你可以看见这些人……看的时间长了，这条河可以让你看到一切。

看 到劳动的人们，看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独……我曾看见过一个女 孩跳到河里，看到一对年轻恋人的尸体被警察从河里拖起来（原来这里就已经剧透了一部分）。

关于爱情，我想说曾 经有一次我看见一条美人鱼，她坐在河岸上梳理她的金色头发。

别信我，我在撒谎……可我的摄影机，它不撒谎。

” 最后那句话让我想起了他的一部2001年纪录片叫做《在上海》。

里面有个场景是船上的人在对着苏州河上大号，念白说到“也许有些镜头可能会令许多人不快，但这是真实的…当然这是一个局部的很偶然的真实…在一个下午我拍到了这些我把它留在了里面……”。

娄烨纪录片《在上海》

苏州河主题放映计划2020.8.19《八百壮士》1975年2020.8.28《苏州河》2000年2020.9.03《大桥下面》1984年2020.9.10《烛光里的微笑》教师节具体时间以发布后的实际情况为准

苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场，图：怂儿老电影里的老上海栏目编辑

武林 帕克洛德ShangHigh主理人交流微信：yey949（一定要备注来意哦）作过新媒体、修过飞机，一位“喜新怀旧”的城市记录者。

既沉醉于过去的历史记忆，也关注于当下和未来的城市变化脚步。

2014年8月创建“上海ShangHigh”，以“内容/活动以摄影、老地图、纪录片、城市漫步和吃行”等不同形式来探索、了解关于上海的过去、现在以及未来。

目前正在做的项目是“老电影里的老上海”和舆图收录计划。

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老电影里的老上海专栏系列1958年纪录片《上海的少年儿童》1957年的电影《不夜城》里仁记洋行的尖顶还没被削掉七十年代：《上海啊上海》《小字辈》《保密局的枪声》八十年代：《陈毅市长》《邮缘》《女局长的男朋友》《街上流行红裙子》《太阳帝国》《花轿泪》《大桥下面》《二十年后再相会》《我和我的同学们 》《绑架卡拉扬》《智破奇案》《最后的贵族》《百变神偷》《公寓》九十年代：《上海假期》《摇啊摇，摇到外婆桥》《股疯》 《都市情话》《春风得意梅陇镇》千禧年之后：《紧急迫降》《家在树德坊》《大城小事》《美丽上海》《犯罪分子》……更多电影点击阅读原文公众号/豆瓣：上海ShangHigh微博/公众号：城市CityHigh大众点评：吃行上海ShangHigh主理人微信：yey949（需备注）官方邮箱：[email protected]独立探索 吃行 视觉

Shang_High上海|摄影|音乐|漫步|看展|观映

大一写的作业，今天来看虽然生涩但是感觉还是在豆瓣上存一下吧《苏州河》是中国第六代导演娄烨的第三部长片作品，于1998年拍摄、2000年1月29日在荷兰鹿特丹国际电影节首映，获得第29届鹿特丹国际电影节最佳影片金虎奖、第15届法国巴黎国际电影节最佳影片、第1届日本东京银座影展大奖、入选2000年美国时代周刊年度十佳电影。

该片由周迅饰演牡丹和美美两位女主角，贾宏声饰演男主角马达，另一位男主角摄影师则始终以独白及旁白出现。

《苏州河》的故事由两段爱情构成。

一个上海的自由摄影师接到了一份活儿，要给“世纪开心馆”酒吧拍一段宣传影片，他因此结识了在酒吧扮演美人鱼演出的美美。

两人在一起后，美美对摄影师说了摩托车送货员马达一直在寻找失踪的爱人牡丹的事情，摄影师在自己的脑海中详细地想象出了马达和牡丹的过往：马达因送货工作结识了女孩牡丹，二人很快相爱，但马达碍于旧情人的黑社会关系，不得不参与绑架牡丹的行动，得知被爱人背叛的牡丹从桥上跳进了苏州河，并说会变成一条美人鱼来找他，从此下落不明。

美美被马达的故事所感动，不断询问摄影师会不会像马达一样寻找自己。

但摄影师并不相信马达的故事，认为这只是他纠缠美美的借口，让酒吧老板给了马达一顿毒打。

马达向摄影师道歉，保证自己会离开他们去寻找牡丹。

很久以后，摄影师收到一封马达的信，他说自己在城郊的便利店找到了牡丹，但就在此时，摄影师得知他和牡丹喝多了酒，骑着摩托车冲进了苏州河里，双双死去。

摄影师和美美目睹了两个人的尸体，才明白马达的故事并不是虚构。

美美受到了极大的精神刺激，离开了摄影师，留言让他来找自己，但摄影师宁愿独自等待下一段爱情。

《苏州河》中的两个爱情故事具有非常明显的互文性，它们在情节结构与人物上不停地相互指涉。

法国符号学家茱莉亚·克莉丝蒂瓦认为：任何一个文本都是在它以前的文本的遗迹或记忆的基础上产生的，或者是在对其他文本的吸收与转换中形成的。

[]我们可以把马达与牡丹、摄影师与美美的故事各自视为一个文本，这两个文本都在对方那里存在对应，并相互影响——摄影师对马达和牡丹过往的想象，显然是基于他与美美相识相恋的经历所改编的；而美美后续采取的一切行动，又是模仿马达和牡丹的故事而形成的。

这种互文性，来自于故事中的主人公对自身身份的误认，以及寻回自己真实身份的过程。

一、美美与牡丹美美与牡丹的对应关系是最为明显的。

在影片开始，画面还未出现时，先有一男一女的对话响起：“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

”“会啊。

”而后我们得知，对话的便是美美和摄影师，美美将自己置于牡丹的位置，试图用假设的语境，将摄影师一起拉入马达的故事中，去扮演和诠释这段爱情。

这段对话作为开场“镜头”，奠定了美美对自己身份的误认。

美美的误认是从结识马达开始的。

在马达偶然与美美相识后，他曾错将美美认成牡丹，而当误会解除，他仍然“经常去看美美的美人鱼表演，也经常去她的更衣室坐坐，与美美聊天，跟她讲他和牡丹的故事，每一个细节”。

当不同的角色由同一个演员分别饰演时，这些角色之间的联系通常便隐藏着影片的母题。

除了她们视觉形象上的相似，娄烨还特意设计了两个符号将二者联系起来：马达说牡丹腿上有一个牡丹花的图案，正巧这“满大街都有”的牡丹花，美美的腿上也有；牡丹说死后会变成美人鱼来找马达，正巧美美的工作便是扮演美人鱼。

美美被马达的故事打动，也开始对自己的身份产生质疑，直至对马达说出：“我是你要找的牡丹吗？

”当美美发出对自身身份的质询，将自己误认为故事中的牡丹，也意味着她建立起了对牡丹的心理认同。

之后，她为了维持这种认同，还会特意继续贴上牡丹花的纹身贴。

然而，美美却没有成功完成身份的寻回。

她始终以为马达是在撒谎，过于深切地将自己与牡丹混淆起来，以至于在目睹马达和牡丹的尸体时，她才恍惚而震惊地说出：“他没有骗我，从来没有骗过我，从来都没有在骗我……”她通过误认而建立起来的身份认同在此刻突然崩塌，导致她遭受了极大的精神打击，她不得不另寻他法维护自己所建立起的“主体”。

于是第二天她给摄影师留下纸条，让他去寻找失踪的自己——与电影开头与摄影师的对话不同，在电影结局，美美已经抛却了假设，彻底将自己置于马达与牡丹的情境中。

拉康的“镜子阶段”理论用一个三分结构描述了主体的形成过程：想象、象征、真实。

他所说的“主体”，是介于自我与他人之间、自我形成过程中建构性的产物，主体建构过程也就是把自我想象为他人、把他人指认为自我的过程。

而美美对自身身份的指认过程，便是她试图构建主体的过程。

在她最终形成身份的误认（尽管对她来说，这只是自我的确认而非误认）后，“我”这个代词联系的不仅是美美自身，还包括了马达所叙述的那个牡丹：实际上，美美的“我”联系着的与其说是自我，不如说是一种主体幻觉，美美所认为的“我”实质上是一个“我”中有“她”、“她”中有“我”的主体。

美美最初听到牡丹这个人时，她的主体仍然只关乎她自身，因此牡丹对她来说，只是一个毫不相干的形象。

这是拉康所描述的第一阶段。

第二阶段，美美通过马达的叙述，认出了自己与牡丹的关联：相同的样貌、相同的牡丹花纹身贴、相同的美人鱼形象——马达在此处犹如拉康所描述的那面镜子，美美从将镜中的形象指认为毫不相干的人、到将其指认为自己的过程，便是将他者指认为自我的误认过程。

主体的形成一旦无法进入到第三阶段，即分辨出镜像与自我的区别，此人便可能会混淆象征和真实，终生将自我投射向他者，将他者想象为理想自我的实现。

美美正是因为无法成功地进入第三阶段，于是渴望在自己与摄影师之间重演马达与牡丹的爱情故事，最终迷失在身份的误认当中。

美美和牡丹是两个完全不同的人物形象。

牡丹是一个单纯、天真、不谙世事的清纯少女，而美美已在社会摸爬滚打多年，懂得利用自己的女性优势。

但她们最核心的人物性格却是一模一样的——对纯粹、热烈的爱情的执着。

这一点，正是将她们的身份混淆、相互指涉的纽结。

然而，在精神分析理论中，过于忘我的他恋，并非真正的“忘我”，而实际上是一种强烈的自恋。

既然美美构建的主体在自己的情感中是认同于牡丹的形象的，那么她必然要亲自扮演牡丹，才能维护她的身份认同；而完成这个情境的虚拟，又必须要有人扮演马达的角色，恰巧，此人——摄影师——他就在那里。

美美用对摄影师强烈的执着，来模拟牡丹对马达的强烈的执着，而模拟的目的自然是让自己更贴近牡丹的形象；既然她已将牡丹视为自我，那么将之称为“自恋”也不足为过。

这就解释了美美为何要模仿牡丹的失踪，将摄影师一同拉入马达与牡丹的情境。

二、摄影师与摄像机在影片开始，摄影师在独白中自我介绍时，曾说过两句话：“别信我，我在撒谎。

”“我的摄影机不撒谎。

”这两句话看似并不矛盾，然而正是它们，使整部影片都陷入了亦真亦假、难以分辨的虚幻当中——因为摄影师的真实形象从未在影片中出现，他只存在于独白、旁白和镜头背后，他的“我”和他的摄影机实际上是一体的，摄影师的视点即是摄影机的视点。

摄影师大略听说马达的故事之后，心存质疑，说：“像这样的爱情故事到处都是，我也能编。

”与此同时，他的摄影机摇拍过街道上的一对对情侣。

娄烨在这里用一个长焦长镜头，完成了从摄影师的第一人称视点到观众最熟悉的第三人称视点的转换：骑着摩托的马达一闪而过，而牡丹也终于出场了。

然而，如若镜头前的马达与牡丹真的处在第三视角的观察下，则意味着故事是真实的；但实际上，观众感受到的这个第三视角完完全全是虚构的，摄影机就是摄影师的眼睛，马达与牡丹在摄像机前的出场，也就是在摄影师的想象中出场。

摄影师在旁白中不断用“也许”“可能”“让我想想”提示着观众这是他的主观视点，提示着观众他们处在摄影师的“凝视”之下。

拉康从他的“镜子阶段”理论中，引申出关于眼睛和凝视（gaza）的论述。

依据他的论述，眼睛是一种欲望器官，所以当摄影师利用他的“眼睛”即摄影机去展现自己的想象时，观众所站立的就已不再是“观看”（look，see）的客观视角，而是摄影师携带着欲望的“凝视”的主观视角。

当人们在凝视的时候，他们的目光中同时包含着自己的欲望，并通过想象的关系，将自身的欲望投射到所凝视的对象身上。

摄影师始终将自己藏在摄影机后面，是对他通过镜头所进行的凝视的刻意强调。

观众通过摄影机了解到的马达与牡丹的过往，实则是摄影师的“想象情境”，是摄影师将自身欲望投射出去之后的产物。

同时，拉康认为：欲望追求的是永远失去的目标，换言之，幻想的功能是维持欲望而非满足欲望。

摄影师借由幻想，追求的或许是马达与牡丹式的纯粹执着的爱情（而他自己并不会真正实践这种爱情），又或许，是一种他渴望拥有的权力话语：除了对马达故事的幻想，他同时也凝视着美美，他将美美的女性身体作为一个客体进行呈现和强调，从而在他的想象情境中实现对女性客体的掌控与占有。

不仅如此，由于观众从头到尾都只能被摄影机告知一切，于是他的摄像机还决定着观看者观看的方式与立场。

摄影师用镜头凝视着银幕内部的人，也掌控着银幕内部观看录像的人，又强制性地控制着银幕外的观众认同自己的视点，这几乎是一种空前的权力。

摄影师作为一个“自由职业人”——事实上的失业者、对男女感情轻浮无谓而不相信爱情的浪荡儿，将摄影机作为自身的“武器”，以实现掌控欲的维持，也就不足为奇。

三、摄影师与马达摄影师与马达是另一对更隐晦、更复杂的对应关系。

每个人的个体经验都会自然地构成一个文本，当此人编撰故事时，总是建立在对自身文本的改编上，他的叙事模式无法摆脱自身文本的影响。

很明显地，当摄影师编撰马达和牡丹的过往时，他参考的即是自己和美美相识相恋的过程。

在他进行想象的这个空间领域中，他将个体经验映射到了别人的领域（即可能存在的那个马达的真实经历），他的自我形象在这个空间中发展、膨胀，他所想象的故事中处处彰显着他的自我的存在。

就如，摄影师因摄影工作结识美美，对应马达因送货工作结识牡丹；摄影师自陈的“没过多久，我们几乎整天泡在一起”，对应着“几次下来，马达和牡丹就熟了，而且很对眼”；美美的工作是扮演美人鱼，于是摄影师设计马达送给牡丹的生日礼物是一个美人鱼玩具……摄影师在这里把马达与自己等同起来，主动地将马达故事中的马达误认为自己。

不过，真实的摄影师与“马达故事”中的摄影师自然有所不同。

从影片后半段观众可以得知，摄影师并不像马达那样执着于爱情，会在怀疑美美移情别恋时直接提出分手，也不会像马达一样寻找失踪的恋人。

因此可以说，影片前半段中插叙的马达与牡丹相处的具体情节，只是摄影师对他和美美这段感情的夸张设想；马达与牡丹的这段故事，只是摄影师与美美的故事滤去了现代人的“爱无能”、纯粹得只剩爱情的另一个版本。

美美对自己身份的误认是被动的，起始于男性的叙述（即马达的故事），也就是说，是马达的误认才触发了美美的误认。

美美在马达的叙述中试图完成她对牡丹的身份认同[]，她的主体的再建立几乎是依靠于一个不确定、不即时、不现实的文本，而非真正的自我认识过程，因此她最后寻回自我身份的失败，是理所当然的。

与之相反，摄影师的误认却是主动的、刻意的，几乎只服务于满足自己的幻想，故而，当真正的马达出现在摄影师面前的那一刻，摄影师的误认便已经结束了；当他的想象情境被打破，他便立即意识到了自我与他者的藩篱，也自然无从形成美美那样的将他者也涵括进来的主体。

所以，他并没有像美美那样深陷其中无法自拔，自我身份的寻回也远比美美顺利。

又或者说，在摄影师身上从来不存在所谓“寻回”，他的“误认”仿佛仅仅是一个成年人路过镜前，忽然兴起，忆起了儿时玩的过家家游戏而已。

四、结语毫无疑问地，无论是从其思想内涵，还是从其叙事与人物设置来说，《苏州河》都是一部强烈传达着个人风格的作者电影，充满了后现代主义“对不确定形式的迷恋与拆解”[]。

在后现代主义兴起的时代，结构主义思潮取代了存在主义而涌现，以拉康为代表的结构精神分析学的影响越发明显。

拉康强调：“自我是一种想象性投射，自我是在主体与自己的身体之间所建立的想象性关系之上形成的。

”[]“‘在文化研究中，身份用来描述存在于现代个体中的自我意识。

’身体的迷失，恰恰是对于身份问题的一种质询。

”[]美美和摄影师各自代表了两种极端的结局，反差得几乎给观众以撕裂状，然而“撕裂感”恰巧就是现代社会的精神危机之一。

《苏州河》以两段相互缠结的爱情故事，表达出现代社会中人们对自身身体和身份的怀疑、迷惘、追寻；在一个个环环相套、相互指涉的想象情境中，娄烨最终也没有给出他对这场现代性危机的预言，只留下了“不确定”的三个大字。

在看电影中我常常会体会到一种分裂的痛苦，过于苍白的表述和伟大的结论之间的落差，或者悲叹一声的痛苦姿态和无聊的内容之间的分裂，这可能就是所有影评人看到烂片是的共同感受，无论影片多么烂，你都得看完才能下结论，然后在分裂的痛苦中下结论。

　　　　今天给我这种痛苦的是这部《苏州河》，说起这部电影，我先讲一个小故事，我上大一的时候，认识了一个女孩子，和她聊天聊很好，她突然问我有没有看过《苏州河》？

我没有看过，但出于一个文艺青年的面子问题，我冲她点了点头，接着她和我聊起了这部电影，还和我说导演是张元，之后的很长时间里我脑海里一直把这部我没有看过的电影和张元联系在了一起，还一直纳闷，怎么在张元的作品里找不到这部呢？

这个误会一直持续到我和别人又聊起这部电影的时候，才被告知不是张元的电影，而是娄烨的。

就像岁月当然会开一些无伤大雅的玩笑，很多人对第六代的喜欢就像我一样，大概都来源于一些艺术的误会，比如他们是地下电影他们在国外获了不少奖他们拍出了惊艳的作品。

　　　　如果说可以用惊艳来评价这部作品的话，我想我只能惊艳于导演缺乏节制而且过度自信的影像风格，比起通常人的自恋来说这种过度自信就像一个矫柔造作的人不能觉察自己的虚假一样，让人厌烦。

无论电影采用了多么炫耀的摇晃镜头，多么写实色彩的外景，以及导演大胆处理叙事结构的方式：让摄像机来代替男主人公缺席的叙事，都无法掩饰导演艳俗而贫乏的想象力。

比起二十年代的印象派电影和四五十年代的新浪潮，娄烨想让人看到的他在电影形式上的先锋性，变得古老而陈旧；娄烨想在叙事手段上创新尝试，反而更加凸现了他作为一个不会讲故事的导演的缺点。

更大的分裂在于这部过于情绪话的电影，企图用一个不出现在电影里的男主人公的摄影机来记录全片的想法，过于鬼吊，反而陷入了不能梳理的窘境，影片刚开始时候这台摄影机的主人公还有能力在场提供了一个叙事的基本视角，发展到后来在他讲述马达的故事的时候，完全变成了一种凭想象力支配的胡言乱语的叙事视角，摄影机既不在场也无法在场的窘态竟然成了故事讲下去的前提，于是电影只好用藏在摄影机背后的男人不断的旁白来掩盖这一尴尬的漏洞。

　　　　《苏州河》的主题也是苍白空洞的，就像阿伦雷乃的代表作《去年在马里昂巴德》一样，电影通过对于不可能时间和空间的阐释，企图探讨爱情这样一个虚幻的主题，既不是偶像片的套路，也没有得到雷乃的真传，影片沿着王家卫式都市自恋爱情的路线走来，却由于酝酿的情绪不对头而坏了味道。

总之，这部讲爱情的电影不深刻也不肤浅，尴尬的处于苍白的形式和空洞的讲述所留下的空白之中，成为了没有分量的华丽。

十年前的周迅清水芙蓉，是镜头里，那个扎两根马尾，穿红白相间运动服跃入苏州河的牡丹。

那一年她摘到人生中第一个影后，从此，便一发不可收拾。

十年后的周迅已经是各个颁奖礼的常客，红地毯上风姿绰约，没有人能否认她的出现要谋杀掉多少胶卷。

岁月只给了这个女人能够用粉盖住的细纹，她的率真和坦诚却一直保留了下来。

十年后又是周迅一次华丽转身。

《画皮》里的小唯、《李米的猜想》里的李米，以及还有没上映的《女人不坏》，三部电影的集中上映无疑又将她推至镁光灯前接受万人瞩目。

苏州河是周迅与第六代导演娄烨合作的片子。

讲爱情，讲沦陷，讲轮回，讲重生，讲灭亡。

马达一直在找牡丹，各个城市，各个角落。

他找到美美，跟她说她就是她要找的牡丹，也跟她讲他跟牡丹的故事。

美美不信。

直到后来，苏州河上出现了马达跟牡丹的尸体之后，美美才发现原来马达并没有骗他，他说的一切都是真的。

但是这样的事情，只有在爱情故事里才会发生。

“这样的故事。

连我都能编。

”高中那一年，还没看过这部片子，却早就已经听过这样的对白。

一名女生上课时将它写在白纸上递给我。

“如果有一天我走了你会像马达一样找我吗？

”“会啊”“会一直找吗？

”“会。

”“会一直找到死吗？

”“会。

”“你撒谎。

”当时的我像电影里的摄影师一样问道：马达是谁。

那个女生不再回我。

如今的周迅，已从当初的小美人鱼化为今天追光灯的寻找对象。

从最开始让人念叨的贾宏声、到那时花开里的朴树，再到如今的大齐，周迅自己说：20岁的我年轻，就像小唯，不懂爱，知道的就是占有。

30岁的我对待感情，就像小唯学会了爱。

从不懂爱到懂得去爱是一个艰难的过程。

为此马达耗尽一生，为此周迅花掉八年的时间。

多年以后，我才发现，当年被女生写在白纸上的那段岁月，是她要等我的誓言。

（勿对号入座）

　　　　　　 　　记得那是1989年，我正在为我的毕业短片寻找男演员。

在中戏宿舍，正在跟几个朋友聊天，他进来，借火，然后离开，朋友介绍说他就是贾宏声。

后来我们又找机会随便聊了一会儿，我说我在筹备毕业短片，不知道他是否感兴趣演，他说行。

就这样，他就成为我的第一部16mm短片《耳机》的主演。

也成为我的很好的朋友。

　　　　 　　毕业之后的那段时间，我们经常见面聊天，主要是聊电影。

我们经常会和朋友一起去资料馆、科影看片，然后在看完片后和几个朋友一起吃饭喝酒到深夜。

还记得那段时间经常在一起的朋友有吴涛、花清、马晓晴、大年、张锡贵、王昱、耐安、王小帅、李俊等等。

就这样，一直到1992年的夏天，我们终于一起在上海开拍我的第一部长片《周末情人》。

记得之后王昱说影片的拍摄好像是一个大的Party，所有的朋友都聚在了一起。

大家一起度过了一个难忘的夏天。

　　　　 《周末情人》的审查工作非常不顺利，一直未获通过。

这让我们很消沉和痛苦，在这样的心情之下，1995年的春天，我在上影准备拍摄《危情少女》。

自然还是他来演。

他也觉得很当然，当时我希望他成为我的所有影片的男主角。

很多朋友都说我已经爱上他了，事实大概是这样。

　　　　 　　他来了，留着长发，还是很酷。

抽烟很厉害。

并且不想改变他的发型。

我说头发必须剪，不然你就不能参加这部影片的拍摄。

我们争吵，并且非常的不愉快。

我们彻夜长谈喝酒，但谁也没有让步。

结果是制片人耐安将他送上回北京的火车。

　　　　 　　之后断了联系，只是从别人那里偶尔听到他的消息，但是我每次在跟演员做发型工作的时候都会想到他。

　　　　 　　1998年，我开始准备《苏州河》，习惯性的我想到他。

我越来越清楚自己其实像以前一样还是忘不了他，还是喜欢他，喜欢他的所有，他的眼神，他的脾气，他的幼稚和不讲理，和他的所有那些毛病。

而且我也知道他很清楚我喜欢他。

　　　　 　　于是约着见面，在他家附近吃拉条子。

我知道之前他的状态很不好。

我问他行吗? 干得下来吗？

他还是像以前一样说行。

　　　　 　　因为他很长时间没有工作，所以刚开始拍摄的时候他有些不适应。

但对我来说这让他更迷人了，完全不像一个演员在表演，他在真实呈现他自己的内心，他的表情和身体是那样的感动我和摄影师王昱，让我们着迷，当然同时还有周迅。

记得在完成《苏州河》之后，我曾经有一次对周迅说：我们都应该感谢贾宏声，感谢爱情。

记得当时她一下子哭了。

　　　　 　　他就是一个人，有时候迷人，有时候脆弱，有时候迷惘，有时候坚强，有时候愤怒，有时候狂妄，有时候沉沦，有时候无助，有时候绝望。

这些和我们所有人一样。

但同时，他也用他的生命告诉我们，每一个人都是不一样的，每一个人的内心都有一个不一样的宏大的世界，这是他的真实，也是他的勇敢和优秀。

正因如此，他也比我们这些“拐着弯想上天堂”的人来得自由和快乐。

　　　　 　　我跟他约好过，他40岁以后再一起拍一部电影。

　　　　 　　在他离开的那个晚上，对于我们很多人来说是一个不眠之夜，我想他知道的。

　　　　 　　深夜，我收到《苏州河》副导演毛小睿的短信：“从此看《苏州河》不再是一部电影，不再是一段经历，而是对一个人的怀念。

” 　　　　 　　不仅仅是《苏州河》，他参加工作的所有影片都将是他的生命的呈现。

那些影像连起来你会看到一个真实的人的存在。

　　　　 　　我很荣幸也很自豪跟这样一个人共同分享过生命时光。

　　　　 　　　　　　 娄烨 2010年7月9日，清晨，北京

不到一个星期前，和一个男性朋友去电影院看了《白鹿原》，从电影院往回走的路上，我能明显从他表达的语气中感受到他对田小娥“淫荡”的不满与厌恶，而为什么我看到的全都是封建时代女性命运的悲凉与女性对命运的抗争。

很多人，特别是年轻男性都喜欢《苏州河》，我实在不明白，许是这部电影不仅满足了他们对女性窥探欲的情色视角，以及将女性当做玩偶一样摆弄的快感，影片呈现的叙述方式还为他们恰当地贴上了文艺青年的调调，可无论是牡丹还是美美，我看到的都只是她们在所谓爱情中失去的全部自我甚至生命，而这一切在失去时的姿态还如此的圣洁，值得礼赞，这一切都只徒增我对《苏州河》的恶心与厌恶。

中山大学的艾晓明老师有一篇著名的学术论文《那一盆泡了两千年的洗澡水》，节选在此，不多说了：“中国第六代导演娄烨，其作品也不脱此俗。

他的电影《苏州河》虽然至今没能在内地放映，但它连获几个国际奖项，这对导演的个人风格无疑是极大的肯定。

正因为如此，电影里的性别与观看问题，值得在这里提出来讨论。

在它的VCD封套上写着这样的广告语：“当希治阁与奇斯洛夫斯基巧遇于二千年的上海，当王家卫初晤徘徊于重庆森林的两生花是则古老的神话，抑是个后现代的传说？

”这里涌现了五个导演加影片的符号，提示人们注意《苏州河》与其它电影语码的牵涉。

的确，希区科克式的命案悬念、奇斯洛夫斯基式精神上的孪生子、王家卫般疏离的城市影像，这个影片里都有一点。

但是就作品里性别关系的结构和女性形象的表达来看，不如说它和裸体、沐浴、偷窥与认同系列的视觉作品属于同一脉络，我指的正是男性凝视女性、进而依据这个被凝视的镜像让女性认同的脉络。

《苏州河》设计了这样两段故事，都由一个带摄像机的个体摄影师讲出。

第一段里，一个叫马达的青年弄了一辆摩托车，在送货过程中，客户给了他特殊的货品，未成年的孩子牡丹。

牡丹的父亲每逢叫女人的时候，就打发马达送牡丹去姑母处。

在这个交往中，牡丹爱上了马达，她甚至不惜在下雨天跑去找马达，表达对爱的需索。

为勒索牡丹父亲钱财，马达绑架了牡丹。

得知自己成为人质只是为45万块钱后，牡丹手持马达送给她的美人鱼跳进了苏州河。

在第二段故事里，马达出狱后回到城市。

他在城市里寻找失落的爱，遇到了在酒吧浴缸里扮演美人鱼的美美。

美美和牡丹长得一样（同样由周迅扮演）。

马达不断对美美叙述牡丹，美美为之感动，开始在自己的大腿上贴牡丹花，这标志着她已经认同并开始模仿马达叙述中的人物。

摄影师感觉到马达介入了自己的生活，他质问马达，而这时马达突然宣称他找到了牡丹。

镜头切入一个相认场景，牡丹现在是个平凡的售货员，她终于和马达破镜重圆。

但在一个大雨倾盆的日子，摩托失事，他们双双丧命。

这个片子里有几个与我分析的 “苏珊娜”系列相关的符号：水、沐浴、窥视和被欲望的女子。

首先，水，在这里它是新写实电影风格里缓缓呈现的苏州河水。

其次，它是酒吧鱼缸里的水，美美在这缸水里被人观赏。

第三，这水是先让少女牡丹投河、最终又淹死了马达和成人牡丹的河水。

牡丹第一次投河，缘于对马达出卖她的恼怒。

她第二次丧生，则提示了爱情团圆的不可信-欲望的危险。

美人鱼是一个道具，它把两幕故事和两个长得一模一样的人物联系在一起。

电影强调的是男人寻找的执著和女人对这种执著的感动。

在这个感动中，一切欺骗和摧残都得以化解。

美人鱼的神话意蕴是：得到男人的爱高于生命本身。

《苏州河》让一个失意的、神经有问题的男人充当爱情神话的主角，仿佛解构了爱情的不存在，这个设计也与疏离的话外音、从不露脸的叙述者相呼应。

它强调故事的虚构性，似乎预先防备着认真的文化分析。

但我无法放过的是，故事里把两个女子都设计为有待领养（反对虐养）的爱情宠物，有意模糊男主人公致人死命的责任，这究竟是为什么？

电影的讲述告诉观众，这是对明知不存在的浪漫爱徒劳的寻找，牡丹投河之死立即结束了第一幕，而马达神经质的寻找 （它体现为一系列跟踪、窥视和窥视下的画面）却是第二幕的重头戏。

明明是未成年少女牡丹是一场诈骗中的受害者，但在电影里她却被表现成主动的性诱惑者，成年男子马达则被表现为被动的，他的犯罪似乎是身不由己，而且是受制于犯罪团伙里的女人。

由于电影完全不考虑少女牡丹投河给她带来的任何身心创伤，因此，它所传布的文化信息是无理性的：寻找爱显得很重要，无论多么徒劳；而爱什么人、爱是什么根本不重要。

女性在这个男主角寻找爱的历程中，她们分别扮演诱惑者、启蒙者、被认同和被寻找的目标物这些角色。

她们的存在烘托男性寻求，体现男性的重要。

《苏州河》最终可以让早年投河的牡丹一经指认，立即重返马达怀抱，正是基于这种对男性重要性的体认。

这个信息误导的问题在于，它把妇女的痛苦、妇女的生命代价一笔勾销了。

而女性的价值也仅仅在于她终于有了前来领养她的爱情主人。

电影里还有一个似乎不经意的信息，那个指挥马达作案的女骗子居然叫萧红（长相和萧红肖似）。

难以相信艺术家娄烨不知道萧红是谁，因此我无法把这个解读成巧合。

设想一部女导演拍的片子里某个罪犯叫鲁迅或者钱钟书，娄烨也会感觉怪异吧。

不是说不可以拿名人来游戏，而是说游戏的精神本当是戏弄权威、消解权势；如果游戏不利群体，那是在帮谁呢？

”

不得不承认，我竟从中嗅出了女权主义的味道。

如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

会。

会一直找吗？

会。

会一直找到死吗？

会。

你撒谎。

譬如，马达绑架女友。

譬如，摄影师问美美：先分手还是先做爱？

我难以想象牡丹和美美的心境，诸多的形容词在打转。

幻灭，大概如此吧。

我不懂，像美美那样的女子，竟也期待那样的爱恋，缱绻、决绝、至死不渝。

然而，幻想破灭之后，她还是要用一个极端的形式来证明自己的价值，在一个男人心中。

对谎言的期待和自我否决，是人的常态。

一句惊叹的终点往往是一连串的问号。

爱情的宿命，不过是被抛尸荒野。

爱情的虚妄，本是生命的悖论。

就像人们习于以永恒来形容，却总是于内于外品尝到酸楚。

世上没有一件事物是永恒，这语词的诞生也许只为了否定自身，给人清省。

撕裂的残忍与痛楚，总叫人对期待望而却步。

而爱情，却叫人义无反顾，破釜沉舟。

悲剧的力量不在于剧情本身。

而在于自知的受害者。

然而，我们拥有艺术，所以不会被真相击垮。

我不会再去找美美 因为我知道一切不会永远 我想只要我能够回到阳台上去 我的这个爱情故事就可能会继续下去 可是我宁愿一个人闭上眼睛 等待下一次的爱情哎 人只不过是一堆无用的热情……

美人鱼这个意象也有所指，上半身是美丽的女人，下半身却是冰冷的鱼尾。

当她只在水面上露出半个身体时，像极了影片里的爱情，浮在表面上的是诱惑，沉在水下的是危险。

牡丹化身美人鱼，明明是因为她想逃离，逃离那令自己感到绝望的爱情。

可是马达却分明听到她说她会化身美人鱼来找他。

这是马达可怜的幻想么？

幻想着在无力的寻找中，牡丹恍惚就在眼前

#TGC#ChineseCinemaProject 左岸派风格三层嵌套的意识流作品。

影片给我的感觉像是一个失去女友并没有去争取自己幸福的人看到几则苏州河新闻或故事后以新闻为基础在现实投射出了一的一场弗洛伊德式的梦。

影片以苏州河开始，苏州河结束，钨丝灯泡在片中起着重要作用，每一次闪耀如同梦境的开关，而见到它，就预示着那不真实，影片看到结尾我甚至感觉讲述者可能就是另一个选择下求死的马达。

影片以苏州河上行驶开始，此期间都是男主的POV视角——观众所见即他所见，这部分展现的就非常奇怪，影片以大量的手持镜头体现他所见，但同时又伴随着大量的快剪，像极了一个精神状态极不稳定的人的主观视角。

这里提及到他看到过一个女孩子从桥上跳到苏州河（后续出现在故事中的牡丹的结果），看到过一对年轻恋人的尸体被警察从水里捞起来（马达和牡丹），看见过美人鱼（美美，他的爱人），随后他说，“别信我，我在撒谎“，从此以后我认为是他撒谎说的事儿，这是第一层。

第二层，撒谎的事。

他认识了美美，并与她恋爱，与此同时美美讲了一个爱情故事，她说，马达是一个疯子，在找爱的人。

讲述者说“这种爱情故事见的太多，我也能编…“。

随后在他视角里出现了牡丹和马达。

这里远景下的牡丹和马达可能本身就不是想象出来的，而是大街上看到后以此为基础创作出了接下来的人物。

因为接下来就是景别的切换，从远景（现实）转到了马达脸部，摩托车的特写（配乐这里也挺魔幻的）。

第三层，讲述者以两则新闻结合路上看到的人开始编故事，即马达与牡丹的爱情。

视角转到了马达的生活，这里诡异的还是视角，因为还是一个手持POV镜头，纯偷窥视角所呈现的就是以一个记忆点扩充出的人物，这里有一个镜头印象非常深，就是马达走进厕所时镜头是带有椭圆黑框的，像是一个深挖记忆的过程。

角色有了…接下来是出身。

这里讲述者措词是“让我想想…”，“他以前…也许是…”。

由此讲述者以POV视角带着观众走进了他编写的马达和牡丹的过去和经历，随后的绑架前大量的出现“也许““可能“的猜测性措辞，就都如同编写故事般。

后续还有大量含糊其辞的说法来自嘲故事如何继续，最后马达理发时，讲述者说“也许马达可以继续编这个故事”，这里第三层的人物马达来到了第二层，他遇到了美美和讲述者。

第二层的马达大量的视角都是之前第二层时讲述者的视角，包括隔着门缝儿偷窥，美人鱼游水，被泼一脸酒（之后也幻想过自己被泼），感觉除了这里的联动更多的是讲述者第一层愿望的达成即他希望自己有牢牢抓住那份爱情，像马达一样。

马达和美美聊天，编的部分被算成老板转告的，他们睡到一起，没有一点儿欲望的展现，因为在梦里讲述者不希望梦里或故事里发生这样的事儿。

分手时，回忆闪过河边美美的一抹身影（第一层）对照灯光下流泪的侧颜（第二层），之后如梦醒了般回到了第一层，展现了讲述者的工作，讲述者听的解脱，这首歌随着灯泡闪耀也穿越到第二层美美听的歌。

第三层，马达找到了牡丹，坐在苏州河边。

灯泡闪耀，第二层，马达牡丹出了事故，讲述者找到了美美去看他俩，这一切都是真的？

其实连这里的美美都应该在故事中。

讲述者说“我们又像以前一样在一起“（第二层），“我翻了一夜的照片”（第一层现实，毕竟没有必要在一起还看看一晚上照片），这里有了开场提问的问题，第二层中他骗了她，而回到第一层，确有了答案，美美离开了，他没有去找。

也许一切都会好起来？

并不会…，他确实没有再撒谎，他现在选择独自一人喝着酒，溺死在苏州河。

视觉上，电影全手持拍摄，视角为讲述者POV和脑中的梦境或记忆。

听觉上，配乐上能听到开场的诡异，后期强情绪下的轰轰声，独白部分声音非常好，还有部分混音做的也很好，尤其是马达找讲述者说找到牡丹的时候。

必须要夸一下策展人的观前提醒，能不忍受别人吃零食时的塑料袋响声太好了…等待放映的阶段还有Miles Davis的爵士听，刚好路易马勒的《通往绞刑架的电梯》也是意识流风格的爱情作品，爱了爱了！

苏州河

感谢小伙伴借我的《能召回前世的布米叔叔》

“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

有一天，人们抹去脸上汗水的时候，我发现这条河已经不再平静。

”故事是从苏州河开始的......娄烨镜头中的苏州河没有上海的繁华和潋滟，昏暗的光景，混沌的河流，苏州河永远被一层朦胧笼罩着。

妖娆的苏州河没有往昔的喧嚣，有的只是颓废而又阴暗的蜿蜒。

马达和牡丹，摄影师和美美的爱情故事就是从这里开始的。

导演故意用这样的环境来烘托主人公漂泊，无序的情感，迷茫，无奈的人生，在光怪陆离的都市之外还有一个破败的角落，滋生出一段凄美的爱情。

“这一天，我认识了这个女孩，她叫美美。

”“我的职业是一个摄影师，我的工作就是扛著我的摄影机在这个城市整日走来走去。

就在这一天我看见了美美，她就像一条美人鱼，晃晃悠悠地游进了我的生活。

很快，我发现我的世界已经不可自拔。

”每一段爱情都是从不期而遇开始的，在陌生的都市中，谁也不知道和自己擦肩而过的那个人能和自己有怎样的联系。

正如摄影师和美美，本来是不相干的两个人，却共同拥有了一段故事。

相信宿命的人总会把这种相聚和分离成为命中注定，不相信宿命的人只是把这段故事当成偶然。

“他走进来的时候，我正在补掉脸上的最后一点妆。

我是一个酒吧的舞女，每天我泡在水底，为那些花钱的人表演美人鱼。

我知道我很美，我也认识很多男人。

我在镜子里看见他的脸，那是一个男人的脸，像这样的男人哪儿都是，唯一不同的是，他扛著一部摄影机。

我爱他，我爱这个男人，我爱他对准我的焦距，因为我知道，我的时间会随著他的摄影镜头一起消失。

我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中，坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝，在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱，在天亮时分起身离去。

他对我依依不舍，每一次他都要问我下次什么时候回来，我知道，他爱我。

我也知道，我不是他的第一个女人，也不会是最后一个。

同样，对我而言，他也如此。

”“我是这个城市中一个送货的人，我叫马达。

我还曾经是一个混混，我有一辆摩托车，我以为有一天我会骑著这辆摩托车流浪远方，做出一番事业。

然而直到今天，我的生活就是每天骑著它从城市的这一头到那一头。

这一天我像往常一样去接货，不同的是这次的货是一个人，她叫牡丹。

她是一个小姑娘，她的父亲是一个酒鬼，很有钱，我就知道这么多。

以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来，穿过缓缓淌的苏州河，送到她姑姑那里。

日子一天一天过去，我们的关系变了，用他们的话来说，我们之间发生了一种叫爱情的东西。

爱情？

爱情是什么。

我不知道。

有一天，我绑架了牡丹，为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。

这是我的生活。

牡丹疯了，我对她说我用她换了45万人民币，牡丹消失了，她跳进了苏州河”“当我从监狱出来的时候，整个世界都变了，我的牡丹不见了，我要找到她。

我走过了很多城市，到过了很多地方，向所有的人打听她的消息，我必须要找到她。

日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光，但是我的天空已经失落了。

我在大街上奔跑著呼喊她的名字，没有人理我，我疯了。

我什么都不知道，我只清楚一点。

如果找不到牡丹，我全部的人生就失去了意义。

”“马达看见美美的时候，他的两眼发直，他口里叫著另一个女人的名字，我不知道她是谁。

我只知道，一阵旋风闯入了我的生活，我没法再继续抱著美美憧景我们的爱情了。

我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖，我就缩在最小的一个角落。

奇怪的是，周围的人对它无动于衷。

他们说，马达疯了。

”“像马达这样的男人，我见得多了。

他说我跟他的牡丹长得一模一样，我对他说，这样老掉牙的伎俩早就过时了。

不过他倒是很执著，每天来看我的表演。

他被酒吧的老板打得鼻青脸肿，在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息，但是他依然抬头看著我。

渐渐地，我被他打动了，但这并不表示我相信他的话。

我开始害怕他，害怕他的身影，害怕他的眼神。

我知道，这样一个男人是可怕的。

我开始妒忌那个叫牡丹的女人，如果她真的存在的话。

因为我知道，我不是她，我是美美。

”“有一天马达对我说，他不会再来找我了，他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯，因为那不是属于他的东西。

他说他找到了他的牡丹，他对我说了抱歉，他说他知道了，我不是牡丹。

不是。

”“再后来，我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。

我认出其中一个是马达，躺在他身旁的女孩，跟我长得一模一样。

原来他说的一直都是真的。

”“从那一刻起，我知道，我疯了。

”“马达死了，和他的牡丹一起死了。

我松了一口气。

美美走了，从我的视野里消失了。

走之前，她问我，如果有一天她像牡丹那样不见了，我会不会像马达那样去找她。

我会的，我回答说，我的声音在发抖。

美美终于不见了。

我忘了跟她说，我是骗她的。

阳台下的人群仍然拥拥挤挤，我坐在夕阳下看著他们，我知道，用不了多久，我的下一次爱情就会从人群中钻出来，扑进我的怀里。

”“在跳下苏州河之前，我对马达说，我会变成美人鱼回来找他的。

但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员，藏在了这个城市中。

我知道，如果他是马达，我是牡丹的话，那么他一定会找到我的。

后来他果然来了，虽然我等了很久。

”“我如愿以偿地跟著他向苏州河中走去，走进黑暗永恒的终结。

因为，我们都知道。

”“这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。

”“其实马达和牡丹没有死，其实美美也没有走，其实我们一直生活得很好。

每天傍晚，我们还像以前那样，坐在阳台上喝酒聊天，看繁杂的人群，看流逝的苏州河。

我们一直都很快乐，虽然她明天就走，很可能再也不回来。

”“或许马达根本不存在，或许牡丹根本不存在，或许这个城市也根本不存在。

”“但是，为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆，让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢；为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上，让我编造出这样一个美丽的童话呢。

”“其实我就是马达，其实牡丹就是美美。

你信么？

”“别相信我，其实我一直都是在撒谎。

”“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

”“我知道，有一天，时间会在它的码头边搁浅。

”整部影片主要的叙述方式是第一人称，通过一个摄影师的眼睛和一些碎碎念的独白构成了整个故事，谁都不知道电影中的摄影师是谁，或许是马达，或许是导演自己，或许真的是一个摄影师。

故事采用的是双线叙事的模式，两段爱情，两个故事，最后因为死亡而走向两个不同的轨迹。

影片的主要色调是冷色调，大部分的桥段都是灰暗而杂乱的，镜头一直在晃动，旁白代替了角色之间的交流。

影片的开头通过一个长镜头来记录一条河流，透过这条河流来审视这座城市，和发生在这个城市的爱与恨。

在观看这部影片的时候，我最直接的感受就是镜头的晃动，随着焦距的推进，惊恐的男人，带着微笑的女人，忏悔或者嘲讽都在贾樟柯的镜头中演绎的惟妙惟肖。

焦距的推远，又让画面从清晰变得模糊，整座城市恍如隔世。

除了镜头上的特点之外，还有就是整部影片的节奏感，跳跃性的剪辑，简单凝练的对白让这部电影有了极简主义的风格。

粗糙的画面让这个爱情故事多了一层神秘的时代感，晃动不安的镜头就好像审视这个世界的眼睛，探究着这个城市，也探究着这个城市中的红男绿女。

电影以苏州河作为故事的背景，多了些浪漫，少了些都市中的喧嚣和浮华，生动的演绎了一个都市中的爱恨离别。

与其说这是一部电影，不如说这是一种观点，是一种关于爱情的观点，正如电影中所说的，“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

”这句台词恰好是大多数人对爱情的选择。

他们都是这个世界中的边缘人物，因为孤独而相遇，因为压抑而放纵，因为困惑而寻求，所以，他们谁也逃不掉既定的命运和现实的羁绊......