前两天看了一个电视剧《沉默的真相》,整部剧都拍的特别的好,甚至有很多人评价这部剧可以说是国产电视剧的巅峰之作,我个人也是非常认同的。
但是今天我想吐槽的是,这部电视剧当中的广告插入,一个关于坚果的品牌广告,电视剧当中一群大老爷们儿,不时的手里拿着一袋零食,在那里大吃特吃,实在有一些违和。
这些场景的插入都感觉特别的搞笑和突兀,也许导演也是煞费苦心,只能在这些地方插入广告吧。
今天因为想写这篇文章,我就又看了一遍冯小刚的电影《大腕》,对于电影里边的关于广告插入的构想和方法,以及创意真的是叹为观止,我觉得能写出这样的剧本的人真的是天才。
尤其是在那个年代,广告的投放还不是那么发达的年代,能够有这么超前的意识和想法的人真的是太厉害了。
而且我感觉自从《大腕》播出之后,就好像打开了一个潘多拉魔盒,影视剧作品当中的广告插入越来越多,越来越直接,甚至有一段时间,一集电视剧的播放中间也会插播广告,结果这一行为弄得全国人民口诛笔伐,天怒人怨,后来央视不得已禁止任何电视台在影视剧播放的中间插入广告,这件事才告一段落。
我想这是很多人心中的一段永远都不会忘记的痛苦的经历,那个时候的手机视频和游戏还不是特别的发达,看电视是很多人休闲的唯一选择,结果却因为不堪忍受的广告插入,兴趣和快乐大打折扣,由此可见广告的潘多拉魔盒威力之大,影响之深。
所以人们对于《大腕》这部电影的评价如此之高,真的是有他的道理的,不论是拍摄手法和叙事的手法,以及电影里面传递的一些现实意义的思想,比如电影最后那段李成儒的独白,都让大家欲罢不能。
真正让人印象最深刻的,一定是电影当中关于广告植入的那一段的精彩表演,可以算得上是一部影视剧如何插入广告的教科书。
导演的寓意是多层次性的,象征符号也是充满了整部电影的.可惜,在制作上匠气太足,形成了一个时时被打断,被分裂的文本(a disruptive text),不是一个非常享受的信息接收过程.神经病院的那段,感觉是冯小刚看过福柯的书后来导的(个人感受,不足为论):那种"理性"与"疯狂"的冲突;那种"审视"与"被审视"的轮转,传达出来的寓意就象福引用帕斯卡的话:"人必然是疯狂的,不疯也许只是疯狂的另一种形式."在精神病院外发生的种种,以及导演着这种种事件的人,难道不是种种形式的疯癫?英达的英语太出乎我意料之外了.之前是知道他在美国进修过,特别是学习了美国的情景剧.但我没料到他的口音能够这么美国,而且自然.看来,演员学语言的确是有天赋的.话说回来,英达所扮演的角色也是另一层寓意:语言上的接轨并非是真正的接轨.对话,不是简单的语言共通.TYLER这个角色是个定义非常模糊的角色,他并不是一个反东方主义的"赛义德",东方对他来说,只是提供了一个契机,一个让他质疑已建立起来的,且通过"他者"形象"建立起来的镜像的契机.所谓模糊,是因为他对于东西方的对话架构始终处在隔靴搔痒的位置,这是不是又一个象征着美国激进知识分子的寓意呢?善良的冯小刚还是仁慈地塑造了Yoyo这个角色,一个时时游走在金钱诱惑,市场主导,生存压力和所谓良心,道德,友情,爱情之间的角色.这是寓意着现当今中国吗?
大腕Big Shot's Funeral故事地点:北京故事时间:2001年导演:冯小刚片名:《大腕》主题:溥仪的人生怎么会是悲剧?
我的人生才是!
冯小刚在90年代拍的电影曾被视为中国贺岁片的代名词,他的风格被称为“冯氏喜剧”。
什么是冯氏喜剧?
天宫放映员定义为:小人物的大生活,小生活的大意义。
他在九十年代风格是平易近人的,葛大爷往电影里一站,马上知道他是我们的邻居,不会产生任何遥不可及的距离感。
在2000年以后,冯氏喜剧开始转向,葛大爷开始不是邻居,慢慢变得遥远。
就比如《非诚勿扰》虽然复制了《甲方乙方》,但葛大爷已经不是葛大爷了。
葛大爷的逆袭,应该是从《大腕》开始的。
在这部电影里,葛大爷本来悲剧的人生开始变成喜剧,从此之后葛大爷多数的形象都是衣着鲜亮的成功人士(即使小偷也是大拿级别的)。
一个大腕导演泰勒要重拍《末代皇帝》,问下岗找私活的尤优,他是否认为溥仪的人生是悲剧。
这句话如果问一般生活在小幸福中的人们,或者和天宫放映员一样爱装的人,大概会这么说:“我认为他的一生是个悲剧,大清国亡了,自己每天都在逃难,婉容背叛他,民国鄙视他,日本人利用他……”然而,尤优却说了大实话:“No!
他有很多漂亮的女人,可以每天换一个,而且不用花钱,都是朝廷养着。
我只有一个女人,还离婚了,我的人生才是悲剧!
No money No woman 才是悲剧!
”谁的人生是悲剧?
历史不会记录多少小人物,所以他们的悲剧被淹没了。
多少人只看到了帝王将相的悲剧,而忘却了同时代的小人物的悲剧。
溥仪在回忆录里也曾说过,比起他统治下的臣民,自己是幸福和快乐的。
创作枯竭的泰勒开始思考死亡,进而因为与尤优讨论出的灵感,要做一个大胆的先锋电影实验——给自己办个喜丧。
什么是喜丧?
喜丧就是喜剧葬礼,人死之后是要庆祝的。
为什么庆祝?
尤优给泰勒的解释是,早死早脱生。
为什么中国古代人有喜丧的传统?
因为活着太难,能在人间活到高寿,然后到另一世界,难道不该庆祝么?
这个观点泰勒接受了。
要给国际级别的导演办一场喜丧,而且要自己筹钱,怎么办?
没办法,中国人传统都是自己给自己攒棺材本,运气好有儿女办丧事,运气不好齐桓公的悲剧天天发生。
所以尤优是头疼的,他只能和爱装的二道贩子王小柱把泰勒的葬礼卖出去。
怎么卖?
像商业晚会运营一样卖。
铺天盖地就一个主题:贴广告!
比如,迎宾小姐要集体说:“请节哀!
下辈子做女人挺好!
”——(丰乳霜广告);又比如,丧乐要快两个拍子——(乐哈哈矿泉水)。
那么问题来了,这道德么?
天宫观点:本片实际上在探讨和批判的正是泛商业化的道德边界问题。
在市场化大潮泛滥的社会,谁敢说自己的生活不是为了钱?
即使是没有市场化,谁不是为了生活赚钱?
没有钱,饿死了是谈不到发展的。
以什么样的方法赚钱以及自己要赚多少钱就是个人选择问题了。
泰勒实际上做了一个人性测试,他测试了一个他所欣赏的“中国普通老百姓”,给了他一个运气机会,看他会不会取得成功。
也就是说,一个普通的人,他的悲剧是不是因为没有好的运气降临到他的身上?
答案是:是。
尤优是一个连英语都说不好的下岗混子,但是他的活动策划能力和商业眼光并不比所谓“大咖”差。
更何况,他居然还有商业伦理道德,坚决反对盗版。
尤优说:“我们做喜剧葬礼是出卖自己,而盗版是出卖别人。
”他给的商业伦理底线是:不能出卖别人。
这些是泰勒非常满意尤优的地方。
在泰勒葬礼的操作中,尤优的原则性让露西(泰勒的助理和红颜知己)慢慢感动。
比如,他坚决不同意泰勒有情人、他坚决不同意有纠错功能的VCD机在葬礼上打广告;又比如,葬礼盈利后,他要把钱捐给埃塞俄比亚的灾民。
露西最后忍受不了,告诉了尤优:“泰勒没有死,你被我们玩了!
”尤优只能装疯,到精神病院躲债。
在疯人院,有很多的商业精英,他们宣传着自己的商业理念和运营技巧。
有人说的已经在当时和现在转换成了现实,比如张涵予饰演的疯人告诉人们怎样能做好网络推广;也比如李成儒饰演的疯人告诉我们一个房地产界的所谓真理:不买最好的,只买最贵的。
实际上,冯小刚通过本片告诉我们:为了在商业世界里面生存(生钱),即使是再精神错乱的想法也会被人采纳。
因为自从得了精神病,我整个人都会精神很多。
露西问尤优,为什么彪哥(傅彪饰演)会看起来比自己对泰勒感情更深,尤优说:“废话,我给他钱了!
”最后,尤优结束了他悲剧的人生,为什么?
因为泰勒给他钱了。
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(建房子)一定得选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓,电梯直接入户,户型最小也得四百平米,什么宽带呀,光缆呀,卫星呀,能给他接的全给他接上,楼上边有花园,楼里边有游泳池,楼子里站一英国管家,戴假发,特绅士的那种,业主一进门,甭管有事儿没事儿都得跟人家说‘may I help you sir?’,一口地道的英国伦敦腔,倍儿有面子。
社区里再建一所贵族学校,教材用哈佛的,一年光学费就得几万美金。
再建一所美国诊所儿,二十四小时候诊,就是一个字儿:贵!
看感冒就的花个万八千的。
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰,你要是开一日本车呀,你都不好意思跟人家打招呼。
你说这样的公寓,一平米你得卖多少钱?
我觉得怎么着也得两千美金吧。
两千美金?
那是成本!
四千美金起!
你别嫌贵,还不打折!
你得研究业主的购物心理,愿意套两千美金买房的业主,根本不在乎再多掏两千。
什么叫成功人士,你知道吗?
成功人士就是买什么东西,都买最贵的,不买最好的。
所以,我们做房地产的口号就是:不求最好,但求最贵!
不求最好,但求最贵!
”以前极具讽刺的台词在如今成了现实,又何尝不是另一种讽刺呢
(因为字数太多……被迫写了影评)98年的我看冯小刚大概是从《非诚勿扰》开始的,然后《私人订制》,《潘金莲》ect吧。
以前觉得说,冯小刚算是冷幽默的,特别是遇到葛大爷,只有他才能演出冯导电影里人物的怂和有趣。
但《大腕》真是让我刮目相看。
其实中国是有很好的黑色幽默电影的,国家的电影业,地产商是可以让我们幽默讽刺的。
整个电影的节奏真的是太流畅了,可能主要是因为剧情很简单。
但人物的对话真的太棒了,葛优的角色甚至能让人完全忽略其他角色的性格塑造,忽略故事情节走向。
葛大爷这种揣着明白卖傻的人设和冯小刚作品里的底层人物,那些说自己沉迷于世俗,其实比太多人看得清楚的人太tmd契合了。
黑色幽默是什么?
像低俗小说和两杆大烟枪那种,荒诞的、猝不及防的,甚至让你觉得意外到有些好笑,好笑到又有点悲伤,是那种平等地讽刺。
我讽刺你不是为了抬高自己,也不是有所谓的正确的价值观。
就像电影一开始就讲了:“我是个俗人,钱和女人才是天堂。
”往往坦白自己俗不可耐的人,心理才会有高雅。
本来想打四颗星的,但这类型电影在中国市场的缺乏让我不得不打五颗。
(觉得评分应该上8啊🌚)总之,看电影时觉得好笑,看完瞬间有点膈应,回味的时候总觉得莫名惆怅。
往后真遇到4000美金/平米的房子,和默默买下10块钱一本的盗版书时,才会恍然大悟。
woc,原来小钢炮讽刺的就是我们这群人啊!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
这片子以外国佬拍末代皇帝开篇,硬是把披着挥洒白发的高鼻梁蓝眼睛按在了紫禁城里,你得看着红墙金瓦的背景加着白种人看得习惯才行。
皇帝喝着可乐,慈禧嚼着口香糖。
这算什么!
你走在地铁站的换乘通道里,坐在大巴上看着另一辆大巴和你一起等红灯,带上3D眼睛等着看电影,在哪里都能看到广告,有那些酱油和豆豉酱被拍在墙上,也会有某些人物的大头被摁在大巴上,你就眼睁睁看着那些影视明星的门牙被大巴的尾气熏得乌黑也无能为力,只怪广告行业的恶俗。
对于我们这些可爱的观众,抱怨电影植入广告的问题不是才刚开始,纯真的观众实在不会在意导演们和广告商的合作能带来多少收入,我们只会为导演们无奈地把那些酒水品牌的商标刻意放到镜头前还让演员摆正的动作感到排斥,不禁叫嚷:少几个广告会死啊!
《大腕》拍得很棒,它直面的用黑色幽默辱骂着广告商的恶劣,拼接着中英文以讽刺广告和赚钱的钱串子脑袋,你能看到两个秃头挤在一起摔跤,一个操着北京话,叫着:“你大爷的!
”另一个说着外语,叹:“it’s not your business.”还是多嘴说几句:故事说了一个天才的电影导演泰勒假去世,让男主角尤尤给他班葬礼的闹剧,尤尤被泰勒导演授权办自己的葬礼,而且是个喜剧葬礼,于是就忙碌于筹备,其中却发现泰勒没有给尤尤葬礼的费用,而是要他自己承担,尤尤立即崩溃,急中生智,想到狂拉广告赚钱的方法,结果,葬礼从头到尾无处不被广告占满,而泰勒也在这时“复活”,尤尤怕广告商讨债,打击太大,进了精神病院,最后,最后就不能说了,自己看吧。
回头看看广告商和尤尤,那些中国劣质盗版的商家和假冒伪劣的广告商,秉持着不赚钱不干的信条,广告商完全一幅把钱一沓沓地拍在桌子上的煤老板架势,主办方一幅满脑子下着套坑你的嘴脸,双方来回倒钱的过程不亦乐乎,还有那些整天盼着发大水,着大火的记者媒体,全局的人都瞅准了泰勒去世的卖点想大赚一笔,硬是想出来把哀乐以两倍速度演奏成进行曲的馊主意,把广告的份儿赛满泰勒从头到脚,布满整个会场,以至于片中导演冯小刚没憋住气,借葛优的嘴呼唤:你们这样的民族工业趁早破产!
和保护知识产权。
片子最后配上了王菲的《白痴》,就像在嘲笑那些讲排场的主办方,讽中国人操着洋文和中国人谈中国生意只为了装范儿,劝告他们,别脱了裤子放屁!
下面是电影里面的精神病院的几个精神病人之间的对话,哈哈,冯导用精神病人的口来说去这些,太他妈的绝了。
中国这音像产业,这油水大了.就拿这DVD来说吧,中国有2千7百万台DVD,每台DVD机每年消费10张DVD盘,每张DVD咱们抽1快钱的版税,这1块钱乘10是十块钱,10乘2千7百万,这就是2亿7千万,2亿7千万,咱们先买一个已经ST了的壳,然后把这音像产业往里这么一装…… 想靠电子商务赚钱,全都是傻蛋。
网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。
先高薪聘几个骂人的枪手,再找几个文化名人当靶子,谁火就灭谁。
网站靠什么呀?
靠的就是点击率,这点击率上去了,下家儿跟着就来了。
你砸进去多少钱,加一零,直接就卖给下家了。
我还告诉你,有人谈收购,立马儿就套现,给股票你都免谈。
你要是感兴趣,你投个8百万到1千万,多了不敢说,我保你一年,挣一个亿。
真的? 我说的可是美金啊! 一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓. 电梯直接入户,户型最小也得400平米, 什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上. 楼上面有花园,楼里边有游泳池, 楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种 业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说: may i help u sir? 一口地道的英国伦敦腔,倍儿有面子… 社区里再建一所 贵族学校,教材用哈佛的,一年光学费就得几万美金。
再建一所美国诊所,24小时候诊。
就是一个字,贵~看感冒就得花个万八千的。
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰,你要是开一日本车呀,你都不好意思跟人家打招呼。
你说,这样的公寓一平米你得卖多少钱?
我觉得,怎么着也得2000美金吧?
2000美金?
那是成本!
4000美金起。
你别嫌贵,还不打折。
你得研究业主的购物心理。
愿意掏两千美金买房的业主,根本不在乎再多掏两千。
什么叫成功人士你知道么?
成功人士,就是买什么东西,都买最贵的,不买最好的。
所以,我们 做房地产的口号就是,不求最好,但求最贵~
看贺岁片,选择冯小刚的作品,几乎成为了我这十年来的惯例,春节晚会可以不看,冯导的电影却不能不看。
《大腕》上映的时候,我还在广州工作,大家都知道,北方的幽默和南方的幽默还是有本质的区别的,广东人更偏爱的是星爷的那种无厘头,而《大腕》展示的这种讽刺机智的黑色幽默,却是我很喜欢的。
一个电影厂的下岗职工,为了给一个大导演办一场风光体面的“喜剧葬礼”,不得不与其老同学联手,进行了形式多样、遍地开花、匪夷所思的各种商业运作。
从一开始的他们到处找赞助商,到最后赞助商追着他们一定要安排个广告位置,可以说事情的发展是不受控制地逐渐偏离了这个葬礼的初衷。
这部影片不仅仅能让你笑得前仰后合,在笑过之后还能发人深省,影片表现的是广告和金钱对现代人生活无孔不入的一种讥讽,却没曾想,这样的讥讽对象,在10年之后换成了冯导自己的作品。
今年的贺岁片《非诚勿扰2》,终结了冯氏电影的十年神话,至少是终结了在我心目中的十年神话,如今重看《大腕》,我才知道,那是冯导为自己的电影作品所设计的葬礼,终于在10年后,在非2中成为现实。
《大腕》中,在葬礼的各个环节,都植入了五花八门的广告,美名其曰,是葬礼需要,其实,是根据广告的需要而去设计的内容。
而在《非诚勿扰2》中,整部电影也同样植入了五花八门的广告,冯导解释,现代生活片出现广告植入很正常,这都是影片的需要,不可能让角色都不开车,不用手机吧?
这就有些强词夺理了,每年那么多的时装片,也不见导演们都把镜头对准各种品牌的商标吧?
大家还记得《大腕》葬礼迎宾小姐那个镜头吧,一大排的美女,向来宾鞠躬致意之后,还不忘说一句“做女人挺好”,当时我们看着是觉得很搞笑的,但是现在我们在《非诚勿扰2》中看到工作人员敲开秦奋的家门,说“这是秦先生在淘宝网上订购的轮椅”时,却怎么也笑不出来了。
当初是如何讽刺别人,而现在又是如何加入到这个行列中,两部电影的对比,真是最大的笑话。
说实话,我们并非不能够接受广告植入,但是需要的是适度,剧情发展和演员表演还是最重要的,这就是为什么冯导之前的电影虽然也有一些植入广告,争议的声音却没有那么大,因为其至少还是一部优秀的电影。
可是这非2,已经不能被称之为电影了,它更象是海南某度假地产广告片+奔驰汽车广告片+剑南春酒广告片+朵唯手机广告片+中国人寿广告片+艾美酒店广告片+海南航空广告片,整个就是一个广告片集锦而已。
这些个品牌用这部电影镜头随意剪辑一下,都能剪出来很不错的广告片,还是大牌来主演的。
想起了《大腕》那段精彩而经典的台词,送给冯导:什么叫成功电影你知道吗?
成功电影就是拍什么电影, 都拍广告最多的,不拍观众最爱的!
所以,我们做电影的口号就是: 不求电影最好看,但求广告费最高!
几句电影《大腕儿》经典台词儿:一定要用最铺张的架构,照搬全套的他妈的爸(TMDBA)的系统设计,要整就整最高规格,战场先搬到云端,网络节点至少也得400个服务器,神马spark啊、hadoop啊、storm啊,能用的全都给它用上。
业务层自带搜索引擎,后台附带人工智能大数据处理,业务逻辑全都虚拟容器化,都是一线公司用的,有事儿没事儿先起一层虚拟环境,你都不知道运行的东西在哪儿,显得倍儿专业。
受盗梦空间启发,要是程序没运行在5层嵌套虚拟化环境中,你都不好意思说你在做互联网架构。
代码风格,要是能让工作5年程序猿一眼就看明白在干什么,那就太low了。
创建对象,必须自动注入;赋值动作,得通过反射实现;至于说做个累加统计啥的,肯定不能用for循环,那太初级,用SQL语句也太浅薄,那得引入Scala并行计算框架才够范儿;模块之间都不能直接调用,直接调用那太不专业了,得把所有的类部署到Dubbo集群里,用远程RPC调用才不辜负云端这么多的资源。
一直以来我都觉得小刚导演的作品很接地气,《大腕》是一部最具喜剧效果和讽刺效果的贺岁片,无论是片中那些荒诞的故事还是那些最具经典的台词至今都会让我们津津乐道,例如:“什么叫成功人士你知道吗?
成功人士就是买什么东西, 都买最贵的不买最好的!
所以,我们做房地产的口号(儿)就是, 不求最好但求最贵”,“社区里再建一所贵族学校,教材用哈佛的,一年光学费就得几万美金,再建一所美国诊所(儿),二十四小时候诊,就是一个字(儿)贵,看感冒就得花个万八千的“!
冯小刚凭借着无法复制的京味儿幽默透露出了很多对于当下社会的种种忧患。
不管你曾经多么的风光,无所不能,最后只有听从医生的安排定时服用那些五颜六色的药片,所有的也不过是过往云烟。
莫名联想到买凶拍人,同样是不着调的东拉西扯,完全看不下去。
我觉得看得很累人
许多段子的来源处 比如加速版哀乐
冲着葛优和关之琳去的,但不得不说这是个莫名的组合。没太关心剧情什么的,事实上到现在已经遗忘得差不多了,主要还是“不求最好,但求最贵”经住了考验。
有些人和事只应存在于记忆就如同此片,今天再看一次就没了那时的愉快,骗自己和老婆马上就是最最搞笑的桥段了,结果一次次失望,就连李成儒的不求最好但求最贵和哀乐快两倍变喜乐还有植入广告的讽刺都一样。笑点颇分散,感动不感动,只有关之琳还是那么美
工作盘点了半天冯小刚最后发现白费功夫很烦所以摸鱼看看!现在看还是不禁笑出声,冯小刚真是讽刺高手,那些年应该是他创作的巅峰吧,现在看完全变了个人。(流媒体上是没有字幕的,简直是英语听力测试。我不行但还是坚持看完了!
3.5。洋不洋土不土的杂糅风格。 北京话贫多了让人心生反感也笑不出来,中英文对话更是令人尴尬不已。冯小刚的作者电影就能到这个高度了,还是做一个资源整合型导演吧。“我的工作是让他作出正确的决定,不是来拍马屁的。”充满一种轻荒诞和北京贫嘴幽默,这是冯的早期特征,拿手好戏。“广告做得大,假的也成真的了。”冯小刚喜欢用葛优,还偏喜欢跟大美女拍感情戏,简直不忍直视。剧情看似荒诞,其实距离我们现实生活只有一墙之隔。喜剧是有难度的,然而冯小刚抓住了幽默的某些规律,他认识到现实生活中就充满着荒诞的情节和人,于是就用拍正剧的方式去拍讽刺喜剧,使喜剧更可乐,使讽刺更尖锐。
现在看,怎么这么低级趣味?!里面的梗觉得都是小儿科
云里雾里,细思极恐,不想再看第二遍
荒诞,黑色,还他妈是个预言穿越片。
有些词儿还是挺经典的。神预言,奥运会张艺谋,选角潘金莲,搜狗。精神病院,张涵予还嫩,李成儒奉献精彩一分钟。关之琳和葛优得是互相多不愿意拍一条吻戏啊
荒唐之极,一部讽刺植入广告的电影还那么多植入广告。较早的中外合拍片,就是植入广告的代名词。
非常搞笑不假,可必须严重抗议广告太多!
卡赞曾说,大制片人扎努克有个电影理论,就是任何社会问题或人类问题都可以通过爱情故事的机制加以解决。有了爱情故事,分歧被治愈,关系变和谐,于是万事大吉。卡赞认为这是胡扯。可是我们返回头想想码头风云,里面有没有爱情故事?工人最终有没有复工?可见,当卡赞反对爱情机制理论时,其实他反对的是由制片人所主导的题材和角色,一旦这个选材和角塑的主动权操控在自己手里,随自己所愿塑造自己喜欢的角色——白兰度的主人公时,叙事手段未能免俗,爱情机制必不可少!……就像本片结尾,泰勒本不喜终成眷属的好莱坞式大结局,但沟通之后改变想法愿意去拍,因为他喜欢露西和尤优,要把吻戏作为礼物送给他们!说明幸福结局在内的俗套之争,其实不在美学范畴俗套本身,而在于导演是否认同于他所描述的体系!一旦前景看优,尤其之优,再俗也不觉着俗!
葛优一出来我都差点没认出来。不在乎什么广告,只在乎电影是不是好电影。毫无疑问,这是冯小刚拍的好电影。
最早是从《重案六组》知道了这部电影,现在看感觉很有前瞻性,电影中出现的一些东西居然后来得到验证或落实。
商业时代的精神困境,至今没有解决。从电影本身来说,几部电影内外,真假广告的纠缠,都堪称经典。泰勒的末代皇帝,尤优为他拍摄的纪录片,一场编排的葬礼,泰勒为尤优拍摄的电影,最后是冯导的电影。相互嵌套,在观看和被观看之间反复。商业时代,一切都暴露在众目睽睽之下。
除了王菲的插曲,没有亮点
一路走好!
不好笑,葛优哪来那么高的道德底线。总结一下看过的冯小刚:《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》标准的北京情景喜剧,出了北京就是美国;《大腕》更进一步,人物台词直接半中半洋,本来应该爽的部分被说洋文的上帝视角占用了,没劲透了;《手机》《天下无贼》合格的商业片;《集结号》《一九四二》优秀的商业片,之后拍的都不行。必有感情戏,女方必倒贴。