杯酒人生

简单的故事，缓慢的节奏，两个落魄的人生游荡其中，回想起来，实在是想不出有哪个情节是让人觉的振奋、激动、感动或者其他相对猛烈的感觉，都是平平淡淡，如一条缓缓流淌的小河，按着自己的节奏，静静的前进着，微有涟漪，但不起波澜，但它的确是一部我看了又看的电影。

如果你是一个经历一次失败的婚姻，且到了中年一事无成的中学教师，或者你作为一个本来就不成功但已经开始走下坡路的演员，你会如何选择自己的人生，是继续坚持还是推倒重来？

这个也许是所有人都面对的问题，选择坚持也许会继续loser 的人生，更甚者也许会终老于如此，而要推倒重来，那就意味着放弃了理想，但也许就成了另一方面的成功者。

哪种选择是成功的或者是幸福的，可能都是也可能都不是，人不停的面临这样的选择，也不停的进行着选择，对于大多数人而言，不管如何选择都在继续着平凡的人生。

所以有了那句 知足者常乐。

片名：《杯酒人生》出品国：美国出品：福克斯探照灯导演：亚历山大•佩恩编剧：亚历山大•佩恩 吉姆•泰勒主演：保罗•吉亚玛提 托马斯•海登•丘奇 维吉妮娅•迈德森 类型：喜剧片长：123分钟影片赏析：亚历山大•佩恩的作品体系被人誉为是在拿着小手术刀裁切美国梦。

他的影片细腻、轻盈，然而对比其前三部作品，《杯酒人生》却表现出少有的抑制，这或许与影片主题有关。

作为一部讲述中年危机的影片，导演或许希望在影片风貌上就体现出中年人所应有的性格特征。

影片获得了当年奥斯卡最佳改编剧本奖，这样一部成本有限的小制作电影的成功，显然得益于作者对于人的关注。

没有明星、场景相对简单、故事平淡等等独立电影的固定风貌被良好运用，使得影片成为一部关注小人物的细腻情感的精致影片。

佩恩将目光聚焦在中年男人身上，汲取的是美国社会中最为普遍的阶层。

在充斥着美国英雄、机器人和不知所云的人种的美国银幕上，偶尔出现的小人物必然给人眼前一亮的舒适感觉。

如果说好莱坞电影的功能，便是给美国民众营造一个妙不可言的美国梦，那么这部影片，便真的是在这个美好梦境中轻轻划上些痕迹的手术刀。

落魄的中年男人群体，是各国电影人长久不息的兴趣所在。

然而这部影片，却具有无法剥离的美国电影风味。

影片采用散文式的叙事方法，以细节推动叙事。

两位男主角迈尔斯和杰克的旅行构成了影片的叙述主线，英文片名《sideways》（《并肩同行》）正是来源于此。

这次旅行的目的地是酒乡Senta Babara的一个酒庄，影片便自然的将酒作为一个重要的承担隐喻功能的道具，支撑起影片的另一条线索。

事业、爱情、女人和酒，作为中年男人生活中最为重要的关键词，支撑起这部影片的人文关怀。

这是两个事业、爱情均面临困境的男人，一个失去爱情，不能走出阴影；一个却即将进入爱情坟墓，极度恐慌。

一个是事业从未如意，作家梦遥遥无期的中学教师；一个却已是辉煌不再的过气演员。

他们之间涵盖了失落的中年男人在事业与爱情的所有困境，这是一个男人走向歧路的阶段，拥有的正面临或已经失去，而未得的也基本无望拥有。

自身的缺失致使他们急需找到自我的价值，于是迈尔斯与杰克的品酒之旅，更像是一场寻找他人认同的尊严之旅。

迈尔斯作为一位不可多得的品酒专家，只有在品酒时才能找到权威的感觉。

他得知出版无望之后，第一个反应便是去品酒区闹事，在他发现自己最需要的认同没有得到时，虚拟或者说无谓的认同在迈尔斯看来也就一下变得毫无价值了。

而对于杰克来说，酒只是他勾引女人的工具，他辉煌的过去成为他喋喋不休的谈资。

他不断地帮助别人回忆自己主演的某个角色，以获取快慰般的满足。

在别人的欢呼中享受昔日所受的追捧。

作者这种功能性极强的机巧设置，使得影片具有某种思考的张力，增加了影片的容量，同时也削弱了影片的力量。

生活流的影片，如果不能不动声色的再现生活本身的流淌，却采取某种议论文的做法，在增加典型性的同时，也损耗了对观众的感化力量。

而对于爱情，这种典型性更加强烈。

两个男人直接代表了两种，也可能是唯一两种中年男人在面临情感困境时的不同做法。

迈尔斯，离婚两年，尚未走出阴影，一心认为有机会与前妻复合，他显然是一个活在无望的希望中的人。

希望与前妻复合，希望书稿出版，但正如所有观众想象到的一样，两样完全落空，前妻另嫁了富人，书稿也无望发表。

迈尔斯的新爱情事实上是来源于他对认同的寻找，同样了解酒文化的迈拉对他侃侃而谈，一下刺激了他的荷尔蒙分泌。

而迈拉对于他书稿的认同也最终促使他迈上前途未卜的寻爱之路。

这是落魄男人爱情归属的一种可能性，他失落的自尊被唤醒，从而促使他附赠自己的感情。

或者说，他在受到认同的同时爱上了这个认同他的女人。

这是一种反浪漫的言论，但却是绝对发自人性。

男人希望从女人身上获取的，并不仅仅是生理的愉悦，还包括一种征服感和认同感，对于迈尔斯来说，他正是找到了这种认可，从而唤起了他生理的某种需要。

在影片中，直接表现为他取购买色情杂志，这个功能性细节的设置成为了迈尔斯感情解冻的标志。

杰克则是一个性欲旺盛的中年人，他即将娶回一个富家女，将因此得到一间豪宅和后半辈子的荣华富贵，但最为一个男人，这事实上却构成了最为严重的羞辱。

确切的说，杰克的旅行，貌似是在享受结婚前最后的幸福，事实上却是在寻找一种征服感。

他不愿意承认自己已经过期，已经需要靠婚姻换取生活。

这种征服冲动致使他对于女人的饥不择食的追求。

与达夫妮的进展迅速，在迈尔斯与迈拉尚在探讨人生时，两人便已经在床上云雨。

杰克宣称自己爱上了达夫妮，要与她同居，甚至要放弃自己的婚姻，这个似乎毫无理智的决定事实上是有据可循的，这场感情中杰克获取的征服感要远甚杰克的婚姻，杰克找到了尊严，便企图放弃生活。

然而中年男人的理智使得他很快从歧途中回归，并最终回到自己的婚姻中。

这种选择作为一种生活的必然，不具有任何道德判断的必要，杰克被达夫妮打了个半死和与有妇之夫偷情被裸体赶出，或许代表了导演的态度，但拍完此片便于自己的韩裔老婆离婚，或许代表了导演更深层意义上的态度。

如果说在人物设置上作者显得过于机巧的话，那么影片对于酒的使用则显得过于笨重。

就叙事而言，以酒构成的暗线并不与旅行的主线构成太多的联系，对于情节几乎没有推动作用，它更像一篇夹叙夹议的散文中“议”的成分。

作者赋于酒以显著的隐喻作用，并且依靠剧中人的嘴将一番道理直白道出。

迈拉端着酒杯，与迈尔斯开始探讨酒与人生的相似之处，作者意图一览无余的同时，也削弱了观众的观影快感。

之所以说影片在叙事上略显效率偏低，呆滞笨重，便是因为影片对酒的隐喻作用在视觉上的呈现明显乏力。

国内影评往往津津乐道于影片对于酒的“宣传作品”，认为“即使不作为一部电影，也可以看作一部不错的葡萄酒普及片”，简直有点莫名其妙。

作者有使用这个重要道具的冲动，却欠缺电影化呈现的能力。

即使如此，影片摒弃好莱坞电影对于因果律的严格追求，运用生活流的散文式剧作，平淡、流畅的将旅行中的生活琐事连接起来。

这些片断之间没有因果，仿佛是生活的自然轨迹。

这一点在工业化的美国，难能可贵。

喝酒、品酒、聊天、泡妞、做爱，成为这两个男人生活的主题，使得作品具有一种生活本身的亲和力和戏剧张力，而贯穿全篇的布鲁斯音乐，使得生活的情趣弥漫在影片中，使其轻盈、幽默，甚至轻浮。

说轻浮，是因为影片的社会批判力量不足，作者有关注美国社会的冲动。

他关注小人物，透视极度发达的美国工业社会中的普通人群，探讨的是人性，关注的是人。

他设置迈尔斯的作品不能出版是因为“不符合市场需要”，而将杰克设置成为一个曾经的美国流行剧集明星，显然有其思考在其中。

浮躁的流行文化将一代代的明星迅速淘汰，古老的传统文明却不能获得社会的关注，作者表达的态度是显见的，他将最后的希望寄予迈尔斯，让他走上一个重生之旅，去争取自己的爱情，而让杰克回归到平庸之中，难怪有评论说这部影片是在呼唤“传统价值观的回归”。

但显然作者的呈现是精英立场上的，他并没有将自己投入到所要展现的人物的生活中，或者说，这种揭露只是一种隔靴搔痒。

这是美国电影的通病。

回避或者轻轻拍打社会现实。

危机因何而起？

从何而来？

影片一边透露出主角的挣扎是无望的、苍凉的，一边又要赋予结尾一个莫名的希望，那么希望又从何而来？

大卫•林奇挥舞在大刀向美国梦的幻境砸去，他一边砸一边嘲笑亚历山大•佩恩的小打小敲，影评人乔纳森•布洛鲍姆也帮腔道：“尽管他转了一个方向看到问题，却从来没有能耐去给出答案，不管是凭穷、老年、阶级、政治或其它社会层面。

”

　　老男人Miles正面对艰难时刻，前妻肯定不再回来，死党即将告别单身生活，小说被出版商拒绝，已向五十岁奔去，只有品评葡萄酒是他的特长。

　　在与死党最后的单身旅行路上，Miles遇见Maya，爱上这位于美酒有天生悟性的酒吧招待，却没有勇气接纳她的感情。

　　酒香不怕巷子深，指的是黄酒、白酒，却不是葡萄酒。

在被开启前，它的色泽与芬芳都是一个迷，被紧锁在瓶子里。

只有那些舍得费心打开它的人，才能享受它的美丽，或者承受对劣酒的失望。

　　如果一瓶酒，穿过漫长的岁月默默等待，而没有等到饮酒人的欣赏与开启，它会不会和Miles一样，对未来和人生约略有些迷惑呢？

　　Maya把手轻轻放在Miles手上，对他说人生和酒相似，由鲜活葡萄到鲜活的酒体，渐渐沉郁直到最后老去。

　　Where is my Maya。

酒说。

DVD封面上是一只横着的酒瓶，酒瓶里，两个面色凝重的男人企图推开面前的玻璃脱身而出。

这便是“杯酒人生”的故事，一个关于解脱的故事。

Miles是个潦倒的业余作家，三年来全心投入的一本小说正面临出版与否的关键时刻。

他的另一个身份是刚离婚的中年男人，凸起的肚子和谢顶的前额就是最典型的标志。

不过，什么都不能妨碍Miles对红酒始终如一的喜爱。

所以，他在好友Jack结婚前夕和他一同踏上了品酒打球享受生活的旅途。

南加州的阳光绚烂得像要照醒这两个男人的生命。

Miles深深陶醉在各色葡萄酒的芳醇中，Jack却想要更多。

他怂恿Miles像自己一样找个女伴寻欢作乐。

他们在餐馆遇见了女招待Maya，Jack很快便和Maya的朋友Stephanie打得火热，而对离婚仍旧心存芥蒂的Miles却从Maya身上看到了红酒般深沉的品质。

他们在Stephanie家关于红酒pinot的那番对话实际却是在阐释各自的人生感悟。

同样是受到过婚姻创伤的中年人，他们渴望被精美地爱，像一瓶陈年佳酿那样等待被正确的人开启。

但Jack的谎言一旦大白于天下，众人间的关系就走了味。

Jack得到的是Stephanie的一顿暴打，Miles无辜地失去了Maya的信任，还得知了小说无法出版的噩耗。

两个失意的老男人相互调侃着，落落寡欢地笑。

幽默那么黑，吹到耳边有点冷飕飕的寒。

加利福尼亚的冬天就快到了。

花花公子Jack终于和未婚妻如约举行了婚礼，Miles在婚礼上遇见了前妻Victoria和她现在的丈夫。

Victoria怀孕的消息如晴天霹雳又给了Miles重重一击。

我就是从这时起开始心疼这个抑郁的小个子男人的。

他把自己形容成摩天大楼玻璃窗上的一枚指纹，可能会因为光线稍微强烈一些就被忽略掉了。

Victoria刚刚离开，痛苦便像下一秒就要冲出他的面孔一样膨胀起来。

Miles转过身去，想要克制但又显得那么不情愿。

最后，他佝着背跑向自己的那辆破车，就在那一刻他下定了决心。

Miles找出珍藏多年的红酒，在快餐店里独自一饮而尽，连同他的卑微尴尬绝望无措。

他和自己分享了人生的低谷与颠峰，无人喝彩。

所幸的是，Maya和Miles一样懂得欣赏的艺术。

当Miles穿着红色衬衣去敲Maya家的门时，影片嘎然而止。

这是幽默的导演在跟观众开玩笑，还是故意隐藏了最浓郁的后味，留待我们自己品尝？

答案全在sideways。

看到一半的时候情不自禁想，如果这个故事发生在上海会怎么样？

于是脑子里出现了一个穿着困衣困裤的中年男人，手里捏着新民晚报，在油渍尼各的伙食店里，对着一碗小馄饨发呆——同样可以很deep很sexy很fun很有insight。

喜欢这样的风格，自由，不约束，好玩，像是在说自己的身边人，又像在说自己。

里面的人都是我们的朋友，看他们的角度就像看着电视机，完全平视。

结束之后会回味，舍不得，经常想起，然后，有可能，当自己也到他们那个年纪的时候，会情不自禁拿自己和他们比比，也许没有离婚，没有结婚，没有出轨，也许有，只是不知道那时，是否还是会觉得人生太有趣。

一辆车，两个人，数杯酒，一星期婚前旅行，两段火花……没有明显的高潮，再平易不过的讲述，就像一个好友在对你讲着他近日的烦心事，可一旦你开始倾听，听那些睿智、风趣的对白，就会被这平淡中的点滴惊喜所牵动。

这不是部温暖励志的片，它充满了对人生的无奈、妥协、调侃，如果说大卫．林奇喜欢用链锯粗暴的裁切着美国梦，那该片的导演亚历山大·．佩恩则是用了小巧精致的手术刀。

Miles，一个离过婚、做着作家梦、身体开始发胖的中年男人，用对品酒的狂热分散着内心的敏感脆弱。

他爱着自己珍藏的Chavel Blanc 1961，期待着某个能够陪衬它的特别日子，最后却在Burger King里用一次性纸杯盛着，和着汉堡一饮而尽，这一天是再平常不过的一日，也许，生活对他而言已无特别，他已经妥协。

不过，你不用担心它的低沉带来的心情负影响，影片的最终算是渐入佳境的开始，Miles和Maya，他们的未来能够重新点燃你的温暖期望。

而片中他们在Stephanie家那一段关于酒和人生的煽情对话，更是美得让人无法忘怀。

“我也不知道，它是一种很难种的葡萄，你知道吗？

它的皮很薄，非常敏感，而且早熟。

它不像cabernet那种黑葡萄一样易于生长可以在任何地方生长，而且即使是被忽视的时候它也能茁壮成长。

Pinot noir 需要不断的照料和关注，它只生长在这个世界上那些隐蔽的、特别的角落里面，也只有园丁最大的耐心和培育才能让它生长。

只有肯花时间去了解Pinot Noir 的人才能理解它的潜质，才能感觉到它所有的表情，我的意思是说味道。

它是这个世界上味道最绵长，最夺目，最精致，最古老的东西。

我是说红葡萄酒也可以很有劲，但是想比较而言，cabernet就俗气了。

”——Miles“我总是联想到酒的一生。

想到它是个有生命的东西。

活着的，有生命的。

我总会想到，葡萄生长的那一年里都发生了什么，阳光是如何撒满大地，而下雨的话，又会是什么样子。

人们又是怎么照顾那些葡萄和采摘的。

如果是一瓶陈酒，那么已经有多少照顾过那些葡萄的人已经死去。

我总是想酒是如何不断的生长变化的，就好比今天我如果打开了一瓶酒，它的味道一定和其他任何一天打开的时候有所不同。

因为酒是有生命的，而且它在不断的变化并变得更加复杂。

直至它达到颠峰状态，然后就开始了它稳定的，衰老过程，就像你的61年一样。

”——Maya身旁没有酒，我却醉了，脸颊开始温热。

两株Pinot noir，一生渴望被人妥善安放，各自走过人生一大半长路，偶然相遇相知相惜，互诉着那些积压内心的独白，交换着信任、感动。

镜头里，Maya眼眸如水，我成浮舟……漫长的人生，电影里只需几个镜头切换就有了结局，而现实的人生，年年岁岁中哪一秒钟不需要生生地捱。

一辈子看来够长，但等待总是太多，等待一朵花开、一轮日出、一次回心转意……兜兜转转，渐渐平静，过上随遇而安的生活，看有兴趣的电影，想愿意想起的事，被沉重的事件打击，为细微的烦恼困惑，在平常的日子里举杯自饮，等待，是件多么平常而又奢侈的事情。

最后想说，《杯酒人生》，翻译得很棒的名字，它是我在09年的尾声看到的最难忘的片子。

酒如人生，味在其中红酒是葡萄酒的通称。

一提到红酒就会与“浪漫”一词连系在一齐，尤其在情侣与夫妻间，红酒在朦胧的夜色下更有情调。

近日观看了《杯酒人生》，这部由亚历山大·佩恩自编自导、由保罗·吉亚玛提，托马斯·哈登·丘奇，维吉妮娅·马德森等主演的美国电影让我对红酒有了别样的情素。

品酒不是比酒曹操曾在《短歌行》中写道：对酒当歌，人生几何?由此可见，酒与人生之间有着极为密切的关联。

古代的诗人常借酒助兴后文如泉涌，胆小的书生们也常借酒壮胆后向心意的姑娘一诉衷肠，此刻的政客商界们常以酒为媒加官晋爵生意兴隆，年轻人在聚会时更是无酒不欢，就连一个人悲哀难过之时，也都会借酒消愁。。。。

总之人生得意之时，酒逢知己千杯少年;人生处于低谷之时，酒不醉人人自醉。

人生不一样，酒味不一样。

酒如人生，味在其中。

其实，真正的行家能手不是在酒桌上能喝多少酒，也不是划拳时能赢多少人，而是喝一口酒就能品出这个酒的原料与生产年份。

《杯酒人生》就是一部很好的品酒题材电影。

“品酒不是比酒，要看要闻。

”正如片中的男主角那样：“摇晃酒杯，观察其缓缓流下的酒脚;再将杯子倾斜45度，观察酒的颜色及液面边缘，这是为了决定酒的成熟度。

将酒摇晃过后，再将鼻子深深置入杯中深吸至少2秒，重复此动作可分辨多种气味”。

先给miles的演技点个赞，特别是在前妻说怀孕了之后，那种祝福的话憋不出恨又不知道找谁恨的神情。

miles在一周的旅途中遇到玛雅一度觉得人生有了转机，沐浴在阳光下你读你的书，我填我的字谜，至少在事业悬而未决希望没有破灭的时候，命运女神总算是出现了，她和他一样精通葡萄酒，一样有点文艺范，甚至一样离异着，miles知道遇到一个这样的人多不容易，在车上笑的多开心，只怪一时嘴快出了大事。

之后出版社一刀，婚宴上的前妻一刀，彻底把miles打击得体无完肤，他来到汉堡王，打开那瓶传说中过了今年就要走下坡路的1961年份的酒，倒在可乐杯喝，荒诞又格格不入，就像自己之于现世一样。

“我想在哪个特殊的日子，和某个特殊的人，打开这瓶酒。

”“你打开这瓶酒的日子，就是个特殊的日子。

”玛雅很让人玩味的话，miles就这样庆祝着这个特殊的日子。

我觉得片子在这里结尾也挺好的，大概导演对我们的主人公有点于心不忍，才有了现在的结局。

但作为卢瑟，我想说导演你还是太乐观了= =

基本上，我觉得，人生是一个妥协的过程。

你想要的要不到，是一个很正常的事情。

小的时候，我们梦想无限大，我们以为想得到就可以做得到，但是事实上不是这样子的。

你爱的人，不一定在你想要回头的时候，还在那个地方等你。

你想要做的事情，即便你准备到百分百，还是可能会失败。

有一天，你觉得，算了，找不到爱人了，找一个合适的人也就将就了。

然后你突然发觉一缕春风就这么吹过来了。

但是，你的春心荡漾，究竟是因为她真的是跟百年不遇洪水那样的真爱，还是因为她是一个不一样的人刚好向你走来？

就像溺水的时候，快要淹没的时候，看到稻草就死命抓。

我不认为吴珊卓那个角色就是Jack的真爱，只不过要结婚了婚前恐惧症突然抓了这根稻草。

Miles给前妻打电话，未必是因为他在听说她再婚后，突然意识到自己对她的爱是多么强烈。

只不过他突然发觉他没有那跟稻草永远在那里给他抓了。

抓不抓是一个问题，有没有机会是另外一个问题。

这次没有耐心看完，上次冒死不知道伴着写某篇论文的时候听完的。

听说，结尾是Maya给机会Miles了。

不要说都大叔阿姨的年纪了，就是现在当下年轻人的恋爱，也都是“谁没了谁不能活”的样子。

这次回头成功了，稻草抓住了，是因为对方刚好也空着，也没力气挑了，也没什么可以挑的。

不然故事根本不会是这个样子。

又或说，有类团圆的结局，是因为它本身就是个故事。

突然想起曾经看见的话，大概说，恋爱就是在一个合适的时间，遇到一个合适的人，他身上带有还算合适的感觉，有着还合适的背景，而恰巧他也适时宜的合适的对我表达了，所以，就合适了。

本身人生或许是一个追求平衡的过程，平衡内心的欲望和能力的有限。

变成大叔还不知道自己要的是什么，要得起什么，显然不是很符合时代的要求。

那，当然，另一个方面是，我们永远有一个希望中的我们自己的样子。

有机会，却未必。

厄，对Miles那个角色感觉一般，可能我本身并不喜欢这样自我纠结的人。

但，就演员来说，他演得让我觉得是个纠结的，让我不舒服的人了，那，就是一种成功。

喜欢吴珊卓，也喜欢这种有个性的女人。

或许我也应该在我变成老阿姨之后再来看，然后大感慨我生命的无奈。

只是我觉得未必。

生活嘛，心态要好。

别把自己看得太高，也别看得太低。

给自己机会，也给别人机会。

不要拍脑袋就作决定，但是显然也没有人天天等着你犹疑。

爱情上，大家都是白菜，别把自己当秤子，拽起来就好。

这是关于迈尔斯和杰克两个中年男人的喜剧电影，在04年的金球奖上大放异彩。

导演是两个编剧出身的独立电影人，这是典型的低成本作者电影，没什么特别需要花钱的地方。

一个经得起反复琢磨的剧本，一帮演技精湛的演员，竟然天衣无缝地磨合出这部片子。

因为有暴露和粗口镜头，属于限制级电影，R级。

《杯酒人生》没有明星的阵容、没有考究的摄影技巧，没有夺人耳目的声色刺激。

但却让人会心微笑，在丽日下的寒冬里，感觉到温暖。

在挫败永远多于成功，否定永远多于认可，胆怯永远多于争取的大多数人生里，我们看到小个子男人迈尔斯苦心维持着体面，慌乱里享受着一点点虚荣，而最终终于能够面对自己爱着的女人，诚实又勇敢地承认：我的书别人说没销路。

我过得不好。

我离婚了。

我也不是什么作家。

他面对了，于是，便获得了解脱。

其实，爱情这个时候即便不来，他也完成了他自己。

不是么？

我们每个人，不都是怀揣梦想的吗？

有梦想固然好，但不要自己骗自己啊。

迈尔斯的言行恐怕许许多多一如我们的小人物，都曾经或正在经历罢。

不能不谈到这个片子里的演员。

他们太精彩了。

没有一个享有盛名，甚至，根本就无名。

他们是好莱坞演员梯队里的塔基，是明星脸身后的路人甲，是龙套，是替身。

但他们在着。

一直努力着。

他们就是迈尔斯和杰克。

当他们遇到这部几乎就是为他们量身打造的片子时，他们最好的时光已经过去，最美丽的样子已成过往。

所以，他们不仅能够对危机和窘境心领神会，并且可以入木三分地驾轻就熟。

因为，在赢得掌声之前，他们独自泅渡过太多寒冷的湍流。

这里面有精心的台词设计和感同身受的表演，还有我们对尴尬的捧腹和对剧中人物命运深深的认同。

是的。

认同。

当迈尔斯绝望地埋汰自己说，我就是摩天大楼窗户上的一枚指纹！

我就是上厕所时候的一张手纸！

我就是倒进汪洋大海里的一个垃圾！

对于这个世界，我没用！

我多余！

我们都能看到曾经气馁的自己。

曾经自暴自弃的自己。

曾经抱怨夜晚太长的自己。

即便我们没有那么极端，但多多少少我们曾经那么狂想。

不是每个人都时时刻刻充满自信的啊。

旁人看来再优秀的人也深埋着卑微和孤独。

更何况这拥挤喧哗的世间从来都是丑小鸭多过白天鹅啊。

然而，就是这样，再坚持一下，再诙谐一点，放松，勇敢。

你就可以走过去。

就可以有举杯微醺，绽放独有光彩的那个时刻。

必须说明的是，这是拙文的删节版本，因为遵从豆瓣的评论提示，关于影片内容的简介和人物的分析，以及对剧作手法的分析都省略了，原文的全貌可在http://sh.netsh.com/bbs/25692/messages/2965.html这里看到。

不过，无论繁简，我的目的只有一个，推荐大家看看这个片子：）