哀乐女子天团

山山、宫和leo，三个坚持音乐梦想的女孩误打误撞来到殡葬现场，被迫和刘翠、春花同台唱丧。

在她们搞砸的葬礼上，女孩们开始发现生死的重量、告别的意义，于是开始认真对待唱丧这件事，五个女孩也从陌生敌意相处成惺惺相惜的好姐妹。

当一切走向正轨的时候，山山她们三个却突然接到经纪公司的电话可以包装她们出道，但需要她们与殡葬行业划清界限。

一边是她们向往的真正舞台，一边是患难与共的哀乐姐妹们，她们该何去何从？

　　三位怀揣音乐梦想的女孩，误打误撞成为殡葬歌手。

在这里她们结识唱丧姐妹，目睹种种人间告别。

从起初的“我们唱不了”，到后来的“那就干出点儿名堂”。

就在逐渐理解和接受这个舞台的时候，女孩们却接到偶像公司的邀约。

最终，她们会选择怎样的道路，她们能实现自己最初的梦想吗？

　　讲述这个不无荒诞的故事，其实有一定风险。

因为提起青春，人们已经习惯了九十年代的校园。

《哀乐女子天团》几乎不具备中国近年所谓青春片类型里惯常的特征，却分明又饱含着热烈的青春气息。

它将青春提纯，去除现实杂质，以一种纯粹的姿态站在面前，和你谈谈梦想这个词。

它不扭捏作态，一如片中的主角落落大方。

　　作为一部网络大电影，《哀乐女子天团》的意义，不仅在于以匠人的姿态，用电影的语言，讲述了这个完整的故事；它更是一张证书，证明少有人走的路上，有未曾得见的好风光。

我的青春，也不是没伤痕　　以往的中国青春片，离不开校园这一场景，主要角色关系以同学为主。

时间线索一般跨越数年，通过毕业后的社会遭遇，来对比校园时代青春的可贵。

再加上堕胎、出国等情节的屡屡出现，时代音乐、道具作为符号被反复使用，仿佛所有人的青春都被描述成同一种模样。

　　它们讲的其实不是青春，而是阶级，是物质条件，是时代命运，是现实如何将青春击垮。

　　在《哀乐女子天团》里，这些事情变得不再重要。

我们不了解主角毕业于哪里，父母做什么；不清楚她们具体在哪座城市，正经历怎样的大时代。

即使是交不起房租的那个铁皮屋子，也并非北上广青年们普遍印象里的合租房。

墙面上印着“五百英里”，是一首民谣名字，亦仿佛音乐梦想路漫漫的心声。

　　影片里的一切元素，都以女孩们的音乐梦想为核心。

观众只需要知道，这些女孩渴望拥有一个舞台，来实现她们的梦想。

这不单强化了青春积极的一面，也突出后来主角误入殡葬业的心理反差，更巧妙地规避掉大量的狗血情节。

人物之间的冲突，不会是你比我有钱有地位，我比你有颜有男人；而都围绕着对音乐的理解，对梦想的选择。

　　梦想往往幻灭，反衬青春伟大，留下一点点回忆可好——这是国产青春片常见的套路。

似乎梦想如果成功，青春便没那么不可替代，伤痕才是荣耀的记录。

《哀乐女子天团》并非一路高歌猛进，它也刻画了许多彷徨无助的时刻。

说的是梦想有资格成功，但你需要知道其中的代价，并能够以及愿意承受和付出。

它所说的青春，是尽管迂回曲折，却始终向着天空生长的。

　　“我的青春，也不是没伤痕，是明白爱是信仰的延伸。

”用审丑的方式审美，以丧的姿态乐观生活　　淡化了时代、地域、阶级等内容，片中的角色能给人真实感吗？

不着现实过多笔墨，纯粹言说梦想，会不会有为赋新词强说愁的矫情？

这样的困惑，被殡葬元素的融入而解决。

　　殡葬乐队在现实中本身存在，送别故人，给亲友以慰藉，是许多地方的传统民俗，影片中也有提到喃摩、对棚等内容。

殡葬元素将影片被部分架空的设定，重新拉回土壤：这一定是一个中国的故事，或至少是东方的故事。

只有东方人，才这样对待生死，要以独特的仪式作为告别。

　　同时，殡葬元素也是影片的对抗力和喜剧点。

它首先解构了不容置疑的梦想，又在之后温柔地将其重构，为梦想添加新的层次。

失败与成功，丧和幸，看似站在对立面，实际往往同时存在，彼此补充——要在“认清生活的真相之后，依然热爱生活。

”　　于是，《哀乐女子天团》否定单一的价值评判体系，认同多元性，认同每种人生存在的合理。

在故事里离世的角色身上，都可以发现这种特质。

下辈子接着唱的摇滚老炮，不被家人认可的同志朋友。

他们不是社会的主流，或许是边缘的，是默默无闻的，但他们同样配得上深重的情谊，配得上理解和尊重。

　　不了解死亡的意义，怎能明白该如何活着？

这不禁让人联想到日本电影《入殓师》，或类似的职业剧。

而《哀乐女子天团》更为轻盈，它带着一种脱力系的气质，承接亚文化的环境与丧文化的精神，在审丑的过程里发现美。

时而嬉笑怒骂，不必直说伟大。

即使对结局成功的表达也是克制的，重要的不一定是成功，而是成长。

“可是你没说这是网大啊！

”　　《哀乐女子天团》由青年导演刘博文、桑木天联合执导，是他们的长片处女作。

刘导毕业于中戏，桑导毕业于北电。

学院派基础令作品具有规范的剧作和视听语言，而优秀的审美，则为电影添加了的许多网络大电影罕见的氛围和意境。

例如片中的烟花、浪花等镜头，不具备明确的叙事意义，却使得情绪饱满动人。

　　在点映场的采访中，两位导演坦陈对《海街日记》等影片有所借鉴。

吉他待在墙角，海风吹乱头发，这些颇为浪漫主义的意象，是含蓄和写意的，在以强感官刺激为多数的传统网络大电影环境中较为少见。

不少人称《哀乐女子天团》是网络大电影中的一股清流，甚至好过不少院线片。

　　事实上，《哀乐女子天团》本身也拿到了龙标。

网络作为这部作品的发行平台，亦似乎片中，大演唱会现场之前的哀乐舞台。

电影里的艺人经纪公司认为殡葬行业晦气，网大也一度被许多院线电影工作者认为不入流。

而FTgirls用她们对音乐的诚意和对人生的领悟，得到了听众的支持；正像网络提供了一种新的可能和机遇，新锐电影人们用对电影的真挚热情，创作出的优质内容。

　　电影的几组预告中，有一则很燃的“殡葬版”，对关于音乐梦想的故事主线进行了精到的提炼。

感受一下，如果我们把这个预告片里的“音乐”换成“电影”，“殡葬”换成“网大”：　　“我们什么时候才能坐在真正的电影院里，拍着自己喜欢的电影？

”　　“你们几个天生是属于电影的，而我，将给你们提供这个电影。

”　　“这就是你说的电影吗？

”　　“这就是电影啊，这不是电影什么是电影啊？

”　　“可是你没说这是网大啊！

”　　“我们走，我们拍不了。

”　　“我们就这种风格，你能拍拍，不能拍滚蛋。

”　　“你们懂什么叫电影吗？

”　　“你管我拍什么样，我拍得比你赚钱不就完了？

”　　“连网友都不放在眼里，你们师父光教你们拍片，不教你们做人啊？

”　　“你们连给网友拍片都拍不好，当哪门子导演？

”　　“我决定了，我们回去，至少那是个电影。

”　　“虽然网大这个行业我们不是特别了解，可是我们想试一试。

”　　“那就干出点儿名堂。

”　　当然不仅是音乐或电影，对于任何行业的人来说，这个道理都一样。

人们都渴望实现梦想，都在过程里经历现实落差。

但无论在哪里，始终不忘初衷，心怀敬畏，能对得起自己所作所为，是最基本的前提。

只要梦想还在燃烧，青春就不会结束。

　　想来，也是《哀乐女子乐团》会让人感动的原因。

本片评分挺高，这是吸引本宫看的一个原因。

但平心而论，本宫觉得还是谬赞了。

本宫评价一个电影，只看电影本身，并不会因为一部比多数网大有诚意就多给一些奖励分。

放到本片上来说，就是本宫并不会因为是个小成本网大而忽略明显的影片问题并给额外的分数。

本宫就是这么正直，请勿鼓掌。

专业歌手唱丧这个点子确实很棒！

但全片本宫也就只觉得这个点子很赞，真的也就这一个了。

本片最大的问题还是剧作。

分开来看，每个桥段都是及格的，但整体来看就很不通顺。

首先，乐队女孩并没有陷入绝境，这样带来的问题就是她们的故事无法建立起真实的冲突，比如，为何来到殡仪公司？

为何又返回殡仪公司？

坚持梦想的女孩为啥与唱丧姐妹格格不入？

传统唱丧与她们的唱丧有何区别？

她们在唱丧中体会到的真情对演唱对帮助等等。

其实，本宫觉得故事可以这样写：三个经过音乐学院专业训练但眼高手低的女孩梦想成名，在一次次的唱片公司面试中屡屡受挫。

三个女孩中，主唱是富二代，她一直供养着乐队的开销，但突如其来的家变让她没了经济来源，三个女孩连酒吧都面试不成，以至食不果腹面临解散。

此时，急于招人的殡葬公司愿意接纳她们，为了生计，她们被迫加入了这个她们瞧不上的公司。

贴心的老板为了让他们明白唱丧如何做，就带他们到现场实习，春花姐妹惊天地泣鬼神声泪俱下的表演让三姐妹十分瞧不上，但迫于生计又不得不接受这种嚎丧方式。

春花姐妹就如严厉但老师一样对她们进行了魔鬼训练。

但第一次上台，就遇上了大学敌对同学家亲人的葬礼，三个女孩硬着头皮上台，连滚带爬的完成了演出，主唱萌生退意，想带着伙伴离开公司。

好心的老板在饯行宴上的一番说话改变了她们对于唱丧的想法。

仔细思考后，她们决定留下来，并对唱丧方式进行改革。

（这里就可以进行一系列排练的串剪），在排练中，三姐妹与春花姐妹和老板结下了深厚的情谊。

改革后的唱丧形式变化多样，接到的订单档次越来越高了，公司的生意一天一天好起来，三姐妹也在一次次的表演中逐渐体会到了生命的意义，以及人与人之间的情谊，她们把这种体会放到演唱中，唱出的歌曲就有特别的味道。

三姐妹在圈里逐渐有了小名气，但同时，主唱用赚来的钱给父亲还债，却被父亲不理解，父女关系一度恶化。

在一次表演中，某音乐人发现了她们，但条件是不许暴露唱丧歌手的身份，三人成为唱片公司的歌手，开始做出道准备。

马上就要进行首演了，而殡仪公司的老板在与客户签订的合同中签订了要三姐妹在殡仪中表演，唱片公司坚决不同意，殡仪公司老板与客户交涉的过程中被失手推下楼梯身亡（或者没死，而是受了伤），三姐妹被制作人拦着没法出席葬礼（或者客户的葬礼）（这里要看需要体现的是诚信还是情谊），但最后还是突出重围来到现场并进行了演出。

但是，演出被录了像并放到网上，已经售出的首演票陆续有人退票，代言意向也被搁置，唱片公司为了降低损失决定停止演出。

原定的演出日期，剧场外冷冷清清，三姐妹坐在台阶上感到万分失落，就在三人决定放弃音乐之际，春花姐妹拿着扩音设备到来，并帮三姐妹搭起了街边演唱的场子，不一会儿，她们曾经服务过的摇滚乐队歌手们也前来助阵，一场露天的演唱会迅速聚集了大批观众，一曲过后，三姐妹坦诚了唱丧歌手的身份，并演唱了由她们原创的挽歌。

这场临时的街头演唱会在网络上迅速火了起来，唱片公司也利用这一话题直接将她们包装出道。

就在她们迅速上升的时候，主唱的父亲突然病危，病床前，父女俩冰释前嫌，约定葬礼。

葬礼上，她们演唱着亲手写作的挽歌送别主唱的父亲，感恩在亲人，感恩朋友。。。

以上是随手一写的，很多地方并不好，但本宫想说的是，压力必须足够大，高潮才能足够高。

面对生命的最后一程，其实可以说的非常多，同样是借鉴《入殓师》，每个桥段必须相互连结，每个桥段必须对人物的成长成为足够的推动力，才不至于沦为说教的矫情，这是对创作通盘把握的水平，而本片的最大问题恰恰在于此。

而这是与成本无关的。

其实本片的卖相看着还是不错的，点子好，本身是一个电影成功的重要因素，但更重要的是要有扎实的剧作，真实的情感。

希望如果任何人写关于音乐的剧本，请先对音乐有一定深入的了解，比如何为摇滚，何为摇滚精神，如果对某一乐种仅仅停留在肤浅的认识上，那么这种选择写出的剧情就必然流于表面，对剧情的推动，人物的成长并不会有什么帮助。

相关参考，请仔细想一想为什么《入殓师》选择了大提琴，我就不再此赘述了。

本片中，本来三位姑娘是唱摇滚的，但突然就转向流行小清新了，这就是非常典型的对音乐缺乏深度理解徒有其表的作为。

同时，本片中春花姐妹的首次唱丧本宫并不认为很low，水平还是挺好的，如果把春花姐妹写成那种哭天呛地的职业唱丧人，倒是会有更多惊喜。

本片同时还有很多次用台词解释行为和前史的写作，这是很差劲的写作方法，电影，要用镜头语言，而非台词语言来表达。

除此之外，表演、摄影、美术等各个方面，本片可以说毫无建树，充其量也就是个学生作业的水平吧，没什么好说的了。

总体来说，完成了，但白瞎了这个好题材。

三伏天在家躺尸，本想看个凉快的电影，结果却看的又热又湿。

热，是热血沸腾。

湿，是泪流满面。

《哀乐女子天团》，一部讲述5个热爱音乐的少女，如何在殡葬行业找到自我的电影。

看名字感觉是悲剧，点进去以为是喜剧，看到一半哭成狗，看到结尾又莫名高兴。

本是拿来打发时光，却一帧不落的看完了。

整部电影的制作水准明明已经是院线电影级别，却成了有龙标的网络大电影。

是的，《哀乐女子天团》就是这样一部处处充满了极致对比的电影。

尤其是故事的立意。

如花般娇嫩的姑娘们VS黑暗沉重的殡葬业，会撞出什么样的强火花？

看完电影，你就会知道。

冲突是故事的精华，是叙事的灵魂。

一部从立意开始就充满了冲突的故事，赢在了起点。

不仅如此，它的人设也充满了荒诞的极致。

3个极富才华喜爱摇滚的乐队姑娘，留学回来却找不到工作，在坟头为逝去的人唱赞歌。

1个教会徒弟却饿死了自己的师傅，带着5个骗来的姑娘为逝去的人唱赞歌。

1个时下最流行的网红女主播，其实平时的工作是为逝去的人唱赞歌。

1个出生在别人葬礼上的姑娘，最后阴差阳错的为逝去的人唱赞歌。

5个女孩，1个男人，串起了整部电影。

他们顶着主角的光环，却都活的像配角：穷且倒霉，不是被骗就是被嫌弃，苦苦挣扎在梦想和现实之间。

刚刚留学归来的乐队3姐妹，她们有才华，有梦想，却穷困潦倒交不起房租，三个人每天在录音室打地铺吃泡面。

本来以为找到了属于自己的舞台，结果却被骗去唱丧，签了合约的她们，10万的违约费根本赔不起。

决定了唱丧，却遇到了处处跟她们对着干的哭丧姐妹花，处处碰壁，时时心累。

和乐队三姐妹在黑社会大佬葬礼上撕X的哭丧姐妹花也好不到哪去，虽然年纪轻轻，却整天和伤痛为伍，沉闷压抑，跟着被徒弟背叛的何老板，连饭都吃不上，公司也差点被整倒闭。

可是那又怎样呢？

至少她们还活着。

也许稚嫩，也许过于理想，可是不管前路如何坎坷，初生牛犊不怕虎，热血青春永不负，她们依然活的像个英雄。

乐队三姐妹能接受为死人唱赞歌，却不能接受放弃自我迎合大众，穿上兔女郎的服装跳honey honey。

她们能接受住在简陋的录音室里追求梦想，却不能接受为了名利与自己的朋友划清界限。

哭丧姐妹花，环境再恶劣也不算什么，能做自己喜欢的事情，根本不用在乎别人的眼光。

而何老板，即使已经穷困潦倒，却依然坚守自己心中的阵地和良心。

这个世上有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后依然热爱生活。

如果你想看靓男靓女的青春歌舞剧，对不起，这里没有。

如果你想看主角开挂走上人生巅峰，对不起，这里没有。

这里有的，只有没钱没背景，却依然在坚持梦想一点点努力的少女们。

有坚定认为工作并没有贵贱之分，看着她们搞砸葬礼骂人的何老板：死者为大，给死人唱歌都唱不明白，你们的路还很长！

这个社会很现实，没有那么多童话。

可是坚持下去，总有一天，你会活成自己想要的样子。

到那时，你就是自己的英雄。

看着别人努力追梦，会让人热血沸腾。

可是这部电影也不乏戳人泪点之处，乐队少女们串起的那一个个葬礼，是妥妥的催泪弹，打的你措手不及，导演的处理手法前卫而对比强烈。

有去世的黑社会大哥，一世英名，最后骨灰盒却差点被一个小丫头片子摔碎的片段。

有属于两个男人之间的爱恋，却因为父母的不认同，死了都不能进灵堂看他最后一眼，只能一个人默默的站在灵堂外流眼泪。

有至亲之人去世，却因为不近人情的老板阻拦，连前去吊唁都成了奢侈的无奈。

一边是热血上进，一边是生离死别，热与湿，仿佛冰火两重天，烤的我在床上躺不下去，不得不坐起来擦鼻涕。

写到最后不得不感叹导演的厉害。

敢于在坟头蹦迪，唱千年等一回的杀马特，能拍出这样立意新颖没有堕胎的青春电影，又何尝不是一种英雄主义呢？

4星半，一星半给巧妙的故事立意，一星给敢于创新用心拍戏的导演，一星给豁的出去的年轻演员们，一星给敲好听的音乐。

扣掉半星，是因为她们本可以做的更好。

却让原本应该上院线感动更多人的电影，成了爱奇艺独播的网大。

灵感源于对生命的追寻 “我一出生耳边就充满音乐，什么音乐？

哀乐。

我是在一次法事现场出生的。

我父母在二十世纪八十年代都是知名‘音乐家’，也就是方圆百里唯一的‘音乐家’——在法事现场为死者唱哀曲的人。

我们家是世代为人举办法事的，这个职业在我们这地方被称为‘喃嚒佬’，‘喃嚒’就是‘做法事’的意思。

”这段熟悉的独白，正是《哀乐女子天团》的拍摄灵感：《我在殡仪馆工作那五年》里的一段话。

正是这个灵感，启发制片人，把音乐、梦想、青春与殡葬结合，制作出题材新颖的少女追梦电影。

守在天堂门口的男人黑色的遮阳伞，凝重的表情，渗透骨髓的海风，庄重的骨灰盒……开场的“开天堂伞”让人对逝去的生命肃然起敬。

这个守在天堂门口的男人，从一出场就承托着我对生命的感动。

“半径两米之类，随便跳，不要钱！

”让人忍俊不禁，第一次见识到老何的仗义；掷地有声的：“你们师傅只教你们唱丧，不教你们做人呐！

”，让人恍然大悟；老何的那句：“我替你们决定了！

”让人感动。

这世上，有没有那么一个陌生人，可以像老何一样，为你的梦想着想，让你心安理得？

更何况，曾经那样花大力气留他们，现在却要主动把他们送走。

少女的成长，收获生命的重量很奇怪，可能对以往网络电影的刻板印象，当几个女歌手走上厅堂时，我心里竟然是紧张的。

因为，害怕他们年轻，还不懂生命此刻的庄严。

从而拍出一些让人无法接受的恶搞或是喜剧的东西来。

画面切换到灯光炫酷的摇滚舞台，整个画面散发出桀骜不驯与青春的自由气息，浓眉大眼、迷人的歌声，气场十足，甚至可以用“惊艳”两个字来形容。

然而，生命似乎总要转几个弯儿才能给你成长的小红花。

酷酷的摇滚并不受到待见，于是踢飞几个易拉罐，青春的自尊比生活的分量重。

迎面而来的风，夹杂着白色的纸钱，接踵而至的是生命的重量。

当青春的你在别人的葬礼上打架时，不知道成熟的你是否在意过台下家属的感受？

反正，看到这一幕里捂脸哭的逝者亲属时我是心碎的。

影片里的这个细节，让我认定，它不是一部坏片子。

第二次风波，重要的不是过程，而是结尾。

让他们对生命有了些思考与敬重。

才有了第三次的合作，少女们开始体会到生命的尊贵。

行业偏见，最真实的写实“半径两米之类，随便跳，不要钱！

”让人忍俊不禁，第一次见识到老何的仗义；然而，名片被扔后又不得不让人反思这个职业的艰辛。

艺术源于生活，对于现实世界的真实表现，这里真的可以给满分。

正如导演接受采访时说：“影片中有人跳楼和撒纸钱的那场戏，我们拍了好几条都没有pass，周围的居民就开始集体反感了。

影片中堵车的场景就是真实的，我们一开机他们就开始按喇叭、放音乐，制造各种声音干扰，我们不拍就没事，就特别安静。

”公司老总的话，挑起影片的又一高潮。

社会对于这一行的偏见显而易见，让新生代的摇滚乐队唱哀乐，这原本就是一个大的矛盾，编剧善于利用矛盾，所以才有了一次次的风波事件。

人生的每一刻都是“出入往生”“出入往生”是从一个世界进入另一个世界，这四个字有种不可言喻的美妙。

就像影片里从阳光普照的高速进入黑暗的隧道，再走出隧道回到明亮的高速一样。

每个人都要经过一段或无数段黑暗的隧道，但最终会回去，只是，回不到曾经的原点，却都是在无休止的进化过程中。

是成长，更是生命。

方叔去世，生命里少了一股力量、一个父亲……或许就是“有些人渺小，却分外重要”。

克制不住的泪水和“各路小鬼请让开，莫挡道”让“出入往生”得到升华。

少女承认自己曾是唱丧歌手的身份，结尾或许不那么尽如人意。

“FT”是Fighting之意，还被网友调侃为“坟头女孩”。

两位青年导演也不甘示弱戏称自己为FTBoys。

虽然国家不同、民族不同，但面对生死的情感却是共通的，当找到了“生死”这个主题，就找到了这部戏的根。

“死亡”这个话题在日常生活中大家比较忌讳、不愿提及。

然而，直面这个话题可以让大家平静客观面对“死”，从而反思“生”。

可能只有在面对这个问题的时候，你才会想，人生在世，什么是最值得在意珍惜的？

又该怎样度过这一生才算有意义?当人们幡然醒悟的那一刻，又何尝不是非同寻常的一次“出入往生”。

在爱奇艺看了《哀乐女子天团》。

作为一部网络大电影，它有亮点还挺特别的，一是它竟然有“龙标”，二是它的质量跳脱出了“网大”的粗制滥造。

然后，它还是一部青春片。

三个坚持音乐的女孩组了个乐队，梦想有了，但面包阙如，不愿妥协于市场走日韩女团的卡哇伊风于是得不到舞台演出机会，家人不支持，房租拮据。

现实很骨感，女孩们偶然机会遇到殡葬服务公司“出入往生”的何老板，稀里糊涂签了约，心不甘情不愿地加入唱哀乐的队列，和前辈刘翠春花同台唱丧的过程中从发生龃龉到互相理解，三个女孩开始发现生死的重量、告别的意义，从觉得唱哀乐丢份逐渐认识到哀乐的价值。

世界观的转变故事，情感总是最动人。

无论是何老板在生意人外衣下裹挟的逗逼和善良，何老板徒弟胡莱的见利弃义，还是刘翠春花的饮水思源讲义气，公司财务方叔溘然去世对大伙的触动，以及女团女孩对“做偶像”还是“做自己”的抉择，都是在“出入往生”的相处中绽开脉络。

各路小鬼请开道，让我方叔一路走好，莫纠缠。

其实葬礼比很多仪式都更有意义，因为它关乎一个人的一生，唱哀乐就是一种对生命的歌颂，打造一场属于逝者自己的告别盛宴。

当你亲身参与过后，你会觉得，你是在帮助他们迈过人生道路上最艰难的一步。

可是，为什么唱哀乐的会自卑，会觉得丢份羞于启齿呢？

后来唱片公司想包装女团也是不惜撒谎也要否认偶像女孩和唱哀乐毫无瓜葛，怕歌迷知道了会不接受。

因为那个世纪难题啊，人言可畏。

传统观念中，国人避讳葬礼，怕晦气，而在葬礼上唱歌是不伦不类，确实很多唱哀乐的像是小丑闹剧，一帮音乐上无造诣可言的牛鬼蛇神“坟头蹦迪”，民间殡葬服务就跟婚闹一样，存在不少陋习，而在媒体报道中更偏向暴短揭私，在民众中口碑自然一言难尽。

但这个行业也是在不断肃清不断发展，很多人士用心经营，流程和项目渐趋专业化，但积重难返，加之一些山寨毒瘤依旧在小打小闹，旧观念的纠偏远非一日之功。

在我家附近有一座宏伟漂亮的院子，是个保险公司的基地。

建筑物美轮美奂，但是在这里出入的人群是顶着世俗压力上班的。

保险从业人士在国人老观念里会被粗暴地归纳为“卖保险的”，而保险这种貌似看不见摸不着的金融服务，在中国发展之初由于推销员们不招待见的方式方法(例如杀熟、夸大其词)和不专业的售卖模式(面销全靠忽悠，电销满是套路)，保险销售员是个庞大群体，门槛较低，年轻人多，学历和专业背景层次低，简单培训就上岗执业了，保险常常被人认为是“骗人的”，卖保险甚至一度跟卖安利的、搞传销的之流等量齐观。

如果你从事保险业，你不敢对家人说，因为会被认为公司不靠谱收入不稳定，你不敢对朋友说，因为会被提防向其推销赚提成。

中国无论从保险密度还是保险深度，都和欧美发达国家相距甚远。

而其实也正因如此，保险业在中国是朝阳行业，但这有赖于民众保险观念的普及以及对保险信任感的塑造，中国人口泱泱，民族性格偏保守，对新生事物建立先进、开放的理念，这可不是一件易事。

中国造假盛行，不讲诚信的行业和企业太多了，民众的信任值一再被拉低。

任何领域都存在的不诚信，但保险为什么貌似格外受非议呢，一方面保险业在中国发展时间短，大多数普通百姓对保险还知之甚少，中国主打社保，民众对商业保险普遍觉得是非必要的，另外可能主要是由保险产品的复杂性，付出成本(交保费)，但似乎收益(拿保险金)是短期不可见的，没有安全感就难以建立信任感，在售后服务(理赔)上稍微有点不够迅速就会引起愤怒，加之“穷追猛打”“急功近利”的保险销售方式令人生畏。

国家一直在规范和推动保险业健康发展，例如修订《中华人民共和国保险法》、出台《保险销售行为可回溯管理暂行办法》、发布关于整治机动车辆保险市场乱象的通知等等，中国已经涌现了300多家保险机构，真正想有长远的保险公司势必会更加爱惜羽毛，注重服务，加强人员素质，不是都说与时俱进吗，老观念可以休矣。

接到保险销售员的电话也不必视为洪水猛兽，可能耽误到了你的时间，你可以挂断，但请别那么粗暴甚至厌恶，对方的初衷确实是想把一种抵御风险的观念传递给你、把可选择的保障方案如实推介给你，保险是每个人都需要的，但买不买是你的选择，稍微释出点善意，礼貌的拒绝也是一种修养呢。

我家附近这个有漂亮院子的保险公司，是中国八大保险集团之一，中国企业500强，除了保险是主业，还有大数据、互联网金融、医疗健康、海外地产等产业。

其实在这个院子里上班，估摸也是不错的职涯选择呢。

《哀乐女子天团》中最后女团的女孩们勇敢地在自己的演唱会上向歌迷坦承：我们从来没有后悔过唱哀乐，如果没有这样一段经历，今天的这一切都不会开始，正是因为这段经历，我们的音乐是最普通又最特别的，有些事平凡，但有意义，有些人渺小，但格外重要。

比起砸重金的商业烂片真是好了千百倍！

音乐不错，人设不错，虽然剧情过于单薄，有些地方不符合常理，演员的表演还是非常的到位，对于现在各网大恶搞低俗风气中此剧属于一股逆向的清流，值得拿下四星半！

梦想需要追逐，有些时候也需要面对现实，这就是残酷的世界。

每个职业都值得被尊敬，每段感情都值得被原谅，导演在这些方面处理的非常好。

半星给秦勇，他的出现很惊喜，虽然我没有怎么听过黑豹乐队的歌，但也知道他们是摇滚的旗帜，他们送别队友就应该是这样的。

半星给刘翠，东北的大碴子味特别接地气，她这个人物讲义气，重感情，演员演技也不错。

半星给何傲，何老板这个人物现实中比较少，但他的存在是一束光，让人对生活重抱信心。

还有他频出的道理，对葬礼的感悟，使我受到很多教诲。

半星给三人女子乐队，主场有点像梅艳芳，她们代表的是现代社会中追求理想的青年们，幸运的是，她们碰到了好老板，希望所有追求梦想的人都如同她们一样找到自己的舞台。

半星给周天宇那个故事，同性恋并不是错误的，我们的影视作品中也慢慢传递给我们这个信息，希望人人都好。

周父没有读完遗书的表现很真实，他为人父，失去了自己的孩子，却也没有办法原谅他，这是现代社会中对同性恋大部分父母的表现，既心痛又无奈又愤恨。

半星给楠楠，她的身份也许我们可以猜出来，也许她和周天宇是形婚，她才是我们应该可怜的那个人。

但她表现得很坚强，也正如遗书中所说，她可以理解周天宇，她是一位值得钦佩的女性。

半星给拍出这部电影的导演，很有才华，也很有想法，希望以后能拍出很好的作品。

半星，给一个小编，我是在浏览器中刷到这部电影的，给你们看一下标题《少女坟头蹦迪，这部国产片是我今年看过最励志的》，如果不是这个标题，可能我也不会知道这部电影。

山山、宫和leo，三个坚持音乐梦想的女孩误打误撞来到殡葬现场，被迫和刘翠、春花同台唱丧。

经过一系列的事件，包括被她们搞砸的葬礼，女孩们终于重新认识了生与死的内涵。

于是开始认真对待唱丧这件事，五个女孩也成为了好姐妹。

当一切走向正轨的时候，山山她们三个却突然接到经纪公司的电话，答应包装她们出道，前提是她们必须与殡葬行业划清界限，她们何去何从。

世界永远都是这样，当你孜孜以求时，你总不能如愿。

而当你打算放弃时，惊喜却悄然而至，这就是现实。

我们这行业跟别的不一样。

我们总不能每天盼着多死点人。

其实我们的目的。

就是想最大限度让死者的家属感到宽慰。

就像你们唱歌一样。

完成一个小小的梦想。

通过歌声，可以让人们专注于逝者的一生，带着他们的美好记忆回想往事，纪念他们所经历的一切。

和彼此，认同的一切。

胡莱。

咱能不能别在这闹。

至少给行业留点脸。

这电影同样讽刺了一些不明真相就乱报导的媒体。

你儿子是我送走的。

你老伴也是我送走的。

我当时还笑说。

我做这么多年了。

你是我第一个回头客。。

这是一部有情怀的电影，也正是因为这些，才让我们感动。

这也让我对网络电影有了新的看法，但演技一般，容易让人出戏，故事还是挺不错的。