血统作为超能力之源和枷锁——漫威《雷神》三部的叙事逻辑和人文主义文=空语因明 有个调侃超能力获得方式的话说:穷人靠变异,富人靠科技。
似乎富人比穷人有种天然的优势。
在漫威电影宇宙里,雷神索尔则属于更具优势的那种,超能力就蕴含在他的身份里,他生而为神;若类比现实的话,就是说他生来就是王族,血统自带超能力。
同时,他的身份或血统也成为他无法摆脱的枷锁。
《雷神》三部展现的正是,雷神索尔那躁动的自我和随行而来冷酷的枷锁之间的矛盾,以及逐渐融为共轭整体的过程。
最终,血统的束缚主导了雷神索尔的心境。
主神奥丁实现了塑造雷神索尔的规划,让雷神索尔不仅成为这个血统的继承者,也成为奥丁理念的继承者。
当看到“诸神黄昏”的副标题和《雷神3》的情节后,很容易产生不适应的感觉,就是觉得这个副标题和实际情节之间并没有相当贴切。
了解“诸神黄昏”现有神话背景的观众在看到《雷神3》的情节后,甚至有可能觉得被戏弄了,这情节根本就没有北欧神话的史诗感呀!
这种不符合,恰好是漫威电影叙事的故意安排。
实际上,不仅《雷神3》,在《钢铁侠3》,《美国队长3》,《复仇者联盟2》等影片里,也都有消解传统“史诗叙事”的痕迹。
《钢铁侠3》里的满大人,《美国队长3》里的“内战”,还有《复仇者联盟2》里的奥创,或许也可以包括《银河护卫队2》里的星爵父亲设定,都取消了漫威漫画故事里的那种宏大叙事。
漫威电影宇宙的故事不是为了展现各种“大事件”,相反,而是始终聚焦于超级英雄或反派的个体本身,展现环绕这些被放大人物的人文主义。
漫威电影宇宙自始至终地按照这个叙事逻辑来进行。
之所以这样安排,我觉得可能客观原因是,漫威电影宇宙从开始规划就已经明确意识到电影叙事的局限。
电影的投资巨大,没有常年累月的故事积累,而且一部电影也讲不了多少故事,它不可能按照漫画或动画那样去展开情节。
另外对于电影叙事而言更重要的可能是,偏重个体的人文主义和超级英雄的思想定位之间是比较贴合的。
漫威电影通过不同的超级角色展现着不同个体的特色。
比如美国队长的定位是平民+士兵(被利用的宣传工具),钢铁侠的定位是富豪+工程师(与政府若即若离的技术专家),绿巨人的定位是科学家+野蛮人。
雷神索尔的定位是具有高贵血统,超越地球政治秩序的王族。
漫威电影的故事情节都是贴合着人物定位来进行的。
具体到《雷神3》,主角和故事主旨都是围绕雷神索尔这个人,而不是围绕诸神黄昏这个事件,“诸神黄昏”只是配色,雷神之闪耀才是主色。
或许从表象上看,悲剧色彩比较清淡,但是从情节蕴含上看,悲剧色彩在深深地下潜着。
雷神系列实际上的定位大概属于宫廷剧,尤其是主神奥丁教育雷神索尔从王子到国王转变的过程,以及在此过程中促使这个心路实现的家庭内部纠纷和家庭外部纠纷。
奥丁一直在按照自己的目标,让索尔在困难中克服自我,以将他塑造成奥丁理念的继承者,按照奥丁理念去管理家庭内外。
在《雷神》第一部里,故事开始就是索尔的加冕仪式。
在那里,从年龄和形式上,雷神索尔已经具有了成为国王的资格。
但是主神奥丁心事重重地看着年轻气盛的索尔,当时他隐瞒了索尔还有个姐姐海拉,也隐瞒了洛基作为战利品的身份。
奥丁似乎在索尔身上看到了海拉的影子——同样崇尚武力,由此在思想上,索尔还没有加冕的资格。
洛基使用阴谋,让冰霜巨人入侵,来破坏索尔的加冕仪式。
而后,洛基又用激将的方法,误导索尔去教训冰霜巨人。
洛基的意图很明确,就是向奥丁证明索尔是个莽夫,只有洛基自己才具有智谋,才适合当王。
可悲的是,洛基不知道,他根本没有继承奥丁王位的血统。
无论他如何寻求奥丁的认同,奥丁都不会认同他。
奥丁给了洛基一个空洞的神域王子身份,也只是把他当做高级工具而已。
奥丁承认当初收养冰霜王国的王子洛基,是要把他当作备用的政治工具,轻则可以当作人质,重则可以当作稳固统治的帮手。
从《雷神1》里洛基的地位也可以看出来,奥丁从来没有给他能够获得尊重的机会。
洛基自己寻求这样的机会,但血统上的差异让他不可能获得奥丁的认同,在血统上,洛基永远不属于神域。
就算洛基为了获得神域的认同,不惜杀死自己真正血统上的亲人——杀死冰霜巨人的国王,也没能获得奥丁的认同。
洛基只好在绝望中放手。
洛基是个悲剧角色,他想要做的事情在雷神第一部中已经做出来了,但却以永远不能成功的结局结束了。
因此在《雷神1》之后,洛基很明确地是个混沌式人物。
洛基的人生根基已经被奥丁拆掉了,恰如无根之木和无源之水,没有被认同的身份,只是在不同的势力之间寻求认同,就算有勇有谋,最后也是落得骂名。
正如贵族政治通常那样,血统是最根本的,而后是政治手段。
在雷神系列故事里,雷神索尔对奥丁的价值是独一无二的,因此主神奥丁用尽可能的方式锻炼索尔·奥丁森,让索尔的激情在奥丁理念面前臣服。
在《雷神1》里,邪神洛基被揭示为冰霜巨人王国的王子,不自觉地被利用来锻炼雷神索尔。
在《雷神3》里,死神海拉被揭示为主神奥丁的首生女儿,被利用来锻炼雷神索尔。
奥丁之女-海拉不想成为奥丁理念的继承者,因此连存在感都被奥丁抹去了。
海拉过分相信武力能够解决问题,把宣泄武力当做政治扩张的手段。
对此奥丁的想法应该是,过分相信武力会导致毁灭自己;武力是必要的,却不是充分的,尤其对于统治而言。
奥丁维持统治的方式是,一方面保持神域的力量,另一方面减弱其它几个维度的势力的力量,从而保持自己力量上的优势;而后在此基础上建立政治秩序。
在《雷神1》中,奥丁用放逐索尔的方式,让后者意识到武力之外还有更重要的事情,由此避免索尔成为海拉那样的角色,避免索尔成为奥丁理念的违抗者。
在《雷神1》的结尾,奥丁一家沉浸在王子索尔的奥丁理念教育课程完成的喜悦里;捡来的该死的洛基掉落悬崖了,也算物尽所能;奥丁血统和理念的唯一合法继承人初步形成了“仁政”思想,索尔之母也开始为这个即将成为国王的王子操劳婚事了,选取一个符合王族传统的王后。
接下来,王子索尔的任务是让神域的统治安定下来。
于是他跑到《复仇者联盟1》里,处理了王族家庭纠纷给地球引来的灾难(王族纠纷给平民引来的灾难),又到《复仇者联盟2》里完成了一次职业超级英雄任务,在《雷神2》里处理其它维度的骚乱。
索尔的内心当然还残存着“自我”,但是,王族血统的宿命不会放任他“寻求自我”。
在《雷神1》里,就算他甘愿成为平民,也会被追杀;在《雷神2》里,奥丁让他按照神域的要求选择自己的存在方式;《雷神3》则让索尔认真面对自己的宿命。
实际上,在《雷神1》的结尾,索尔的思想已经大致有了接纳奥丁理念的准备;《雷神2》结尾,只有洛基假扮的伪奥丁才会放任索尔“寻求自我”;在《雷神3》里,奥丁谢世,索尔没有理由再推卸成为奥丁理念的继承者。
正像《美国队长3:内战》中“内战”这个词的个体含义是罗杰斯两种身份之间的“内战”,雷神索尔也有两种身份的冲突,即自我身份和血统身份的矛盾。
围绕他的宿命就是认可血统身份对其意识的主导,认可奥丁理念。
《雷神3》在宿命感中展开,却不是,也不应该是北欧神话中“诸神黄昏”所具有的那种宿命感。
这里的王子不会在台词中呼喊:“成为还是不成为,这是个问题!
”虽然如此,故事里的悲剧感依然在沉淀着。
我有400米粉丝滤镜,我有罪,所以这是一篇粉丝向观影报告,并且有科学组和锤基内容。
讲真,你们漫威现在经常苦大仇深地让人呕血,好久都没有刚开始的那种傻白甜的舒爽了。
这一部终于让我有种“天哪我们回去了”的快乐。
毕竟我在欧美圈fandom看的头两部电影就是叉男第一课和锤基,感情还是不一样的。
这部雷3在雷2和队3的衬托之下,简直美好得仿佛许愿机,我想要的都有,我不想看的都没有,夫复何求啊夫复何求!
先说锤基,全程对我来说甜到牙疼。
这对兄弟吵闹打架了两部电影,从第一部的掉桥到第二部的假死,这一部简直到达了甜度的高峰,可谓甜穿你漫威世界不接受任何反驳,这才是西皮向的青天好吗!!!
电影开始没多久,就是锤哥的回忆,打巨魔苏特尔,让他没法把头盔和永恒之火融合毁灭世界。
锤哥认真打架真的帅,而且用锤子的时候还是这么喜感,熟悉的帅气熟悉的味道。
之后,回到仙宫的锤很快发现奥丁事基神伪装的,简直有种“毫不意外”的感觉,但是依旧要抱怨“我看着你死了!!!
”牙疼牙疼。
随后兄弟俩回到中庭找爸爸,被马脸博士“绑架”之后帮忙送到爸爸那儿。
锤哥被马脸博士耍了好几回,答应送到爸爸那儿之后还是记得要回弟弟,可爱。
(顺便还盖章简和锤哥分手了,我喜欢漫威很多bg但是真的特别烦她尤其是第二部的她,听到这消息简直想在影院里欢呼)是,这部一上来没多久,奥丁就挂点了,但是我觉得这点知道诸神黄昏的大概都知道了。
电影把海拉设定成了奥丁大女儿,差辈份了有木有!
锤哥后来一开口,这是洛基你的错的时候我还以为他要说这其实你女儿,不过没有,还是说的大姐哈哈哈。
大姐和收来的魔戒再就业组也是很好笑,每次大姐变身都要梳头长角有种谜之笑点,回到仙宫第一件事居然是装修历史墙。
另一边,在预告片里被打下彩虹桥的锤哥自然而然地被女武神绑架送到竞技场,在瑟卡遇到了浩克和弟弟。
这部的绿胖也是萌出天际,和锤哥打的那一场全场全程爆笑,建议大家自己品品,尤其是致敬雷神1和妇1的那里,真是让我回忆了一下当年的美好时光啊。
俩人装束致敬斯巴达克斯,整个瑟卡的设定居然有点赛博朋克感,配上迷幻电子乐可爱极了。
随后,锤哥寻求绿胖的帮助想回仙宫,问绿胖怎么来的。
这部的时间线接的是索科维亚之后,所以绿胖当然是乘着飞机孤苦伶仃地来的。
锤哥费尽千辛万苦上了飞机,第一道难关就是飞机系统密码,试了各种名字代号包括“最强复仇者”都不对,用point break才对,结果追上飞机的绿胖看了寡姐视频之后变回来,直接用“班纳”就进了系统,系统还说“欢迎你,最强复仇者”,全场爆笑。
后面的情节我默认为科学组的糖了!
我特别满意!
锤哥抓起衣服就让裸着的博士穿,博士说这不行这是托尼的衣服!
锤哥:还有别的衣服吗!
博士:(弱弱地)没有。
换完了之后熟门熟路掏了墨镜戴还说要伪装成托尼,还吐槽衣服紧,甜cry总之就是后面和预告片一样,要和基神组队逃走打海拉啦。
基神主动说带他们找飞机,伺机背叛之后毫无意外地被哥哥戳穿啦!
哥哥带着微笑电了他,但是(又几乎知道他会逃走跟上地)把他扔在了停机坪。
说回仙宫那边,男神海姆达尔真的帅到合不拢腿,这部戏份比前两部加起来还多,保护平民殴打敌军也是帅到飞起。
Karl Urban演的是正经严肃的海拉跟班(后面还为了保护仙宫人背叛海拉吃了便当),也是很帅,但是大光头和魔戒再就业组一员的身份自带喜感。
总之,就是女武神,锤哥和博士终于回到了仙宫,锤哥在被大姐虐到不行还瞎了一只眼的时候,想到爸爸,爆种升级(吐槽下这种情节仿佛固有结界,但还是很燃!
)和爸爸一样失去了一只眼的锤哥战力升级,而基神也带队到场拯救平民。
Ps这一部对于基神那种小事使坏大事做好的感觉拿捏得太让我满意了最后,锤哥让基神放出苏特尔,主动引发诸神黄昏干掉海拉,基神在宝库里看到蓝方块肯定是打灭霸伏笔啦。
最后的最后,锤基又发糖啦!!!!!
锤哥还以为是弟弟的幻影来看他,结果弟弟一手抓住了他扔过去的东西,说我就在这里。
甜到爆炸!
甜到起飞!
甜穿九界不接受反驳!!!!!!!
彩蛋有俩,一个是他们的飞船遇到灭霸船(应该),另一个是关于本部反派的。
总之,我特别满意这部雷3。
被你漫威的苦大仇深伤害了的我,太喜欢这部对于诸神黄昏这个主题的重重拿起轻轻放下。
整体电影节奏控制,配乐也都属于商业片里合格的那种我!
已经!
很!
满足!
了!
而且,有那么甜的锤基,我还有啥不满意的呢!
雷神索尔被火焰巨人苏尔特尔用锁链关了起来,在互相鄙视的对话中,索尔发现了一个看似很不得了的事件。
本来索尔最近就经常梦到一些老家被毁的景象,结合火焰巨人顺带强行装了一波逼之后,索尔确认了这个火焰哥就是传说中会毁灭仙宫的“诸神黄昏”引发者。
只要把他的皇冠放到自己家里的无尽之火里烧一会,他就会变成60米超大巨人毁灭一切。
火焰巨人相当于把一级军事机密直接透露给了对方最高军事长官,索尔很开心的召唤了锤子变成了锤哥,一锤子就把火焰巨人的皇冠直接砸掉了背在身上带回了仙宫封存起来,确保诸神黄昏不会出现。
此时仙宫的主人奥丁正葛优躺着观赏一出舞台大剧,很快索尔就发现了这不是他亲爸爸而是他本该死去的弟弟洛基假扮的,并且逼他现出了原形。
这里继承了雷神2的剧情,洛基把老爸奥丁下了咒语夺走了他的力量,囚禁在了地球上,然后回到仙宫假扮成奥丁作威作福。
洛基被锤哥威胁了一通后带他飞到了地球去找老爸,经过了隔壁来串场的奇异博士指路之后,兄弟两找到了自我放逐的奥丁。
这时候的奥丁已经自己解开了洛基的咒语,但是在诸神黄昏即将到来之际,奥丁已然没有了王者的自信,而且寿命将至。
在和两个儿子道别之后,奥丁化作了星辰随风而去。
然而就在锤哥刚要怪罪弟弟的所作所为时,天空一声巨响,走出了一个紧身衣大姐,自称是奥丁的长女死亡女神海拉,前来接管仙宫的。
锤哥不干了,我这储君马上就要继位了,突然冒出来一个姐姐还让我下跪,太瞧不起自己了。
洛基听见也不干了,能让我哥跪下的只有我啊。
兄弟两决定要和大姐开打,然后,锤哥就不再是锤哥了。
号称永远不会损坏的雷神之锤,相当于锤哥的小老婆,被海拉一只手就握碎了,看来有时候单身女人的手劲是远超过男人的。
洛基带着哥哥想要逃回仙宫,结果在半道上被海拉打到了时光裂缝里消失了。
海拉顺道收了一个光头男枪斯科尔奇做副官后直接武力接管了仙宫,本来屋顶上的壁画是奥丁和索尔非常光彩照人的慈爱图画,但是海拉将其破坏后看见了藏在背后多年的真实故事。
本来奥丁和海拉都是非常强大的战斗份子,靠着武力一步步打下了仙宫的版图。
海拉作为奥丁的长女和一号将军本来应该是继承人,但是奥丁认为海拉的野心已经超过自己的控制所以将她放逐囚禁,并且把自己的形象从一个崇尚武力的暴君变成了仁爱著称的明君,继承人也换成了出生不久的索尔。
怀着被老爸过河拆桥的怨恨,海拉用无尽之火复活了自己曾经的手下骷髅兵,还有巨狼芬里斯,要再次开启征服全世界的战争。
索尔掉到了一个叫做萨卡星的边缘之地,被美丽的142号拾荒者绑了起来送到了这个星球的主宰者高天尊手下,被迫成为了一名取悦观众的角斗士。
但是在这个陌生的星球上,索尔遇到了两个大熟人。
一个是比他早掉下来一阵子的弟弟洛基,而这个混乱无序的星球对洛基来说如鱼得水,他已经成为了高天尊身边的红人;另一个是复仇者联盟里结交下深厚友谊的绿巨人浩克,两年前浩克在隔壁片场驾驶的飞船也掉落在了萨卡星上,正好成为了这里的角斗士冠军。
剪了头发的索尔在决斗场上和浩克相遇,本来正庆幸着遇到了朋友却被浩克狠狠的教训了一通。
现在没了锤子的索尔知道凭借一己之力是无法战胜海拉的,必须要有强大盟友的帮助,所以索尔使尽浑身力气让绿巨人变回了有理智的班纳博士,要带他一起返回仙宫。
同时,索尔得知了142号这位美女曾经是自己老爸的手下,女武神瓦尔基里的一员,但是在过去和海拉的大战中,除了她以外的女武神全都被杀死,她作为唯一的幸存者逃到了这个可以酗酒度日的地方想要忘记痛苦的回忆。
但是在索尔的劝说下,班纳博士和瓦尔基里答应了他的请求,协助他一起逃离萨卡星回到仙宫对抗海拉。
经历了煽动角斗士起义和非常惊险的飞船大战后,索尔带着班纳博士和瓦尔基里回到了已被海拉掌控的仙宫。
虽然仙宫的百姓们暂时被索尔的副手海姆达尔所保护,但是骷髅兵和巨狼芬里斯的威胁也已经迫在眉睫,而失去了锤子的索尔单挑海拉依然被虐,还瞎了一只眼睛。
终于该英雄出场了,班纳博士冒着石乐志的危险再次变成了绿巨人顶替了神话里奥丁的位置单抗芬里斯,瓦尔基里和起义的角斗士们对抗骷髅兵,刽子手斯科尔奇也良心觉醒,为了保护仙宫人民壮烈牺牲。
索尔在意识里和老爸奥丁的对话也让他真正明白了自己的力量所在,他是雷神不是锤神,没有锤子也能使用雷电之力才对,我之前讲过的乐高忍者里也有差不多的情节。
全身通了电的索尔稍微可以拖住海拉,但是不断收集仙宫力量的海拉只会越来越强大,在场的人根本无法和她对战,哪怕加上跟着萨卡起义军一起回到仙宫的大法师洛基也无能为力。
这时索尔想到了唯一的办法,既然海拉是和仙宫共生的最强的死亡女神,那就用灭神的诸神黄昏玉石俱焚。
只要仙宫的百姓还在,就算大地和宫殿被毁,索尔仍然可以带着子民们重建仙宫。
洛基在索尔拖住海拉的期间放出了火焰巨人苏尔特尔,开头火焰哥透露的军事机密派上了用场,不过这回反倒帮助了索尔。
火焰哥变成了无敌的超巨用火焰之剑毁灭了仙宫和海拉,而索尔则带着一帮手下在飞向地球的飞船里成为了新的仙宫之王,失去了一只眼睛的他变得更像奥丁,也有资格成为真正的雷神了。
飞船里,洛基问索尔带他一起去地球真的可以吗,索尔坦然:你哥永远都是你哥!
然而在和弟弟洛基发糖的时候,索尔眼前出现了更为巨大的灭霸飞船,下面的故事就要在复仇者联盟3里揭晓了。
【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 诸神黄昏在北欧神话中,诸神黄昏(Ragnarok)代表着宇宙与众神的灭亡,经过一连串巨大的劫难后,世界将会重新复苏。
在雷神系列漫画里,“诸神黄昏”是仙宫阿斯加(Asgard)死亡与重生的一个周期性循环。
根据预言,当末日到来时,火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥,带着黎明之剑摧毁阿斯加,所有北欧神祇都将在这场战役中死去,随后他们会重生,并反复进行无尽的轮回。
史尔特尔开场出现的火焰巨人史尔特尔(Surtur),是诸神黄昏的重要角色。
在北欧神话中,史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆(Muspelheim)的统治者,末日之战中正是他将巨大的剑投向天空,令整个宇宙轰然毁灭。
在漫画里,史尔特尔是雷神长期的敌人之一,同样是个十分强大的存在。
他拥有一千个炽热太阳的力量,足够毁灭一整个银河系。
他所持的黎明之剑(Twilight),锻造自燃烧的银河系核心,为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。
永恒之火(Eternal Flame),顾名思义永不熄灭的火焰,是史尔特尔真正的能量之源,在第一部电影中就出现过,藏于仙宫的地下宝库中。
异境入侵者之歌开场打斗的背景音乐特别带感,这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇(Led Zeppelin)在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》(异境入侵者之歌)。
歌词基于北欧神话,当中还提到了"hammer of the gods will drive our ships to new lands"(众神之锤将带我们到新的家园),与影片的剧情十分契合。
刽子手洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后,罢免了彩虹桥守护者海姆达尔(Heimdall),并任命斯科尔奇(Skurge)为新任守卫。
卡尔·厄本扮演斯科尔奇漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因,但由于太过矮小而遭到巨人排斥,于是他苦练成为战士,杀了许多巨人,因此得到“刽子手”(Executioner)的称号。
影片中海拉接管仙宫后,任命斯科尔奇为她的刽子手,并赐他一把斧头。
在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧(Bloodaxe),血斧因斯科尔奇的影响,成了一把自带诅咒的武器,凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。
影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”,预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。
与电影里的经历相似,漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉(Amora)的迷惑,与托尔为敌。
后来在认清阿莫拉的真面目后,斯科尔奇与她决裂,并用自己的力量行善,最终为拯救仙宫而牺牲。
斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪,分别名为“Des”和“Troy”,合起来就是Destroy(毁灭)。
漫画里,斯科尔奇也是在生命的最后关头,举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。
另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役(Battle of Vanaheim),而托尔完全不记得他这个人,看来斯科尔奇当时还是个小兵。
这场大战发生在《雷神2》开场,托尔一锤打爆石头人(克鲁南人)的地方。
惊喜客串在那场滑稽的“宫廷剧”中,洛基的扮演者竟是马特·达蒙,呆萌是个好演员,但演洛基是不是过于臃肿了,洛基本人在台下为什么还能笑出来?
舞台上其他演员同样是惊喜(只是比较难看出来),扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔(与导演合作过《追捕野蛮人》),而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯,两人长得也是非常相似(然而哥哥是三兄弟中最小只的,心疼)。
马特达蒙、山姆·尼尔、卢克·海姆斯沃斯 葬礼音乐仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候,背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。
青蛙雷神片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙,事实上,托尔在漫画里真的变做过青蛙,而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。
1986年《The Mighty Thor》#364漫画里还有另一位青蛙雷神(名叫Throg,也就是Thor+Frog),真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森(Simon Walterson)。
这人的背景故事比较悲催,因妻儿意外离世,他找来一个女巫为他通灵,但由于付不起钱,作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮,以Puddlegulp的名字开始新的生活。
一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔,并帮助他变回了人形,而因为成功举起了雷神之锤的碎片,青蛙西蒙从此拥有雷神之力。
青蛙雷神后来加入了“宠物复仇者”(Pet Avengers) 荫园养老院托尔和洛基来到地球寻找奥丁,发现他曾待过的养老院已被拆迁,从废墟中的牌子可以看到,这个地方叫做“绿荫园”(Shady Acres),与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。
“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋,这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克(Tom Shadyac),他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment(荫地娱乐公司),也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。
另外,“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。
简·福斯特托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦(只是托尔不愿意承认自己被甩),这件事发生在《复联2》之后,由于托尔一心想要寻找无限宝石,再次把简撂在了地球,两人就因此分手了。
据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》,这次缺席第三部已是意料之内,但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色,相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归,或继续让简活在对话中。
娜塔莉·波曼在前两部影片中饰演简·福斯特顺便一提,相信漫威粉早已知道,漫画里的简在近年也举起了锤子,代替托尔成为了女雷神。
奇异博士托尔来到纽约一座建筑前,镜头展示建筑的门牌,上面的地址为“177 A Bleecker Street”(比克街177A),配上一段颇有神秘感的音乐,紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场,不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。
《神探夏洛克》由“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址,首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中,也是现实中漫画作者罗伊·托马斯(Roy Thomas)曾经住过的地方。
托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋(该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导),讲述托尔到地球寻找父皇奥丁,此时奇异博士为他伸出了援手(然而他只是想让洛基滚出地球)。
值得留意的是,奇异博士双手戴上了黄色手套,这是他在漫画里的经典形象。
雷神变身影片中,便装托尔将雨伞(锤子)猛打在地上,瞬间变回经典造型的雷神。
这个变身方式参考了雷神的早期漫画,漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。
唐纳德·布莱克变身雷神死亡女神电影中,海拉(Hela)是托尔和洛基失散多年的姐姐。
神话里,由于洛基是奥丁的义兄弟,所以托尔与海拉同辈。
而在漫画里,海拉是洛基的女儿,也就是托尔的侄女,长大后她被奥丁任命为冥界(Hel)和死人国度(Niflheim)的统治者,成为死亡女神(Goddess of Death)。
凯特·布兰切特扮演海拉漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿(托尔同父异母的妹妹),她在出生时被天使女王绑架,以威胁奥丁投降,可奥丁不肯使得女杀死这名女婴,后来一个天使发现女婴没死,所以偷偷抚养她,并为她取名安吉拉(Angela)。
海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色,例如Cul Borson,本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥,但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁,在千年后的现代才被解放。
电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子,而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。
电影中海拉能凭空生成武器,在仙宫大杀三方,有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑(All-Black the Necrosword)。
漫画里这把剑属于反派格尔(Gorr),拥有操纵黑暗和改变形态的能力,格尔使用这把剑杀了不少神灵,因此得名屠神者(God Butcher)。
跪下!
海拉出场就命令托尔和洛基跪下来,洛基一脸难以置信,令人想起《复联》中,洛基初到地球就命令人类臣服于他,还差点把反抗的人杀死,幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。
萨卡尔图腾萨卡尔星(Sakaar)中央的图腾柱上有马脸雷神(Beta Ray Bill)、战神阿瑞斯(Ares)、类人体(Man-Thing)、双头野兽(Bi-Beast),还有还没完工的绿巨人,他们都是历届角斗士比赛的冠军。
女武神瓦尔基里(Valkyrie)的原型是北欧神话中的女武神,本名布伦希尔德(Brunnhilde)。
在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士,瓦尔基里女团的领袖,还是捍卫者联盟(Defenders)的一员。
电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性,由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。
白衣蓝斗篷的造型来自70年代《捍卫者联盟》漫画电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星,为统治者卖命,这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉(Caiera)。
凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士,后来遇到被流放的浩克,二人走在一起,共同对抗统治者“红王”,最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。
另外瓦尔基里的拾荒者编号为142,对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。
泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者,这将是MCU第一个(公开的)LGBT角色!
欢乐糖果屋托尔被困在一个类似游乐设施的地方,被强制观看高天尊的发家史,这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》(Willy Wonka & the Chocolate Factory)中诡异的游船场景非常相似,而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。
《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影,改编英国小说《查理和巧克力工厂》,比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。
高天尊电影中高天尊/宗师(Grandmaster)是萨卡尔星的创造者和统治者,观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。
在漫画里,高天尊是宇宙长老(Elders Of The Universe)的一员(《银护》中出场的收集者也是其中之一),他们来自宇宙中各个最古老的种族,由于活得太久而感到无聊,因此经常设计出各种竞技比赛,让超级英雄和反派参加,以此供自己娱乐。
杰夫·高布伦扮演高天尊电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛,但肤色并没有沿用漫画里的蓝色,这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现,而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。
这是迪斯尼游乐项目里的一副挂画高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟,而且在以后的电影中有可能同框出现。
漫画里二人并没有血缘关系,但是同样以兄弟相称。
漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”,后来被灭霸夺走。
冠军争霸赛在漫画里,高天尊曾和死亡(Death)打赌,让地球上的超级英雄自相残杀,这个故事线就叫做《冠军争霸赛》(Contest of Champion),也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。
另外Contest of Champion(漫威英雄大乱斗)是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏,集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派,有兴趣的可以玩一下。
女巫Topaz饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯,她在电影中的角色名叫托帕斯(Topaz)。
在漫画里,托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中,是一名使用魔法长棍的女将。
影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系,但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。
表弟Carlo影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛(Carlo),他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚(Carlo Pagulayan),他参与过漫画《浩克星球》的创作,这部漫画正是电影的重要参考之一。
被收养的洛基托尔在高天尊面前认出洛基,连忙说:“他是我弟弟”,洛基马上撇清关系:“收养的”。
令人想起在《复联》中,托尔对众人说:“他(洛基)是我弟弟”,当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后,托尔马上补充:“收养的”。
石头人Korg寇格(Korg)是一名克鲁南战士,在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”(Warbound)中的一员。
首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期,雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。
这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演(动作捕捉)和配音,他的谜之口音正是来自导演本人。
此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔,还有影片中出现的一个小角色,一个三头怪物最右边的那个头。
昆虫人Miek米克(Miek)在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族,也是“战盟”(Warbound)的一员,后来在浩克的帮助下,成为虫族的首领,但由于最后一个蚁后在战斗中丧生,米克一族最后的生存希望丧失。
无限手套奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品,解决了MCU一直以来备受争议的谜团。
宝库中还出现了宇宙魔方(空间宝石),洛基经过时还特意看了一眼,看来《复联3》的发展与此息息相关。
至此,六颗无限宝石的所在地如下: 空间宝石原本藏于仙宫宝库,现可能落入洛基手中。
现实宝石在收藏者手中(《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者)。
力量宝石在山达尔星(Xandar),关在新星军团(Nova)的总部之中。
心灵宝石在幻视的头上。
时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。
灵魂宝石至今下落不明。
巨狼芬里斯电影中巨狼芬里斯(Fenris)是随同海拉征服九界的神兽,与死亡大军一起被复活。
神话中芬尼尔(Fenrir)是洛基和安格尔波达(Angrboda)所生的巨狼,由于给阿斯加德带来极大的威胁,诸神决定将他囚禁。
在诸神黄昏的预言中,芬里斯将挣脱束缚,并吞噬了奥丁,但最后他会被森林之神维达杀死。
三叉戟托尔在竞技场挑选武器时,寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用,这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。
客串狂魔斯坦·李又双叒叕客串了,这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头,老爷子还真是精力旺盛啊。
短发雷神托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》(The Unworthy Thor)中,漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格,被网友戏称为“不举雷神”。
杰克·科比萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比(Jack Kirby)的作品,科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色(包括雷神托尔)。
值得一提的是,今年是杰克·科比诞辰100周年。
在高天尊的观战室,背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期(1976年)。
浩克星球影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”(Planet Hulk)故事线,讲述浩克被光照会放在飞船上,流放到遥远的萨卡尔星球,他辗转成为了角斗士,最后打败了当地的暴君“红王”。
本以为能过上安定的生活,但浩克乘坐的飞船突然爆炸,毁灭了萨卡尔星,浩克认为这是光照会所为,于是带着残存的战友杀回地球……
另外,浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”(The Incredible Hulk),来自经典的浩克漫画标题,2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。
由于印刷原因,绿巨人最初是灰色的 浩克的服装电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。
而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》(Ultimate Wolverine Vs. Hulk)。
浩克变回班纳后所穿的(斯塔克的)衣服,上面的图案来自杜兰杜兰乐队(Duran Duran)在1981年发行的专辑《Rio》,其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》(饥饿如狼),预示着班纳将与一头狼有一场恶战。
浩克怒摔雷神浩克在竞技场抓住托尔狂甩,洛基不禁大声叫好,他如此激动的原因,是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过,留下了无法计算的心理阴影。
工作拍档托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友!
”(He's a friend from work),实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的,剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。
惊爆点托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break",指的是电影《惊爆点》,这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。
因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发,与长发时的托尔非常相似。
黑寡妇黑寡妇惊喜登场,出现在昆式战机的留言录像中,她试图让放逐自己的班纳回到地球。
她与班纳在《复联2》中暗生情愫,使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。
托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”(The sun's going down),是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。
尘世巨蟒托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他,在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得(Jörmungandr),在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他,但自己也被巨蟒的毒液所杀。
(神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及,他们分别为:魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。
) 报仇者联盟托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers(报仇者联盟),实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞,在漫画中真的就有过叫Revengers的团队,而且出现过好几个版本,包括以神力人(Wonder Man)为首的主世界Revengers,还有蚁人的女儿红皇后(Red Queen)组建的反派Revengers,还有“癌宇宙”(Cancerverse)的丧版Revengers。
漫威主宇宙的Revengers
982宇宙的Revengers
癌宇宙的Revengers 山达尔星讨论返回阿斯加德的路线时,瓦尔基里建议先途径山达尔星(Xandar)补充燃料。
山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星,是新星军团(Nova)总部的所在地。
霍顿汽车托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore,这个名字来自霍顿汽车公司(澳大利亚汽车制造商)的一款车型。
而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合,导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。
独眼雷神在最后对抗海拉的大战后,托尔失去了一只眼睛,独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁,还令人想起漫画中的国王托尔(King Thor),他是未来的老雷神,除了独眼外他还换上了一只机械臂。
阿斯加德在影片结尾,托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。
与漫画里相似,诸神黄昏结束后,托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球,在俄克拉荷马州的布拉克斯顿(Broxton)重建了阿斯加德城。
1">结尾彩蛋#1托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船,已被确认为灭霸的旗舰,名叫"Sanctuary II"。
Sanctuary是灭霸宝座的所在地,也可以理解灭霸的基地,在《复联》和《银护》中都出现过。
灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关,相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。
2">结尾彩蛋#2高天尊从宫殿的废墟上走出来,遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人,高天尊便为自己开脱,先是感谢所有人的付出,然后特别鸣谢了自己,因为没有他,就没有这场革命……片段最后没有交代高天尊的结局,但他作为宇宙元老之一,估计整个星球都没有人是他的对手,所以这个片段大概只是在搞笑……
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这片子是在我们村子里拍的,去年八月的时候,后期是在黄金海岸做的,导演是新西兰Taika Waititi,很多澳新梗宇宙飞船的名字,都是取自于澳洲通用霍顿汽车公司的著名车型,比如说the Statesman, the Kingswood, the Torana and the Commodore. 很可惜霍顿已关门。。
唏嘘一下。。。
Thor们逃离垃圾城所驾驶的飞船,红黄黑是源自澳洲的土著国旗。
女主向垃圾城城主卖Thor的时候要求一千万的时候,旁边的阿姨说,“tell her she’s dreaming”. 这是一个隐藏梗向澳洲经典喜剧片the castle致敬的台词。
那个石头人是导演Taika Waititi亲自配音,他模仿的是奥克兰一个夜店保安的口音。
很重的Kiwi口音洛基编排的那个戏剧,演雷神的是Chris的大哥Luke,演老爸的是新西兰演员Sam Neill。
还有洛基是马特呆萌演的。
给雷神剃头的是李老爷子。
本片又名《雷神3之没了大锤我什么都不是吗》《雷神3之为什么要剪我的头发》《雷神3之在哪都能遇见弟弟》《雷神3之“弟弟玩游戏吗”》这次看的是VIP,全厅就三个人,很安静,然而全程我的心里是波涛汹涌的:“:啊啊啊Loki怎么辣么可爱哇哇哇穿全黑西装的男人果然帅呆了啊啊啊刚刚讲什么来着不重要只顾着舔颜了啊啊啊啊锤哥的八块腹肌简直了啊啊啊啊Loki的腰比我还细怎么回事啊啊啊啊”这些笑料其实更加丰富了人物角色。
例如让大锤的“傻白甜”更为可爱,才能对比出最后他成王时的霸气君临。
而配角也许也因为这一两句的台词也变得活灵活现,而不只是纸板而已。
电影从开场就开始高能,当上皇帝的LOKI的爱好竟然是看自己和葛格的舞台剧《洛基之殇》,演自己的那个还是马特呆萌,而台词也是羞耻。
事实证明抖森真的太适合演LOKI,马特好正气凌然2333每次LOKI的脸出现,我就只顾着看他,完全不知道说啥,我靠为什么黑西装穿的那么好看啊!
阿斯加德头牌男模啊,好想看他跟九头身男模吧唧一起走个秀哇。
当然梗也是很多,包括复仇者联盟1大锤说的“他是收养的”,而这部戏里LOKI原本本返回给他哈哈,导演我看出你的恶趣味了。
然后就是LOKI先生在过道里跟哥哥谈判那小段爱的表白,“youandme ”。
当然绿巨人见到寡姐的影像,回复了原身,莫名让人感动,而同样是被摸手的梗,锤哥被打飞了噗。
其中绿巨人和锤哥在房间里对话的那段时间,就像是爸爸和小孩,HULK那个别扭傲娇的表情最多三岁了2333。
决战时LOKI出现的台词:你们的救世主来咯,如同神仙降临,神可爱。
彩蛋一定要看,因为太萌了!
好的我知道了,最后你们两兄弟一定要待在一起就是了。
Give him a hug!!!
Give him a hug!!!
Give him a hug!!!
首先强调,我喜欢爆米花电影,轻松愉悦。
但是这个电影真的是拿爆米花都难以弥补了,让人无法好好吃下爆米花。
从雷神3宣传初期就开始关注了,今年漫威的最后一部电影也是系列电影最后一部,原本期待很高,希望能看到一场视听盛宴。
结果观影完毕,果然希望越大失望越大。
宣传期的时候就觉得这个导演戏太多了,宣传的时候太能抢镜,一副很想红的样子。
而且非常偏爱雷神的演员Chris Hemsworth,次次宣传都要捆绑出现,导演本人在雷神里面演了一个石头人的角色,号称会和银河护卫队里面的groot一样会变成一个萌物出现。
看完电影,只想对他呵呵石头人连groot的一根树杈都比不上。
下面直接说一下观影感受吧!
thor的确变了,整个人都变了,有评论说他睿智了,双商高了,我想说看到他默默叨叨和hulk和banner说什么“太阳下山了”的梗的时候,非常尴尬,一点儿也不好笑,就看到了一个磨磨唧唧的肌肉壮汉,话痨死侍和话痨小蜘蛛都挺可爱的,但是话痨真不是什么人都合适的。
Thor是要成为国王的人,却只会话痨叨逼叨,让人不寒而栗。
蜘蛛侠和死侍作为一个中学生和一个杀手可以没事儿磨叨磨叨自己的生活,蜘蛛侠和死侍的演员本身也有逗比和话痨的气质,演起来很有说服力,雷神的演员本身人设是一个爱妻子爱孩子的阳光男人角色,气质阳光沉稳,饰演的雷神也是深受父母宠爱国民爱戴的王子角色,一个活了上千年的王子还爱磨叨,真是太违和了。
再说导演饰演石头人,石头人配上导演比较尖细的嗓音真是一言难尽。
Groot不是话痨,但是一句“I am groot”配合上适当的表情和动作行为,形象非常丰满,银护1里面的groot忠厚踏实舍己为人,和火箭浣熊一搭一和堪称好搭档,银护2里面的groot单纯可爱,善良调皮,不用语言表达,单靠表情动作就能让人感受到角色的特质。
石头人话很多,出场次数也不少,你问我他是什么类型的形象,sorry,除了话痨我没有什么印象。
就像导演本人对雷神演员的迷弟样的迷恋,石头人也是看到雷神就认定雷神,自愿成为雷神的迷弟,自愿参加雷神的起义军,而这份深厚感情怎么来的,完全没有铺垫,石头人作为一个角斗士在萨卡星球混了很久,似乎还是一群角斗士中的老大,却完全没有领袖气质,配上导演的嗓音,完全不知道是怎么在血腥的角斗场活下来的,违和感爆棚。
石头人夹在胳膊里面的小伙伴,人物形象塑造一点儿没有,是个完全多余的角色。
Loki这个角色被削弱了,有的观众为了看基情而称赞导演对loki的偏爱,而我看到的loki完全被弱化了,不客气的说,变成了以前皇帝身边作威作福的太监弄臣样的角色。
文不能,武不能,学了一千多年魔法,逃不脱半路出家的奇异博士的束缚,奇异博士才学了几年魔法,就可以戏耍天宫里面魔法数一数二的loki,亏odin死前还夸他尽得frigga魔法真传。
打斗是谁也打不过,见到狠角色就怂,治国是一副昏君只知道享乐的做派。
作为代理国王,漂流到萨卡星后就一副弄臣的做派,对宗师阿谀奉承,曲意逢迎。
虽然是为了活下去,但是这种做法完全看不出是一位王子还曾经担任过国王,王子气质都被情节毁掉了。
复联1,雷神1、2里面失败被俘了的loki还有王子的傲骨和倔强,雷神3里面完全变成了油滑、胆小,无能又无谋的角色。
可惜了抖森的好演技。
不怕引战的说,抖森的演技比克里斯高出很多等级,克里斯这部剧里面表演方式大多就是耍帅秀肌肉,抖森的表演相比之下有层次多了,同样被电击器电击,看雷神的表演不觉得这个电击器会让人痛苦,看loki被电击躺倒地板上青筋暴起,浑身颤抖会觉得“啊,原来这个电击器会让人这么痛”。
Odin和两人谈心的时候,虽然thor和loki都在一旁聆听,但是抖森的表演会让你看得出他内心的想法,对父亲认同的感动和一丝对父亲的内疚,不用说电梯里面thor和loki谈心,loki眼里闪过很多种情绪,表演风格十分细腻。
抖森自己的表演拯救了loki这个角色,如果没有细腻的表演,loki这个角色就变成了一个十足十的小丑。
这种角色处理方式,不是导演加了一小点兄弟基情就能掩盖他对这个角色塑造上的轻视和毁坏的。
Hela这个角色可以深挖,可惜被处理成了脸谱化的恶魔,贯彻了漫威一向弱化反派的做法。
海拉在阿斯加德作恶杀人和萨卡星球神兄弟的遭遇双线并行,萨卡星球和阿斯加德场景来回切换次数太多,导演对整个片子的节奏把握得太差了。
高潮情节每次都被反高潮代替,本来应该是激动人心的时刻,却非要插几个笑料,每次都这样让情节上应有的高潮剧情戛然而止,观众的心情被吊得不上不下,像喉咙里面哽了一根骨头。
一次两次可以,整个片子都这样处理真是让人噎得不上不下。
系列电影换导演之后对角色的OOC程度太高,雷神3就像一个痴迷雷神角色的作者写出的同人文,按照自己对角色的好恶肆意编写人物形象,毁掉了原有主要角色的特质,原本雷神系列虽然票房不出彩,对人物刻画却是高出一筹的,戏份不多的仙宫三勇士仍然各有性格、形象丰满,这几个勇士在这个导演的笔下大手一挥全被秒杀,新填加的石头人等配角人物形象完全没有丰满起来,除了会卖腐吸引票房之外,没有看到这个导演的什么高明之处。
欢迎观看《雷神3:姐姐要捏我怎么办》,讲述徐锦江大战惠英红的故事。
刚一出场雷神就被火焰巨人绑起来玩SM,
雷神表示:“快放我下来,你抓错人了,我不是小李子!
”他动作利索地撒泡尿把火焰巨人浇灭,
并且召唤出溜溜球暴揍反派,还娇喘一声:“小拳拳锤你胸口!
”顺利把火焰巨人苏死了。
雷神把火焰巨人的牛头留了下来,因为他要把牛头上交给国家。
雷神回到仙宫,此时大家正在看电影,看的是马特·达蒙的新片。
电影之中,马特·达蒙又双叒叕在外星遇险,生命垂危,他先后被马修·麦康纳救、被杰西卡·查斯坦救、被景甜救,现在又要被“雷神”救了,然而“雷神”选择了让他自己死在一边。
(戏中戏的“雷神”的扮演者是卢克·海姆斯沃斯,是克里斯·海姆斯沃斯的哥哥)这个戏中戏的“雷神”,怎么不请徐锦江来演呢?
连妆都不用化就可以直接上场。
因为徐锦江太忙了,抽不开身。
除了徐锦江之外,还有哪位演员比他敬业,半个月出演两部超级英雄电影?
与此同时,雷神与奥丁父子重逢,但雷神严重怀疑对方的身份,于是强迫奥丁当众给大家带来胸口碎大石的表演,成功识破这是洛基。
果然每个基友都喜欢当别人爸爸啊。
《雷神》这个系列都演到大结局了,雷神才终于发现鉴别洛基的方法就是把他打一顿。
随后,雷神和洛基来到地球找奥丁,不料途中洛基走丢了,只留下一张包小姐的小卡片,雷神顺藤摸瓜来到洗浴中心,见到了那位身披斗篷、开兰博基尼、曾在喜马拉雅修行的超级英雄,没错,他就是……
奇异博士对雷神展示了他无限续杯的技能,
也正是这个技能,使得奇异博士和雷神被各大餐饮企业拒绝接待。
雷神连忙表示感谢:“我太喜欢你了,你知道吗,我还认识一个人和你一样住在贝克街并且喜欢破案,有机会帮你引荐一下。
”你认识这么多姓福的,想必玩支付宝集福应该非常厉害吧?
奇异博士追问道:“那你爱奇异博士吗?
”雷神作出的回应是:“我特么还优酷博士呢。
”奇异博士很不高兴:“说,你来地球的目的是什么?
”雷神:“我是来录制《爸爸去哪儿》节目的。
”奇异博士:“我看你是去拍《小蝌蚪找爸爸》的吧。
”奇异博士带雷神、洛基找到奥丁,雷神把奇异博士请他喝酒的趣事告诉了奥丁。
奥丁:“听得我都饿了。
”导演连忙给奥丁送来了便当:“饿了就趁热吃吧。
”这样一来,今年的三部漫威影业的电影《银护2》《蜘蛛侠》《雷神3》的男主的父母就全部死光了,毕竟父母双亡是成为超级英雄的必须条件。
这时,海拉出现了,这黑眼圈,这发型,显然是还没睡醒。
继金刚狼怎么过安检、快银这么“快”能找到女朋友吗、正义联盟为什么喜欢在晚上打架、达斯·维达如何洗澡之后,科幻界又多了一个未解之谜:海拉如何睡觉?
雷神大喊一句:“我是雷神托尔,为了北方神的荣耀!
”便把锤子砸向了海拉,然而海拉轻松控制了他的锤子。
雷神:“姐姐,不可以捏小锤锤的,小锤锤是我的命根子。
”然后海拉就把它捏爆了。
雷神和洛基开始逃跑,雷神误入虫洞掉到一片垃圾场,由于他都没了锤子还一言不合就做“抓空气”的动作,像极了他的好朋友,
因此被一帮外星人当成傻子要把他送进精神病院,但遭到了女武神瓦尔基里的阻拦,她的成就是参加喝酒比赛荣获第一名,因此被自助餐厅加入了黑名单。
女武神对雷神说:“尝尝我暗器的厉害!
”
随即就把振动棒装在了雷神身上。
初次见面,雷神就以“全身震动”的方式问候了对方。
随着身体的一阵痉挛,这个女人变得索然无味。
女武神带雷神去见了宗师,只要雷神不听话,宗师就用振动棒蹂躏他,
把他治得服服帖帖,还派他和绿巨人打一架。
开打之前,雷神的一名粉丝为他呐喊助威,雷神也把自己的头发送给他作为礼物。
(误)原来,《复仇者联盟2》的结尾绿巨人坐飞船离开地球之后就来到了这里。
宗师非常贴心地植树造林,让该星球遍布适宜地球人的空气,绿巨人即便是变回布鲁斯·班纳也不会窒息而死。
别问我他的脑袋那么坚固为什么还要戴头盔,也许他只是想把头上的绿色挡住而已。
绿巨人大喊一声“兽人永不为奴”,然后用《复联1》吊打洛基的方式把雷神打了一顿,报了《复联1》里绿巨人被雷神打的仇。
雷神没了锤子,只好使用其它武器迎战——大宝剑。
雷神:尝尝我大宝剑的滋味!
然而绿巨人身体素质过于强壮,区区大宝剑根本无法满足他,眼看就要把雷神榨干了,雷神灵机一动,迅速用右手摩擦生电,瞬间杨永信附体,秒变雷电法王,战斗力暴涨。
结果关键时刻宗师打开振动棒,让雷神抽搐到昏厥。
这振动棒挺高级的啊,隔了至少一公里还能远程遥控,非常有必要在地球普及一下。
接下来雷神和绿巨人共处一室,幸运地看见了绿巨人的果体,
绿巨人果然全身上下全是绿色的,连JB都是绿色的。
而雷神和女武神一个被餐饮企业拒绝接待,一个被自助餐厅加入黑名单,两人志趣相投,互相同情,所以女武神把雷神的振动棒取了下来。
雷神逃出禁闭室,然后使用成龙用过的那招从高楼滑了下去。
雷神找到了洛基,他做的第一件事就是提出分手。
洛基:“我还有最后一个问题……”雷神:“爱过。
”
雷神学以致用,把振动棒装在了洛基身上,哪里不会点哪里。
另一边,海拉入侵阿斯加德,雷神的好基友“我是他哥”(Volstagg)瞬间被秒杀,“霍跟”多次反抗也命丧黄泉。
其中“范达尔”着急去隔壁拍《沙赞》,傻站在那里等海拉来杀他,导演见状连忙给他送来了热气腾腾的盒饭。
唯有斯科尔奇佯称他只是来打扫卫生的,从而幸免于难,毫发无损,毕竟他根本没有头发。
接下来海拉大杀四方,大开杀戒。
你一个想当阿斯加德女王的人,把阿斯加德的人都杀完了,准备统治空气吗?
就在这时,雷神、绿巨人、洛基、女武神卷土重来,海拉关门放狗,派出超大号哈士奇迎战。
(误)
对于雷神、洛基违抗自己的行为,海拉非常生气:“你还是不是姐姐的小弟弟了?
”她把雷神打得狼狈不堪,还打瞎了他的右眼。
当超级英雄会视力下降?
突然,奥丁托梦给雷神,他雪中送碳,给雷神带来了两节南孚电池,雷神充电五分钟,开挂两小时,顺利打败反派,然后带着大家乘坐飞船飞走了,目的地:地球。
地球:我求求你们别来了,要打出去打!
(我瞎编的)彩蛋:雷神自言自语说道:我瞎了右眼,尼克·弗瑞和哈利·哈特瞎了左眼,我随便挑一个把他的右眼抢过来,就刚好就有一双完整的眼睛了!
---《雷神3》是漫威宇宙第17部电影,起到一个承上启下的作用,相当于是讲述没有参加《美国队长3》的那群人发生了什么,《雷神3》和《美国队长3》恰好互补而不重叠,两部电影加起来就是完整的《复联2.5》。
《雷神3》和《美国队长3》的时间背景是差不多的,都是发生在《复联2》之后,而他们接下来的故事正是《复联3》。
今年7月,迪士尼盛会D23上曝光了《复联3》的预告片,结合《雷神3》的彩蛋,我们可以猜测《雷神3》最后大家乘坐飞船离开之后遇到了灭霸的飞船,雷神在逃生的过程中最终掉落在了银河护卫队的飞船上。
《雷神1》更偏向魔幻片,而《雷神2》《雷神3》逐渐向科幻片过渡,特别是《雷神3》后半段的飞船大战有点像《星际迷航》和《星球大战》,风格已经转变得接近于《银河护卫队》了,这样一来雷神与银河护卫队发生联动就不会很突兀了。
不知道是有意还是无意,漫威宇宙的许多无限宝石都雷神、洛基息息相关:1.空间宝石——宇宙魔方。
《复联1》洛基抢夺空间宝石让外星人入侵地球,结尾复联把空间宝石交给雷神保管,让他放在仙宫;2.心灵宝石。
洛基的权杖是心灵宝石,《复联2》最终镶嵌在了幻视头上。
3.现实宝石——以太粒子。
《雷神2》整部电影都是雷神与黑暗精灵麻辣鸡丝(Malekith)抢夺以太粒子的故事,最终被雷神抢走。
4.力量宝石——宇宙灵球。
《雷神2》片尾彩蛋,阿斯加德人把以太粒子交给“收藏者”保管,从而引出《银河护卫队》。
5.时间宝石——阿戈摩托之眼。
奇异博士用它请雷神无限续杯。
6.据粉丝猜测,第6颗无限宝石是海尔达姆的眼睛。
《复联2》中,雷神在幻觉中看见海姆达尔的双眼变回了白色,说不定是灭霸夺走的,从而集齐无限宝石。
除此之外,网上还有大量网友的理由,这里不赘述。
除时间宝石和力量宝石之外的其它4颗宝石,都可以说是和雷神、洛基有密切关联。
《雷神3》多次给宇宙魔方特写,这可能是一个伏笔,说不定洛基去拿苏尔特尔的皇冠的时候顺走了宇宙魔方。
《雷神3》改编自漫画《诸神黄昏》和《浩克星球》,以及《苏尔特尔传奇》(Surtur Saga)。
《苏尔特尔传奇》是讲述火焰巨人苏尔特尔的故事。
而漫画《诸神黄昏》中有雷神、洛基、美国队长、钢铁侠,但并没有绿巨人。
最终雷神自戳双目,放弃生命,不料领悟了奥丁的秘密,成为符文王雷神。
他发现诸神黄昏原来是一个轮回,他一举消灭幕后黑手“众神之神”,永久解除了诸神黄昏。
《浩克星球》中,绿巨人流落一颗充满暴力和决斗的萨卡星球,他成为一名角斗士几经波折成为了星球的国王。
电影《复联2》的结尾,绿巨人乘坐飞机离开了外太空,根据《雷神3》的剧情,我们可以得知绿巨人最终是来到了萨卡星球。
《诸神黄昏》漫画中并没有绿巨人,但电影进行了改编。
在电影加入绿巨人这个角色是很正确的决定。
因为绿巨人和雷神具有很多共同点,他们都容易生气,都拥有超强的战斗力,所以雷神在电影中说“我们都是冲动的笨蛋”,而绿巨人说“我们都像是火”。
所以他们能够惺惺相惜、互相理解。
绿巨人始终无法做到在绿巨人浩克和布鲁斯·班纳之间自由切换,通常是布鲁斯·班纳愤怒之后就会变成绿巨人浩克,但有可能就会失去理智,并且变不回来。
《雷神3》的这群超级英雄即将在《复联3》中面临宇宙最强的大反派灭霸,雷神需要的是成长、提高实力;而绿巨人需要的是能够掌控自己的超能力。
这有点类似于《X战警:第一战》,X教授教每个变种人控制自己的超能力,尤其是万磁王,他曾经也是愤怒的时候才能使用超能力,平静的时候就什么都做不了。
X教授觉得这样是消极的,在他的帮助下,万磁王终于可以在任何时候都能使用超能力了。
绿巨人在漫威漫画中是非常厉害的存在,根据漫画《绿巨人星球大战》,绿巨人曾对所有超级英雄展开复仇,他完虐钢铁侠、奇异博士、黑蝠王,并让他们成为自己的奴隶。
这在《雷神3》里也有所体现,飞机的登录系统认为最强的复仇者是绿巨人,而不是雷神。
当然,雷神也还远远没有达到巅峰水平,还有很大的提升空间。
正是父亲去世的时候,他才真正开始长大。
多年以来,雷神一直以他的铁锤为武器,但他过于依赖铁锤,使得铁锤限制了他的进步。
在他失去铁锤的时候,他展示的才是真实实力。
正如《蜘蛛侠:英雄归来》中钢铁侠对蜘蛛侠所说的:“如果没了战衣,你就什么都不是,那你就不配拥有战衣。
”这对雷神同样适用,如果他没了铁锤就什么都不是,那他就不配拥有铁锤。
雷神在奥丁的鞭策下终于明白:他是“雷神”,而非“锤神”。
也正是这一刻,他才真正成为雷神,真正成为“神”。
故事的最后,他被海拉伤了右眼,和父亲如出一辙,暗示我们雷神终于有资格成为奥丁的接班人,也终于有资格成为阿斯加德的国王。
(当然,雷神不可能接下来一直以独眼示众,说不定海姆达尔的眼睛可能会发生一系列变故后被雷神得到。
)使他成为雷神的不是铁锤,而是他自己。
失去铁锤,他仍然是那个谈笑间天崩地裂的雷神。
真的想不到,漫威玩了九年的老梗老套路,终于焕发出了一点点新的光彩。
就是这么点儿光彩,似乎都让我在130分钟里体会到了几次看《钢铁侠1》和《复联1》时的那种兴奋。
近几年,每次漫威出新片,社交媒体刚上来都是一片好评,但真正上映后,基本都是盛名难副。
但是,这次《雷神3》可以说比较货真价实了,影片难道在老套路中玩出了点儿新花样,也让我们看到了一些久违的漫威优良传统。
因为小虫的回归,今年的美漫超级英雄电影市场显得异常很拥挤。
年初的《金刚狼3》博了个好彩头,随后又有《银河护卫队2》和《神奇女侠》接连上映。
隔了两个月,《蜘蛛侠:英雄归来》又在万众期待中登场。
现在,我们又迎来了《雷神3》和两周后的《正义联盟》。
这里多说两句《正联》吧,因为其与《雷神3》的上映日期比较接近,届时估计免不了将被各大媒体比较。
按照往常来说,看到《雷神3》还不错的质量后,大约是出于所谓“老对手”能否带来别样惊喜的原因,我本应更加期待《正联》的。
结果这次提前参加了《正义联盟》的发布会,却让我对《正联》的信心降低了几分。
上周的发布会上很多粉丝,六位主演也都到场了,并且放了二十五分钟的片段,气氛不可谓不热烈。
但就是这二十多分钟的片段,反而让我降低了期待。
从片段来看,《正联》增加了更多插科打诨,风格逐渐向漫威靠拢。
老爷和小闪讲着老掉牙的笑话,海王显得如此可爱又陈腐,神奇女侠的捧哏也够腼腆——给我感觉这分明是一群不太会搞笑的人啊!
此外片段中仍旧是满眼的爆炸,碎片飞舞,画面快速切换,导致大部分细节都模糊化了。
再加上黑漆漆的夜晚,和低照度布光,给我的观感就是动作戏调度跟《钢铁之躯》和《正义黎明》一样,略显混乱无序。
而且这次又是群戏,镜头运动就更花了。
以及,终于露脸的荒原狼却稍稍令人失望,特效本应是这种体量的电影不会出错的地方,这回却给我感觉做的不够有质感。
我其实是挺不希望看到DC向漫威风格妥协的,深沉的黑暗风从来不是错,多元化才会更有可能给影迷带来更多惊喜。
但这二十五分钟的片段在我看来却并没有达到预热效果,反而让我多了分警惕。
当然,这只是管中窥豹,正片上映后我无论如何还是要去看的,也希望到时的观赏效果能更加出色。
言归正传。
上面提到的这些,还只是三大美漫影业(迪士尼漫威、华纳DC、二十世纪老狐狸)的真人作品,像《乐高蝙蝠侠》等片都未算进来。
总之,漫改电影的数量之多,似乎仍然在向世人正面:这个类型依旧深受全球观众的喜爱。
但是,在如此多的作品中,真正值得回味把玩的却越来越少。
就拿漫威自己的《银河护卫队2》和与索尼联袂的《蜘蛛侠》来说,两部影片的素质都差强人意。
《银河护卫队2》丢失了第一部的大部分创意,胡搞瞎搞也不讲基本法了。
一小队角色莫名的各种尴尬,感觉亲密度比第一部还要疏远,叙事更是敷衍。
《蜘蛛侠》则憋着要扬眉吐气,但似乎用力过猛,在节奏和结构上没有进行严格的把控,导致影片整体流程高开低走,甚至最终险些崩盘。
自《美国队长3:内战》后,漫威的几部电影都相当平庸。
这让人很难期待他们今年的第三部影片《诸神黄昏》,哪怕其预告做的再好。
而且说实话,预告也并不是多么多么出色,只能说比较具有吸引力。
更何况,这是反响一直不怎么样的单人系列续集。
作为第一批复联中有权享受开单人系列的元老人物,雷神的前两部自传都称得上比较糟烂了。
《钢铁侠》好歹有第一部的开门红,《美国队长》虽然首集明显是赶工出来的,但二三部的质量都相当优秀。
后面的《银河护卫队》首部曲的惊艳至今历历在目。
《蚁人》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》不说整体水平如何,至少也各有亮点。
唯独《雷神》拍了两部,仍然不见起色。
其中一个原因,也是漫威全部电影的普遍原因,就是套路太单一了。
漫威影业应该是新千年最能代表好莱坞流水线式工业的公司,他们的电影真的几乎只能当商品来看,所有艺术表达和技法都要为娱乐性让步。
这是好莱坞近百年总结出的类型经验,非常保险,不越雷池一步,能照顾到大多数观众的需求,绝不会冒犯到他们。
起初,这样的路线得到了非常好的市场反馈,漫威电影迅速家喻户晓。
但随之而来的是巨大的边际效应:严格的创作模式将扼杀创作者的奇思妙想,导演受到极大约束,只得采用最折中的方案。
最终导致作品的同质化非常严重,缺乏美学上的个性。
单一的套路,还用了九年都不变,任谁都难免会审美疲劳。
在这种创作公式下长久运作,一旦新鲜劲儿过去,好作品将变得越来越少,观众将越来越得不到满足。
因此近两年的作品都是褒贬不一,观众渐渐不爱吃这套了。
另一个原因,是属于雷神自己的。
纵使克里斯·海姆斯沃斯非常有型,其形象气质将雷神几乎刻画成了一个相当成功的角色模板。
但碍于两部曲故事的羸弱,以及风格上的束缚,雷神在自己作品中的魅力远不如联动的《复仇者联盟》。
雷神脱胎自北欧神话,与变异的小蜘蛛和美队不同,也与有钱有脑的钢铁侠不同。
他是一名的真正的神,并且出生成长在一个拥有古老社会体系的异世界里。
因此,为了突出其神格,为了更有味道的描绘异世界的皇室之争,《雷神》系列显然加入了一些古希腊戏剧和莎士比亚宫廷剧的元素,这难免让影片流露出一种庄重的氛围。
但漫威又知道这种路线不宜走得太深,否则会破坏漫威电影宇宙整体的调性,所以又要坚持轻松活泼的漫画喜剧。
因此,古典主义元素都是浅尝辄止,莎士比亚成了一个徒有其表的空壳。
而漫画喜剧在这个壳中,又像是被掐了喉咙,难以发挥出最佳的娱乐效果,就导致了两头不讨好。
塑造雷神的要点,在于抓住其神格和外星人的双重身份,去制造戏剧冲突和笑点。
作为一名真正的神,他一定有唯我独尊的优越感,也会有僵硬的处世逻辑和古板的正义感,对待周围事物的态度观点势必与地球人不同。
而这,就是制造冲突和幽默的绝佳动机。
所以我们能注意到,每次团队电影里,锤哥的表现都挺亮眼的。
尤其是跟绿巨人和钢铁侠等人的互动,一些鸡同鸭讲的笑料设置,还有雷神独特的自大造成其他队友的反感,都特别能烘托气氛。
包括在《雷神》第一部中,首次降临地球,与娜塔莉·波曼等人的几场戏,也是靠这种神与人的隔阂,制造出一系列趣味盎然的矛盾,成为了片中为数不多的闪光点。
但是故事一旦回到阿斯加德,也就是雷神的家乡,他与常人的这种差异就被淡化了。
戏剧冲突和笑点被稀释后,这些段落就会显得相当乏味。
而阿斯加德的戏份又比较吃重,又仿照了宫廷剧的一些路数,于是影片整体的观感显得比较拧巴,也难免与漫威宇宙的整体气质形成或多或少的疏离。
但是这次《诸神黄昏》,着实有了些脱胎换骨的感觉,不得不说还是相当令人惊喜的。
虽然仍旧充斥着大量漫威的套路,但导演塔伊加·维迪提明显注意到了观众显然更喜欢《复仇者联盟》里略显呆萌的锤哥,而不是高傲严肃的阿斯加德王子,并找到了一种很适合展现雷神故事的方式。
为他点赞!
我个人还是蛮欣赏这位导演的。
他的作品不多,但都很有趣。
《吸血鬼生活》用伪纪录片的风格,跟踪拍摄了一群吸血鬼的逗比日常,一改往日同类电影的阴暗凄美,成了一部恶搞喜剧,特别欢乐。
另一部作品《追捕野蛮人》更是超级优秀,不仅摄影壮美,故事也笑中带泪,非常精致生动。
其中蕴含了塔伊加各式各样的小聪明,以及忽冷忽热的笑点。
塔伊加的目标是进入好莱坞,两部作品已经让他起点很高了。
在指导本片之前,他先是担任了《奇异博士》的副导演,熟悉漫威片场的环境,并积累了足够的经验。
轮到《诸神黄昏》时,塔伊加自然把《吸血鬼生活》和《追捕野蛮人》里的小聪明,以及《奇异博士》里的制作经验,全都用上了。
他决定彻底摒弃古典戏剧的路数,并在视觉上变得更科幻些。
为此,他解放了雷神的神格,将叙事重心从阿斯加德上迁移走,大踏步走向漫画喜剧的道路。
通过打造另一个不同的异世界,让雷神和洛基共同冒险,进而更新此系列固有的视听元素,维持新鲜感。
我看完影片后,认为塔伊加的尝试还是比较成功的,完成度很不错。
从影片开始不久的那场舞台剧,就能看出塔伊加的这种心思。
冒充奥丁的洛基在美女环伺中,吃着水果悠闲看戏,舞台上两名演员正在演绎洛基在锤哥怀里即将死去的情节,对应《雷神2》。
这段舞台剧掩盖真正的历史,不仅美化了洛基的死亡,还批判了一番锤哥大义灭亲的举动。
这更像是一种双重暗示,既体现了塔伊加对前两集风格的摒弃,又顺带对其小小地嘲弄了一番。
而舞台上饰演洛基的,则由一位意料之外的好莱坞明星客串。
看到他时,影厅里全都笑喷了。
虽与剧情无关,但这是影片中第一个兴奋点,且相当提神醒脑。
《诸神黄昏》也加大了与漫威宇宙的联动,这让故事显得不再像之前那样死气沉沉。
去除某些独立性,反而成全了整体。
这次雷神与洛基被迫进行了一场身不由己、险象环生的冒险。
期间接连遇到奇异博士和绿巨人,且口头吐槽了托尼·史塔克一番。
两人时而合作,时而猜忌,互相耍阴谋,又互相袒露心声,真真假假之间爆出无数笑料,再次充分体现了二者亦敌亦友的关系。
可以说,洛基这次戏份不多不少,却充满亮点。
假冒奥丁被戳穿后,被锤哥胁迫去寻找父亲,又遇到了关乎家乡命运的危机。
即便如此,洛基仍然时刻充满阴谋,总是试图戏耍雷神,打着自己的如意算盘。
其从容不迫的邪魅应该是继《复联1》之后最淋漓尽致的一次展现了。
总之,我们熟悉的那个可爱狡诈的抖森又回来了。
奇异博士出场很短,只能算作客串,但与锤哥的对手戏也是非常有趣。
在《奇异博士》的片尾彩蛋里我们已经见到了其中一个场景,正片中的其余部分也不会令人失望。
这里用的就是雷神的优越感被挫败时所引发的喜剧效果。
当然,洛基也顺带被坑了一把。
片中最大看点自然是后半段的浩克了。
之前预告片中已经剧透了雷神与浩克相见的场景,喜感十足。
之后两人不仅在竞技场里拼了个你死我活,还进行了一场深入灵魂的交谈(也免不了打打砸砸)。
作为漫威宇宙里最会抢戏的角色,绿巨人每次出场都特别能引人注意。
本片中他的故事承接自《复联2:奥创纪元》,已经有两年的时间一直维持绿巨人形态了,精神状态极其不稳定。
影片后半段绿巨人戏份很多,却并没令故事失去重心,反而恰到好处地延续了其故事线和人物性格,完成了一段自我救赎。
而雷神与绿巨人在竞技场中的那场戏,还对《复联1》中最经典的桥段——浩克怒甩洛基——进行了呼应和解构,是本片最具笑果的设置。
竞技场的段落拍的相当漂亮,对场内场外的展现都很充实。
这次的主舞台是萨卡星,是一个遍布垃圾、由一名叫“宗师”的乖张统治者治理的异世界。
影片颇具未来感的视觉风格,就是靠这个星球来营造的:破旧的飞船,肮脏的地面和逼仄的街道,有些像《星球大战》中的城市,又有些赛博朋克的味道。
视觉元素的混搭的确带给人一些新鲜感。
《诸神黄昏》这次的故事讲的也比较流畅圆满,虽然还是漫威的那一套,但看起来格外舒服。
公路冒险加螺旋叙事的结构非常清晰明了,几条线索的安排也错落有致,女武神塑造得也还可以。
包括前面一段看似无关紧要的战斗,到结尾也派上了用场。
叙事结构很完整,扣子该用的也都用上了。
比较大的败笔仍然出在反派身上,这是漫威的老毛病。
凯特·布兰切特基本是按照《夺宝奇兵4》里的手法来诠释死神海拉的。
作为奥丁的第一个子嗣,海拉的野心过于庞大,终遭囚禁。
本集中她作为大BOSS,带着复仇的心理要推翻众神的统治。
造型极其拉风,并且上来就捏爆了雷神的锤子,还牵扯出一段奥丁的黑历史。
遗憾的是,后期的海拉缺乏更多具有震撼力的表现,最终没有给人留下深刻的印象,成为了又一个过客般的角色。
但她毕竟引起了真正的“诸神黄昏”,导致了阿斯加德的巨变,也让雷神的形象(不止是变成短发这么简单)和今后的战斗方式发生了翻天覆地的变化。
这些都将在今后的漫威宇宙中产生深远影响。
从漫威版图的角度来说,本片的作用还是比较重要的。
反正,锤哥这个外号以后应该不会再叫了,新外号可以是:皮卡丘。
另外,斯坦·李、片尾彩蛋这些保留节目自然也不会缺席。
影片字幕前后各有一个彩蛋,尤其第一个彩蛋直指《复仇者联盟3:无限战争》。
总之,不要被影片副标题误导。
如果你是漫威电影迷,一定会在这部影片里体会到许多久违的快乐。
经历了几部素质勉勉强强的作品后,我们现在终于可以说,《雷神3:诸神黄昏》算得上是今年最好的漫威电影。
本文首发自微信号:论戏书影(PictureWriter)
以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿:在线: Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh好久不见的大锤在他的新电影里,不仅觉醒了雷神之力,当上阿斯加德CEO,迎娶高富帅弟弟(误),出任小舰长(误),并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房(还在增长中),成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。
人生赢家的大锤,一跃重回漫威三巨头中的小红人,队长的地位都岌岌可危啦。
雷大锤,已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神,而是一个全新全异的神:
你说你是啥子神?
是什么神?
是包袱之神,出糗之神,基情之神,更是,电音之神。
所以说《雷3》有三宝:电音,笑料,锤基大法好。
笑料我就不说了,好不好笑在影院里自有体会;锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好;这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。
观众对《雷神3》音乐印象深刻,普遍评价都是“很燃”,“燃到抖腿”,“忍不住打开音乐识别”。
这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃,而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。
影片和角色们浸泡在这样的音乐里,得到了一种电流般源源不断的活力,也保持住观众两小时的兴致。
《雷神3》的音乐这么燃,其实归功于两样东西——八十年代电子音乐,以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”(《异境入侵者之歌》):一.八十年代电子音乐来,先点开配乐食用更佳: The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh 自从《复仇者联盟2》后,一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐,于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh(也许可以意译成马克·妈妈的小矮人?
)负责配乐工作,Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐,《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。
Mark Mothersbaugh《雷神3》找到他,可见是铁了心的要画风突变。
而Mothersbaugh接下《雷神3》时,也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久,于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路,做些让人耳目一新的尝试。
于是这部电影中,我们鲜闻号角式的英雄旋律,或史诗感的交响乐组,取而代之的,是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风,像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。
其中在颜色最多的萨卡星球上,电音的表现也最为强劲。
比如这首 “The Revolution Has Begun”,雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”,准备大干一场时的BGM,采用八十年代前卫的编曲方式,太空感十足的合成音色,动感轻薄的电子鼓,糅合起来那叫一个激爽过瘾,整个迎战场面就像打街机似的,试问谁不想抖着腿上手来一盘?
去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点,用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。
也正如导演对电影所做的,用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨,冲淡雷神身上的典型英雄神话气质,让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。
二、异境入侵者之歌配乐请点: Immigrant Song - Led Zeppelin如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊啊!
啊啊啊啊!
不用怀疑,他一定是看了《雷神3》。
没错,在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍,一发入脑朗朗上口的魔性插曲,就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。
《雷神3》音乐的“燃”度,我认为有一半以上要归功于这首歌。
虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过,但目前看来,与这首歌的创作内容最为匹配的,毫无疑问是雷神。
齐柏林飞艇Led Zeppelin(齐柏林飞艇)是英国70年代最具代表性的硬摇乐队,擅长将布鲁斯结合摇滚乐,同时爱在歌词中融入神话元素,比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王,“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯,《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作,借用了北欧神话的典故,讲述维京人征战部落的故事,歌词中有一句后来成为乐队的符号:
因为这句振奋人心的歌词,很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。
后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记,当然这是后话了。
歌词中的另一句也取材于北欧神话:
Valhalla(瓦尔哈拉神殿)是北欧神话中阿斯加德的英烈祠,奥丁就在此接待战死的英灵,只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。
在电影中,火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁,而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss,他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵,分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌,让激爽进攻的同时,颇透出几分英雄的壮烈。
女武神阵亡场面可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》,其实《雷神3》更放肆。
区别就在于,《银河护卫队》那么多复古摇滚乐,都是由剧情和角色带出来的,他们来自于星爵的播放器,也就是电影画面本身。
但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》,是直接插进去的,锤哥没按下任何播放键,画面也与其毫无关联,也就是说这首插曲,完全来自电影之外。
这样简单粗暴的插入方式,其实很容易产生违和感和突兀感。
但庆幸的是,《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐,这首歌用在这里不仅不违和,还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。
雷神可以说是翻身农奴把歌唱,拥有了一首辨识度极高的BGM,其他漫威英雄可是要嫉妒死的。
据说官方为了购得这首歌的版权,就花费490万美元。
就影片效果来看,物超所值。
三:缺陷等等,这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷?
有的,并且优点越明显,缺陷也越明显。
可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。
因为它的个性越突出,与整个系列的音乐连贯性就越弱。
当然这算是电影的锅。
因为从《雷神1》到《雷神3》,与其说这是雷神完成了他的成长之路,不如说是完成了他的突变之路。
第一部西斯廷神话画风,第二部暗黑画风,第三部万万没想到变成了逗比风。
在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的,也只有雷神了。
而第三部中雷神这个角色本身,也游走在OOC的边缘,从一个木讷大块头,变成了机灵段子手。
虽然在影片最后,众人登上飞船时那首“Where To?
”中,Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐,将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”,和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中,让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。
但其实就电影和音乐而言,初心已经远矣,回归只是假象。
云村在线: Where To? - Mark Mothersbaugh 总而言之,《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品,优点卓然,遗憾也很大。
但必须提出的是,漫威已经开始重视音乐并有所行动,新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐,相信以后这样的惊喜还会越来越多。
PS:写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天,太懒了现在才搬运。
笔者属业余电影音乐爱好者,文中如有差池还请勘误。
觉得有用就戳个有用,阿里嘎多。
准备写《正联》去咯。
[本文首发于巴塞电影app]
喜剧的内核是悲剧,虽然不像北欧神话一样集体GG,但是也是够惨:子民流亡,军队被团灭,仙宫三基友全死,父皇仙逝,自己盲一目,家园被毁,亲姐是大魔头。而且复联3有可能是地球版的“诸神的黄昏”。
有些笑点跟梗之间的转接略生硬,但瑕不掩瑜,特效做得真的超棒!爱上了死神姐姐,超级酷!!
开场索尔pk苏尔特、一行人逃出卡萨星以及结尾大战三个段落非常炫目,动作场面和配乐都很有游戏感,很燃。卡萨部分的trash画风和叙事节奏略游离于主线,全靠索尔和班纳打情骂俏拯救。漫威的无厘头笑点愈发成为套路,悲剧都能拍成喜剧,但对观赏性而言依然奏效,并且事实证明让DC坐不住了。
挺喜庆的一套美利坚春晚,真舍得砸钱,每一帧都是诚意满满的年味儿。全程尬笑,左右开攻。又名:《家家有本难念的经》 ,p.s.选早场看漫威=找虐。
So captivating what a ride
大制作B级片,太空摇滚,配乐带感。
补标,“漫威第一阶段”未标记作品集中于五月补掉。给分略显纠结……一方面,过于追随潮流的娱乐化让影片本就虚空的核心价值变得粉碎,正反设定、人设依然缺少韵味;可另一方面,脱敏的结局设定具有相当的启发性。思来想去,还是给两星,价值有限、制作拙劣、品味低级。
无趣保守的超级大片,反正我从一开始就不喜欢这种把电影当电视剧拍的所谓电影宇宙,我不是讨厌超英雄大片,只是讨厌这种创作上的政治正确和不思进取,一招圈到钱,就一直玩到烂。
海拉的魔术投影超酷, 好想看到这种特效等级的月球动画XD本片宣发时极力鼓动大家不要有心理负担, 初看上去只是以卖人设和男色的调性, 但不吹不黑, 片中有关主要角色们的内心变化的描写还是很纤细深入的……而这就是「正因为是需要观众能轻松享受, 所以我们要认真的对待」的制作态度吧。
一部有钱就乱搞的爆米花电影,主题其实是GoT,immigrant song出现的两段给人的惊喜只停留在原曲本身,服化道令人窒息,女人玩大炮,开门段落似大鹫,大魔王比主角好,客串配角也不错,救命这样高分从何而来。
笑爆了,看完一查居然是《吸血鬼生活》的导演~怨不得笑点如此契合,画风突变纯逗B。一水熟脸,高兴;看到好几个电影中的彩蛋都在这部出现,高兴;凯特女王很有范儿,高兴;多处特效满足童年幻想,高兴。原谅了多个傻蛋的地方。节奏也比较快,故事清晰明朗。大boss能量级的问题终于有所解决,火焰怪好傻
一星给颜值达到巅峰的短发锤,几乎当场让我有了生理反应;一星给抢足戏的布兰切特;一星给几段复古味十足非常带劲的电子配乐。其余一切都是漫威式蠢萌,套路化的段子堆积娱乐性十足,走出电影院后就差不多都忘了。
有何意义?就是为了把漫威电影连下去?
头发剪短了顺眼多了
真鸡儿难看,尴尬症都他妈犯了,mcu你们以后就拿着弱智笑料,社交网络的段子和脑残迷妹迷弟的同人梗做定制电影得了,他妈逼雷神这种本应该最野蛮性感雄性的片子到现在造成这样,滚犊子吧
居然把诸神黄昏拍成了搞笑风,导演啊你可长点心吧。
你要问我最喜欢什么,那就是锤哥在三部电影里一直没停止成长,一直在成为更好更成熟的人。当然了,我希望妇联三时他美丽的头毛也能成长回来(;_;
至今最好笑的一部雷神
两星给《immigrant song》,吵闹的套路,昏昏欲睡,漫威再见。3D效果也很差,整个戏就是尴尬,台词幼稚,剧情胡编乱造,人设平板,整体非常敷衍,无法get到笑点。
现在的漫威基本就是不分男女老少、种族肤色,全TM把你当小孩子耍~~你会生气是吧?漫威就是想着法子让你不生气。