一个好爸爸

“你越来越不像个大佬了”原话出自99年杜琪峰的《再见阿郎》，刘青云来向前妻要钱时女人对他说的话。

我要说，比起刘若英，这个被追债的女人真是无理取闹得多了。

也就是说，拿着今天的黑爸爸去跟当年的黑老大比，你会发现，大佬确实在逐渐消失。

《一个好爸爸》不是黑帮片，它是温馨小品。

黑帮是古天乐主动做出的选择，家庭是他被迫做出的选择，女儿是意外，妻子是附属品。

你也不能说他运气不好，事实上，他的运气是好得不能再好。

要理解这句话，首先得承认：除了形象好，李天恩身上没有一块是做黑社会的料。

有些人生下来就是做爸爸的，有些人生下来就是做大哥的。

而李天恩，他是个天生的顾家型男人，只是入错了行。

对于他，这是唯一的悲哀。

对于电影，这是唯一的救命稻草。

而说到他的幸运，那就多了。

刘若英是他的第一个贵人，因为这是他真正生活的开始。

在这之后，只要跟着时局走，跟着老婆走，跟着家庭走，他完全不用自己费力伤身寻找精神力量，生活自然会带着他突破高潮。

黑帮已不再是黑的，它所有的作用，只是为了证明大佬是个好爸爸。

再多的杜琪峰元素也改变不了这点。

我们可以来理性的分析一下。

1《再见阿郎》里连刘青云见了都头痛的恶警林雪，却在本片中一路笑嘻嘻地跟在古天乐后面打圆场。

2《英雄本色》的一号人物做了大学教授，打人被做规矩不准用手，被逼得只能用头撞。

3 从头到尾小弟只有三个，其中一个还反了骨。

4 大嫂的出场史无前例地成为了韩版女，就差hello kitty手袋了。

5 妻儿没见被绑架，唯一的反角大旧只一拳就被掀翻。

......黑帮不黑是事实，但是张艾嘉的这套模式没有走错，说到底，骨子里，这还是《心动》，还是《20，30，40》。

只要你是认真的在做一个好爸爸，我们可以忽略你不是好大哥。

抱着银河的心态来看它绝对是错的，以《生日快乐》才是对的。

“柔情”，始终是张艾嘉丢不弃的调子。

只不过有意思的是，这个被逼到墙角的伪黑帮模子，却得改三次名字才进得了大陆，形式主义竟然还在为非作歹。

家是好男人最终的归宿，让人过瘾的是电影豪气地用了两个小时来证明这点，并做足细节。

与母亲的对手戏，事业上的压抑，第三者事件以及对待女儿的方式，都让古天乐这个爸爸的角色异常立体。

若还是咬定他作为演员的生涩，想想神雕里两串飘飘白发，这个古天乐就马上生动了。

不过最打动我的，是苗可秀死前伸出去触摸儿子又缩回来的手，真实的生活隐痛。

其实他最大的幸运，是拥有这样一位母亲。

　　大爱无疆，却永远也跳不出生活。

　　先说说金马。

这部片子入围45届金马奖的最佳导演奖，和＜海角七号＞＜破事儿＞＜投名奖＞并列。

头一次看完整的金马，看到最后倒觉得吴建豪和房祖名的搭配倒是全场的亮点，至少这种插科打诨是一丝轻风，不如其他人那样完全的吹须拍马，总让人觉得似乎是死气沉沉。

这次金马的不少片子倒是真实看了的，＜海角七号＞我也不说，从画面到音乐，到细节上的刻画，都让人比较满意，当然无例外的，我也感觉到感情线不太充分。

＜投名状＞看的是盗版，画面极次，李连杰的配音也差的要死，情节上倒也不错，但是在刻画上总感觉上硬伤颇多，似乎一截烂木头扔在那里很别扭。

＜集结号＞也是前两天看的，在开头攻打的时候应该借了＜兄弟连＞的桥段，而且传统型的中/共打法豪无欣赏性，让人产生的就是肤浅的赵括也能打出更精彩更合理的战争。

　　＜一个好爸爸＞讲的是一个黑社会很爱自己的女儿，在一二十年里都一直瞒着自己的女儿，并且努力在这段时间里漂白上岸，以给女儿培养一个良好的父亲形象。

从立意来讲，这无疑是十分正确的。

不过，在经历了太多的正面形象和正义丰碑之后，我现在更容易接受的倒是古龙的风格，也就是说，没有任何事情是绝对的，一个人是君子还是小人，是不能以加在其头上的帽子来判断的。

如同我极力推崇的＜浪客剑心＞中所述一般：剑是凶器，剑术是杀人的伎俩。

这句话是无可争议的事实，但是，延伸出来的结果就是，用在不同的人手中，效果也是完全不同的。

同样是用剑之人，可能会有志志雄这样的被极端仇恨吞噬掉的革命者，也有像剑心这样心中只有美好的明天的改良者。

　　接到本片上来说，一个爸爸是好爸爸还是坏爸爸，也并不能仅仅以其是否为黑社会来做判断。

在李天恩的世界里，从他的女儿出生的那一刻，他已经不可避免地从黑社会的无情之中堕入了人世间，女儿是他的祸根也是他的福源，他不沾白粉，他开始将旗下的产业改造成阳光或灰色产业，像老大说的那样，只要能够赚钱，倒也无所谓是黑社会还是正当商人。

佛曰：放下屠刀，立地成佛。

这个道理讲的是，如果一个人屠掉了一个国家，但当他开始真心悔悟而决心向善，并最终真正从内心放下屠刀的时候，他就已经成为了佛祖；成佛成魔，也就在一线之间。

从这个意义上来讲，在一个可以放下屠刀的社会，想做一个好爸爸还是十分容易的，虽然这之后还需要其它更多的条件来配合。

　　＜浪客剑心＞中，剧场版的开头是流浪的剑心在道场内行善。

从一般人的眼光来看，剑心之前有几年历史是十分黑暗的；在他“漂白上岸”之后，他四处流浪，花了十多年的功夫才得到不少人的认可。

剧中，剑心最终得到幸福，却已经在行恶之后十好几年，在这之中，有着阿薰在背后的支持，有徒弟强彦的依赖，有朋友佐之助信任。

＜浪客剑心＞之所以能够成就一部经典，就在于它描述的是一个十分长期的巨大心理变化，一种煎熬之中的重心。

　　回到本片，李天恩同样也做了十几年的努力，而我却从剧中看不到美宝对李天恩有什么支持；美宝是一个传统型的中国女人，眼光仅仅放在女儿的所谓幸福和家族稳定之上，而从来没有去关心过李天恩的心理状态。

作为一个妻子，每天都在督促自己的丈夫去漂白上岸，每天都仅仅陷在那种害怕现实被女儿知晓的恐慌之中，却没有看到自己的丈夫也需要太多支持，没有看到在长达十几年的日子里，自己的丈夫获得了多少进步。

李天恩没有什么朋友，妻子仅仅是一个传统型的妻子，朋友只有黑社会，好不容易遇到一个可以谈话的人，却还是警局里的阿sir。

因此当我看到最后半个小时时，我已经知道了李天恩的结局，死对于他来说似乎是唯一的结局。

死，可以维持女儿的好爸爸梦想；死，可以实现妻子的漂白上岸愿望；死，可以从黑社会之中解脱，完成最后一笔交易之后也可以跟他们两清，从而不再担心自己的家人受到什么威胁。

死，可以给所有人一个交待，而没有办法给自己一个交待。

　　另外一方面，女儿的幸福是否就真的与爸爸是不是黑社会有关？

这也是一个相当严重的问题。

　　作为一个还在前线活动而没有退居幕后的黑社会老大，李天恩能够隐瞒自己的女儿十几年，完全是一个人间的奇迹，这个奇迹是如此的不可靠，以至于导演后来不得不通过一场戏来反映女儿的知情。

这都是没有意义的曲折戏了，我想问的是：如此隐瞒，是为了什么？

　　导演的答案似乎是为了给予女儿幸福，而导演在另外一层意思上，却总是让李天恩在给予女儿幸福和自己的黑社会原罪上来来回回折磨，似乎在明里告诉我们说，黑社会是可以漂白上岸的，而背地里却指着李天恩的鼻子说：你一天是黑社会，一辈子都是黑社会。

这样一种极度扭曲让李天恩活不下去，而这又和片子努力刻画的好爸爸形象相对；我都不知道导演如此来拍，是为了说明李天恩对女儿的好足以使其成为一个好爸爸，还是说李天恩的黑社会身份永远都不可能使其成为一个好爸爸。

　　隐瞒是李天恩和妻子采取的办法，这种做法也堪称是中国的传统做法。

家长不让孩子早恋，要么怕孩子吃亏，要么怕孩子学坏，但我觉得＜早熟＞更多的是在谴责父母。

政府惩罚阶降价的开发商，因为他们想保护社会的资金不被黑心的开发商卷走。

这些都是无稽之谈，一种没有理由的理由。

现实一直是残酷的，甚至在某种程度上还有可能每天都在堕落着－－至少在家长或者政府的眼中是堕落着－－，在这种情况之下，隐瞒保护的时间越长，被隐瞒保护的对象所处的地方就越高，然后一株在医院的保护室里成长起来的小孩，在最终踏出医院的门口时，迎接他的只能是轰然倒地长病不起，因为他已经如同＜肖申克的救赎＞里的人一样，永远地被那种良好的形象给固定中了，在他的眼中，飘来飘去的只有美好和公平，唯美和正义，而没有其它的颜色。

　　这种道理同样可以解释，为什么现在会有如此之多的愤青。

　　现实不仅仅是残酷的，而且还是血腥的。

古龙的君子小人论只所以能够大行其道而且长盛不衰，是因为我们越来越发现纯洁的圣女难寻，而更多的是生活在罪恶世界之中的救赎之徒。

小时侯的我看到中央对农村的一纸号令就感动的痛哭流涕，长大之后我才知道这原本就是他们应得的，而且他们应该得到的还被剥夺了很多；小时候的我，看到县委人大等所谓四大家领导到处走访，就觉得中国富强有望，而后来我就知道了原来还有一种东西叫做形象工程；小时候的我努力奋斗，如同电影里的那样立志做一个“伟大的警察”，后来选择了法律专业，再到后来就发现原来最高院的副院长都有经济问题，而警察，不说也罢。

这是我们所处的现实，而李天恩和妻子给女儿的社会则努力塑造成远古社会的歌舞升平，太平盛世。

　　李天恩有太多的爱，却永远找不到可以放的地方。

他给予最多的是他的女儿，他在死之前的那晚也得到了女儿开心的一个吻，但是那种原罪却永远得不到救赎和宽恕。

她们说，我们等你回来－－回来的是一个干净的爸爸，如同这个爸爸曾经努力给女儿塑造成的那样。

　　李天恩如果有墓碑，这墓碑之上应该留白，因为如果我是他，我会无语。

看这部电影完全是因为某种情节。

导演是张艾嘉，女主角是刘若英，男主角的配音和旁白是我喜欢的台湾广播人光禹。

而，这全部的因素因为古天乐的加盟变成了一堆废墟。

我不是导演，也不是编辑，所以，我也不晓得为什么古天乐成为男主角的原因。

他的演技终究是没有见长的，典型的香港蹩脚演员的造作风格，太烂的国语也只能通过配音来掩盖，但是那么好听的声音从古天乐的嘴巴里面出来，怎么听怎么别扭。

而黑社会的题材，注定也只是其中的一个噱头而已。

张艾嘉，刘若英，这次，你们是让我失望了。

如果你仔细的品味过这部电影，也许你并不会认为这是一部喜剧。

又是很久没有这么感动过了。

让我不禁的想起自己的爸爸。

喜儿在剧中问李天恩，爸爸，我知道你不是一个坏人，可是。。

可是，黑社会都是坏人是不是。

关于爱，不是用语言就可以表达完的。

李天恩是个好爸爸，也许初入江湖是他年少轻狂时犯下的错，他进入江湖只用了一秒钟，可是却用了大半辈子来退出。

是有教育意义的。

却并不是批判我们年少时的轻狂。

张艾嘉是个很细腻的女人，她也懂得，懂得我们年少时的轻狂与叛逆，所以，恩妈死前，她与李天恩终于解开了埋在心里多年的结，弹力球。

其实都是爱的，其实最初都是美好而善良的，可是就是因为口是心非，就是因为误解。

张艾嘉谁都没有批判，谁都没有怪罪，仿佛这一切都是那么自然，那么自然的误解，那么自然的叛逆，那么自然的误会越结越多，那么自然的冰释前嫌。

张艾嘉她懂的。

她懂，这是我们都会犯的错，没有谁对谁错，每个人都有自己的无奈，也都有爱。

这就是这部片子告诉我们的。

只是，有些代价却是很沉重的，上帝是公平的，犯了错，就要接受惩罚。

只是，心中坦然了。

我们就还是可以舒然的笑出来所以，在最后，李天恩祈祷的时候，在美宝转身微笑的那一瞬间，在喜儿进入教堂的那一刻，我的眼泪流了下来。

是开心的泪水，是释然的泪水。

在美宝的眼中，我看到了淡定，看到了包容，看到了，爱的伟大。

关于爱，有太可说的，可是却又不知从何说起。

天恩的爱，恩妈的爱，美宝的爱，喜儿的爱，兄弟的爱。。。

爱是一种天性，父母的爱永远是这世上最无私的。

影片把这种父爱用镜头表现出来，让观众体会到父爱的伟大。

细想，其实天恩对女儿的爱一直都是默默的付出，我们看到了，可是作为女儿的喜儿却看不到。

但我相信她一定体会得到，因为我也体会到父亲对我的爱。

一个好爸爸，我们都有一个好爸爸！

很感人，即使没有流泪，也足矣触动每个人心里的一角。

爱是宽恕。

父爱是伟大且坚韧的。

好剧本，好导演，好演员。

古天乐的演技真是强大了。

一个撑得家的男人，必然是个好爸爸。

在上映的第一天就迫不及待地去看了。

就近期香港上映的電影來説，這部《一個好爸爸》還是很溫馨的，雖然我是衝著劉若英和張艾嘉去，可卻意外發現古天樂的演技十分飽滿。

主打的還是親情，無論怎樣俗套的故事，都能最打動人的靈魂。

是的，想起了爸爸，爸爸對你的愛比你愛那個男人還要多不知多少倍。

雖然人生縂有那麽多無可奈何，可也能經歷那麽多美好溫暖。

男人、黑社会、爱情、母爱、出轨、孩子、教育、信仰、死亡、重生。

这不是黑帮片这不是文艺片这只是一部生活片。

切切实实的生活片。

男人养家糊口，照顾老婆孩子，中年外遇、教育、信仰、死亡、重生。

每个阶段的矛盾，都是每个人要经历的矛盾。

我觉得她在电影的拍摄上面有很多值得赞赏的。

开头的教堂一段很有点吴宇森导演的《变脸》里面的一个桥段了。

在影片的整体上也是一个很适合女生和小孩子看的风格中进行。

在影片表现的男人的世界中也有几处是很有真实感的，而且也很感人。

例如最后李天恩与口水和大眼三人的谈话就是很有意味的。

影片开头的电脑设计，中间有几处的呼应，最后是真实拍摄的，但是结构呼应的童话般的结尾，所有这些都让喜欢，而且愿意接受这样结尾的人都欣慰。

关于电影内容，我不想多说什么。

像题目说的我赞的是导演，在编剧方面我不想多说什么，虽说导演参与了。

这部戏是我第一次，一个人，百无聊赖地，等人的时间，踱到电影院，看的。

幸好是上面那个状态，否则我一定看到一半会出来（又或会睡着）演员是喜欢的演员，但这戏有点不轮不类。

女人看不到细腻的感情、男人看不到坚忍的毅力、孩子也看不到天真的浪漫。

似乎吃了张艾嘉端上的一碗夹生饭，消化不良。

女人拍不好男人戏！