罗宾汉

RT, 这就是观感那些冷嘲热讽的人先不要激动你们有没有发现, 整部片子雷德利像憋了一肚子气派下来的? 从法国战场到英国海滩保卫战再到国王和罗宾汉的决裂, 再穿插着暧昧感情戏和 罗宾汉假戏真做演骑士。。。

整部片子的剧情跨度很大, 非常繁杂, 绝对不是90分钟可以拍下来的. 而且明眼人会发现:影片剧情过于紧凑, 作为一部史诗片, 其中的镜头短切\瞬间移动非常多, 这有违雷德利一贯的风格——从《角斗士》到《天国王朝》，我们看到的大多是战争场面长镜头，人物对白中景长镜头，哪有像《罗宾汉》那种反恐战争节奏：狮心王理查出现的很急，死得很快，语速比耶路撒冷铁面王快了三倍，好像命中注定要打酱油似的；海滨防御战也是法军突然出现，英军瞬间阻截，接着法国王太子一声令下迅速溃退，不给观众欣赏的时间，对比耶路撒冷围城站——这简直是剪辑下意识的自虐嘛《角斗士》当年的成功取自一个异常垃圾的剧本，其故事很老套：将军立功，国王被谋杀，将军被灭口，不成，走上报复之路，加上一点美式民主憧憬——被雷德利一渲染，就成了奥斯卡最佳电影。

而《罗宾汉》的故事很有新意：一个农民弓箭手，恰逢国王战死，拯救一骑士不成，化装成骑士撤退，怎奈那骑士是国王的贴身侍从，国王的死讯得由他亲自汇报，于是一段假戏真做的传奇故事开始。。。。。。

剧本比起《角斗士》更有一层“逼上梁山”和“平民崛起”的意味，反映了劳动人民的智慧，“王侯将相宁有种乎”，云云。

总之，我不相信一向化腐朽剧本为神奇的雷德利，是自愿作践自己的片子的，我不相信一部剧情如此繁杂的片子仅仅需要90分钟，我不相信他愿意把史诗片排成反恐片的节奏。

结论是：罗宾汉被阉了!

一、“如果你要拍打仗，你就不能只拍打仗” 我终于可以用得上这个最近很火的句式了！

“如果你要拍打仗，你就不能只拍打仗”。

这就是我觉得雷德利·斯科特的战争片贼好看的一点，他不是一上来就跟你千军万马你砍我我砍你，他会适当地给你来一些登陆前打个信号啊点个火堆这样的桥段，让你在期待骑马砍杀的同时还能有那么个瞬间可以有“哦原来古代人仗是这样打的啊”这样的小惊喜。

影片的各类战争场面制作都非常精良，但是总觉得缺了点什么，总觉得不是很有记忆点。

有可能是碍于时长，这个电影的场面确实宏大但是有一说一还是太短了，这个boss打着打着扭头就跑实在是有点突然。

而且，总觉得缺了点味道，到底是缺了什么呢？

莫非，其实，是，Hans Zimmer的配乐。。。

二、“私有财产被侵犯，皇帝老儿不是人”我对罗宾汉那是一点都不了解，看过的跟他关系最大的文艺作品竟然是《猫和老鼠》里面的某一集。

不过那一集已经有了几个关键的元素：outlaw，监狱，愚蠢又坏的官吏。

那这位侠客突出的就是一个和官府不对付，也就是和官府为之卖命的统治阶级也就是大富豪大地主们不对付。

纯从感官上说，罗宾汉是代表穷苦人民的一种期望，是对为富不仁的一种憎恶，更是对这种为富不仁所依托的私有制的一种朴素的反抗意识。

我并不是说私有制不好，只是在社会缺乏对弱者的保护和福利的情况下，私有制几乎无可避免地会形成一部分人对另一部分人的剥削乃至掠夺。

而罗宾汉这类人的对抗强权和劫富济贫的行为在一定程度上正是对弱者的保护，甚至可以说是穷人在那个时期特殊的福利制度。

但是这个电影里罗宾汉不劫富济贫了。

有热评说，都没怎么看见罗宾汉射箭了。

诶确实是噢。

这个罗宾汉他不射箭耍帅，也不戏耍地主，在片子里侠味比较重的一次也不是去劫富济贫，而是追回了被皇帝老儿征收走的地主的财产，高潮部分罗宾汉更是放下了标志性的弓，拿起了更代表贵族的剑，和贵族王公们并肩骑马了。

一时间竟有一种张麻子和黄四郎称兄道弟的错愕感。

怎么会这样呢？

简单来说，就是罗宾汉还劫什么富，他自己就是个富。

或许是主创们觉得劫富济贫这样的概念有点过时，想要让影片的精神内核更现代一点。

在现代经济社会较为富足的背景下，财产本身（不管是穷人的还是富人的）都是无罪的。

所以在这部电影里罗宾汉就不是“谁有钱就挣谁的”了，而是变成了“干嘛要挣别人的钱呢，保护好大家的钱才对啊”。

但是那个年代谁有钱？

那还不是有钱人有钱。

要是单纯只讲保护私有财产，那穷人一无所有你保护个啥，到头来还是保护大富豪大地主。

那罗宾汉就不再是穷人的守护神，反倒是地主的看门狗，这个观感要是放出来也太颠覆了估计很多人都会不适。

所以影片为了解决这个问题来了个多管齐下。

首先是优化了中小地主的形象。

影片的主角团基本都是地主。

玛丽安一家是当地的富豪，罗宾汉也是地主的后代，但是他们的日子都过得很苦。

玛丽安一家虽然肯定收人家的租税，但是影片没有安排他们向穷人和佃户收税的场面，我们只看到他们被国王和教会双重剥削。

罗宾汉参军以后更是没有其他地主这个中间商赚他的差价，而是被国王拖欠工资直接被国王本人剥削。

整部电影里你看不到恶劣的地主，地主的日子过得也不好。

影片里的剥削者是现代人早已难以共情和代入的国王和教会，而他们剥削的目的只有打仗或者个人享受。

对比起来，中小地主更像是和穷苦人民一同生活的大家长而已。

其次是虚化了穷人的形象。

影片中穷人的形象其实是被有意忽略甚至是丑化了的。

在绝大多数时间里，穷人都是玛丽安一家的背景板，偶尔有那么几个有台词的也是对玛丽安一家充满了顺从。

最突出的穷人的形象，是一群无家可归的孩子。

电影一开始，他们就偷走了玛丽安一家的种子，致使玛丽安一家名下的广袤的土地来年的生产成了大问题。

但是玛丽安和罗宾汉对他们不计前嫌，慷慨地给了他们救助，甚至教会了他们不少生活技能，终于将他们纳入了生活的正轨。

这样的穷人形象就引导你有了这样的一个观感：穷人代表着无序甚至是混乱，而地主们有着科学的生产管理水平，在保持现有的秩序的情况下，通过维持他们的财富稳定，可以带动整个社会经济发展，然后依托他们一贯以来的善意和道德，由地主自己支配财富进行救济，从而逐步优化穷人的生活。

最后是拔高了立意，罗宾汉保护的可不是地主老爷们的钱这么简单，而是地主老爷们对皇帝老儿说不的权力，正是这个权力形成了宪政的萌芽，后世西方世界的限制国王权力、资本主义发展、自由民主平等博爱可以说都得朝这个权力喊一声爷爷。

所以这罗宾汉哪还是outlaw啊，他明明是最in的law也就是constitution的源头Great Charter的奠基人啊。

（说起来英国流行文化经常能够给你来上这么一出，什么流行乐啦互联网啦，都要摆一摆祖师爷的谱） 这时你可以看到，在这个电影里，国王是可恶的，穷人是靠不住的，那社会发展靠谁？

还是得靠掌握了一定资产的中小地主组成的中流砥柱。

所以为什么影片要把罗宾汉变成一个地主呢？

我的理解是，时代变了。

一个理想的社会状态，就是不断地扩大中等收入群体，形成中间大两头小的橄榄球状态。

而影片上映的年份经济状态还是不错的，电影院的主要消费群体或许是中产或自认为是中产的人。

你看影片里的中小地主们是不是和现在的中产们很像：有一定的财富，有很强烈的要与当权者对话乃至监督当权者的诉求，对贫苦群体有着很强的同情心，但是要不要救助贫苦群体、怎么救助贫苦群体，这个决定权要在自己手上。

最重要的一点，是高度重视秩序。

当权者的乱来是不可以的，而被统治者的打砸抢烧更是不可以的。

但是影片将罗宾汉劫富济贫救助百姓这样较为朴素的精神内核，拓展成个人私有权利神圣不可侵犯，反抗皇权限制皇权，追求人人平等这样更为宽宏的主题，看似是为所有人发声，但实际上是窄化了受众，也窄化了罗宾汉的抗争精神。

因为影片中的私有权利其实是小地主的私有权利，你回想起那个时代的风貌不会想起小地主，因为他们毕竟是少数。

而且有产者你让他有很强的抗争精神是不现实的，你看英雄故事里绝大多数主角都是被逼得倾家荡产家破人亡彻底无产走投无路了才燃起了熊熊的抗争之火。

一个原本振臂一呼要带领穷苦人民过上好日子的森林侠客要改成去喊要维护秩序反对皇帝老儿作恶的口号带着一群四大家族的人去和黄四郎一起卖命，总显得有点英雄气短。

其实我是很不喜欢拿成分这个词说事的，而且我也衷心希望成分这个词最好被历史淘汰。

这部影片所描述的其实也是封建社会发展到一定水平以后部分地主希望扩大自己权利，为未来社会进一步发展奠定基础的一个必然的阶段，可以说是拍出了一定的历史价值的。

而主创们选择罗宾汉这个家喻户晓的人物来叙事，也是挺有创新精神的。

而且迎合中产阶级其实也无可厚非，毕竟应该没有什么人愿意永远以无产者的身份自居。

但是雷德利·斯科特这个史诗片专业户就是把这个看起来很难翻车的题材给拍翻车了。

我觉得根源就在于主创们这个创新太有颠覆性又太想自圆其说，想法实在太多了。

为了讨好所谓的社会上大多数的中产阶级，让整个电影的立意显得格外拧巴。

而为了让自己的结论能说圆乎，让人尽量挑不出毛病，又耗费了好大的精力和戏份来完善罗宾汉的人设。

首先你这个罗宾汉不能太颠覆，总得有点侠的样子，所以一开始他是无产的。

然后他要逐步认同中小地主的需求，融入他们的群体，才好带领他们是实现他们的诉求，所以他要在身份上转变成中小地主。

但是你这个转变本质上就是凭空占人家的家产，怎么凭空最便利又顺带能抱得美人归，诶，由于各种不可抗力的因素的作用下，罗宾汉“很不得已”地暂时扮演人家家的儿子和女主的丈夫。

可是再不得已你这也是占了人家家产抢了人家老婆，那怎么样才能让这种换个影视作品就肯定要被千刀万剐断子绝孙的行为变得让人接受呢？

影片用上了几乎所有的细节。

比如罗宾汉说啊你丈夫是个good knight啊，玛丽安听成了你和你丈夫那晚上是个good night啊，马上接上一句“虽然挺短的但是蛮爽的”。

一下就把玛丽安的婚姻关系概括了出来：有感情但是不多，有良心但是已经足够对得起亡夫了，有品德但是姐对那个事情还是很客观理性地看待的，有礼仪但是希望大家理解现在真的快憋不住了而且再憋是不人道的了。

短短几句台词就让罗宾汉和一位寡妇的感情合理化。

虽然这非常巧妙，但是真的太刻意了，啥边角料都用上了啊观众还得跟着你们全程一起费心思看你们怎么样才能天经地义地搞在一起。

而即使已经彻底变成了地主，也不能让罗宾汉失了自己原本作为无产者的本色不然他还侠客个啥，所以要安排很多关爱穷人的戏份，然后再拔高引入维护宪章的戏份。

总算是把动机给搞得够有说服力了，可是这罗宾汉却变得侠味不足，倒是公知味满满。

而且哇呜我们看了这么长一大串是不是忘了什么重要的事情。

对啊打仗呢？

我们买票来看的不是你们打仗的吗？？

这时候对比一下《角斗士》这种家破人亡、受人陷害、反抗暴政、追求自由的立意简单还战争戏份满满的经典，不由得感觉《罗宾汉》搞得这么累又是何必呢。

所以拍电影还是得拍点好理解的东西，不要轻易拿传奇人物去生套某些社会概念。

你看现在经济下行了，就不是那么多人自认为是中产了呀，过段时间这片子里的罗宾汉会不会变成对不起广大劳苦大众爷爷的工贼和叛徒都难说。

三、“如果这个国王活着的时候你就很难找他要到工钱了，那他死了你就更要不到了”但是影片开头国王归国部分还是相当打动人的，独立出来都可以是一部很好的电影，甚至战场上的罗宾汉才应该是“罗宾汉成为outlaw的起源”。

可以看得出罗宾汉以及与他同行的很多军人，在踏上十字军东征之初是非常尚武的。

但是搞了几年以后，罗宾汉最后脱离军队时的说的话是“如果这个国王活着的时候你就很难找他要到工钱了，那他死了你就更要不到了”。

此时的他在忠君尚武的人眼中必然是俗的，你怎么能不讲贡献不讲荣誉不讲国家的利益而只讲钱呢？

但是影片片尾的动画中暗示（其实罗宾汉之前对国王的忠言也有明示），在战争中这些人都犯下了战争罪行，他们已经在道德上否定了这场战争。

或者说哪怕没这些罪行，一场对外战争，打上个两三年没个结果，那你花几代人的时间靠不知多少尚武口号和文化产品所营造出来的所谓尚武的幻觉，就会很快灰飞烟灭。

这你怪不了老百姓俗的，是你自己把自己装扮得太高雅了而已。

几个让我印象深刻的《罗宾汉》段落1）戏反着写。

夜晚，小约翰和罗宾汉在营地里面大闹被喝停。

理查王来到营地，要罗宾汉老实说出他对整次十字军东征的观点。

罗宾汉不畏强权说出了东征的荒谬性，理查王煞有介事地对周围的人说，你看，这就是最忠诚的部下。

看到这里，观影的同伴突然说，这不就活生生是《赤壁》里面曹操在伤病营里对小兵说的一席话么，随即就对《罗宾汉》里面的处理大失所望。

我正在思考之际，镜头一转，罗宾汉和小约翰一行人全部都被枷锁扣住留在了营地，其他人继续攻打法国城堡去了。

——戏都得反着写。

约翰王要是真的满意罗宾汉的答案，也不能像曹操那样夸得露骨；要是对他的答案表示愤怒，也不能简单地处理成勃然大怒，喊来人上枷锁。

戏得反着写，逆着观众的惯性思维来写，给人以眼前一亮，又加深了他们对角色实际行为和性格的印象。

我想起我的悬念作业《SIM》，当初单纯地为了在短时间里面塑造一个“可怕的丈夫”的性格，简单地认为“什么是可怕？

可怕就是吼呗！

”。

拍摄现场饰演丈夫的演员已经对原本的台词提出了疑问，而我仍然固执地坚持己见。

成片效果大打折扣，因为一切都按照了惯性思维来走。

2）大景别里人物的情绪罗宾汉来到诺丁汉带给了玛丽安她丈夫的死讯。

罗宾汉，和此时的观众，并不知道前文中死去的罗伯特是玛丽安的丈夫。

常规来说，这是展现一个梗的时候，切一个玛丽安听到死讯以后脸色大变的特写观众就马上明了了。

然而此时导演给的是玛丽安呆滞的背影中近景，我们在一个镜头里面看到她转身，走向了黑暗的走廊。

她带着情绪地走，始终我们看不到她的表情，只看到她匆忙的中景身影（门洞里面的剪影），她的痛苦似乎淹没在了周围喧嚷的人群声中。

我们是通过罗宾汉的反应逐渐知道了死者和玛丽安的关系。

这一段戏非常成功地叙事（交代死讯）的同时还加强塑造了玛丽安坚强的性格。

最近在看的《一一》里面多处用了较大的景别来处理情绪起伏波动较大的地方，效果同样出色。

可见情绪并不见得全部是通过规范的镜头语言来传达的，最根本的还是人物的行为、动作，已经整个故事剧作发展到此刻自然而然而来。

3）一个段落里面的节奏快慢罗宾汉和同僚第一次劫富济贫。

整个段落诙谐幽默，基调是由轻松愉快的苏格兰长笛音乐来奠定的。

“先回答我一个问题，什么东西有16条却寸步难行？

”一阵雨点般的群打脚踢之后，8个人被绑在了一起艰难地挪步。

在这之前全部是快节奏的剪辑。

随后，他们把抢回来的粮食播在了诺丁汉原本已经贫瘠的土地之上，他们播种的动作犹如在跳着胜利的舞蹈，采用慢镜播放，每个人的喜悦跃然脸上，和前面的快节奏形成对比。

当看完整个快慢有致、轻松幽默的段落之后，我深深被罗宾汉等人劫富济贫的正义行为感到畅快。

4）分秒必争盲老头洛克斯利要和坏蛋葛福瑞决斗，几乎就是以卵击石。

常规来说，葛福瑞大可以全身而退，然而影片安排了洛克斯利还是胡乱挥刀之下给葛福瑞脑门来了一刀。

这一下激怒了葛福瑞，他两下就把洛克斯利的性命解决。

这一段完全是影片中的交代段落，葛福瑞甚至完全可以在马上就把洛克斯利解决。

然而导演还是安排了两个人几个回合的较量，但是严格控制在两三分钟之内解决问题，过程中还充满了悬念。

可见电影的每分每秒都是宝贵的，每分每秒都应该有戏。

不能够允许某个段落的唯一功能就是交代，而应该带着冲突，最大可能地向故事的核心线靠近。

5）“I like your style”（“我喜欢你的性格。

”——美国俚语，表达对一个人作风、行为的赞许。

）影片虽然叫《罗宾汉》，但是罗宾汉这个人物的性格相对于其他角色而言是最为薄弱的。

有可能是因为他已经深入人心，稍加修改就会让人别扭。

总以为由罗素来饰演这个角色就能够给罗宾汉带来一点坏男人的气质，但是片中全然没有。

他是一个真正标签化的英雄主角，机智勇敢，身强力壮，对女人柔情似水。

相反，约翰王这个人物是最为丰满而耐人寻味的。

首先他的性格线索是从坏人，中间变成好人，最后又成了一个坏人。

他的两次转变都是为了自己的利益而产生的。

而这符合所有人最根本的心理。

同时这样的性格脉络充分体现出他性格上的不成熟，而这正是这个人物的最大特点。

导演安排他的每一次行动都是情理之中意料之外——在海量敌人面前，他居然挥起宝剑大喊冲啊就飞马而上了，周围的人都傻了。

而当战胜之际，他得知敌人不是为他投降，而是为罗宾汉投降，他收敛住了自己镇静的表情。

在庄严隆重的和贵族签署条约的大殿上，他神情自若地烧毁了条约，让所有人再次震惊。

时隔十年，罗素克洛不仅添了一身肥膘，军阶也从罗马军团总兵降到了狮心王理查的流氓军队里一个小弓箭手。

可怕的是这弓箭手还满脑子他早丧的父亲遗传的普世哲学，一副硬汉外表偏偏包着一颗悲天悯人的玻璃心。

一脚甩在老国王脸上（他这辈子算是值了……）之后竟然还有胆吐槽国王的屠杀之举，国王与弓箭手之间的短暂对视下，我还以为他要被晋升，转眼天亮他和一干小伙伴被上了枷锁的镜头让我瞬间喷饭：斯科特大爷您这是在拍搞笑片么？

不是第一遍吐槽西方史诗片里的战争场面，虽然看着声势浩大，却怎么看怎么愚蠢，人数少得像过家家，战术简单得像猜拳，两边一字阵对砍，一来二去谁剩下的喘气儿的多谁就开始漫天价鬼吼。

蕞尔岛国，打个上千人的战役就算大战了吧，想想战国时候，破一个城坑杀的士兵就几十万计的，更别提前线打仗的了，那种场面若是搬上荧屏该是何等的壮阔，只可惜中国的导演都不争气，中国的电影公司都是穷逼，什么时候我能看到中国的史诗片把老外吓尿的场景呢。

就像港片的经典桥段一样，狮心王幽幽地说，拿下这座城本王就可以回伦敦了，然后他就被一个守城的小卒一箭射死了。

历史上的理查好歹也是被偷袭射中然后伤口腐化而死，影片里这个无脑往前冲的求死的二逼真是让我吐槽无能。

看多了西方史诗片的观众，肯定会被本片采用的套路剧情催眠，英雄落草或者竖子得志，偶遇贵人忽觉原来自己来头挺牛逼的，然后莫名其妙的就有了一大群拥趸，还顺带抱得美人归，让你不得不怀疑是他的人格魅力太盛，还是天生就是管理大师，怎么人见人爱，做啥成啥。

在这种无聊设定之下，不管主角喊出了怎样振聋发聩的话语，只怕观众都不会买账了，罗素克洛一副常年受了委屈的模样，直面国王要求liberty的时候，气场真是被梅尔吉布森完爆几条街，怎么看怎么像美国导演在借英国英雄输出美国价值观，恍然间站在国王面前的已经不是个绿林好汉，倒像个超级英雄。

传统印象里罗宾汉应该给人精灵射手的即视感，罗素克洛塑造的罗宾汉只给人一种屠夫的粗蠢之感，不像劫富济贫的侠盗，倒像个畏畏缩缩的猎户了。

最后想，蕞尔岛国的确也有蕞尔的长处，狮心王长年征战，诸侯雄起，连国王也敢不放眼里，悲催的约翰王只好在左右威逼下签了大宪章，本片结尾除了国王拒签宪章之外，还是落入了“从此幸福地生活在一起”的俗套桥段，似有续集之意，但至今不见动向。

狮心王，约翰王所在的黑暗时期，中国这边正是歌舞升平的南宋吧，这一类型所有的电影国王的王宫都像用石头简单搭起来的，破败不堪，现实中的伦敦塔也很大气的，为什么拍出来感觉都没有扬州一座妓院华丽呢。

罗宾汉率众啸聚山林的差不多同时，隔了大半个地球的东方有一百单八将也被逼上梁山，草莽英雄的脉搏，真是息息相通。

比起同为雷德利斯科特导演的《角斗士》和《天国王朝》，本片总觉力道不足，完全将重点放在了弓箭手Robin Longstride如何蜕变成Robin of the Hood的，没在罗宾汉落草之后的侠义故事上着墨，情节略显拖沓。

总体来说，作为一部史诗片，有着还原历史的风范，还算合格。

听说罗宾汉临死还射了一箭，叛逆了一世也射了一世，纠集了全英格兰的法外狂徒又如何，改变历史的还是逼迫国王签订《大宪章》的领主们。

英雄迟暮，然而千古流芳，这次无需唏嘘。

1. 拉塞尔克罗还真是挺适合演这种古装片的，骑马骑的也比其他演员好看点。

imdb上说他45岁的高龄是有史以来最老的罗宾汉，倒没太觉得很老，因为他平常看起来就更是个平凡大叔而已。

2. 那身铠甲真的自己脱不下来么？

3. 冒名顶替别人的儿子那么容易啊，那些邻居十年没见就都认错了？

4. a good knight, a good night5. 最后法国人登陆那一仗打得太容易了点，结果godfrey那一箭挺精彩的。

6. 结尾上字幕时的油画感的动画很不错，以前没见过这种效果的。

7. 确实应该叫罗宾汉前传。

8. 一大票美女明星（查理兹赛隆，妮可基德曼，娜奥米沃茨etc.）都被考虑过演玛丽安啊。

9. 森林田野悬崖海岸线的景色很美，欧洲国家明显那时候还很穷。

10. 国王靠的住，母猪会上树。

这是一部纯粹的烂片，充斥着牵强、巧合、矫情和无中生有的革命符号。

如果放在电视台播出，唯一可以与它竞争的就是更无聊的广告了。

以下片断是唯一能引起我兴趣和回味的：国王的爪牙到诺丁汉去张贴禁止百姓收留罗宾汉的布告，但苦于找不到一枚钉子来钉它。

突然，一支箭嗖的飞来，——或许正来自罗宾汉——，把布告牢牢的钉在树上。

我不是罗宾汉，我没有百步穿杨的绝技，只能写下如上的文字，把它们一起钉在豆瓣上。

·莱德利·斯科特啊这次我真是想挺你都不行了——故事一如既往地很有野心，但剧本实在是笨拙至极呀。

集冗长、沉闷、凌乱于一身，整场看下来连我这个伪·历史宅都每每有看表的冲动，那些看不懂剧中各种小捏他的普通观众是何心情也就可想而知了……以前的《角斗士》、《天国王朝》不管剧情上怎么恶搞怎么借古讽今，好歹节奏感的拿捏都是一等一的，这回的《罗宾汉》在这方面如此失败真大出我意料之外。

比起这种效果，我还真是比较怀念凯文·科斯特纳版那种老老实实中规中矩的美国大片模式呢。

·关于故事发生的时间：影片中的表述很容易让人误认为理查东征归来走到法国就一命呜呼，实际上人家还是回了英格兰本土一次的，再度前往法国后才翘辫子。

如果我没记错的话，凯文·科斯特纳版的故事应当是发生在理查归国之前，澳洲壮男版则是发生在理查死亡之后。

那么，罗宾汉到底是哪个时代的人？

就算是传说中的人物也该有个大概的活动范围吧……·我承认，看到那个和约翰胡搞的伊莎贝拉时我立刻联想到了《冬狮》里的阿莱斯……于是怀着“怎么英国王室里好巧不巧地总要有个法国小三”的找茬心态，事后wiki了一把——结果人家还当真是有原型的，就是约翰的第二个妻子昂古莱姆的伊莎贝拉……约翰是把此女从她原本的未婚夫吕西尼昂的于格手上抢来的，腓力二世也确实以此为借口没收约翰在法国的领地，唯一可以挑刺的地方大概是此女并非腓力二世的侄女or外甥女一类的近亲，虽然作为路易六世的曾孙女，她确实可以算是腓力二世的远亲。

至于腓力二世之所以能利用她和约翰作对，假借的名义也许是为自己的封臣吕西尼昂家族出头而不是维护亲族的名节吧？

·这边厢沃尔特老爷子语重心长地说“你父亲是个石匠……”那边厢回忆画面中罗宾汉的老爸和一群人神神秘秘地在块石板上又是刻字又是按手印的，俺的第一反应——他老爸是搞共济会的？

看到罗宾汉和约翰王谈判一段方才恍然大悟，人家斯导玩的从来都是现实主义而非神秘主义，虽然真相依然很NB——罗宾汉的老爸起草了《大宪章》！

嗯，不管片子本身怎么样，这个剧情的确够有想象力，让我在内心里暗暗雀跃了一把但是国配版的翻译，乃们能不把这个翻译成“自由宣言”么，我们不是在看美国独立啊……或者难道英文原版就是如此？

·但不管怎么说把阿基坦的埃莉诺叫做“女王”绝对是国配版翻译的失职。

·看到失地约翰声泪俱下地控诉老妈对理查的种种偏袒，我的立场立刻倒向他了……忍不住想着换了我有这种老哥，当初一分赎金也不要掏呀=v=·凯文·科斯特纳版里有个Will Scarlet是罗宾汉的私生子兄弟；小时候看的日本动画片版里也有这么个人，不过身份貌似是另一家被迫害的贵族的后代。

本来还纳闷怎么澳洲壮男版里没有此人的踪影，后来查imdb发现还是出场了的，只是这回成了罗宾汉的几个军中好兄弟之一，存在感极其薄弱，还不如“小约翰”让人印象深刻……于是英国民间传说里这哥们到底是干嘛的？

·腓力二世并没有登陆过英格兰吧没有吧没有吧？

这个事应该是他儿子路易八世做的呀……而且真要登陆的话怎么可能选如此脑残的地点，中世纪的人都不学地理？

预告片中最引人注目的中世纪版诺曼底实际并不怎么出彩，英国人先是两轮长弓齐射，然后骑兵俯冲砍砍砍，对方法军清一水的步兵，在狭窄的滩头连队形都没展开就被一边倒地屠宰……于是在船上观战的腓力二世一边感叹“英国人没这么好对付”一边睿智地下令撤退……这场戏是要骗小孩么口古月！

要论战争戏还是开头那段攻城比较燃，虽然不知道土法炸药包+火箭爆城门会不会又是和《天国王朝》里的魔戒风投石机一样的穿越物……这个我是外行，还是留给军迷们考证吧。

·澳洲壮男和布兰切特阿姨的表演没啥可评价的，这片子完全不能发挥任何人的演技。

另外Mark Strong是最近悄然崛起的恶役专业户么，近一年里我是第三次看到他这张颇有特色的脸狞笑着出现了……

还以为拍的是喜闻乐见的罗宾汉“侠”的故事，其实应该叫《罗宾汉前传》。

这个罗宾汉和以前书里见识的那个诙谐幽默侠骨铮铮想来应该是玉树临风的罗宾汉大相径庭。

老迈、沧桑、沉重。

一个英国军队里普通的弓箭手，带着一小帮人逃离军队竟在阴差阳错下成为爵士，渐渐的发展成人民的救世主。

当英法大战胜利后英军士兵高喊“罗宾”时，我简直有些哭笑不得。

就这样一个几乎不怎么露出笑容，看上去早已人过中年身心布满创伤疲累不堪又莫名其妙变成救世主的弓箭手，怎样在这前传之后成为我印象中那个熟悉的有些调皮狡黠的侠盗罗宾汉？

这说的不是一个人吧？？？

罗素克罗是老了，十几年前的《角斗士》看得人热血沸腾胸怀大义，十几年后他带着更为苍老的面容和更为深沉的心灵演绎着和角斗士差不多肩负国恨家仇的罗宾汉，怎么看都觉着怪异。

布兰切特仍带着精灵女王的优雅微笑，而罗素克罗则只有眼底更深重的使命感，恰恰是这种使命感，让我觉得最不应是一个小说中聪明诡谲的侠盗所具备的。

真是那样的话，那还有个什么劲儿呢？

不如就直接重温《角斗士》得了。

一向不喜欢高大全的英雄片，再加上史诗元素，之前的我肯定就绕道了。

但暑期档实在没有什么好选的，虽然之前的评分远不如《波斯王子》，但《罗宾汉》毕竟算是大卡司，带着挑剔的心情去看，两个多小时下来，在一片骂声中，我却觉得它是好的，也许不能说杰出，但作为开幕影片还是足以撑起戛纳的场面吧。

《罗宾汉》准确的说来应该是《罗宾汉前传》，因为之前太多的作品都在诠释箭术精准的罗宾汉同学如何在森林中过着人间天堂的侠盗生活，而这个版本却是不遗余力的告诉了我们罗宾汉是怎样炼成的。

虽然从十字军东征说起对于这样题材的电影来说过于严肃，以至于让人看到想睡，但这确实显示了电影人的诚意，毕竟在这个档期，到处都是像波斯王子那样，动辄花上亿美元用最华丽现代的方式去讲个古代故事，而《罗宾汉》的整个调调却是向着严肃的史诗片去的，虽然有几个攻城和箭如雨下的镜头我非常不善良的想到《赤壁》，但客观的说，这真是最近难得的正经并且让人不会因此而想笑的电影。

罗宾汉的传说每个人都知道那么一点，所以电影的故事并不是主打，无非是一个本来人格并非完美的人在人民民不聊生的时候，一点点显示出英雄气概，最后在当局出尔反尔的激励下，终于找到了人生方向，从此和一帮兄弟在森林里建立了属于自己的江湖，过着自由自在的侠盗生活。

所以在这个相当于被剧透的电影里，第一个让人震撼的是布兰切特大人，不管她演的是什么，一出来射出一箭那个气场已经覆盖全场了，哪怕是个农妇，也是有着女王气质农妇。

也唯有有着角斗士霸气的拉塞尔克罗可以与之较量，否则还真想不到有谁可以招架得住她。

于是看着他们相得益彰的步步走近，这个让我们想起《似是故人来》的爱情故事还是让人感动不已。

本片的配乐是我的大爱，在那个战争不断，生活贫乏的时代，每每有一点点小小美好涌现的时候，总是有轻松愉快，又相当英格兰风情的音乐汩汩流出，灵动又可爱。

罗宾汉和同伴第一次劫盗种子成功的时候，星空下，简单的音符跳跃而出，坐在黑暗中的我仿佛也身披月光，美妙至极。

虽然前半部分稍显拖沓，情节松散，但对我来说，之前的铺垫是值得的。

一个宏大的电影必然不能分分钟高潮的，历史也有让人打盹的时候。

就像看足球，就因为不进才好看吧，要是只想看进球，不如去看斯诺克。

《罗宾汉》是一个关于承诺和自由的故事，这是最让我感动的地方，罗宾汉因为一个承诺而开启了自己新的人生。

而他也因为不同BOSS如出一辙的出尔反尔多次在被利用后又被逼入绝境。

但他一直坚守着自由高贵的心灵，这是那些莫名其妙的规则无论如何也阻挡不了的。

看罢电影，忽然觉得这个电影的主题是：不守诚信是你的自由，而我还有不被忽悠的自由。

我在一部以中世纪为故事背景的片子里会不喜欢什么呢？

1法国人先进的登录舰艇2法国人划船划过英吉利海峡3女人穿上锁甲带着一群小孩上场作战4绿林好汉的父亲是法学家兼人权斗士5绿林好汉的父亲是大宪章的起草人之一6绿林好汉变身演说家和军事指挥家7法国奸角都剃光头搞得像福柯的模样我在一部以中世纪为故事背景的片子里会喜欢什么呢？

1女主角长得有古典韵味2男主角邋遢、粗旷和身手敏捷3色彩艳丽而富有质感的服装，特别是丝绸和天鹅绒的4为严格遵守历史的衣着习惯女人都不穿bra，有时候会凸点5战争场面有血浆，有攻城器械，有人6一个有point & make sense的故事要求就这么多了，你看我多肤浅一部片子想拍成史诗至少要有好的故事结构和配乐，没有伏笔、悲剧元素、人物的内心变化的平铺直叙容易导致流水帐。

至于像木乃伊那种动作冒险片的配乐，只够拍欢快的绿林好汉片，拍不得史诗的。

至于历史神马的，看斯科特电影的观众应该有心理准备，史实从来都是让他随意发挥的，我们不要黑他。

不过你把绿林故事改编成招安故事，在结尾的时候才草草交代一下逼上梁山的原因，结尾还轻描淡写得来一句“and so the legend begins"_你还不如直接打出to be continued吧……所以斯科特不是脑袋进水了是什么，人老了，就是要犯糊涂。