饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

十分惊喜。

本以为会在游戏本身做文章，实际大量笔墨都花在钮祜禄•Snow的前半生上。

斯诺作为系列标志性反派，以一个冷血无情的精致老头出场，谁曾想，年轻时的他，作为一个伪善利己的贫穷贵族后裔，居然花了两个半小时三个章节的篇幅，才勉强杀死内心对世界最后的一丝善意。

结尾Snow对父亲的宿敌说了一句双关：Snow lands on top，堪称年度最佳黑化口号。

如果是普普通通的“屠龙少年终成恶龙”，也就值三星，多一星是因为，Snow自带原罪，作为恶龙的传人，看不上龙，又杀不掉龙，躲也躲不开，逃也逃不走，literally试了一切办法，最终只能硬着头皮当龙上龙，最终成为恶龙的故事。

每一步的必要性和宿命感拉满，十分过瘾，过瘾到甚至有时觉得哥们儿太能忍了。

感情线也比想象中好，分不清到底是吊桥效应还是真的很甜，反正磕到了嘿嘿。

“白雪公主”虽然演技差点，但嗓子是真不错，歌都很好听。

各种细节彩蛋、填坑也都很丝滑。

四字总结：系列最佳。

（当然也可能被扎导新片烂到智熄的胡话）

前面还行，后三分之一一泻千里。

人物转变莫名其妙。

斯诺到是一直黑还是后期黑化？

到底为啥黑化？

邮寄嘲笑鸟是为害死好友上位？

那害死好友之后又哭着说不是故意的是演啥？

女主到底是黑是白？

（不知道是不是她演技的事儿，这张脸总给人一种“老娘背后有大招会捅你一刀”的感觉）为啥突然逃走？

到底死没死？

一开始疯疯癫癫后来突然纯爱交心到后面又开始谜语人拿刀子？

大姐你俩都杀过人的在这儿怕什么呢？

都一起走到现在了还要玩勾心斗角？

就她拿着刀离开房子那一段，不管是从“老娘要害你屋外全都是警队的人”理解，还是“天呐你居然杀了三个不是两个你好危险我要躲你躲的远远的”理解，居然都能说得通，这种剧情这种演技这不闹么！

想讲政治惊悚，但能力不行。

这是这个系列的通病。

讲政治只能做到沾一点皮毛。

我仿佛看到一个对闹革命、牺牲、对政治毫无了解的小孩用自己周围的生活日常硬掰扯、硬想象出来一个故事。

就像那个经典的穷人描述有钱人的笑话：有个穷人进城，回来跟其他人说见到有钱人了，别人问他有钱人啥样？

他说，“有钱人的房子都是金子做的，厕所的地板也都是金的，他们擦屁股都用金纸。

”我承认，电影能给出点一些眼前一亮的地方——昔日同学一个成为贡品一个成为导师相对无言，一群穷人的孩子逐一露面给电视机后的贵族孩子挑选，还有那个“enjoy the show”的通行口，这些设计都不错，但始终都是“提到了，然后就没有了”，仅此而已。

没有进一步的深挖或者整体的整合，使得它们只能像一针针兴奋剂一样只能提供短暂的刺激，当剧情推进到后面开始讲爱情的时候，便迅速变得枯燥无味起来。

说白了，更符合爆米花电影的刺激。

要是一本正经的论深度么……就像前面说的，作者能力（阅历不行），《是，首相》的作者出身英国公务员系统，写出来的故事既精彩中带着深刻，改编出的电视剧也很好看。

看过讲官场众生相的《大明王朝1566》，讲官僚系统的《北平无战事》，甚至主打阴谋的《纸牌屋》，再看饥饿游戏一本正经地谈系统有多黑暗，只觉得好笑——我本来不想这么说的，结果在一个观影群里有个人看完大呼神作，什么这就是现实，什么没办法社会也一样啦云云，呃。

还有，如果电影要讲革命讲牺牲，面对经历过反封建、反帝国主义战争、反殖民侵略的中国人，如果你不能拿出更真实、更有力的作品，很难让人信服。

最后再提一嘴爱情线。

在乌托邦世界谈恋爱，这不好讲。

因为一旦和阴谋、权术对比，一旦和宏大世界的主题对比，爱情很容易就显得小家子气，“所有人都要死绝了，你居然还在追一只猫？

”这会给人一种“你们这点破矫情好无聊，不想看”的感觉，继而诟病剧情冗长节奏拖沓——因为这二者本身就不容易兼容。

就好比星战里的『这部电影里有飞船有外星人有黑洞，结果你在这给我花力气讲你讨厌沙子？

』。

原本前作也有这个毛病，好在大表姐和皮塔演技好，两人也来电，一个耿直，一个小奶狗暖男，我看的时候真会磕到，关心到他们的结局。

到这一部，呵。

连爱情线也讲不好了，snow和黑妹完全不像一对，俩人都莫名其妙，我完全不关心他俩是不是在一起，看他俩在林子里瞎逛在树底下扭扭捏捏——who care？？

我说一句啊，snow跟那个胖乎乎的朋友都比跟这个黑妹有cp感，要是我就跟他朋友在一起了。

剧情推进到第三幕，感觉是想讲“底层的现实人类的黑暗让snow看清人性，最终蜕变”，但呈现出来的效果却是“就这？

”，snow没表现出什么智谋，完全就是被各种事件推着走，最后得意洋洋搁那说自己一直赢一直赢，我就寻思你哪来的脸呢？

也没看你有什么计划啥运筹帷幄啊，而且你这上位也太儿戏了，寄托在别人心情一好说给就给上，一下子就哎呀我是考验你呢一下子就我欣赏你了，一句话就赦免了翻篇了然后随随便便就把校长杀死了哎呀真权谋真黑暗……跟前作塑造政治那点手法一样。

硬想，然后跟读者说，看！

多黑暗！

多深刻！

现不现实！

是不是神作！

论深度，系列最佳！

时隔8年，《饥饿游戏》竟然还能抬上来！

早已迎来终章的IP能够再次有机会在大银幕看到新作，本身就是一种“有生之年”的惊喜了。

外加这部的内容确实在人物弧光、世界观补全、人性探讨等各方面，都做得很不错，确实是近期好莱坞疲软大片中的一股清流。

作为《饥饿游戏》系列的前传，电影中展现了非常古早、且特别的“饥饿游戏”玩法。

比起此后在大表姐身上看到的各种高级技能版，这部电影中的饥饿游戏则更加野蛮、更具原始冲动。

每一位“贡品”都有一位绑定的导师，导师负责带领自己的选手取得胜利，拿到丰厚的奖励。

游戏中还加入了一些打赏机制，导师可以用观众打赏的钱给“贡品”实时传送空投补给，帮助他们在游戏中获胜……融合了“选秀+直播打赏”的饥饿游戏，观感上新鲜感十足，像是某种现代的“寓言”，有种映射现实各种猎奇吸睛网红的感觉。

故事的主线聚焦在snow的一路蜕变之上。

snow从参与饥饿游戏，绞劲脑汁获胜，到被贬第十二区逆境翻盘，成为杀人不眨眼的狠人，整个过程非常的完整。

尤其是对snow“恶”的刻画，非常深度。

单论对人性抉择的刻画，这部可谓是系列深度最佳。

这个角色从一出场，就不是什么真善美的形象。

作为一名精致的利己主义者，他的恶是不断叠加不断进化的。

看完的朋友一定都会惊叹那场森林戏份的处理。

就凭这一场戏，snow的暗黑、掩藏在心底的“自私”“多疑”被展现得淋漓尽致，很多细节的刻画，有很强的解读空间。

尤其今年的大众审美，疯批狠人都有很强爆款潜质。

Snow绝对是一个大银幕上不能错过的暗黑角色。

浅蹲一个：他会成为下一个“高启强”式的爆款人物！

看完感觉很难评。

你说编剧不用心吧，他还埋了两个伏笔，一个关于蛇的，一个关于鸟的，最后都回收了。

你说用心吧，又有挺多bug。

给女主自己装毒药的小盒，非得是自己妈用过的；沾了女主气味的手帕，就不能拿剪刀给自己身份特征剪掉？

然后，这也不知道什么世纪的故事，各种监控都有了，反抗军咔咔放炸弹，男主基友捣乱进赛场都查不到，就算给钱收买了卫兵吧，也是真弱鸡。

说真的禾酸大白都比他们猛 然后再说男女主演戏，就是一个相看泪眼凝噎慢慢悠悠水时长，人其他导演拍的慢是给人看演员体现情绪的微表情的，你们是看啥，看俩面瘫大眼瞪小眼？

这部电影删个二十分完全不影响，比如一开始女主宝莱坞尬唱，算是知道为啥选她当白雪公主了，确实唱的好，但除了最后一次，真的很尬。

唱歌是体现情绪的关键时刻，慎重用才能突出情绪，你又不是歌舞片，从头唱到尾真的已经没有感觉了。

表现男主和表姐关系好，证明男主一开始品行不错的时长也有点多。

不就是为了体现男主的人物弧光么，观众也不傻，一次就能接受到，这些多删点也都不影响。

镜头语言也是参差不齐，有时候就从那个小屏幕给你模模糊糊看个大概，有时候直接跟拍摄像师手倒是很稳，有身临其境之感。

简而言之，导演别老舍不得自己拍的三瓜俩枣，拍的节奏紧凑点观众还可能忽略硬伤。

《饥饿游戏》三部曲中，斯诺对凯特妮斯格外关注，很多处台词都显示，斯诺很了解这位“燃烧的女孩”。

最初看正传的时候，以为是一种偏见，国会区的总统怎么可能对十二区女孩有尊重呢？

但前传来临，解释了为什么斯诺对凯特妮斯的注意——“曾有个十二区女孩叫露西，她改变了他，也毁灭了他。

”这是一种心理投射。

凯特妮斯与露西的相似点1：来自十二区斯诺并非一开始就养尊处优，他可是在十二区维护过治安，而十二区是一个隐蔽的地方，埋葬了他背叛兄弟的过去。

十二区的女孩，虽然弱小，但是有着战士般的心，不屈服于现实，也是他爱而不得的人。

凯特妮斯身上的闪光点，自然会勾起斯诺对露西的回忆，从第10届饥饿游戏比赛到第74届，六十多年过去了，或许斯诺的政见已经过时了，可他始终记得最初经历。

凯特妮斯与露西的相似点2：都会唱歌那首the hanging tree，首次被唱是在《饥饿游戏3上》中，当然到了前传也可以理解为这是传唱了多年的歌曲，斯诺当然记得这首歌，那是他和露西约定并且彻底走散的地方。

很难想象，那首歌被凯特妮斯唱出，并且在全国播放时，斯诺心里是怎么想的。

凯特妮斯与露西的相似点3：不可控性她们都是出其不意的十二区女孩，不按常理出牌，打破规则，特立独行。

斯诺是否想通过控制凯特妮斯，来满足自己年少时在露西那里没有完成的心愿？

我猜是有的。

接下来想说一下，前传与正传之间的一致性。

全民娱乐性学生时代的斯诺，就俨然一个营销高手了，他非常清楚如何做才能博得喜爱，于是，他让露西在比赛时唱歌，夺取大众注意。

他深谙要娱乐甚至迷惑麻痹大众，所以在几十年后的《饥饿游戏》正传里，埃菲提醒凯特妮斯要注意礼仪，但黑米奇和辛纳都认为民众喜欢一些夺眼球不一样的东西，自然凯特妮斯获得了关注。

这种环境也是斯诺一手打造的。

对饥饿游戏的执着在前传中，斯诺改写了整个游戏，并且参与了规则的制定，通过钻空子帮露西取得了胜利，那时候的斯诺还保留着理想。

而到了正传里，他对规则被打破是深恶痛绝，不惜杀了与自己见解不同的游戏设计师。

夸张的国会区当年的国会区就初现娱乐的端倪，而到了正传里，人们的衣着设计上的夺眼球，和奢靡浪费的生活，更是达到了顶峰，一种何不食肉糜的态度。

这种浮夸的国会，斯诺被推翻是必然的。

民不聊生的加剧在前传里，有一些十二区的生活切片，虽然穷一点，但露西还能表演，大家还能一起载歌载舞，衣服还有颜色，甚至还能睡到自然醒。

而到了65年后的凯特妮斯时代，吃不饱那是常有的事，衣服也都是灰暗的，这个区的人根本谈不上快乐，他们连基本生活的都没有保障。

前传应该到这里就结束了，观众和读者也不需要再去看斯诺后来的故事了，除非他成为游戏设计师，但他已彻底无可救药，没有看点了。

（当然演员是有的，他可太帅了，破碎感➕禁欲系！

）当然，我还想跟大家传递一个想法，其实我们始终都活在一个弱肉强食的时代，大部分人也都是十二区人，努力为成为国会区提供资源，只是，我们很难像凯特妮斯那么幸运。

饥饿游戏，无处不在，愿你在自己的战斗里胜利。

大家都知道这是个青年总统上位记的大男主电影所以其实不担心剧透，我也确实是奔着病娇的养成来的，整场看下来感觉蛮满足的。

先夸夸一下，男主角选得很不错，完全的衣服架子，各种制服穿上身一身比一身好看，我个人是过足了眼瘾的。

饥饿游戏这个IP的制服今次主要都在男主身上出街了那确实得需要这个身材。

男主本人演技也相当不错，挣扎痛苦和逐渐湮灭的人性间的摇摆演得相当出色，小小期待一下他之后的作品。

稍微吐槽下最后的头发，知道要衔接老总统的发型但是设计得真的很奇怪，特别有花轮同学即视感，可能是电影造型上唯一一个不大成功的地方。

然后女主角，摸良心说演得不错，热情的吉普赛风金嗓子少女，歌唱得相当棒。

有个小瑕疵是我总觉得第一场戏她被选上的时候笑了一下才上台，这个印象足足让我不明所以了三分钟，不晓得是不是真的看错了还是有什么别的设置。

然后我觉得比较大的问题是演员本人的气质总让我觉得这个角色切开是黑的，然后最后的情节大家都看到了，就如果选角的时候能选个气质更小白花的也许能稍微好一点。

影片整体按三幕走，前两幕是一轮饥饿游戏，第三幕在第十二区，割裂感还是蛮严重的。

感觉为了保全男主的成长线切掉了很多的可以让情节更合理的内容，直接导致最后成片里面出现了一些类似于表姐这个角色看起来很重要，但其实对于影片情节来说完全可以和奶奶合并的奇怪特点。

男女主角之间的感情线影片没有很大力去写，也导致最后情节高潮的时候容易让观众脑子里冒出一个巨大的问号：你俩啥时候感情这么深了？

前面也没看出来啊……但是，场景方面非常漂亮，延续了之前的美术风格，并且因为是前传有了更多的废土风，不过场面不知道是不是因为经费不足和正传比起来还是稍微小了一些，多少有点遗憾。

中间有几场动作戏运镜蛮有临场感相当不错，动指辛苦咧。

男主就只有那么一点点动作戏该说不说怪浪费的。

女主倒是闪避点满了，算是发挥了吉普赛能歌善舞的柔韧性我勉强可以接受，但是那个裙子我确实是很难接受能走到最后，也太累赘了吧……以上，前传是一部非常工整演技无硬伤赏心悦目的商业片，有时间有闲可以一试。

第一次看这个系列是上大学的时候，算一算也快要十年前了。

当时是同学安利，说和《大逃杀》很像，于是从图书馆借了书，看完书之后看的电影。

当时还有读后感，都打印出来放在书架上。

记得非常深刻，里面女主的那句话“感谢你们给了我面包。

” 十年之后再次刷这个系列的时候，看到这个场镜也是动容。

无私、无畏、共荣、共生，这种美好的品质竟然是在高压下形成的。

在定住压力之后，平民的表达方式是给自己的支持者以赞助，而女主的表达方式是这种公然的“反抗”。

一种精神上的互动和共鸣是跨越国家和时代的。

饥饿游戏系列书也好电影也好，让我觉得还是有些“高开低走”的。

上学的时候看不懂第三部，为什么后面变成了这种政治向的东西。

现在能明白在拍什么内容了，可是不得不说一句，实在是有点理想化。

不是我向往“厚黑学”，而是真的有些太理想化了。

再加上小说里面是以第一人称写的故事，从第二部的时候，就觉得有些没意思了。

整个大的计划都瞒着女主，而最主要的是感觉作者没写出这种氛围来。

“能察觉到有什么事情瞒着我，但是我没有仔细想”，这真的不是大女主的故事，而是有点玛丽苏的走向。

女主在两个男主之间左右摇摆，也让人觉得有点难以接受。

虽然电影里面是努力处理好的，可是看起来就是觉得女主很花心，很左右摇摆不定。

或许这个人物形象更真实一些，但是离想象中的人物标杆还是有差距的。

最后那个《鸣鸟与蛇之歌》竟然还是前传，我是真的不能理解为什么拍这个电影。

而且时间还很长。

天知道我陆续竟然看了一个月才看完。

完全就是停停看看，纯粹想知道最后能发展成什么样子才看完的。

看完之后不得不说，悬着的心终于死了。

真的不好看啊，何必还分这么长的片段呢。

我真的良心建议所有拍前传的制作组学一学虚渊玄的《fate zero》，这才是真正的超越前者。

尽管《Fate stay Night》是游戏改编，后面也改电影了，但是后来写的前传作为轻小说也好，改成的动画也好，真的是节奏流畅，有收有放，人物塑造也非常立体。

这个前传真的是垃圾。

人物塑造非常垃圾，只靠几个点勉强前后呼应，但是对于最重要的斯诺总统的内心塑造真的是不行啊。

总而言之还是一句话——高开低走，强烈不建议观看。

2015年，《饥饿游戏》系列第三部（下）上映，距今已经8年过去了。

为什么迟迟不推出新作？

除了一些客观因素影响之外，“生存游戏”套路的黔驴技穷也是重要原因。

生死游戏，血腥搏杀，主角一开始隐忍低调，最后凭借善良友爱取得胜利。

从《大逃杀》《九人禁闭室》《心慌方》到《鱿鱼游戏》，《饥饿游戏》已经很难在这个领域有所突破了。

从第二部便开始执导本系列的弗朗西斯·劳伦斯，也是察觉到了这份局限。

于是大胆突破，直接将第四部设置为系列前传，填充过往作品中游戏背景、角色身份、胜负规则等初始设定。

并且将斯诺总统的个人成长与设定游戏的初心作为主要故事线索。

思路一打开，一切都豁然开朗。

赛博朋克，生化实验室，末日废土，加上小恶魔（彼特·丁拉基）带来的强烈史诗感。

整个系列由此获得了饱满情感支撑，也有了持续往下推进拍摄的沉厚基础。

01. 风格混搭的刺激爽感《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》的故事重心已经从生存游戏拓展到了更为广阔的背景呈现，自然场景、画风也都做了延展。

这给了导演团队自由舒展的创作空间。

于是在这部前传中，我们感受到各式各样丰富混搭的画风。

电影一开场就是末日废土的断壁残垣，两个孩子四处游窜，像在躲避伤害，又像在四处觅食。

他们还亲眼目睹了出门分食尸体的饿鬼。

接着在高尔博士的实验室，又看到各种药水浸泡的生化标本和色彩斑斓的毒蛇玻璃桶，而高尔博士本人的爆炸头，也充满着赛博朋克的画风。

更有竞技场从整洁典雅秒变为后工业废土的快速转换，堪比霍格沃兹魔法学校的国会区大学，按照议会风格打造的讨论室，以及充满后现代科技风的游戏观战间设定。

导演通过更为综艺化的设定，将各种画风自然融合到了一起。

特别是游戏设定，也从以往的杀戮打斗，拓展成为“代理人游戏”。

国会区的大学毕业生作为“导师”，要与从十二个外区选出的“贡品”携手完成表演，并争取最终的胜利。

在各种目不暇接的画风和场景之上，自然是充满着视觉特效的各种精彩打斗与拼杀。

一进入竞技场，玩家们要么惶恐不安，要么捉对厮杀，要么拉帮结派，人性的各个层面得以呈现，一场反抗者制造的爆炸更是直接将竞技场变成炼狱。

有手持鱼叉的女魔头，有暗藏毒药的反杀者，有无辜恐惧的孩童，还有亲身参战的导师。

其中还添加了可以作为补给，也可以当做武器的载货无人机。

在这些精彩新颖的设定之上，一对对导师和贡品开启了生存竞赛和死亡搏杀，谁成为最后的赢家，就等大家自行揭晓了。

02. 少年黑化的人性试炼主角斯诺（汤姆·布莱斯饰）与他的贡品露西·格蕾（瑞秋·齐格勒）从一开始便建立了真挚的情谊，他们携手并肩，步步为营，之后更是发展为爱情。

但是现实困境和人性的灰暗一次次摧毁他的善意信念。

饥饿游戏中看尽了算计、背叛、歹毒与狡诈，然后成为外区的卫兵之后，又感受到底层社会的混乱和热烈。

而当他逐渐进入反叛者的革命预谋之后，少年的黑化过程开始提速。

他比好友塞詹纳斯更快地看清了阶层和革命的本质。

好友还沉浸在策划预谋的满足时，他已经懂得“革命不是请客吃饭”，而是充满着暴力、杀戮、冲突与暗涌，于是利用鸣鸟（又名叽喳鸟、嘲讽鸟）向国会告密，直接导致了挚友被绞死。

革命因此失败，斯诺却获得了直通高层的政治筹码。

片名中，“鸣鸟”指代着“贡品”露西·格蕾，她同时也是一名原创歌手，在片中贡献了好几首悦耳动听又贴近剧情的歌曲，也是在外区的地下酒馆演唱时与斯诺重逢。

被蛇缠绕着，仍然放声歌唱的她，就像古代神话中的美杜莎，如此美艳惊悚，又如此性感魅惑。

而“蛇”则是斯诺的化身，他从一名阳光开朗、积极乐观的大学毕业生，逐渐经受外部冲击和内心挣扎，一步步走向深邃、腹黑的高层核心。

全片分为三章。

前面“导师”“奖金”两章，主要在呈现饥饿游戏的幕后设定，以及新一轮游戏开展的整个过程。

到了第三章卫兵，场景转换到了外区的底层社会与压抑氛围中，被武装部队牢牢控制的外区民众，仍然享受着贫困然而自由奔放的生活。

也是在这里，斯诺快速看清社会的真相，明白了改变外部世界，改良社会机制是何其艰难。

要想突破这一切，首先要站在高位，拥有设计和运行游戏的话语权，然后才能按照自己的本心，一点点推动整个游戏朝着自己的方向迈进。

最后，不择手段的斯诺顺利进入了核心，他的内心变得模糊难辨，究竟是已经完全黑化，还是仍然抱有最初的良善炽热？

这一切，只有等再下一部来揭晓了。

03. 阶层社会的逻辑真相最让我感到惊喜的，是《鸣鸟与蛇之歌》在片中构建的一个“乌托邦社会”。

这个由国会区和外区组合而成的“乌托邦”，可以看做《1984》《使女的故事》等经典作品的延续。

既是阶层社会的简单外化，也是探讨“饥饿游戏”现实意义的理想框架。

战争过后，国会区成为了胜利者，其中的人们也拥有了更高的权力和地位；而战败的十二个外区则成为了“叛军”，人们成为“反叛者”，直接揭示出“历史由胜利者书写”的事实。

“饥饿游戏”则以各种指代和隐喻，表现出了不同阶层之间的痛恨和对立。

比如，参加游戏的选手，是被放在一个动物园，任由国会区的“贵族”围观欣赏，可以视作草芥，也可以随意投喂，当然还要防备过于亲密，而像那位女孩一样被“贡品”反杀。

斯诺一开始想进入动物园，与格蕾携手闯关，但是很快就被驱逐出来了。

因为高阶层并不容许随意流动，从下至上困难重重，从上到下也会极力阻止。

而且，斯诺和同学们成为游戏里的导师，是为了顺利毕业和争夺普林斯奖；游戏中的贡品们，却是直接参与死亡游戏，生死存亡就在一刹那。

格蕾等人出生入死、血腥搏杀的胜利，不过等同于斯诺和同学们的一次毕业答辩。

是不是太过精准的隐喻？

《饥饿游戏》系列抛出了结成社会如何相处的问题，并且呈现出了其中一个面向：即弱肉强食的社会达尔文逻辑。

斯诺一开始自然不愿意相信这个真相，他对社会未来还充满着幻想，还希望传递更多的温情，甚至改变目前的对立格局。

然后游戏过程与外区底层给了他狠狠几拳。

反抗者炸毁竞技场，残酷冰冷的血腥杀戮，沉重压抑的底层生活，将残酷真相一点点呈现在他的面前。

该何去何从？

继续保持阳光积极和良善天真？

直接同这刻板暗黑的阶层社会对抗？

斯诺选择了第三种，他隐藏自己的真实企图，开始不顾一切，不择手段地上位，要获取更大话语权，掌控游戏的设计和运营，他的真实目的，已经没有任何人可以猜透。

呈现出来的自然不是社会运转的全部真相，良善、友爱、温情自然是人类社会的重要支撑。

那样的极端现实，似乎是导演给我们的警醒，一个反面案例。

就像斯诺跟片中的海伯顿校长（小恶魔）探讨饥饿游戏的意义。

是在惩戒战败的外区人民？

是在彰显国会区的高贵强力？

还是警醒养尊处优的人民要时时刻刻记住危险？

这些阶层社会的呈现和生存游戏的探讨，也成为了该片主题的升华。

片尾一句“爱是人类的软肋，常常会毁了我们自己”。

这是斯诺对自己的发问，也是留给所有观众的思索的哲学命题。

提醒：原文是英文，开头和最后的图片都是个人观影记录，都可以跳过，直接看每一段英文后面的中文翻译。

后面括号里的是我的补充。

Lucy Gray16岁，女儿17岁，刚和她一起去看了这个片子。

她非常喜欢《饥饿游戏》，原著三部曲和四部电影，都看过至少三遍。

对这个片子她期待已久，而且特意在去电影院之前，故意先不看小说不看任何评论，希望能有全新的惊喜。

正好上周末是我的生日，看这部片子也成了我“众多生日活动”中的一个。

前两年她都给我写了生日诗，这次我免除她的苦役，让她写篇影评“献”给我。

看到我在短信上提出这个要求时，她差点把屁股都要笑掉了。

昨天下午我准备晚饭时，她坐在沙发上、小狗边敲字，一个半小时完篇。

借用古人的话，大概可以说“下笔千言”、“倚狗可待”。

Villain origin stories are nothing new. Most seek to allow the audience to understand and sympathize with the protagonist, who eventually becomes villainous in the sequels. The Ballad of Songbirds and Snakes, which stars Cornelius Snow, future President of Panem and antagonist of The Hunger Games, is one of these tales.“黑化故事”一点说不上新鲜。

大多数这样的故事都希望让观众理解并同情主角，而主角最终在续集中变成了大反派。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌 》就是这样一个故事，主角Cornelius Snow一步步黑化，成为了《饥饿游戏》三部曲中的大反派——Panem的总统。

（注：看完出来，我说这一个片子相当于《星球大战》三部前传，她说她不是星战粉，但知道我的意思。

英语没有“黑化”的说法，她的原文只是“反派起源”。

）Even in the first few minutes, it's easy to see how the young Cornelius we see becomes the President Snow of the trilogy. He's loyal to no one except himself and his family, haunted by the desperation and need for survival he experienced during the Dark Days.即使在电影的最初的几分钟里，我们也不难看出年轻的Corneliu将如何变成三部曲中的斯诺总统。

除了对自己和家人，他不忠于任何人，在黑暗岁月中经历的绝望和对生存的渴求，像噩梦一样缠绕着他。

（注：她告诉我，扮演姐姐Tigris的演员是trans，我说我没想到，只觉得她有点特别。

我又说，那最初几分钟，俩人小时候应该是两个小男孩。

她说变性的演员并不一定要演变性的角色。

我同意，不然在角色选择上非常受限。

）There's some semblance of hope for him when he meets Lucy Gray, that love can inspire the loyalty he lacks. But even her survival is tied to his-after all, Lucy Gray's success gives him the prize money his family needs to pay rent. Still, it's hard not to be captivated by Cornelius. For one, Tom Blyth is charismatic and attractive, and pretty privilege is real. His affection for Tigris is endearing, and we want him to earn the prize money-if not for his own sake, then his sister's. And he's terribly intelligent. His ideas for the Hunger Games are sadistic and brilliant, as was saving Lucy Gray with the drones. As a result, he's easy to watch and root for, which is perhaps my greatest criterion for enjoying a film.遇到Lucy Gray时，他看到了一丝希望，因为恋人间爱情可以催生和激发他从小缺失的东西——对他人的忠诚。

但是，即便她的存活也与他息息相关，毕竟是Lucy Gray的获胜让他赢得奖金，支付家人所需的房租。

尽管如此，我们还是很难不被Cornelius吸引。

首先，Tom Blyth魅力四射，漂亮的特权是真实存在的。

他对姐姐Tigris的爱令人感动，我们希望他能赢得奖金——即使不是为了他自己，也是为了他的姐姐。

他聪明绝顶。

他关于饥饿游戏的想法相当残虐，却又充满创意，就像他用无人机拯救Lucy Gray的那一幕。

因此，他很容易让人共鸣、让人鼓掌加油，这也许是我享受一部电影的最大原因。

（看完这一段，我告诉她中文有个说法，叫“恃靓行凶”（最早看到是香港娱记用来形容李嘉欣），她觉得用来形容Cornelius蛮贴切。

）Lucy Gray is equally striking. Her actress, Rachel Zegler, has a fantastic voice (read about her casting for West Side Story) and radiates the magnetism that the character needs to make her success in the Hunger Games possible. Just as she charms the Capitol, so too does she charm the audience. We want her to survive, even more so than Cornelius, allowing us to forgive her final betrayal - even though her survival remains a mystery, her odds are better away from Cornelius than with him.Lucy Gray同样令人瞩目。

她的扮演者Rachel Zegler拥有一副美妙的嗓音（延申阅读：她在《西区故事》中的获取角色的故事），并散发出角色所需的磁性，而嗓音和磁性让她在饥饿游戏中获得胜利成为可能。

正如她对都城群众的施展魅力一样，她也魅获了银幕前的观众。

我们希望她能活下来，甚至比男主更希望她活下来，这让我们能够原谅她最后的背叛——尽管她的生死仍是个谜，但她离开Cornelius的存活概率，比和他在一起更大。

（注：她跟我说的Rachel Zegler的故事：本来只是在油管上发发唱歌视频的小女生，积累了一点人气，没想到斯皮尔伯格重拍《西区故事》海选女主角，一看到这些视频，就认定非她莫属。

我说：这真是真人版灰姑娘啊！

她大笑道：她马上要出演真人版白雪公主……）The film is by no means perfect. For one, the pacing is too fast: there's little time to process what just happened before the next scene begins. As such, important moments like Snow's betrayal of his friend and the entire portion of the film set inside the arena don't have quite the impact they should. But that's what happens when creating an adaptation of a book - there's a lot more material than time. The producers were faithful to the original story (according to Twitter, at least) and the film was still easy to understand and carried emotional weight, so overall, The Ballad of Songbirds and Snakes is a successful adaptation.这部电影离完美还相差甚远。

首先，影片的节奏太快：在下一个场景开始之前，观众几乎没有时间消化刚刚发生的事情。

因此，像Cornelius背叛朋友这样的重要时刻，以及在竞技场内的整个段落，都没有产生应有的效果。

但这就是改编长篇小说时发生的状况——素材比时间多得多。

制片人忠实于原著（至少推特上是这么说的），影片依然容易理解，情感饱满，因此总体而言，《鸣鸟与蛇之歌》是一部成功的改编作品。

(注：长篇小说压缩成两三小时的电影不容易，在她看来，最成功的改编非《指环王》三部曲莫属。

我说超越长篇小说原著的电影，排名第一当属《教父》。

不过她只看了《教父》小说，电影她觉得太过古旧。

）Some backstory is also missing, although it doesn't impact the audience's understanding of the film. The details of Cornelius' father are confusing, but what the audience needs to know that he had hatred in his eyes, that he had a fractured relationship with Casca Highbottom, that he came up with the Hunger Games is all covered. It's also unclear what happened to Lucy Gray's family. We know she's an orphan and wears her mother's dress, but little else. Explaining these details would have perhaps provided further insight into the two's motivations.影片还缺少了一些背景故事，尽管这并不影响观众对影片的理解。

Cornelius父亲的具体情形让人困惑，但观众需要知道的是，他眼中充满仇恨，他与Casca Highbottom关系破裂，他提出了“饥饿游戏”。

Lucy Gray的家庭发生了什么也不清楚。

我们知道她是个孤儿，穿着母亲的衣服，但其他就一片空白。

如果能叙述这些细节，或许能让我们更深入地了解两人的动机。

（注：吃饭时我还没有看她的影评，我也提出了对Cornelius父亲的疑问。

她说她会看小说里是怎么写的，看完告诉我。

）But at the end of the day, the movie's most prominent theme - that the need to survive can make monsters of us all - is all we need to understand Cornelius and Lucy Gray. They're both trying to live, and although their love both hinders and aids their survival, it can't last in the face of their opposing backgrounds. She's District, he's from the Capitol. But love is unrealistic, and the chemistry between her and Blyth is enough to convince the audience that something could have happened under better circumstances.但归根结底，这部电影最突出的主题，“对生存的渴求会把我们变成怪物”，是我们理解Cornelius和Lucy Gray所需要的一切。

他们都想活下去，虽然他们的爱情既阻碍也帮助他们的生存，但面对他们完全对立的生活环境，他们的爱无法持久。

她来自叛区，他来自都城，爱情是不现实的，她和他之间的化学反应足以让观众相信，如果被置于在更好的环境下，有些美好的事本可以发生。

（注：我说这是一个黑化故事，同时也是一个富公子爱贫女的故事，和三部曲最不一样的是，Katniss是个英姿飒爽、箭术超群的“大女主”，而Lucy Gray只有魅力，没有战力。

她说：那是因为前传的主角是Cornelius，主线是三部曲中“饥饿游戏”的起源，没法把女主写得太强大。

）The most implausible thing about the movie is the idea of a "university." Why would the Capitol need a school for training Mentors? It's not like the Mentors - Cornelius excluded, and even then, helping her resulted in his punishment - did anything useful for their Tributes. The film could have scrapped the whole idea of a school and the story would remain intact. Consequently, though, this flaw is easy to ignore.影片中最难以置信的是 “大学 ”这个概念。

都城为什么需要一所培训导师的学校？

除了Cornelius，其他人并不像导师，他们没有为参赛者做任何有用的事，而Cornelius对Lucy Gray的帮助直接导致他受到惩罚。

片子完全可以取消“大学”这个概念，而故事依然保持完整。

当然，这个缺陷很容易被忽视。

（注：我说除了大学，片中的一些其他设置也有点牵强，比如蛇和鸟。

她同意，同时表示架空创造一个世界，面面俱到很难，作为“硬造”出来的前传，故事编得不错。

）The Ballad of Songbirds and Snakes doesn't hold quite the character appeal or dramatic tension that The Hunger Games trilogy evoked, but its long runtime quickly passed. The performances and music were the best part, and although the plot falters upon further inspection, on the whole, the film was enjoyable. I would give it an 8/10.虽然《鸣鸟与蛇之歌》的人物吸引力和戏剧张力都不如《饥饿游戏》三部曲，但是两个半小时的漫长的放映时间很快就过去了。

表演和音乐是最出色的部分，虽然情节在细品后有点站不住，但总体而言，这部电影还是赏心悦目。

满分10分，我打8分。

（注：加上前面得预告片和最后的歌曲，将近三个小时。

片中男女主在12区的原野上相会时，我说：肉麻戏开始了，我要去卫生间了。

她很喜欢Olivia Rodrigo的片尾曲，回来的路上和吃饭时一直在循环播放。

）

写这篇影评的时候，豆瓣的评分还没有出。

我随便地刷了一下，感觉评论好像两级分化有点严重。

我一开始是被提前放出的主题曲《can't catch me now》的MV惊艳到了。

打动我的主要是美丽却又易碎的场景，以及呢喃和呐喊并存的唱腔，还有神秘却又挣扎的歌词。

而对于男女主角，我倒是没有多少的期待，一是单看MV的话感觉选角很一般，男女主也不是什么经历丰富的演员，这部电影的许多配角都比主演更加有名气。

对于电影质量，其实我也是抱着将信将疑的态度来的，一是第三部《饥饿游戏》的质量就非常堪忧，二是好莱坞最近特喜欢贩卖“情怀”，急着榨干消费者的钱袋。

不过进了电影院我确实有被惊艳到。

这部电影，作为前传是可以完完全全顺滑承接《饥饿游戏》的主体故事的，而作为一部前传，它本身也完全不逊色原本的《饥饿游戏》。

它是一个失意少年Snow的黑化史，是少年Snow从善良的原点，一步步滑向权力的深渊的历程，是阴暗的Snow总统颠沛流离的前半生。

它是一个战败区的少女，在关乎到生命压迫下，狼狈的逃生和反抗。

它是一部传唱的歌谣，一首飞蛾扑火般壮烈的《The Hanging Tree》，是曾经在逃杀中活下来的少女Lucy，和数十年后，指引人们奋起革命的少女Katness的一种穿越时空的灵犀。

它是一个血腥肮脏的机制不断形成的写照。

它记录了饥饿游戏从单纯的血腥暴力，让中央区人们感到“无聊”的项目，变成了一个被包装起来的鲜血馒头——加入了赌博，加入了博眼球博同情的贡品互动，升级了导师训练制度，无人机配送机制。

而透过斗兽场一样的屠杀场地，和设计师令人作呕的实验室，我们也可以瞥见未来模拟化战场的端倪。

它塑造了一个血性和善良尚存的世界，也塑造了一个残忍和无情称霸的世界。

它描述了一场飓风。

飓风的中心，风平浪静，而暴风眼之外，是五马分尸的撕扯。

人们诞生在飓风中，大部分都被风暴的残酷撕扯成碎片，少部分舍弃了一切，成为了恶的化身，爬进了权力的中心——暴风眼。

还有极少的一部分人，神秘地消散了，消散在了飓风的势力范围，他们留下一个圣洁的幻想，看似无力，但却永远抓不住，也永远在暴风眼中生成了恐惧的幽灵。

Lucy就像是那个圣洁又神秘的幽灵。

让我印象最深的画面就是Lucy送给全世界一个最动人又最挑衅的敬礼。

很多人可能会对Lucy能活下来感到嗤之以鼻，毕竟Lucy在电影里完全没有展现出任何战斗能力。

但这才是最真实的，这才是一个普通人在饥饿游戏中最真实的状态。

毕竟这时候，在饥饿游戏中活下来，不能成为中央区公民，没有任何优待，得到的结果只是你活下来了，仅此而已。

为了参加饥饿游戏的厮杀专门训练的情况，也要到几十年后才出现，这是在《饥饿游戏》第二部中才提到的，而那时候贡品的地位也大大提升，有点“全民宠物”的感觉。

而前传中，贡品就是动物园里供人观赏的动物，没有食物，没有水，没有尊严。

可能有一个人能活下来，但更可能，所有人都会同归于尽。

所以被选中就约等于判了死刑。

而所有的少男少女，都只能祈祷，被选上参加饥饿游戏的人不是自己。

祈祷就是普通人唯一能为此做的事情了。

其实我也没有料到居然会在一部有些血腥、惊悚的片子里加入歌舞的元素，但是加入的歌舞元素不是像印度电影那样的暴力植入，还是比较贴入剧情的。

Lucy是最先看出Snow黑化的人。

Snow家贫穷到连吃土豆泥都算作奢侈，却一次次因为父亲的原因受到阻挠，拿不到奖学金，还被逼迫进入赛场救下同学，被迫下放到八区（实际上去了十二区）充军。

电影中让他产生最大转变的时候是逼迫他进入饥饿游戏赛场的时候。

进入了赛场，除了要面对随时可能袭来的杀戮，随时面临丧命的危机，而且作为一个中心区的公民，第一次亲身经历这种炼狱。

但，除了死亡之外，他还感受到了权力，在这里，杀死任何一个人，都不需要承担任何责任，杀人成为了饥饿游戏中的权力。

权力让他逐渐滑向深渊，为了达到目的不择手段。

他在赛场中，也杀了第一个人。

而夜场中，他杀了威胁要去告密的区长女儿，而换了在场的人一条生路。

最后他杀的第三个人，是他最好的朋友。

他通过鸣鸟的传信，出卖了他最好的朋友——怕他的反叛会导致自己受牵连。

而做完这一切他本想和Lucy一起出走，离开施惠国。

他们相约在The Hanging Tree下，那个绞死他最好朋友的地点。

他对Lucy说道，【三个人足以为未来的生活铺路了。

】Lucy只知道他杀的前两个人，她问到：【第三个是谁？

】Snow顿了一下说：【以前的自己。

】其实Lucy在这里已经明白了，Snow不再值得托付信任。

Lucy最后逃走了，留下了一条Snow送的他母亲的围巾，围巾下藏着一条毒蛇。

Snow再也找不到Lucy，在毒液产生的幻象中，他朝着天幕肆意开枪。

鸣鸟不停地歌唱着那首响彻山谷的《The Hanging Tree》。

他们曾经互相许下承诺，可以互相信任，但是最后谁都没有做到。

一个成为了风暴眼中罪恶的化身，用罪恶在风眼中塑造安宁；一个成为了捉不住的圣洁幽灵，成为了风暴眼中永远挥之不去的恐惧。

电影中展现了Snow曲折复杂的黑化之路，其实，在《饥饿游戏》一二三部中，Snow也从来不是单调的，一元化的反派。

他一直都是很复杂的，让人恨之入骨的同时又带上一丝无奈，就像攥紧了拳头只能打在一团棉花上。

这部电影是罪恶深化的开始，但其实也是革命种子散落在地的起始。

革命是流血的接力棒，一个人倒下另一个人继续跑；是暗夜中最原始的行进仪式，一个倒下的身影，带动起一片升起的火炬。

革命更是一首亘古的歌谣，象征着被绞死者的《The Hanging Tree》会被鸣鸟带到更远的地方，也会带到更远的未来。

而几十年后，会有另一位十二区的少女，另一位饥饿游戏的幸存者，另一位会唱《The Hanging Tree》的少女，她将会掀起一场史无前例的革命，刷洗飓风的罪恶，引导人民击碎虚假的天幕。