#26th SIFF野兽是“情感的淡漠”:随着科技进步,生活的一切都在极限简化,没有情感波动的人类才有更高的工作效率,才有资格和人工智能竞技。
所以主角要接受“净化”,相当于一种情感脱敏训练,一遍遍经历前世最深刻的亲密关系,经历爱而不得的试探、克制、渴求、分离的痛苦、拉锯、背叛等一系列强烈情感。
习得情感淡漠,丢弃爱和共情,也接受别人不爱自己,与无聊和孤单作伴——从前世到今生,这都是她最恐惧的“野兽”。
巴黎水浸、incel男入侵,每一次回溯都充斥着对被爱的幻想、对触碰和分离的犹豫,幸福而痛苦,甜蜜而惊悚。
影片通过音效、特写镜头、台词call back等手法向观众强调了主角的一系列感受,再与2044人与人之间形同孤岛的状况相对比,更显“人类情感”的珍贵。
当对“野兽”不期而至的恐惧笼罩着我们,我们还敢迈出那一步去爱吗?
看的两个半小时我承认有时是“煎熬”的:吊诡的弦乐 张力拉满的jump-scare 未露面的“野兽”...还有莫名疯批般的剧情走向和情感线(我甚至一度怀疑三生三世羁绊没有表达“爱情”)。
很欧洲的风格,革新、颠覆、惊悚、悬疑、艺术。
说实话个人而言跟看完《poor thing》后观感差不多:豆瓣上两极分化会很严重吧。
以下仅从个人角度捕风捉影,内容上从人类社会发展讲,就几个元素说说理解和疑惑。
鸽子&“净化”:野兽何在?
鸽子一般象征“和平”“美好”“希望”。
在前世占卜中算命师也说“鸽子闯入家代表吉兆”。
但影片对鸽子的呈现对于观众而言感受并不那么乐观。
前世中出现是闯入房间(仿佛作为野兽)惊吓Gabrielle,现世中也是在危机时期闯入房子,未来世是最后一幕出现——Gabrielle得知爱人“净化”成功,精神彻底崩溃,不知是看着Luis(男主)得知真相而发疯还是看到鸽子(野兽)而发疯。
其实到这里有一个推断是,所谓的“野兽”可以就是“鸽子”,而在叙事层面鸽子其实可以看作是男主Luis的化身——前世鸽子闯入家对应男主闯入Gabrielle的生活,现世中更是代表物理意义上的incel男主闯入房子准备杀害Gabrielle,而未来世中更是男主平静说完“我其实净化过”后镜头切到鸽子。
如果从宗教意义上或许可以这样来理解。
在诺亚方舟的故事中,一只鸽子从方舟中被派出去寻找干涸的陆地,当它带着一片橄榄叶归来时,象征着洪水的结束和上帝对和平的承诺,是充满希望的意味。
此外,在耶稣出生后马利亚献祭的记载中,鸽子也被作为祭品,代表她的纯洁和对上帝的奉献,也是积极意味。
但在影片中鸽子的出现跟着的却是“灾难”与“死亡”(正如前世中占卜师所言:“有人会死,可能是你。
”)前世和现世中Gabrielle都死在水里,而未来式中侵在黑水里也是“净化”的一部分——这不是巧合。
个人认为这和典故里的“洪水”有关系,但在影片情节发展上是一种“颠覆”,完全的“倒置”;而其所代表着的“纯洁”是否意味着“净化”?
——毕竟“净化”是脱却前世记忆,摆脱“不必要的”激烈情感——那么“纯洁”就一定是没有“害怕”、“不详感”等消极情绪吗?
——这里又构成反讽。
综上,主创呈现的是一种在极度发达的文明的理性现代(也或许是未来)社会中尚喘息着的人类原始情感——【恐惧】、【不详的预感】本就是重要的人类原始感觉,从我们还是人猿起与大自然相处共存开始就学会的基本“生存情绪”:时刻提防周围,时刻提防野兽的出现。
而未来世界里出现的“净化”程序正是要让人类“不要害怕”——这是福音还是诅咒?
影片通过Gabrielle的视角提供了一个态度:scream.
恐惧&不详&羁绊:野兽的另一种解读鉴于学生思维总觉得把“野兽”直白地理解为“鸽子”或者具体的实体比较浅薄,“野兽”也是指一种心中野兽,一种心理,亦是一种精神。
“不详”伴随着“恐惧”,“恐惧”伴随着“焦虑”,而其实恐惧与焦虑可以说是任何时期人类情感的缩影(就比如当下社会的情绪:你我不正是出于变局中担忧着吗?
)。
从这方面理解对我们生活确实是有启示意义的。
正如一句东方箴言“人无远虑必有近忧”。
但我们到底在忧虑什么?
焦虑什么?
或许相比外部世界的影响,更重要的是自我观念的和解吧——与内心那个歇斯底里的“野兽”self和解。
又或者是说,一种持续的、强有力的“恐惧感”是一种精神疟疾——本没有“野兽”,就像影片中呈现的表象——只是一只友善的鸽子飞进你的领地了而已。
仅此而已。
(确实我自己看到时候用现实眼光来审视女主是认为她精神状态属于到现实生活中需要看精神医生的那一类。
)
那么,精神上的“野兽”(强烈的情绪)是否有“酒神精神”的意味?
又或者说“净化”仪式是未来进步社会的“日神精神”标识?
主创在刻意设置对立??
确实,“酒”是三世中的重要元素,Gabrielle去酒吧这一情节设定也是一个重要元素。
但奇怪的是在前世和未来世中Gabrielle的状态通常是【游离】而【冷静】的,似乎与酒神精神不符(?
),只有现世中的Gabrielle才那样地贴近现代人—— 这里也是一处现实启示。
占卜&灾难占卜也是贯穿三生三世的一个重要元素。
前世的占卜师古典神秘,现世的则带有戏谑色彩出场。
但她们的预言相同。
占卜、祭祀本也是人类原始社会时期很重要的一部分。
这一古老仪式的起源正是源自人类对大自然不可控性的“恐惧”。
为了尽可能地抑制和erase(这里有点“净化”的意味了。
)这种没有掌控感的不确定性,人类开始了祭祀与占卜,通过预言的形式提前知晓,这样真正灾难到临时就不会有那么激烈的情感。
占卜并不科学,后面的人类会知道。
占卜其实是一种预防,给心中恐惧打的预防针而已。
洋娃娃前世是树脂洋娃娃,现世中是Gabrielle(女主)看管家中的现代玩偶,未来世界中成了人工智能陪伴(名作“洋娃娃”)。
不过由于笔者理解有限,尚认为洋娃娃的意象是在每一世故事中起的作用不同,效果也不同,在统一的意象分析上尚没有结论。
(希望有友友能解答分享!
)另:此片有近8分钟的彩蛋。
在片尾用二维码的形式呈现,需要观众扫二维码看。
还是人生第一次见。
———一位忙里偷闲的上海大学生。
其实,说故事是法国版的《三生三世》绝对是抬举了《三生三世》了。
《野兽》里头透露的主题,可不是什么《三生三世》可比的。
故事的时间线还是比较混乱的,不如捋一捋,从第一世开始说起。
女主,嫁了一个有钱人,自己认为是爱的。
可惜,在一次聚会上,女主找来找去,没找到自己的老公,却邂逅了翩翩公子。
在这个大胆的画展上,彼此大概都有点胆大了吧。
此后的日子,俩人也是经常见面。
那种从未有过的情愫,在俩人之间激荡。
这貌似也再俗套不过的桥段,没有太多的惊喜。
然而,古怪的事情来了。
女主貌似有一种看见未来的能力,她预见了巴黎水浸。
说实在的,在《巴黎深渊》里头,被老美黑了还不够,法国人自己黑起来,也真是能黑。
这神叨叨的事儿,女主去请教了神婆。
请注意,其实在三世里头,都有一个神婆的存在。
女主这“预见”的能力,于其说是“预见”,还不如理解为对未来的担忧。
如今,这种担忧,其实已经演变成焦灼。
女主的老公是做娃娃的,这天,女主准备带公子去自家工厂参观。
预见的巴黎水浸,成为真实。
请教了一下度娘,当年巴黎确实被水浸了。
这段历史,一直是法国人心中的梦魇。
估计,在整个故事里头,还有很多关于法国的历史隐约其中,有兴趣的,可以翻查一下。
故事里头的娃娃,也是重要道具,三世里头,也反复出现。
在三世里头,女主大概也是人偶,甚至在这一世,女主还真实模仿过人偶。
或许,我们都是人偶吧。
这一世,到此为止了。
俩人在工厂遭遇火灾,俩人选择游泳逃生,最终没逃得了。
一直纳闷,为什么他们选择了游泳逃生,那个火场看起来也不太猛烈,完全可以选择破窗逃生的呀,再不济,躲在水下,慢慢等,也不失为一种方法。
或许,他们之间无望的爱情,选择“同日死”,也是一种抗争吧。
第二世。
女主是个模特+演员。
无实物表演,可以学习一下。
这里,提到了“野兽”。
但是,至于什么是“野兽”,故事其实也就是惊鸿一瞥。
导演给女主导的戏,最后在“现实”中成为“真实”。
戏里戏外,就有点分不清楚了。
这里,绝对不是植入广告,如果想看广告,不妨参考文章开始时的“强推”。
看来,植入这种事儿,也是“大势所趋”。
这一世的女主,虽然是个模特+演员,但还是得替有钱人看房子维持生活。
大概也是任人摆布的人偶,特别是在导演导戏时。
女主也有一个“高科技”的娃娃,放在电脑旁边,有事儿没事儿,女主也喜欢摆弄一下。
当然,女主也请教过一个“高科技”的神婆。
每一件事儿,都可以在前世找到对应。
这一世的公子,是个一直找不到女人的死宅。
夜未央,夜深沉,他找不到一个人。
于是,决定尾行女主。
上一世,他们邂逅在舞会。
这一世,他们相遇在舞厅。
不过,此时,他们两个人还没有真正相遇。
彼此,都在为“爱爱”这事儿发愁。
百无聊赖的女主,选择上网。
只是,这奇妙的网络,不仅有神婆,还有莫名其妙的弹窗,很快就占据了整个桌面。
像极了当下的流氓软件。
借此机会,法国人也没对老美客气,狠狠的黑了一把。
他们终于相遇了。
女主是因为地震跑出来。
公子是因为尾行。
在上一世,俩人遇到“自然灾害”时,可没什么好结果。
当天,女主就做了个“梦”,这个“梦”,大概对彼此都好吧。
公子也完结找不到女人的愤怒。
女主也遇见爱情。
可是,等女主睁开眼睛,却发现公子不是公子,而是隔壁老王。
这下,连屏幕外的观众也给吓着了吧。
女主,虽然一直在帮有钱人看房子,但大概自始至终,没有得到房主的信任。
任何风吹草动,都得打电话回来絮叨一番。
从这个层面来说,女主一直都是被“监控”的。
女主能表示的反抗,无非是打破有钱人家的“明代花瓶”而已。
不过,看起来女主打破的花瓶,不是明代的。
应该是地摊货。
如果不是剧组太敷衍,那就是有钱人冤了大头。
这一世,大概是和我等最贴近的一世。
我们能不能被不在场的东西吓到?
太能了。
完全不需要女主的演技,我们就能被吓到。
要论焦灼,大概没有哪个,能比我们这一代更焦虑的了。
我们时时刻刻都在害怕背后的那条鲨鱼,于是拼命的往前跑。
于是,这一天终于到来。
公子想着向人类复仇,首当其冲,就是女主。
公子那被过度精虫冲爆的头脑,决定拿所有金发女郎开刀。
这样的言辞,多多少少有点让人眼熟。
然而,这么个没救的家伙,却又貌似十分人间清醒的预见了人类的未来。
当公子潜入,女主遇见了导演说的“野兽”。
究竟是戏里戏外,完全分不清楚。
我们,大概也是按照剧本在按部就班的傀儡吧。
看得太清楚,大概就越痛苦。
于是,我们大可以想象公主和王子的美好结局。
然而,那一切,大概都只是想象。
现实残酷的真相,瞒也瞒不住。
前两世的故事讲完。
在那两世里,大家只不过普普通通的生活,没有前世的记忆困扰。
等到了距离文艺大年2046不久时,人类的未来已来。
女主被两世的记忆困扰,苦不堪言。
即便是成都这样宜居的城市,打麻将也不能消除女主的苦闷。
不过,在未来,一切皆有了可能。
人工智能大面积开发,已经不需要人类太聪明。
未来的人类,只需要做一些AI不能取代的事儿就行了。
关于未来职场规划,其实当下一些专家也提出了部分建议,AI不能取代的工作岗位可以了解一下。
关于未来,如何解决工作岗位危机这事儿,故事里头一点也没提。
大概人类已经进入共产主义社会。
没有了工作压力和生存压力,各种情绪病大概是奔袭而来。
女主的情绪病,大概就是其中一种。
为了解决精神空虚(胡思乱想)这个毛病,未来开发了一种技术。
你不是会想么,给你阉割掉不久好了么。
女主受不了这前世的纠葛,决定接受手术。
大部分“前世”的记忆,都是在这场手术中进行的闪回。
这个未来,人类出门都戴着类似口罩的物种,大街上人也相当稀少。
前两世的娃娃,已经进化成人工智能。
这一世,大概也不需要神婆,一切交给了AI。
人类的焦虑,大概也神奇消失了。
女主想要找回人类“史前”的热闹,也得去酒吧。
不过,这样的酒吧,也是人工智能给她安排好的。
酒吧外头的招牌,一直在变。
为什么是1972?
故事里头只是解释是因为音乐。
但这个解释,大概是一种掩饰。
翻看一下法国历史,1972年发生的事儿,可不小。
在酒吧,前世纠葛的公子,再次出现。
在未来,满足感的获取,需要通过“没有激情”。
这对浪漫的法国人而言,绝对是无法忍受的未来吧。
女主的手术并没有成功,0.7%的概率,偏偏就落到了女主的头上。
在未来一切和谐的社会,有一个人,竟然充满了焦虑,这完全的不符合主流。
甚至,连自我意识都不应该拥有。
女主,在经历一次一次的治疗。
物理的,心理的,能用的都用了。
但是,偏偏就还是惦记着DNA里头的那点事儿。
女主自己也在积极治疗的,毕竟,在一个群居的社会,被认定为异类,是非常危险的事情。
但是,女主一次次在酒吧流连,酒吧的招牌却是一直在换。
她每去一次酒吧,大概就会被唤起一段历史。
时间定格在1963。
1963年,法国发生了什么大事儿?
女主追求的自由人格,能不能得到呢?
在这个酒吧,女主终于“如愿以偿”见到了公子。
然而,当真相浮出水面,女主再次见到了“野兽”。
法国人对科幻有特别的理解方式,至今看过的法国科幻片都是一半科幻、一半奇情,这部片更是如此。
对科幻作品的诠释,不在于逻辑缜密地搭建对科学的幻想,而是用语义暧昧的幻觉触碰科技理性的内在。
这种幻觉的魅力,一方面来自设定的不确定性。
比起一般的科幻片对自己的设定往往都具备能够自圆其说的信念感,本片中的设定却有种不在乎是否顺理成章的、禁不起深究和拷问的、随时随地可能畸变或崩塌的不扎实感。
2044年,女主角为了摆脱情绪的负担、更好地适应人工智能时代的工作,选择了净化自己的DNA,在一个水池装置中睡去,被引导着进入自己在1910年和2014年的两代前世,重温死亡感知。
而为何这种设计能清除人的情绪,电影的叙事是不确凿的。
由于电影直接从前世中切入而隐藏了解释,也存在前世体验会被日后的记忆扰乱的可能,电影对场景的渲染亦幻亦真,弥漫在场景中的话语也布满迷障。
电影很喜欢利用有强烈暗示意味的符号,草蛇灰线地串联起不同的场景,比如洋娃娃,在三个时代完成了样貌和功能的进化,比如预言家和占卜师,目光能够穿透时代、直导梦境,比如鸽子,作为圣灵的化身,每每皆带来死亡预告,比如宴会、酒吧或舞池,在三个时代充当在线平台的实体,号称“净化中心”。
然而,这些象征性符号的目的,似乎也不在于让叙事由虚入实,而在于让观众浸润在灵魂穿梭后雾里看花的相似体验中。
幻觉的魅力,另一方面来自笔触的陌生化。
人物动机是被抹除的,剪辑是去焦点化的,在反反复复的延宕和停顿中,将观众拖入似是而非的潜意识环境里,让一切感觉都来得格外迟钝。
当观众置身视角被遮蔽的前世,只能对主角所提的“危机”有所意会,因为故事总是说不清楚到底是何种危机,仅仅作为一种先验的感知,还有很多幻视镜头、未来镜头穿插交替,进一步打乱了逻辑分析的进行。
只有电影越往后探视,故事才逐渐明朗起来。
萦绕在女主角的前世的,是两种未知的焦虑。
1910年,女主角的焦虑是一种安全焦虑,洪水如期而至,淹没了巴黎和她的洋娃娃工厂,她与爱慕的男人一同溺亡在水中。
2014年,女主角的焦虑是一种关系焦虑,人人出于紧张的自恋危机中,为不够美和不被爱而自责,造成了人与人的进一步疏离,这种疏离吞噬了情感,导致了她的死亡,有种熟悉的、黑色的现代性存在于这段故事之中。
而在2044年,她依然无法自拔地爱上了长着同一张面孔的男人,爱情让她的净化实验最终失败。
关于这个身份无法定义的男人,他是让人折服的情感诱惑的化身;至于本片的题眼“野兽”,本片似乎没有限定野兽的所指,它既可能是将人的情绪视为不稳定因素的冰冷的科技理性,也可能是人类内心深处对拔除情感的巨大恐惧和抗拒。
电影的语焉不详在我看来很有风情,只需投下一分勾引想象力的诱饵,就能从四面八方迎来九十九分的解释余地。
其实这部电影原名 The Beast,但是不得不说港版中文翻译的太妙了。
从古典背德爱情到现代惊悚再到未来的寓言,生死爱恨可不就是《超时空爱杀》吗。
在剧院大屏幕看蕾雅的美貌真的惊心动魄,还有影片结尾,纠缠几世后最终寻得爱人,却发现对方最终放弃了人类的情感,她声嘶力竭的嘶喊让我整个汗毛直立。
而且现代部分,音乐和声效把惊悚的氛围烘托的很好,懦弱的男人一枪崩灭了所有爱的可能。
其实这个the beast的概念,我也没有完全理解透彻,感觉很像焦虑症患者一种惶惶不可终日的恐惧,所以提到人工智能净化人类情感的时候,我还觉得如果能试试感觉真的很不错,但看到女主在净化过程里一遍遍回到自己的过去是如何爱上对方,如何死去,真的好残酷,这种恐惧已经内化在里几个世界后的自己身上。
这绝不仅仅是一场如泰坦尼克的爱情悲剧,而是增添了一些绝对的暴力和绝望的黑暗。
最后结尾演职员表变成了二维码,全场大笑,发现里面还有关于灵媒的一段小彩蛋。
其实影片里是有种轻轻的幽默的,尤其是男人在一世一世后的退化,以第二世自恋懦弱又偏执暴力的男人形象作为尤其明显的笑点,真的很有种讽刺意味。
看到自己爱的绅士,变成这个模样,还要被他杀死,看自己幻想用爱感化他改变结局失败,要是我就早已放下执念,决定放弃人类情感了。
最后还是想夸蕾雅女神真的好美,我本来还担心她身上的现代气质怎么融入到古典剧情里,但其实根本不需要担心,第一世真的太优雅了。
还有现代戏份里的金色短发,好爱,有点梦回阿黛尔的生活时期。
但演技在电影中的AI时代是表现的最好的,每一个小表情都捕捉到了。
好吧,承认有一部分原因不是因为电影本身,冒着暴雨,迟到,走错影院,坐错位置,balabala…全身湿透的坐在美琪大剧院的一楼四排正中央,还暗喜位置真不错,但一个小时之后,因为坐在前排正中间起身容易打扰别人不好离开,而坐!
如!
针!
毡!
简单来说,就是法国版的三生三世。
1910、现在、未来,三个时间段来分别写男女主不同的爱情关系,故事讲的稀碎,两人在每个时代里最后永远be但不美学。
还有十分好奇,为什么,为什么片子一定要如此大量用jampscare的bgm,也没什么好惊悚的表达,就是硬凹紧张感。
一惊一乍…是,很多意向,很多构图,很多手法,很多技巧,很多小心思,但真略故弄玄虚。
最后只好把这部电影,当作一个动态的摄影展,毕竟很多画面,倒是真蛮美的,当1910年代架空的装饰艺术下的巴黎,被大水淹没成了威尼斯,倒也是少数精彩的趣味了。
唯一有趣的是,片中最后结束,放了一张二维码,上面写着“Scan me”,而遵守上影节“传统”的观众们,完全迷惑,不知道是否能够掏出手机对着屏幕举起摄像头,每个人都在左顾右看,看大量的人是否会举起手机拍摄,像因偷吃犯了错又被告知可以吃蛋糕的小男孩。
近日“道德警察”吵架的层出,也许… …算了,屏摄的这种“不文明”,跟生活中比,算得了什么呢
“为爱疯狂”这个主题还得是法国人拍,但即便如此癫如爱河的浪漫之国最近也陷入内耗,在消灭野兽(消灭感性,为情绪稳定宁可失去爱的能力)还是迎接野兽(接受感性,在毁灭里疯批相爱)之间做起了选择。
由此可见,现在这阵憎恶人性,崇拜科技的世界风吹得该有多猛。
故事不难分析,男主在古典时期过于保守,没能和女主比翼双飞,男主在2014年又太过激进,憎恨女性杀死了女主。
女主呢,三生三世里一直等啊等,想等到那个能成长到中间值,不保守也不激进的成熟状态的男主,来和自己相知相遇。
最后到了未来时空,女主等来了那个既不保守也不激进的成熟的男主了吗?
是的,她真的等到了,还欣慰地与男主抱在一起慢舞,但最后才发现男主的成熟不是三生三世的成长带来的,而是他自愿进行手术,改装了重要脑部组织带来的,男主已经变异成了一个内心没有野兽,情感稳定但再无人性的科技怪物。
(影片里无论预言家也好,鸽子也罢一直强调的那个最终的恐惧大Boss就在这里)每个人都有对科技的恐惧,有的害怕AI统治世界,有的害怕机器人杀死地球人,但随着先进技术离我们越来越近,我们对它的了解越来越多,恐惧它的点也渐渐在变化,似乎人们已经觉察到,AI是不至于杀死人类的,科技也无法统治我们,但是,它们会同化人类啊,它们用自身的优点催眠人类,不断向我们输出:我们是多么的精确、冷静、理性,你们是多么的混乱、迷茫、痛苦。
有一个声音在对我们说:不要再做人了,做人那么艰难,那么痛苦,来吧!
都来变成机器吧,变成机器了,各种折磨、困惑和痛苦就没有了,你会活得无比轻松、无比快乐。
扪心自问,在这种诱惑下你还会坚定地选择做人吗?
我经常假想,如果世界末日,僵尸屠城,做前10个被僵尸吃掉脑袋的受害者是不是更好?
因为这样就不必看到亲人死去、朋友背叛,不必面对为争夺匮乏的资源,尔虞我诈的人性黑暗面,也不必提心吊胆、恐惧担心的过日子,担心自己被抓住吃掉了。
爱恨情仇是野兽,也是为人的根本,换你,你会选择继续做野兽还是做机器呢?
很少打一星,但真的失望透顶。
三个时空的穿梭衔接非常丝滑,利用一些意象进行转场,绿幕的使用甚至有发掘剖析现实与内心的效果,创意十足。
可是意象太多了,和故事主线近乎是割裂的,你知不知道这些意象的涵义都没差,因为故事主线就是不吸引人。
第一个年代女主是钢琴家,和小王男主跑了以后意外惨死。
这里可以看出女主是缺爱的,她并不满意现在的生活(或者说满意的,但觉得这种贵妇人生活是死板且无趣的)叙事核心就是有钱少妇觉醒爱情追求自由却死亡的惨剧。
第二个年代非常幽默,导演明显要批评数据时代下,现代年轻人对名利的追求,肤浅又自恋的性格特质。
什么整容开趴的模特,有钱仇女的loser,颇有一种看抖音的幽默。
女主角依旧是自卑且缺爱得一塌糊涂,甚至渴望用爱感化陌生人。
蕾老师这种大女主的强势脸明显和人设是不符合的,你看她像是缺爱,追求廉价娱乐,对事业和自我感到迷茫吗?
第三个年代主要是点题和串联功用。
有一些莫名其妙的橘板,和女AI的尴尬且单向的情感交流。
让我本人最不适的是这种神神叨叨的前世今生和科技感结合在一起非常突兀。
有AI又有灵媒,又是恐怖谷又是圣洁的鸽子,你把这些符号怼我面前了,但我并不在意。
人类在AI控制的世界逐渐失去自我成为娃娃一样的人,原本缺爱敏感,性格变扭的贫穷女主成为了无法被改造的天选之女,最后发现“真爱”改造成功入了体制,最终又丧失了得到真爱的机会。
这种故事,放在内地是要被骂死的啊!
野兽到底是什么,我猜测估计就是女生潜意识,或者说从以前开始就会通灵,知道人的存在和本质会逐渐消解,成为社会无面貌的人。
野兽就是AI所创造的无机社会,可是你要说一个一百年前的人,以自己周遭封闭不自由的环境下,感受或共情了这种恐惧,谢谢我接受不了。
四星半,后劲非常非常大(也有可能只是我反应很慢),这样用极繁主义的剧本和genre-hopping的风格来表述一个极简的主旨 - 爱、恐惧、记忆 - the risk is something you have to take if you want to love, 让我感觉非常敬佩,但也十分有野心。
故事在横跨一百多年的时间里做了一个庞大的类比:AI和玩偶、吉普赛女郎和现代通灵师、水中的死亡,还有开头导演指导lea演the beast那场戏的meta场景,看完后细想都觉得起一身鸡皮疙瘩。
像我给四星半的原因是我觉得在这两个半小时里很难感受到强烈的情感,在观影前没有接触过henry james的故事的前提下感到很难跟角色的unrequited love共情,除了最后一个场景,lea的尖叫太好了,瞬间就能感受到那种诡异又痛苦的感觉,做了三生三世才做好了迈出那一步的准备,面前的人却已经变成了另一个人。
整部电影像一部史记,又像一部预言卷轴缓缓铺开,说它在两个半小时说出了全人类最恐惧的事情实在不为过。
(以及lea简直是地球上最美人类,我愿意被她代表)
这部电影有的地方很重口味啊,不是我很能接受的地方,黑人木偶亲女主的点目的是表现什么其实我没有看懂,有点心理不适,或许影片是想达到某种对人的心理刺激?
不得而知。
三生三世的爱情,与同一个男人相遇,忘不掉的感情纠葛,需要用现代科技来进行DNA净化,可始终也没能净化掉女主内心深处的一些情感和恐惧,也许是爱的太深刻。
感情在不同时代的变迁,可真正相爱过的爱情是痴迷疯狂又带有恐惧的,(怕失去、怕结果、怕对方对自己爱意百分比)。
让我想起一段话《赤足》中:我不是喜欢他 是爱他 “你以前恋爱过吗”“没有”“那你怎么知道爱他”“一旦爱上了他 就知道不是别人了”。
影片会想我联想到这段话 很像。
可是影片貌似也在表达感情随着时代的变迁科技的发达,让人越来越无法静下心来好好爱一个人,没有了情感的记忆,造成了情感的缺失,很多人失去了爱人的能力。
而我始终相信我可以成长的更好去爱别人,爱自己,爱满则溢,去爱我爱且值得我爱并爱我的人,期待
呈现出来的不算好,但是概念可能不错。对二十年后的想象还是不能缺少蹦迪也挺搞笑的。蕾雅表演层次上已经神乎其神,文本限制了她。
When two people fall in love but can’t be together because there is always a beast. When you realize the beast is the fear of love, it’s too late. A haunting film with great actors
非线性叙事的典范,两小时半给剪出两年半的观影体验,或许复盘剧情,不过是包裹在科幻外衣下的惨淡爱情故事,但视听语言的魅力就在于通过镜头的丰富搭配和表演的以假乱真以及对时间概念的解构与重构,让投契的受众获得某种更近于哲学的启发与自省,再回望电影与现实之间的罅隙,在情绪动荡里感悟审美的愉悦与频率的共鸣。// PS. 蕾雅·赛杜的特写简直是一副强效迷幻剂。。
2014的段落非常割裂,好像有一点类型片的味道。对未来的想像太过乏味,也就和贾樟柯一个水平吧,其实有几个剪辑让我想到科塔萨尔的《万火归一》,但整体看来还是太过故弄玄虚当然,蕾老师每一秒都是完美的
抽象的层次,英语/法语场景的切换,重构的写作。时间与空间若干次打破,重复提及那些微弱的联系,将欲望与轮回的噩梦共同组织。几次变奏以看的动作结尾,分别对应情感的抉择与难以进入的勋伯格歌曲写作,以及互联网时代情感的空虚与AI时代情感的抽离。最想在siff重看的电影。4.2
影片提供了三种视角去探索全片。在第一世的古典视角下,探讨的主题是三种不同社会环境影响下的爱而不得,困于礼数教养、网络时代的梳理、技术霸权的规训。第二世的当代视角下,讨论的是电影想象,在绿幕下通过电影类型想创造自己的过去和未来。这段也是我最喜欢的,自拍男的迷之自信非常典,杜比影院让音效的惊悚感提高了数倍。而最后重复了无数次的开门,让人心跳飙升的同时,也引导我们去想象无数种平行世界,创造自己的绿幕。第三世的视角下,探讨技术霸权的规训与反抗,以及如何用自己的真实情感去辨别真实与虚拟。从剧本角度看,结尾的反转尤为精彩。
最后的吼叫瞬间飙泪......
挺无聊
还是科南好。
尚可,影片要表达的超越现实的部分与人性考验和“可怜的东西”并无二致,但本片跳脱的剪辑和强烈的音乐搅动着女主的心态变化,巫女给下一时代做了寓言,惊悚的符号,坚持自我的精神力,为最后一吼做足铺垫;手中持刀,还是躲不过野兽。本片算是一部类型融合,表达的内容也是基础的时代讽刺,自由下的孤独 母题
整体还不错,母黑人减一星。它设定上是一个程序,可是为什么程序要长得这么磕碜?还有脸问女主要不要和它做爱,它怎么敢?它对自己长啥样没点逼数的吗?
人类启示录。可能是爱情部分拍得太好了吧,让我完全忽略掉那些隐喻。爱情是作为人类的佐证,你是我存在的意义,每次的轮回都会奔向同一种已知的命运,体验到的痛苦都是为了得知拥有过的你。蕾老师写的那封诀别信太好了。
音乐美术氛围都不错,但感情线太出戏了,没有build up,也感受不到激情,两人怎么就“爱”了?男主长相让人无法代入,女主还是适合拉拉。最后一幕的设定很林奇,但又缺少林奇超脱般profound的深度。对人性异化的表现流于表面,导致主题一度沦为 多情的人总被无情所伤,阿弥陀佛。ps: where is the beast?
去年在马伦巴,前年在那不勒斯。
三生三世 越来越失智
全片科幻属性最强的设定是片尾二维码
第二段洛杉矶惊悚片太好太喜欢啦,林奇附体(更具参考价值?),未来段落稍弱一点。
【香港国际电影节】这段经历一个多世纪、跨越三个不同时空的故事有繁多的意识流场景与林奇式的心理暗示幻觉。丰富的话题层出不穷,从绿幕拍摄到基因改造,再到人类记忆、负面情绪的抹除,均具有无比现实的启发性。这个无比宏大、科幻感十足,甚至充满哲学思考的野心格局,却在后半部分渐渐卷入比较滥俗的三世姻缘、轮回宿命里,有点让人提不起劲。按照爱情类型来看,波尼洛的同乡米歇尔·贡德里早在20年前就以《暖暖内含光》中类似的创意俘获不少观众的眼泪了……
不明觉厉,但看得很沉浸。我觉得导演在讲未来的人类现代性危机是一种自恋危机,自我意识的过剩,导致无法接纳任何一种生活形态,自恋变成了无解的野兽,毁灭完整的生活,逼迫人们封心锁爱。
glitch of the digital age