梦想照进现实

在电影是不是具有文学性这个问题上一直存在一些争论，周传基老师认为国内的“电影综合艺术论”是荒谬的，电影也不存在什么文学性，电影万万不是“用电影手段来实现的文学”。

不过《梦想照进现实》这电影的确“很文学”，这当然是因为影片中的大段台词和一个单调的场景，让我们觉得这电影很不电影。

照王朔所言，这都是为了省钱；为了省钱，所以把本可以用视听语言表现的东西全都转化成了啰里啰唆的台词；为了省钱，所以空间就在一间屋子里搞来搞去了事。

在一间屋子里要把90分钟拍的丰富不单调实在太难，这不是把茶几上的东西换换摆设，由客厅走到书房走到卧室门口，换个发型换个灯光就够了的，观众并不会因此而满足。

况且，咱们也还都不是大师，就踏实点吧。

当然这不是讨好大众的作品，从电影的创作来看，王朔说了自己想说的，老徐也表达了自己想表达的，他们对待这个电影的态度都相当轻松，这就像是他们二人完成了一个练习题。

而这种轻松的态度一部分原因是没有多少压力，一部分原因是这个简单的电影他们制作的相当不费劲。

没有付出太大的精力，也就不会有太大的期待。

看了老徐的《梦想照进现实》，收获颇丰，最深的感触——北京人真的不是一般地能说……两个人在一间屋子里，不停地聊了个1半小时。

这便是全部的剧情。

不要问我谈话的主题是什么，因为没有主题，我能给你的只有那个字，“侃”。

也许真的是文化的差异，随着剧中两人谈话的深入，我愈来愈听不懂他们在说什么，然后我开始走神。

最可悲的是，我试图从双方的对话中，抓住那些掩盖在华丽词藻后的真实，but我失败了。

他们的眼神、语气是这样让你信服，可是所说的内容却又前后矛盾……最终，我也没有分辨清楚哪些是他和她真正想说的话。

场景这样简单，人物这样简单，可是为何看完这部电影让我觉得如此混乱和烦躁呢？

我绝不是贬低它，我贬低它我是孙子！

（你能判断我这句说的是真话还是假话么？

）老徐还是那么有气质，只是这一次，她真的让我刮目相看。

想起小时候曾经抄过的一句名人名言，少年的我一直不明白那句话想表达的意思。

直到很后来我才恍然大悟，而且越回味越觉得是真理：语言是一张网，通过它，所有的真实都逃逸了。

王朔还是那么贫。

《梦想照进现实》还不错。

王朔话痨本色没改，不过这回唠的太形而上了，太本体论了，太存在与虚无了，散场之后一个还没到一米三的小妞拉着她妈手说，太不好看了。

可是不闷。

徐静蕾本色，一小资女演员，喝大了，空虚了，忽然想起人为什么活着，就决定不装了，罢演了。

男导演臭贫，活脱一王朔化身，饶着弯子劝，劝着劝着搂不住了，漏出了小资的尾巴，顺嘴猛烈思考起来，烤焦了，铐着了，虽然自称“我是经过粗俗化运动打过戒断针的，‘艺术’这种病人说的话要是能从我嘴里说出来我能立刻倒地而死，还有高雅，还有情调，不死也要抽自己致死。

”后来还是捂着脸唠起了梦想。

梦想是什么呀？

永久交配。

人人平等。

相信有个幸福存在。

——觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。

脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。

痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。

走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。

爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。

王朔顺溜儿，什么“70后80后”韩寒郭敬明拍马也追不上。

可是时间流逝，他已经过时了，从前他颠覆了消解了别人，现在成了被遗忘被消解的那部分，于是心里不得劲，拼命寻找存在感，生命中不能承受之什么什么的。

就说这段——男：我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！

那就是我！

在拼汉语拼音“你好”，汉字我已经不熟了。

接伴儿你发现夕阳西下，金被子变成一河血黑绸子，巨雀跃，巨轻浮，吹荡鼓舞间闪动着无数媚眼，那还是我！

那还是我！

趁着最后一点亮，瞅你呢。

这太文学了，搁在纸上还行，可是被满脸烟火气的男导演那么一念，就那么别扭，就整个透着装的味道。

看了这个，我除了烦老徐的博客不怎么烦徐静蕾了，虽然这里她还是装纯，王朔说了，装纯就是你的路子，其实我觉得是本色。

导演说了，土匪有真土匪，流氓有真流氓，真纯的，没见过，可是装纯装久了，也就半真半假了纯度也能增加一星半点吧。

本色就不烦人。

就象许晴，纯情，浪漫，小资，嗲，媚，经过粗俗化运动打过针的一听这些词肯定一头撞死了，可是爷们儿就喜欢，女人嘛。

咦，为什么扯到许晴？

存在感之一种。

“还得是光速，笔直30万公里；笔直再笔直，笔直乘2；乘乘乘乘下去，那是回不了头了。

拜拜吧。

光和光怎么打招呼你知道吧？

最黑的地方见。

就冲这台词，说来说去，王朔是最小资的，应该作为所有小资们的偶像。

虽然小资早成为骂人的话了。

一堵墙和另一堵墙怎么打招呼你知道吗？

墙角见。

梦想和现实怎么打招呼你知道吗？

不知道。

梦想怎么照进现实你知道吗？

不知道……喝大的时候。

看完徐才女的这部新作，想起刚刚看过的另一部热门电影——《疯狂的石头》。

其中有个情节：三个贼发现，那个整天挂个相机以艺术之名行泡妞之实的胖子居然把其中老大的马子给睡了，这还得了，三人于是对胖子好一顿严刑拷打外加刑讯逼供。

只见一个兄弟摁着胖子的脑袋，一次次浸入马桶里，老大则在一旁怒气冲冲地讯问。

不过在我的联想里，这个情节略有改动。

挨揍的胖子换成了王朔——其实我更想换成的是徐才女。

但那么联想显然过于残酷。

于是劳驾王朔做个替身。

再其实我连王朔也舍不得。

他可是我分外敬仰的文人。

但又只能如此。

因为这部电影王是编剧，徐是导演，明显的“情人店”。

我等无赖要对徐mm施以辣手，朔爷指定会第一个冲上去护驾，当仁不让，舍我其谁。

嗯，现在我就是观众代表，替代贼老大拷问。

——“说，你这部电影到底装B了没有？

”——“没有.....没有...真没有。

”——“人都晕了，还说没装，你当我是二啊！

”（把王的胖脑袋摁到马桶里数次。

）——“我再问你，这部电影你装B了没有？

”——“装了，装了......”——“嗨，你他妈的还真装了！

”（随即又摁到马桶里数次。

）是的，这部电影我一点也没看懂。

而我又不想承认自己是“二”，所以干脆先下嘴为强，反骂一声——装B！

王朔就是王朔，不跟从，不讨好，不重复，蛰伏近十载，一复出就是标新立异开天辟地。

从头到尾只有两个人，一个房间，外加密集的对话。

这就是一部历时一个小时电影的全部。

这构思，在全世界来说不敢讲，单在中国，说惊世骇俗绝不为过。

有评论将之称为“小成本电影的新状态”。

太确切了！

新，刚才说了。

而成本，我靠，要是男主角韩童生（韩演得不错，让李成儒来演或许更好）友情出演（王朔的剧本肯定是白送给徐的，费用不计），我看整个电影的大头也就是中间那桌子盒饭钱了。

另外提个建议，鉴于全是对话，摄像也去掉吧，干脆弄一广播剧，灌磁带上市，一盘8块。

成本至少能再减80％。

说它装B，编剧王朔显然是主犯。

电影成为这个样子，主要是剧本的缘故。

但正如开始所说，我实在不忍心对王朔用刑。

除了对他一贯喜爱的缘故，仔细一想，还有一点——论装B，他是初犯。

而导演徐静蕾却是地地道道的惯犯！

对，这就是我更想把所有怨气都撒到她这个从犯头上的原因。

她太喜欢装B了，她太擅长装B了，她装B不是一回了，以至于装得熟能生巧轻车熟路游刃有余沉醉其中不能自拔！

我靠！

我吐！

我真不看不出她除了那手字还有何德何能？

我真不明白怎会有那么多人喜欢她，老年的视同己出，中年的视同岳母出（小姨子），青年的视同同出（所谓邻家姐姐），少年的视同己由出。

整一个老少咸宜人见人爱。

何止大众情人啊，大众小姨子、小姑子，大众闺女、大众姐姐、妹妹，全了！

——赶上蓝天六必治全效牙膏了。

常言道：演而优则导。

徐大导演，演到如今，到底哪个角色塑造得弥足称道呢？

从《将爱情进行到底》，到《我和爸爸》，到《一封陌生女人的来信》，到如今这部新作，我只看到，除了做作，还是做作！

徐如果静默着，不说话，只是对着闪光灯微笑，真的很好看呐。

永远抿着双唇，弯弯的，长长的唇线，微笑，还是微笑，不深不浅刚刚好，看上去是那么的亲切柔和，那么的发自肺腑，那么的清纯可人。

说句不敬的话，当今中国，只有温氏微笑堪与之一拼。

而一旦演戏，一旦开口，那就坏了。

不是怪她的牙原来那么难看，而是由于她已经习惯于人前少开口，笑不露齿，已经习惯于刻意掩饰牙齿的缺陷，即便演戏也时刻不忘。

每次当众开口对她来说简直是冒险，每到这时，她似乎首先想的是如何尽量减少嘴唇的开合度，如何把刚开张的唇齿尽快收回，而不是如何对词入戏。

她的注意力大部分用到唇齿的开启上，以至于那一颦一笑，一嗔一怒，分外做作。

让人感觉这哪里是演戏？

又分明是演戏！

连那声音都假得厉害。

拿腔作调（这样子我只在多年前的一个梁晓声访谈里见到过，和徐像极了，称得上是拿腔作调的男性版。

巧，他也是北影的，不过是北京电影制片厂。

呵呵），即不生活，也不书面，永远像毫无现场表演经验的人，一边用余光打量着镜头一边若有所思地翻着眼皮背台词。

严重到言语和表情时常分离，看上去音话不同步，还以为录制或者自己的光驱出了问题。

不入心，怎入戏。

所以在我看来，她入道以来的所有角色都是一个味道。

就像不同包装的方便面。

（这点和曹颖不相上下。

）再说导技，我怎么看怎么像任性的富家小姐过家家。

叶大鹰、张元、姜文，当然还有王朔，这些牛B大腕，都齐刷刷钟爱于她。

怪！

像哄着小孩一样，你要客串就客串，你要剧本就剧本，只要你高兴，叔叔们就想方设法满足你，善意地配合你。

唉，真是万千宠爱于一身，举国无双啊。

成名后的她，据说被她的母校北影请去做起了兼职教师，简直是笑话！

就这种水平，别说教书，我都纳闷她是怎么考入最后又顺利毕业的。

几年前传媒把她与周迅等人合成四小花旦。

真是高抬她了。

和周迅并称，她哪里配？

她连赵薇都不如。

但又据说后来四小花旦作了调整，将她剔除。

——这就对了！

昨天有消息称，徐静蕾获中国电影排行榜“最具开发潜质新人导演奖”第一名。

细看，原来是网友投票的结果。

唉，准又是那帮将其博客点击到世界第一的傻B！

《天下无贼》里葛优深情一吟，使得一句僻句成为名言：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

在此借用一下，什么《梦想照进现实》，干脆就叫梦想照进沟渠算了。

看过后最大的感受就是我好像第三者，坐在他们屋里听了1小时40多分钟的闲聊没看之前听说这片子挺没劲的，又听说这是经典中的经典。

把自己先忽悠蒙了本人一向很喜欢，徐才女感觉她不用脸蛋吃饭，勇于挑战，很有个性这片子真同其中所说的别把观众当白痴其实观众都不傻看着一男一女大聊特聊，虽然与自己无关还是很爽无论是说饭局，喝酒，人精，还是说演戏，大学教育最后连自己的装纯和那男人的自大症都狂批一番也许这电影是个试验，但不如说这是她自愿花钱说些自己想说的话演员就是假，导演就是拿观众当白痴这又怎么了？

就算不说也是事实我们自己何尝不假，这是一部谈论生活，谈论人性，谈论关系，谈论时代的电影也许布景枯燥，话题没劲，票房惨淡但最起码它很真实，不给我们什么想想也不可能的梦我想那才真是看着屏幕做梦的白痴呢看着戏里生孩子，看着里面的傻笑，看着里面的强奸，看着都想吐特别印象深刻是其中编剧进屋时老徐假装睡觉懒得理他自己就常这样其实影片也可以作为这个虚伪浮华的时代的真实写照里面的沸腾鱼，百合网，诺基亚，北京小吃你可以说它做广告，但它们也确实是自己的生活也许几十年后，再见此片，想象当时的生活感觉自己多么可笑“我怎么这么讨厌我自己啊”，倒也不一定……

1，“我惹你不耐烦了吗？

”女主演在醉酒醒来的夜晚去了男导演的房间，她告诉他，她开始讨厌这部正在拍摄的电视剧，她讨厌现实中的自己，讨厌自己扮演的角色。

男导演开始用一种已成习惯的圆滑进行安抚，可是这样的企图被情绪起伏的女主角识破，两人在语言的争论中，话题深入下去，故事由此获得叙述的张力。

在接下来的时间里，他们完成了一系列情绪变化：争论，对形而上问题的探讨，说出对彼此的不满，偶尔获得默契于是相视而笑，内心里潜藏对彼此的依赖感觉，对生活对社会的困惑和解答，对自己的怀疑。

最后，他们似乎达成了一致，他们关上灯，让清晨的阳光照进黑暗的房间，他们相对而坐，做鬼脸、拍照、哈哈大笑，却全然不顾外面剧务要求出发的敲门声。

影片的最后，他们像回到童年的两个成年人，因为舍弃而获得了真正的幸福。

这是部大致遵守“三一律”（在同一段时间里，同样的角色在同一个场景里发生故事）的影片，其编剧正是导演徐静蕾的绯闻男友王朔，大名鼎鼎的朔爷让影片带上了他独特的个人风格：对生活的调侃与讽刺，对虚伪的痛恨，对现实的批判，和对终极问题举重若轻的解构与思辨。

王朔和导演徐静蕾试图将这个被对话充满的故事讲得流畅，同时由于情绪的不断变化而产生张力，最终在一种诗意的、理想化的结尾中获得释放。

可是我不得不说，这样的意图并没有完全实现。

纵然王朔的语言充满趣味，在漫长的对话中，那些闪光的词语和意韵俯仰皆是，层出不穷。

比如在说到死后重逢的话题时，男主角说：“我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！

那就是我！

”而在说起理想和现实的时候，男主角又说：“觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。

脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。

痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。

走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。

爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。

”这些话散落在影片的进程中，让我们会心一笑，或者陷入思考。

它们带着《动物凶猛》的一丝温情，带着《顽主》的玩世不恭，甚至还带着《千万别把我当人》的一点点残忍和血腥。

看着这些似曾相识的语句，我们清晰的看见了电影背后的王朔，看见他站在那里，表情嘲讽，内心悲伤，对于现实和人生的众多问题，他也无法解决，于是他将其展示给我们，并以一种略显稚气的调笑或尖刻消解它们的沉重，正因如此，在社会压力逐渐增大的今天，王朔的作品似乎重新焕发了生机。

可是电影不是小说。

我反对将电影与文学完全割裂的论调，但我也承认电影与文学在叙述上的巨大差异。

电影里仿佛无法停止的对话，配以封闭房间里的封闭镜头。

单调的背景，配以重复的脸部特写和人物切换。

很难有人能在一个多小时里，完全专注的听完两位主角持续的对话，尽管这其中颇有趣味，但它不是圣经或佛法，而观众也无法以聆听教诵的心态来面对这部电影。

因此，当男导演对女主演说：“我惹你不耐烦了吗？

”我再次回过神来，对着屏幕面露微笑，连连点头，“心有戚戚焉”。

而正因为这样的走神和不耐烦，导演试图在叙述中所表现的情绪起伏，其效果便大打折扣，不专心的我们并没有完全的跟随叙述的脚步前进，也没有彻底跟随着故事中主人公情绪波动。

对白同样减弱了故事另一个隐藏的悬念：女主演和男导演会不会发生点什么呢？

冗长的对白弄得我们东张西望，昏昏欲睡，哪还管他们二人有何贵干呀？

但也是这种长时间的对白，反衬出其中一个个沉默的瞬间如此的弥足珍贵，它们拥有了强大的力量，成为话语泡沫中的孤岛，一个一个安静矗立，因为温暖而显得异常可爱。

2，温暖的瞬间在第一个温暖的瞬间，男女二人各自躺在沙发里，吸着一种奇异的香烟（有人猜测为大麻）。

灯光从红色的灯罩中透出暗淡的光，把一切渲染得暧昧氤氲，空气中弥漫着烟草干燥的香气，火星电台的音乐青涩而迷幻。

气氛低沉，喋喋不休的男导演终于躲进了厕所，女主演独自在音乐中坐起来，用相机拍下这一切。

这短暂的平静让人沉醉，语言是如此的浮躁，沉默和孤单令人平静。

徐静蕾在电影的片尾曲里，用于本段相同的旋律，同样表达了对沉默的喜爱：“当身边的人举杯/我在熟睡/遇见你沉默的花蕾”。

第二个时刻发生在男导演为女主角叫了一大堆夜宵之后。

他们坐下来，喝了一口酒，他们突然发现刚才的争论和指责是多么没有意义，泡沫开始散去，彼此的依赖感重新回到心中，他们望着那些泡沫，为自己的执拗和傻气深感可笑。

于是他们看着对方，突然爆发出哈哈大笑，不能自已。

他们重新找回了默契，重新获得了信任。

而我们也终于松了一口气，紧张过后，一切重归于好。

同时，这个瞬间也几乎是整部影片的一个转折。

开始的圆滑安抚、针锋相对的争辩、不留情面的指责别人的自大，由于两人在这一刹那获得的默契，逐渐转化为彼此依赖、对生活的无奈接受，以及对彼此处境的理解和包容。

这个时刻同样也体现了沉默的力量，有时我们只需要静一静，露出微笑，便可以拨开起初的重重泡沫，重新发现真相，重新找到信任的力量。

在影片的最后，两人终于放弃了语言，他们面对面坐在地毯上，凝视着窗外——“这就是那个叫红尘的东西，万丈。

”他们有时睡着，有时又睁开眼来看。

直到清晨温和的阳光射了进来，门外，剧组人员已经准备好离开。

剧务在门外用力敲门叫着导演，他们却全然不顾，他们放弃了坚持，放弃了责任。

他们让阳光照在脸上，做出一个个任性的鬼脸，在半明半暗的房间里大笑、打闹。

在那一刻，他们彻底推翻了此前一个多小时的沉重命题。

生活如此简单，快乐唾手可得，我们不过是自己难以舍弃，才在现实的漩涡中昏头转向。

在那一刻，他们发现梦想并非遥不可及，只要自己拥有真诚和热情，梦想就会一点一点，照进黑暗的现实。

而我们和导演正是两束陌生的光，我们在黑暗的影院相遇，彼此无言，却在这相遇时刻现实而笑。

我们同时明白了梦想和现实仅一步之遥，我们同时在叙述中得到了成长。

我想，在影院灯光打亮的那一瞬间，一定可以找出某些可爱的观众，脸上带着的幸福泪珠吧。

3，通向梦想的征途文革十年给中国文艺带来的致命伤害便是主流意识形态的强硬介入和浮夸空洞的笔法，而后者在众多作品中表现得淋漓尽致，一览无余——绚丽空洞的用词，宏大的主题架构与虚弱的故事——《无极》被集体围攻和《疯狂的石头》被力捧便是对这种现象的反弹。

观众们逐渐厌倦了这种空洞无物的煽情，他们开始向往真实，向往平淡中的温暖，向往一个丰满、充实的故事。

导演们也发现了这个问题，他们开始意识到故事远远比几块绚丽的颜色（《英雄》、《十面埋伏》）和故弄玄虚的说教（《无极》）更有意义。

因此，导演们开始重视故事，《疯狂的石头》的成功证明他们走出了正确的一步。

《梦想照进现实》是徐静蕾执导的第三部影片，从回忆亲情的《我和爸爸》到讲述爱情的《一个陌生女人的来信》，再到这部《梦想照进现实》。

我们已经看到徐静蕾是真诚而踏实的，她的叙述沉稳，带着女性的细腻和温柔。

作为女性的她杜绝了男权社会里的虚妄和骄傲，因而使影片显得丰满，厚重。

它们与浮夸文风形成对比，成为现时代最需要的作品。

同时，经济和文化的复苏必将使艺术的创作更加自由，因此，对于这部带着缺陷的实验作品，我们应将之看成是通向中国电影辉煌征途的一个路标。

它富于创造性，拓宽了中国电影的叙述方式。

它让我们一步一步，接近我们关于电影的梦想。

尧耳在八月

韩童生没让我失望，给我侃了一饱。

老徐就不大搭调了，那味儿怎么就出不来呢？

别告我老徐是北京人，我瞅着不象，台词说的那叫一个不利索没语气瞎给重音。

一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。

導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。

一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

對白很多，說得太快。

用字挺文藝，簡體字幕更難追。

全戲有99%時間處於同一間套房，鏡頭只追著兩個演員，幾乎沒有任何的行動，只是或站或坐的喋喋不休。

比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

宣傳說這叫做實驗，於我就只是懶散。

僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現，違反了電影美學的一些準則，而沒有挑戰新的可能性。

可是，《夢想照進現實》我還是喜歡的。

那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西，指的雖是你底心頭好，但你喜歡它的原因，並不是它怎樣出色。

相反的，它恰恰可能是最糟糕的（不論任何方面）。

它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃，或基於某些十分私人的理由 / 藉口。

是以，你只能抱著內咎承認你喜歡它。

”首先是「夢想」和「現實」的角力。

夢想有時是給你面對現實的勇氣，可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。

對這種相濡以沬的溺愛，已經多次從口中表達過了。

再來是「老徐」的魅力，縱然我不覺她演的特好。

但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures，那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識，那讓人身歷其境之感，完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

最後就是編劇王朔，縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事，可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。

尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心，中間的過渡細緻、精彩。

這種功力無話可說，大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

總的來說，《夢》片可喚作一部殘缺片，它自廢了鏡頭和場面調度的武功，可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美，或者我多看幾次之後，甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。

终于看完了《梦想照进现实》，确切的说是听完的，因为期间我几乎没怎么看画面，一直在忙活别的。

这片儿好像是三年前拍的，那会儿我还打算去电影院看呢，不过进去之后却看了同档期的《达芬奇密码》，没让人失望。

搁现在看来，当初的移情别恋还真是一英明的决定。

两年前跟朋友在光合作用喝咖啡的时候，我从一堆书里翻出《我的千岁寒》，把这剧本给看完了，其实挺有意思的。

当时我还没法想象俩人怎么跟说相声似的就把一部电影给玩出来，现在看来也不是什么难事，毕竟拍电影还能有个休息的时间。

这部电影最著名的一个标签就是“拧巴”，这也正是王朔对自己风格的其中一项定义，其实这种标榜会让自己显得特矫情。

不管你把自己往好了还是往坏了说，就像刚流行QQ那会儿，经常看到一些个人说明里写着“我是一个有故事的人”、“我就一坏蛋”、“没啥特别，普通人”、“别惹我，烦着呢”……之类的家伙。

在我看来，这种说辞相当没劲，可是不说自己确实就没啥好说的了，于是几年之后，这个世界上就诞生了非主流，拧巴的终极版出现了。

再说说这部电影吧，一个神经大条的北京妞儿半夜跑去见导演，结果奇迹出现了，俩人就那么聊了一宿，从天黑到天亮，拼命抽烟还不怎么喝水，嗓子真好使。

这种情景我能想象的出来，不过很少有这种光聊天不干别的的可能性，男人在女人面前卖弄嘴皮子大部分都有一个共同的目的，无论过程多么美好多么华丽。

说实话，我得承认我天资愚笨什么都没看明白。

——光和光怎么打招呼你知道吗？

——最黑的地方见。

影片即将结束时正是拂晓，天刚刚亮就有人来执着的敲门招呼导演出发，可是女主角不想演了。

不过至于那人进没进来谁也不知道，如果被发现这俩人在一屋子里，那肯定又是一出戏。

但依旧跟梦想和现实无关。

天亮天黑http://freewu915.blogbus.com/

上一次一个女人由于叙事能力不足，靠旁白勉强把故事说清楚。

而这次旁白不够了，或者说，全是旁白了。

这个剧本惟一合适的地方是舞台，可以说王朔很牛，在狭小的空间里，调侃可以被发挥的无边无际，可以说王朔很牛，但不能说被忽悠得津津有味的部分观众比被忽悠得昏昏欲睡的观众牛。

梦想被吹在了天上，遮住了太阳，再也下不来，看见了阳光，可那不是现实。

老徐还能玩下去吗？

玩多久？

当梦想真的照进现实？

老徐就是这样一个票友，在玩票以前，就有很多人认识她，爱她，暗恋她。

现在如此，将来也一样。