黑帮暴徒

对比于黑帮暴徒，我更喜欢救赎这个名字。

大卫的救赎之路。

一开始看到电影并不是由片头开始看，一入眼就是一个黑人男子拿着枪指着一个妇女要她向一个婴儿喂奶。

暴力和悲戚充满着整个画面，毅然决定从头看一次。

这部电影真的没有令我失望，每个人镜头都深深吸引着我，一眼都不想错过。

片头在拥挤的地铁车厢，四个人拿着刀围着个男子实施抢劫，男子轻呼了一下，就被Tsotsi一刀捅入肚子的深处！

然后四人抢了钱就离去了。

看到这里我深深被惊吓到了，不仅仅是因为这起恶劣性质抢劫事件，更加是被Tsotsi眼里的冷漠和狠劲吓到了。

究竟是个怎么样的人才有着这样的冷漠和狠心？

然后同伴也觉得他做得过分了，指责他并追究他的过去，他竟然一言不发就冲上去就同伴暴打成重伤。

然后在大家的愤怒中愤然逃开了。

最后还去抢劫了一个有钱妇女，不仅抢了汽车，还开枪打伤了她。

但却不小心抢回了一个婴儿。

单单片头的三件事就深深地说明着Tsotsi是个不折不扣的暴徒，平时就是靠做违法的事情来赚钱，漠视生命，并有着不为人知的过去。

不出意外的话，这个人一辈子都在刀枪中过着日子，不会有什么好的结果。

他就是沉浸在地狱里挣扎活着的人罢了。

可是这个意外真的就出现了，就是这个意外得来的婴儿。

他的出现打乱了Tsotsi的生活节奏，他让Tsotsi开始对人生有了思考。

究竟人该如何的活着。

Tsotsi开始寻找人生的意义。

他也让Tsotsi想起了自己不被别人窥视的悲惨童年，母亲病重，缺乏母亲的照顾，有着暴力而酗酒的父亲。

所以他逃了出来，从此他的童年结束了。

他开始了暴徒生活，一切所为仅仅是为了养活自己。

但小婴儿的出现让他仿佛有了多一次的选择，他仿佛看到从前的自己同样的幼小，同样的懵懂。

不过这一次他可以选择让婴儿过上怎么样的生活。

他努力着做着所有能让婴儿过得更好的事，甚至一度与过去的生活断绝联系。

Tsotsi开始对婴儿承担着养育的责任，开始明白做人该有的责任，开始对生命渐渐的尊重。

但这还不够，因为做这些事对Tsotsi来说，除了是为了养活婴儿，更多的是对自己童年缺失的一些弥补，仅仅Tsotsi的自私决定。

选择留婴儿留在自己的身边，让他在没有母爱的情况下成长是一种无疑是一种严重的缺失。

Tsotsi其实自己是最明白这个事实的，因为他也在这样的环境下成长，所以在黑人妇女的劝说下，他犹豫了，挣扎了。

真正的成熟是Tsotsi选择交还孩子给他的亲身父母的那一刻，他选择对孩子最好的那个选择，并承担起自己要负的责任。

救赎之路才真正的完成了。

生命的诞生经常是代表着希望，也经常引起了别人对生命意义的思考。

但成人之后却也经常忘了人生该是怎样的，可能受到的打击多了，变得胆小了，就不敢去追求去改变，就浑浑噩噩地过着日子。

其实无论什么时候，什么状况，只要敢于做出改变，我们的生活也会重新正常的轨道上。

一直都很喜欢的一句歌词:"你黎到哩个世界上 系一个安排 你会比你想象中 更加伟大。

“

在南非的一个贫民窟里，有个叫索斯的青年，混迹黑社会，以抢劫偷盗为生。

他的脸整天都是阴沉的，为了抢钱，他和同伴们捅死一个中年男人，为了抢一部汽车，他毫不犹豫地向一个妇女开了枪，甚至对同伴，下手毒打也决不手软。

这一切，都和电影名字“黑帮暴徒”十分匹配。

然而，就在索斯正要离开抢到并已经撞坏的汽车时，他发现车里原来还有一个婴儿。

是不是感觉似曾相识了？

没错，你今年应该还看过一个港产的搞笑电影《宝贝计划》，可能还不只是似曾相识——你甚至还可以顺那里一直把情节猜下去：那还不就是那样啦？

又是孩子唤醒了暴徒内心的良心，然后人性开始苏醒，最后这个暴徒弃恶从善！

对，你也猜对了，的确就是这么简单的情节，这么简单的故事。

甚至，电影里的婴孩也没有港片《宝贝计划》里那个婴孩那么神通广大：可以在该哭的时候哭，在该笑的时候笑。

整个电影只是在表现，这个没有笑容只有阴霾的人，面对一个孩子，他的心是怎么软下来的。

一开始，他弃车要走的时候，并没有想带走孩子，只是孩子的哭声太大，他的心一乱，便把他给带回了家。

次日早上醒来，他在迷糊中记得床底下袋子里还有个什么：他的屋子里一下多了一个孩子！

此刻木已成舟，尽管是个累赘，他却得想办法养活这个小东西——即便索斯是黑帮暴徒，面对一个婴孩，他也没有将其一下丢掉，甚至这样的念头都没动过。

就这样，孩子的哭声触碰到了索斯心里那一块柔软的地方，接着，那块柔软还继续温柔地蔓延着。

有了孩子的拖累和牵绊，他不能像过去那样，偷盗和抢劫不再是他生活的全部，他不再像机器一样地在偷鸡摸狗中纠缠、沦陷。

渐渐地，在电影里看到了另一个索斯，他不再眼神冷漠，每天戴着帽子疾步穿索着了，他的眼神开始柔和起来，步子也慢了，想起自己的童年会流泪，他甚至还会向同伴道歉！

他在慢慢地与过去生活进行痛苦决裂。

接下来，他把被自己打伤的同伴接到家里来照顾，去赚钱给那个喂养那个孩子的、被他逼迫的妇女，他还阻止同伴屠夫再次杀人……把孩子送回去的时候，他被警察发现了。

在惊恐之中，他举起了双手。

大陆在引进这个电影的时候，把电影名字改为了“救赎”，虽然避免了直观上类似黑帮题材电影，却也显得并不那么合适。

孩子的啼哭，只是触动索斯心里的那个柔软，引起他与过去生活的决裂的，还是他心里本身的善的驱使。

心里的那块柔软开始蔓延的时候，索斯想到了这个问题：你为什么还要活着？

瘫痪的乞讨者说出来的原因是：“我喜欢在街上晒太阳，我可以用双手去感受阳光的热。

”索斯重去新寻找生命里的那些“阳光”了。

大概，这样的问题，只有人心软了下来才会问——实际上，每个人心里都有这样一块柔软的，如索斯那样的黑帮暴徒都如此！

韩浩月把外语片名翻译成中文后依然很精彩且令人信服的，很少见。

但7月份于国内上映的《黑帮暴徒》更名为《救赎》却深得我心，这部获得第78届奥斯卡最佳外语片奖的电影，聪明地通过改名绕过了壁垒森严的电影审查，成为惟一一部可以在国内放映的本届奥斯卡获奖影片。

支持《黑帮暴徒》更名《救赎》，除了对电影局领导的认真负责表示认同外，更多的原因是，我觉得《救赎》比《黑帮暴徒》更能直观地表达电影主题。

可以肯定的是，这不是一部黑帮电影，而是一部饱含感情、弥漫忧伤的男性电影，从某种程度上说，更像一部催人泪下的文艺片。

很佩服导演加文·胡德，他了解商业电影应该用怎样的一个开头来吸引观众。

南非首都约翰内斯堡附近黑暗色调的小镇，酒吧里随时可以爆发的赌博和打斗，几个黑帮青年在头目的带领下在杂乱的街道上招摇过市，在地铁悄无声息地将锐利的刃器插入被抢劫者的心脏……在影片开始的15分钟内，影片散发的暴力色彩令人心悸，Presley Chweneyagae饰演的Tsotsi个子矮小却目光犀利，充满杀气。

被残暴情绪充斥的他甚至只因为一个地铁行乞的老乞丐不友好地看了他一眼，就尾随至荒野处试图将其枪杀。

然而，在打伤一个女车主抢走她的汽车，并在汽车座位上发现一个婴儿之后，Tsotsi的人生之路因为这个只会哭闹的孩子发生了改变，整部电影由此为分水岭，用一系列温情的镜头来展示一颗曾被暴力充斥的心脏是如何渐渐变得柔软的。

作为抢劫得来的意外“收获”，Tsotsi起初的想法是将婴儿抛弃荒野，但很快婴儿嘹亮的哭声将他换了回来。

在看完整部电影回忆起这个镜头时，我猜想，在他转身奔向汽车后座抱起那个婴儿之前，他的脑海中一定闪过一条雪亮如电的光线，这道光线刺痛了他对自己悲伤童年的回忆，唤醒了他对爱的需要和渴求，激发了隐藏在每一个男性内心深处的父爱，最主要的，柔弱的孩子让他暂时忘记了自己的“黑帮暴徒”身份，而将他还原成一个介于少年与父亲之间的普通男人，让他意识到，自己的强者身份不止可以用来掠夺和毁坏，更可以用来给予和保护。

自此，一个中国电影关注熟悉的杀手与美女的故事模式开始了，不过在《黑帮暴徒》中，美女变成了孩子，不过这不重要了，导演似乎更懂得，“幼吾幼，以及人之幼”比英雄美女更能打动观众的心。

一个人面对他所不熟悉的事物时，往往是笨拙的，这种笨拙便于让人发现他的本质。

每次看到Tsotsi小心翼翼地将婴儿放在硬纸袋里拎着走来走去，或者手忙脚乱开一个罐头给婴儿喂食时，我总忍不住想要暴笑，一面看着画面上这个像保护幼崽的公狗一样窜来窜去的家伙，一面在心里讽刺他“想不到你也有今天。

”被逼无奈的Tsotsi终于去做了一件看上去无比愚蠢的傻事，潜入女邻居Miriam家中举枪逼着她为自己抢来的孩子喂奶。

善良而镇定的Miriam，躺在怀中的幸福的孩子，让Tsotsi产生了幻觉。

家庭、母爱、食物、温暖……这些他所缺失的东西，仿佛通过那个孩子一一实现。

而Miriam家中的用废玻璃自制的风铃，他认为是垃圾，Miriam却告诉他，风铃可以看到奇妙的闪光，听到悦耳的声音。

对一件事物截然相反的两种看法，使得Tsotsi明白了，贫穷和苦难不是自己施暴的理由。

因为那个老乞丐“活得像狗一样耻辱”，他险些结束了他的性命，而老乞丐只想置身于温暖阳光下的愿望，也让他顿悟，自己以前的黑帮生活并不是他所想要的。

在和同伴潜入婴儿父亲的家，准备再次抢劫的时候，他发现了布置温馨的婴儿房，本该在这间房子享受安逸生活的婴儿，却因自己的行为剥夺了这个权利。

痛苦的Tsotsi这时候已经不舍得归还和自己朝夕相处的婴儿，但良心又逼迫他不得不这么做，为此他枪杀了残暴习性未改的同伴，他不愿意在伤害了婴儿的母亲之后，再让婴儿失去父亲。

仓惶逃走之后，他到Miriam家中取出了婴儿，在归还婴儿之前，他拎着婴儿去看了他曾经“居住”过的地方——荒野外累积的水泥管道。

Tsotsi在用这种方式和婴儿告别。

在将婴儿送到院门口的时候，犹豫良久，他按响了门铃，警察也包围了过来。

举枪的警察，闪烁的警灯，因为仇恨他而变得无比激动的母亲，在紧张的气氛下，他紧紧地搂抱着婴儿。

最后，被他救过一命的父亲从他手中接过了孩子，而他却悲伤得不能自己。

从影片开始的至暴，到影片结束的至柔，两钟风格的反差，使得影片的“救赎”主题变得清晰无遗。

如果说《肖申克的救赎》中的主人公是因为对自由的渴望才完成自我救赎的话，那么《黑帮暴徒》中的Tsotsi，则是良知的复苏和发自内心深处的忏悔，这种救赎同样撼人心灵。

除了暴力和救赎这两个主题，影片还有一条线贯穿其中，那就是爱。

一个黑帮暴徒对陌生婴儿的爱，一个有着自己孩子的女邻居对完全与自己无关的婴儿的爱，失去孩子的父母对孩子痛彻心扉的爱……更深一个层次，是Tsotsi对被自己打伤的朋友的爱，是父母对Tsotsi的爱——尽管这种爱以原谅的形式体现了出来，可是谁能说原谅不是爱的一种？

在黑帮电影的幌子下，《黑帮暴徒》将镜头对准了社会底层这个群体，这个群体的“大爱”，一方面驱散了生存之艰难带来的痛苦，一方面也缓解了社会矛盾的激发，处在社会最底层的Tsotsi和富贵家庭最后完成了孩子之间的交接，不仅意味着两者的和解，也意味着两个阶层开始懂得互相理解和认识。

《黑帮暴徒》所体现的责任感，使之和本届奥斯卡最佳影片《撞车》一样，成为一部难得的现实主义大片。

电影首先告诉我们就是一个恐怖的非洲。

南非在非洲的地位在我们心目中就是祖国的上海，美国的纽约，法国的巴黎，可是电影中的南非，却是臭河沟分隔的两端，一端是繁华一端是破败；一端是富人小区一端是铁皮箱子。

电影接着告诉我们AIDS在非洲有多么流行。

比麦当劳肯德基更随处可见的是AIDS广告，Tsotsi的母亲也是死于此。

也正是因为母亲的患病使本来生活在先富起来的那一部分南非人中的Tsotsi成了流浪儿。

更可怕的是因为教育的贫瘠，落后的非洲人民还觉得牵牵手就可能会传染，就像很多年前，祖国的情侣们还在担忧，昨天情不自禁的接吻会不会怀上对方的小孩。

电影还告诉我们，孤单者注定了一辈子的孤单，试图的群居只会遍体鳞伤。

Tsotsi的三个所谓朋友，或者说是伙伴，一个被他打得只剩下一只眼睛，一个更是被他一枪击毙，最后一个稍微明智点的胖娃聪明的选择了在干了一票之后放弃。

所以别试图去改变自己的命运，你需要做的只是迎合。

电影如果是国内某导演所拍，一定会背上说教的恶名，比如去年的《墨功》和《霍元甲》。

电影现在又要娱乐又要偷偷的富有深意可真够难的，于是有的电影娱乐了但是被讽刺为没有大脑，有的电影蕴含意义了又被带上了说教的帽子，祖国的观众们正把他们以前对雷锋，对焦裕禄的想象强加给可怜的导演们！

电影的结尾是Tsotsi在条子们的围捕下举起了双手。

我顿时怀疑此片有两个结尾，另外一个我没有看到的结尾应该是：Tsotsi归还孩子后试图拔抢（其实导演在十分钟前已经暗示Tsotsi的枪留在了家里，多好的伏笔啊），紧张得神经质的南非白人警察一枪正中眉心，酷极了。

一个悲剧的结尾往往比温情显得更容易获得好评。

其实受伤的心多由恐惧产生，这其实是一个恶性循环，受了伤之后会产生恐惧，恐惧再受到伤害，恐惧起的是负面影响，受的伤越重，就会越恐惧受到再次的伤害，那么恐惧的负能量集聚的就会越多，这种由受伤转变的负能量就会去伤害其它的人，自己也会陷到一个情绪当中，无法自拔。

以此下去就会越走越远。

这个时候能走出来真的是很不容易的一件事，当陷入这种极端的时候可能要很努力很努力，还要一个很善很善的环境，再然后还要恢复到一个理性的，对社会全面的认识，才能回归社会。

这两个阶段真的是很难很难的。

哪怕比较浅短我还是挺喜欢这个故事的。

片名另一个翻译《救赎》更加能凸显主题。

主角tsotsi我是真看不出他到底多大了，脸年轻的让我总觉得是不是也是未成年小孩。

一些落后地区的常见状态，穷极一生追寻着母亲，摆脱着父亲，主角便是如此，一次抢劫中偶然带走了人家的婴儿，便陷入了与父母精神关系的博弈中。

他原本的名字是David，他给那个孩子也取了个名字叫David，像《完美的世界》一样，他把孩子当成了自己，把自己当成了自己的父亲。

他想好好照顾好那个孩子，就像他希望小时候父母能如此照顾他一样。

他的酒鬼父亲就是流浪汉口中说的，连狗都要踢的混蛋。

他问流浪汉为什么活的像狗一样还愿意活着，流浪汉说因为他喜欢街上的阳光。

他不理解，在此之前他从未试着去理解过。

在这个充斥着暴力与死亡的地方，生命与希望的存在令他不知所措。

他寻求帮助的那个女人靠做衣服和风铃为生，一半是锈铁一半是彩玻璃，他问这种玻璃碎片造的东西怎么能卖那么多钱，她说那是你没注意到彩色的光洒在身上有多美。

他曾经住的地方是许多其他没父母的小孩住的水泥管，而那个孩子却有有钱的父母和一间舒适的婴儿房，他知道以自己的能力不如原本的父母能给他的更好，所以片尾他泪流满面还是把孩子送回去了。

一个很简单的关于自我救赎的故事，不过主角之后要在监狱里待很久了（结尾后续有点归于平淡了）。

1488年，葡萄牙航海家迪亚士率领的船队首次发现好望角，西方开始了解有这样一块土地的存在。

200年后，荷兰人在南非定居，建立了殖民地，从此西方人又用铁镣和鞭子拖着南非人走向现代文明。

他们教会了南非人现代生活价值观，却没有给他们财富。

他们给了南非人信仰，却没有给他们食物。

在十九世纪九十年代种族隔离制度被取消之前，几乎所有电影院都只对300万白人开放，对1150万黑人和50万印度移民来说，是几乎没有电影的概念的。

然而，就是这样一个国家，在独立十年之后，他们的电影作品举世瞩目。

2005年2月，南非电影《卡雅利沙的卡门》获得第55届柏林电影节金熊奖，同年，南非电影《昨天》冲击第77届奥斯卡获得提名。

2006年春，南非电影《救赎》终获78届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

但是与《卡雅利沙的卡门》的实验性和《昨天》的社会性不同，在经历了一系列对电影语言的摸索后，南非电影通过《救赎》走向人性的回归。

谁来承担自己的成长？

Tsotsi一直困惑这个问题。

他的母亲患有爱滋不能给予他抚养，他的父亲是个酒鬼总是暴跳如雷，于是他的亲情变得不能抚摸。

当Tsotsi看到家养的忠犬被父亲打断脊椎只能爬行的时候，他意识到如果不离开自己终会像废狗一样生活。

逃走的Tsotsi在荒野上奔跑，茫茫天地他不知道何去何从。

父母都无法承担他的成长，唯有自己拨开生命的迷雾。

许多年以后当Boston质问他“你爸爸在哪儿？

”“你爸你妈在哪儿？

”时，Tsotsi被碰触到心灵中永不可碰触的一道隐伤。

他愤而给了Boston以拳头的重击，然后狂奔而去，像儿时一样奔跑在荒野上，茫茫天地不知道何去何从。

“狂奔”作为第一个符号出现在电影里，Tsotsi的两次奔跑不断切换，空中电闪雷鸣。

导演用相对静态的画面和奔跑的意念营造巨大的个体孤独感，无人承担Tsotsi的成长，Tsotsi甚至感受不到关怀与被关怀。

如果说暴力可以给他带来一些快感，那么暴力后的自省将使这个年轻人陷入一触即发的疼痛。

既然无人承担自己的成长，那么成长的意义在于何？

地铁站里的瘸腿老乞丐让Tsotsi想起儿时家里的狗。

为什么爬着也要活下去？

Tsotsi以为老乞丐在装瘸，于是用枪指着他说：“站起来！

”瘸腿老乞丐说：你以为你是谁？

耶稣基督？

（圣经里记载彼得对一瘸腿乞丐说：“我不能给你金银，但我奉耶稣基督之名要你站起来。

”说罢瘸腿乞丐的腿立刻好了，随彼得一起走进圣殿。

）Tsotsi才明白瘸腿老乞丐是真的残废，Tsotsi问他：那你为什么还要活着？

活得像狗一样？

乞丐说：我喜欢感受街上的阳光，就算只有两只手，我还是能感到温暖。

这句话对Tsotsi很重要：活着是为了感受温暖。

Tsotsi不是瘸腿老乞丐的耶稣基督，但瘸腿老乞丐却是Tsotsi的耶稣基督。

瘸腿老乞丐作为第二个符号出现在电影里，他站在疏离者的位置上去深入主人公的内心，像上帝一样降一句福音。

瘸腿老乞丐有自己的朋友、会看报纸买彩票，他用一种积极入世的态度去展现着一个卑微生命对生活的热忱，让Tsotsi这样一个没有生活目标的健全人感动。

所以当Tsotsi发现自己偷来的车里有一个小婴儿的时候，他选择了将小婴儿带回家中。

他残缺的家庭让他不曾扮演过任何与亲情有关的角色，在潜意识里，他渴望关照和被关照。

在婴儿面前，Tsotsi认为自己可以是他的亲人。

Tsotsi希望自己和某个生命有关，所以在Miriam问他这孩子是谁的时，他说：“是我的。

”婴儿哭了，Tsotsi问他是不是想家了？

然而真正想家的是Tsotsi，Tsotsi带着婴儿去看自己曾经的家一排废弃的水泥管道。

Tsotsi想对婴儿说：我就是在这里把自己抚养长大的。

Tsotsi望着水泥管道旁的流浪儿，他对这种孤单的抚养充满失落，于是决定抚养婴儿。

成长的意义在于感受温暖，Tsotsi在婴儿那里感受到了亲情的温暖。

Miriam问Tsotsi婴儿的名字，Tsotsi把自己的真名给了他：David。

那一刻Tsotsi把婴儿看作了自己，一个无须再自我抚养的自己。

婴儿作为第三个符号出现在电影里，它意味着无数的可能性，责任、或者拒绝责任；成长、或者拒绝成长；温情、或者拒绝温情。

婴儿让Tsotsi感到人和人之间是彼此需要的，将自己的情感隔阂在所有人之外的那个Tsotsi，是兽，不是人。

Miriam进一步柔软着Tsotsi的心。

他用枪指着Miriam的头胁迫她给婴儿喂奶，Miriam照做了，然而她却要求再给婴儿洗个澡。

Miriam母性的行为让Tsotsi感觉自己像一个父亲，他有了家的感觉。

Tsotsi开始希望给婴儿提供更好的生活条件，他带着同伙Butcher和Aap去了婴儿的父母家抢劫。

Tsotsi的同伴Butcher想像往常作案一样，迅速击毙婴儿的父亲Jhon，然后洗劫一空，但是Jhon说：“请你们放过我，我的妻子还在医院，我们的孩子还没有找到。

” Tsotsi阻止了Butcher开枪，Butcher不明白。

Butcher搜查财物，Aap寻找食物，Tsotsi却神情恍惚地走进了婴儿房呆坐着。

他从来没有见过这么漂亮的婴儿房，他可以想象如果孩子生活在这里而不是在平民窟该有多么幸福。

但是Tsotsi下不了狠心，他很想要那个孩子，因为他在与那个孩子的交流中感觉到了生命的温暖。

抢劫的最后，Jhon叫来警察，气急败坏的Butcher要打死jhon，千钧一发的时候，Tsotsi开枪了，死去的是Butcher，而不是Jhon。

Tsotsi不希望Jhon死去，不是因为正义，而是因为他是一个父亲。

父亲作为第四个符号出现在电影里，它不是指一个人，而是两个Tsotsi和Jhon，他们都是父亲。

Tsotsi在婴儿身上得到了做父亲的快感，却从Jhon身上明白了什么是真正的父亲。

Tsotsi把婴儿用品带回Miriam的房间，他把卖掉Jhon小车的钱全部退给Miriam，要她来抚养孩子。

Miriam拒绝收下，她已经知道婴儿的来历。

她说，孩子的母亲将永远无法站立，你不能把腿还给她，但可以把孩子还给她。

Tsotsi拿出急急拿出抢来的奶瓶和奶粉，想表明自己可以抚养孩子。

Miriam却说，即便如此，也不能使你成为她的母亲。

Tsotsi沉默了，他无法给予婴儿真正的父母之爱，更无权打扰别人的幸福。

成长的意义在于感受温暖，而温暖则来自情感。

《救赎》的故事情节很简单，但《救赎》的含义在情节之外。

导演已将双眼伸向欲望的底层，去寻找生命最本真的感动。

从近几年开始，南非导演逐渐由关注生存的困境转向关注生命的困境，他们起步虽晚却步伐迅速，已经成为世界电影的一支卓越的力量。

他们正在像南非盛产的那些宝石一样，发出璀璨的光。

我觉得如果我是导演，结尾肯定是主角抱着孩子时被警官击毙，或者主角归还孩子后逃走，从此过上快乐生活。

一个是悲惨的结局，一个是美好的结局，但是导演偏偏选择一个平庸的结局。

不然，我给这电影5星。

勿以善小而不为。

我每次良心发现的时候，都是，对关键大结局“无能为力”，只能“力所能及”做点小事。

改变别人命运，我没辙。

我只能改变别人的心情，说点儿逻辑正确的人生指南，等时间给命运一个新的安排。

如果，别人真的改变了命运，那100%是他自己的功劳。

我的贡献，顶多是，事先，给他的电影猜了一个结局，力争圆满。

“放下屠刀，都能，立地成佛”你这点事儿，算个屁啊。

《黑帮暴徒》这部电影，是拍给“良心”看的，让“良心”明白，良心的价值，说大，能大到佛法无边，感化暴徒，放下屠刀，立地成佛。

说中，能以暴制暴，把无辜者从另一个暴徒的枪口下，救活。

说小，只能影响一次选择，这次，我选对别人有利，而让自己损失。

但是，这个世界，不是靠“良心”运行的。

如果，你把自己的命运，指望别人的良心，那你就是电影里那个被绑架的婴儿。

如果不是“导演+编剧”非要一个人性光辉必胜的结局，饿死，都是他最美好的结局了。

真正，让这个婴儿活下来的是：1.枪口下的母乳。

2.美元买的奶粉。

3.亲爹亲妈还活着。

而这个婴儿用自己的生命见证了，一个残酷的、至今没有改变的环境。

10年前，9岁的David变成流浪儿，躲避风雨的水泥管道，如今成了其他儿童的新房。

10年，David变成杀人如麻的黑帮暴徒Tsotsi之后，又良心发现，变身立地成佛的David。

10年，水泥管道的角色一直没变，永远是城市边缘废弃儿童的风雨故园，黑帮暴徒的孵化器。

这个世界，不是靠“良心”运行的。

但是，我们每个人都是自己的导演。

良心从来都不是被编剧吃了，是被自己吃了。

备注：南非导演， 加文·胡德，编剧+导演作品，《黑帮暴徒》 Tsotsi (2005)

翻看日志的时候发现以前写过评论，那就在这里补上吧。

===========正文分割线===========前些天，看了《宝贝计划》，昨天，看了这部《Tsotsi》！

才发现，成龙抄袭了别人的创意！

——当然，也仅仅是一个故事轮廓：坏人做坏事，抓到了一个小bb，在带小朋友的过程中，内心的善良重新萌芽，得到救赎。

与《宝贝计划》中成龙古天乐诙谐的表演相比，《Tsotsi》显得沉重且压抑。

这是两者出发点不同而产生的差异，《宝贝计划》表现的是三个性本善的小偷改过自新，而《Tsotsi》则是表达在弱肉强食的黑暗中人性的救赎。

我不喜欢把《Tsotsi》翻译成《黑帮暴徒》，因为tsotsi并不是黑帮的成员，他们的残暴只是因为他们所处的环境：杀人，或者被杀！

《救赎》倒能表现出故事的目的：内心的自我救赎！

故事用了大量的篇幅描写tsotsi的残暴，以及他所处环境的恶劣。

从地铁上捅死人开始，到狂揍自己的朋友，毫无理智的抢车开枪射人，直到最后开枪打死自己的朋友。

tsotsi和同伙的残暴被演绎的淋漓尽致，让人不寒而栗。

为了让bb喝到奶，tsotsi习惯性的拿着枪去逼那个妇女的场景，更是让人唏嘘感慨。

压抑的气氛不断累积，到最后tsotsi抱着bb被包围时，更是到了高潮。

更凸显出“善”的伟大力量。

全片对白不多，演员的表演就尤为重要。

男主角的表演很精彩，很到位，杀人时的残暴麻木，对着bb时的温柔，放回bb时的如释重负，都表现的很好。

片尾抱着bb那一幕，没有一句对白，却把内心挣扎，痛苦，得到救赎的内心斗争过程表现的淋漓尽致，让人感动。

该片获得05年奥斯卡最佳外语片，实至名归。

陈凯歌们要想拿到小金人，不应该把精力放在色彩运用上，不应该放在唯美的打斗场景上，而应该放在人文关怀上，靠感情靠故事去感动人，而不是色彩景色动作！