恋慕

隔着严肃的铁栅栏，她似乎依稀地看到了你身处的北方。

她虽然在照片中看到了自己已然年老的模样，却依然为此梳了妆，带着像往常一样、你最爱吃的饭菜，用与你分别那时、尚不过20多岁的少女面容，迎接着你的归来。

唯独不忘的是你 姜帝圭导演的镜头下的莲熙的独白大多是在讲自己的日常生活，全篇也用大量篇幅来描绘莲熙的日常生活，在这样的表现形式下，一个平平凡凡的少妇形象就这样被表现出来，但同时，一个又一个的细节，却无声地诉说着她的不平凡—— 莲熙是一个患有阿尔兹海默病的八十六岁的老人，每天靠6片药来维持自己日常的记忆，但心中始终不忘的是自己数十年来一直坚持的无声的付出。

莲熙记得他爱吃鱼，每天不厌其烦地亲自去买，拒绝了路过的朋友帮买菜的请求，朋友的一句，“菜他都能背下了”，昭示了莲熙对这么一件平凡的小事的坚持。

不论是与女儿的对话，还是多处空镜头的表现，导演巧妙地用这么一处处细节，诉说了在这六十年来的故事——莲熙六十年来都没有搬家，并在家中整齐地挂着丈夫的衣服，认真擦着丈夫的皮鞋，平时经常去吃丈夫爱的冷面，做着丈夫最爱的饭菜，不忘记多准备一套碗筷。

日落，伴随的夕阳落下而睡却，连梦中都是关于你的故事；日出，跟从破晓的黎明打扫门前，等候你的到来。

导演从没有想让我们大吃一惊，他早在上面的有意安排的那一切之中，告诉我们，首任丈夫是莲熙心中最爱的人，是她忘却了一切也不会忘记的人，连薰衣草的花语也诉说着自己无休止的等待。

你不回来我不老 导演有意将她的容颜留在二十多岁的少女模样，仿佛是在用外表的年少，诉说她心中爱的不老。

本片使用大量的固定镜头和空镜头，还有画外音的配合，向我们讲述了莲熙这个饱经沧桑，却仍然纯洁如少女的内心。

空镜头不空——多次出现的丈夫的衣帽，诉说着莲熙数十年来对丈夫的坚守；片头片尾的隔离网，暗示着他们这两个被相隔的爱人；一盒包装精美的饭菜，容纳了莲熙六十年来对丈夫思念与等待。

几位西装革履的年轻人忽然到访，她得知自己即将见到丈夫，心思缜密的她知道一定是发生了什么意外事故，但她还是如往常一样准备了他爱吃的饭菜，装进充满爱之甜蜜的饭盒…… 可是，数十年的等待，却连给送饭这一件小小的心愿也无法被满足，饭盒被打碎的同时，她的心也碎了。

苍白的雪，苍白了她的头发；高高的铁栅栏，拦住了莲熙对丈夫的思念。

绝望的眼神下，莲熙再不复少女年华；希望的破碎后，最后的坚守也訇然寸断。

铁栅栏隔住的爱 片头片尾的火车呼啸而过，莲熙望向窗外，早已模糊的双眼依稀辨得那是一道很长很长的铁栅栏，她知道正是这条铁栅栏隔住了她与丈夫对彼此的爱，但她可能不知道的是，那条铁栅栏隔开的，是整整一个国家啊！

姜帝圭导演将自己内心最深的情结融入到了莲熙这么一个平平凡凡的小人物身上，他巧妙地用爱情这个永恒的哲学命题表达了自己真正想表达的自己的韩朝情结。

莲熙终究是一个平平凡凡的老太太，被政治风波直接或间接伤害的千千万万的家庭中的一个女人。

莲熙的等候，也代表了不知多少人对隔离网对面的家人的思念。

那一盒饭菜，倾注了莲熙六十年的等待与希望，更装载了莲熙无限的爱恋，可这一份饭菜，终究抵抗不了那道森严的铁栅栏。

巡逻的军队，紧密的岗楼，以及那一重重的铁栅栏所构成的“三八线”，撕裂的可不仅仅是莲熙一个人的心。

影片仿佛从一开始都暗示了这样的结局，但是在结尾的高潮部分，仍然如怒涛一般冲击着我们的内心，让我们不禁为这样的悲剧爱情留下眼泪，同时，更给韩朝两国政府一个深刻的警示！

深爱之人在心不在口。

不曾言说对你的爱，唯愿将六十多年来的思念与等候，化作我至死不渝的坚守。

南北题材引发的恋慕对多数观众来而言，《恋慕》释放了不少烟雾弹，它制造了很多暧昧的画外音和老少容貌变化切换，来掩藏结尾的一次别离。

但对熟悉姜帝圭的影迷来说，光看开头（驶往边境线的大巴车队），其实大概能猜测出这是一个怎样的故事。

南北题材，专属韩国电影的一项亚类型电影，而姜帝圭，正是拍摄南北题材的佼佼者。

《生死谍变》和《太极旗飘扬》，两部电影分别见证了韩国电影的崛起和繁荣。

大概是受到了命题和微电影（短片）的篇幅限制，《恋慕》没有了姜帝圭酷爱的大场面、大阵仗以及商业诉求和卖点，如观众所见的，《恋慕》可谓是清汤挂面、不施粉黛。

这个题材小得惊人，借一个老妇人的恋慕之思，道出了南北分隔现状之残酷。

围绕老妇人目光所及，大概是一顶帽子、一件西装、一份汤饭和一张照片，这些稀松平常的生活用品和日常物件，它们在时光面前没有太大变化，最后得以合二为一，寓情于物，爆发出惊人的情感力量。

如果把幻象中的年轻姑娘换成现实中的八旬老太，那么，《恋慕》就是一个电视节目的情节剧。

但《恋慕》巧妙的地方在于，它设置了一个老年人常有的失忆症，以至于主人公永远保留了最初的那份心意——未解开的爱情恋慕。

于是，《恋慕》得以出现一个风华留驻的年轻姑娘，她永远记得那个道别分离的早晨，永远期盼着丈夫归来，如此一等，几十年弹指一挥间，背景里的城市却变幻出沧海桑田。

不夸张的说，煽情一向是姜帝圭的强项，《恋慕》依然借助潮水涌动的配乐，令观众跟上了主人公的恋慕之心。

在那预想到的最后一幕出现时，当他们挥手道再见，音乐也起到了推波助澜的作用。

谁会想到，这竟然会成为永别。

本该双宿双飞、相依为命的一对年轻人，不想却被战争所打破，被政治和意识形态的分裂所阻隔。

所以，《恋慕》是一个彻底的悲剧，把美好的东西撕碎了。

并且，它采用了对女人而言最为残酷的一项武器，那就是时间，无情的时间。

它是白发，是皱纹，是失忆症，它来无影去无踪。

在电影的魔力下，几十年中间发生了什么，几乎没有任何正面提及。

观众大概可以联想到，她有过又一次婚姻，有个远在美国的女儿，但是，她最后记得的，其实是这份终将入土的恋慕。

韩国电影的方向变化《恋慕》用的是四两拨千斤，姜帝圭少有的方式技巧，以前他是高举高打，尤其是《太极旗飘扬》所组建的制作团队，他们在特效和后期上，均达到了国际领先水准。

而更为观众所熟知的是，这个韩国团队，后来参与了《集结号》和《唐山大地震》的拍摄。

对姜帝圭而言，这个团队在《登陆之日》的场面拍摄上，已经近乎无可挑剔，说它是斯皮尔伯格水准的，想来绝大多数观众也辨别不出。

同样的案例也发生在金荣华身上，在与华谊合资拍摄的《大明猩》身上，作为一部本土倾向严重的片子，《大明猩》值得圈点的地方也是在技术（数字合成）。

如果对比同样是讲述棒球的台湾电影《KANO》，那么，无疑可以看出，韩国的电影技术团队绝对是亚洲的王者。

自上世纪末的崛起以后，韩国电影首先完成了本土市场的反扑，最后几经较量，守住了占有比率。

近年，在韩国明星以后，韩国电影进一步走向世界，譬如奉俊昊、朴赞郁和金知云的三叉戟，去年都与好莱坞有接触合作，尝试染指北美市场。

某种意义上，姜帝圭的前作《登陆之日》也是其中一环，在来华发展的导演里面，无论姜帝圭、许秦豪，更早的郭在容以及更近的安兵基、吴基焕，这种出走并非一般人眼中的长江后浪推前浪，准确来说，面对中国这个爆发壮大的市场，面对编剧导演资源的稀缺，近邻韩国的电影资源，无疑是可以借来参考学习，乃至于直接合作。

正如一部好电影，它绝对不应该有所谓的文化隔阂，而是能够打通中韩，甚至走向全世界。

否则，高预算高投资所带来的风险，必须通过国际市场的回收来分担，一直依靠本土观众的持续买单，并且，十几年不进取不动摇，那是很难的一件事情。

同一个idea，同一种战争大场面，如果没有相同的时代环境，天时地利人和，那么，复制成功其实是一件很难的事情。

尽管这些国际化尝试并没有取得足够耀眼的成功，然而，在这几个大导演“主动退出”本土市场以后，韩国年轻导演迅速跻身票房榜前列，并且，完成得同样出色。

反过来，当大导演和新导演被一视同仁时，韩国电影工业的竞争激烈也可见一斑。

尤其是跟躺着赚钱的多数香港导演相比，后者真的该感谢祖宗十八代。

对姜帝圭而言，《恋慕》当然不是一部太难拍的电影。

《恋慕》之于姜帝圭，更像他的试手之作，也是一种自我调整和转变——同样的一个南北题材，他可以用浓墨书写，也可以用淡彩描摹。

更重要的是，他开始与中国的资本进行合作。

无论如何，这些专业的韩国电影人和技术团队，他们应该给中国电影带来更多的冲击和活力。

或许不远的将来，我们就能看到成功的电影案例。

许久没有打动我的短片。

万万不想称作微电影，简直就像是给视像文化快餐化商业化寻找的借口。

幸亏打出的是“大师作品”旗号，否则在网络这样一种相对浮躁的平台，有多少观众能够静下心来看完哪怕这30分钟。

平淡、朴素、慢节奏的叙事。

这是一部值得再看的电影短片。

短片开头是明显想有一些悬念设置的。

以为上来就开始玩韩剧悲情失忆大梗吗？

往后看不久就开始怀疑。

一个看长相也就二十五六的年轻女人，为什么衣着老气，独居，参加老年康复课程，打扫、买菜、做饭、梦魇，循环往复，构成了平静叙事下的极不和谐的冲突感。

牵引着观众的疑惑继续发展下去。

去往朝鲜探亲的大巴驶到边境，少女变成老人，我如梦初醒。

这不是穿越，也不是魔幻，而是一种深沉比喻下的现实主义。

大巴上老人们哭的时候我的心也碎了。

那种割裂是没有经过战争的人难以体会的。

片中的奶奶不是失忆，而是阿玆海默症。

就是这样的她竟可以把等待做得这么完美，平平整整得铺满她剩余生命里的每一天，就算她甚至都要忘了在等谁。

像一个被上了发条般没日没夜奔跑的人忘记了终点。

姜帝圭在讴歌爱情吗？

在批判战争吗？

我更觉得他是想用短片来形容人生的模样。

为一个失忆的人赋予“初心”的主题再巧妙不过。

它是人生勇敢执着的驱动力，也是人生沉重的羁绊和枷锁。

它把激情与伟大消融在每一个生命个体的血液里，转化为每日与柴米油盐对抗的生命课题。

日复一日。

就算忘记，就算死去，没人能够逃脱这股力量。

在女儿电话的絮叨中，屋内摆放物品的空镜唯美而平静。

那些温暖色调下摆放好的食物、碗筷。

被印花棉布包裹起来的午餐。

门口的衣帽架。

男士的帽子在男人最后一次出门的时候取走了，墙上空出了一小片。

太祥和宁静了，就像博物馆一样陈列着。

好像男人还没走，好像男人下一秒就会回来。

太祥和宁静了。

宁静得让我担心起老人，她到底还在不在这个世界上。

结尾的一笔极富浪漫主义色彩。

楼房变回了大片大片的油菜花田，蝴蝶翩跹，空气中仿佛有花香。

俨然是一个美满家庭生活的清晨画卷。

女人真正的生命是定格在了那一刻。

那一刻的世界里没有人变老，也没有人分离。

如果导演想让你大吃一惊，他就不会让莲熙举手投足里透露这么多细节，他就不会在镜子里显现那张脸，也不会设置莎拉这个角色（因为她太露陷啦）。

所以，导演用这一种表现手法，不仅想让我们看出来，还希望我们猜它要表达什么。

因为每个人眼中的哈姆雷特都很相似，却又不一样。

我的理解是这样的：当人开始老糊涂时，一生中的细节和近处的记忆是最先消逝的。

我奶奶曾经给我讲过很多故事，但临走前那几年，翻来覆去的，却只是我父亲和叔叔小时候的几件寻常事。

而这恰恰饱含了她一生中最深刻的情感。

就像当潮水退去，剩下的礁石，往往不是什么大事件，而是日复一日积聚起来的心境。

对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，时代的变迁...这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待，awating，这才是这部作品真正的名字，等待占据了莲熙一生中最漫长的时间，和每天要回想起的那其余五件事一起，变成了礁石。

潮水磨去了悲喜，模糊了光阴。

在等待中，莲熙分不清今天和昨天（请注意，买鱼的镜头出现了两次），当得＂生存情况调查＂交到她手上的时候，莲熙对于＂86岁＂无感，对于旁人的兴奋莫名，因为她俨然忘却了自己等待了多久，她只是觉得＂他应该回家了＂。

如果人陷入那样纯心的境地，难免与世俗所脱离，难怪她女儿说＂自我懂事起就不再叫你妈了＂，我想莲熙的年龄，就定格在了那里，等待嚷她不曾老去。

不去结束这份等待，她还会一直这样活下去。

但当她在朝韩边境，承受＂听到他的脚步，却无法相见＂的那一刻，她变成了一个老太太，她的等待，也终于到了尽头。

电影是在谴责政治，谴责历史么？

莲熙的女儿说，美国没有南北分裂的问题，我不会像您那样苦命了。

我不知是喜是悲，相信自己是＂不相爱的父母生下来的怪物＂的这样一个孩子，远赴重洋夹杂在不同文化中抱怨＂为什么条件好的不来找我＂的莎拉，留在你脑海中的礁石会是什么呢？

该系列微电影其实是受邀于优酷的一个命题：初心。

我觉得，这份答卷，太深沉了。

恋慕讲述了女主莲熙与丈夫金珉宇分别六十多年之久。

莲熙等待了六十多年最终没能和丈夫见上一面的故事。

由于国家的南北分治。

使妻子莲熙和丈夫金珉宇之间的距离，拉上了一条“警戒线”。

莲熙恋慕金珉宇，等待他回家，最终希望破碎。

又有多少个如同莲熙一样离散多年的高龄者，始终见不到亲人呢！

影片中莲熙的人物形象塑造的很成功。

一个对爱情忠贞不域的女人，应该是什么样的？

在影片中，导演并没有给莲熙太多的台词，她记忆不好，却总是记得的丈夫爱吃冷面。

每天都出门买菜，给丈夫置办一桌珉宇爱吃的饭菜。

甚至连与人的对话，都微乎其微。

她始终等待着珉宇，白天到傍晚。

在这样的叙事前提下 ，导演抓住人物的细微动作，通过对心理层次的刻画，来丰富人物的形象，莲熙有着一种美好的向往，她憧憬着爱人的回归他只是一个心爱丈夫的小女人形象。

等待丈夫已经成为了她生活的一部分，它包含了满满的爱恋，期盼着丈夫平安的回归。

六十多年，她始终没有离开过这个“家”。

莲熙这个人物形象丰富且饱满。

导演在影片中运用多位离亲老人失声痛哭的镜头，结合音乐的效果，让观众切身感受到主人公莲熙，六十年如一日，忠贞不渝守护爱情所经历的希望与痛苦。

在面对冷酷守卫的哨兵时，莲熙再也忍耐不了对丈夫珉宇的思念。

导演演运用了非常独特的手法为观众呈现了一场视觉盛宴。

特写镜头的运用是本片的特色之一。

信的内容、莲熙珉宇的合照、分别时递饭的情节，一个个特写镜头，小事物无一不被放大，体现了两人之间单纯、美好的爱意。

莲熙吃药时的面部特写，无一不告诉我们，她是充满希望的，美好的愿望终将会实现。

景别推进剧情全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念，调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。

同时借助固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。

影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且细化场景以便弱化了负面情绪。

升格镜头的使用，画面仿佛定格在了那辆冰冷的大巴车上。

车上的其他老年人得知无法见面时都悲伤欲绝，抱头痛哭。

只有莲熙慢慢站了起来一步一步地走下车，心心念念给丈夫送饭。

长镜头一气呵成，构成了画面的完整性。

升格镜头的使用可以看出莲熙从不相信，到无可奈何，最后到绝望的心理状态的变化。

那无法送出的饭盒，寄托着莲熙的爱恋和想念。

导演给我们一种夫妻团聚的假象。

那个希望最终破裂，更引起人对此的思考。

国家分治，政局动荡，政治纷争，造就了多少的妻离子散的现象发生！

他们都只是普通人，无法打破这种阻隔。

最悲剧的是，最后的再见，竟成了永别。

除此之外，本片的色彩也是一大亮点。

关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调，给人一种积极向上的乐观态度。

莲熙做饭的明亮光线，以及她买完菜回家车上的那抹温暖明媚的笑意。

无一不透露着一种温情。

包括莲熙逆光吃面时呈现的一朦梦幻的感觉，都给观众希望之意。

本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色。

调昏暗的色调以及过肩镜头的使用，无一不告诉我们见面的可能性极低。

手上的“鲜血”格外的刺眼，就像美好的梦境被完全打乱一般，妻子和丈夫中不能见到最后一面。

以及联系坐上大巴前去萍乡的时候，那阴沉的蓝白为主色，暗示悲惨结局。

这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。

在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。

莲熙是不幸的，她等过了多少个昼夜，等过多少个四季，却也没有能等到看朝思慕想的丈夫。

她败给了这个无奈可恨的社会，却始终没有违背自己的初心。

她从年轻貌美的小姑娘，等成了白发苍苍的老人。

影片中穿插了很多模糊的画面。

这有意思的点就是画面的剪辑的灵活运用。

莲熙的形象在年轻和老年之中来回切换。

通过镜子的折射，使两者转换灵动自如、融洽，给人留下无限的想象。

她好似还如最初年轻妻子的模样一般焦急的等待丈夫的回家。

这巧妙的安排，更突出了主旨，包含那满满的爱恋。

都说陪伴是最长情的告白，可两个人分隔在天地一方。

莲熙纯粹的等待用何尝不是一种以她的方式，道出绵绵的爱意。

即使社会背景的强制分离，也抵不莲熙单纯的爱恋之心。

在落幕的时光里，每个人或许都会成为，对爱情忠贞不渝的莲熙。

无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。

因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕，这是对爱情最好的诠释。

特别感动。

一次看不太懂，于是反复看了几次，但每次都会泪目。

这是我给五星给得最爽快的。

也绝对比国产剧好看太多。

一开始，我以为是个年轻的家庭主妇，实际上只是一位老去的婆婆内心面貌而已。

我以为萨拉只是女主朋友，实际上是女主和她第二任丈夫的女儿。

我以为这部剧只会演一个等待丈夫回家的日思夜想的妻子一段时间后见到了丈夫，实际上这部剧有的却不仅仅是等待。

好的片子就像这样，无论是电影还是电视剧，每一个角色都不多余，多余的地方都会留白；这样的片子也不会表达太多中心，因为中心明确才能显得意义深刻。

女主演技很棒，演一个老婆婆的内心，那个等丈夫回家等了几十年，就算第二次结婚，生了女儿，仍不变心的一个家庭主妇。

也许这样的场景在现实生活很少出现，但它仍旧展现了每个女孩子心底最开始都会有的最纯真的恋慕。

写实的片子，就是一部好片子。

当镜头上升，莲熙望向远去的珉宇，春夏秋冬不断变化之时，跨越六十年的这场一条线之间的爱恋，还将继续下去到永远。

一条国界线，六十年，一代人的变老。

这是一部关于战争中的爱情，两个人的思念的故事。

交叉剪辑的时空记忆 女主莲熙，是一个阿茨海默症患者，记忆的衰退和固定的记住一些事情，让她的生活中充满着重复的记录。

影片中不断出现交叉剪辑，重复剪辑，以表现不同时空的错乱式的记忆。

女主在笔记本上回忆，片段的记忆不断闪过，她回想起鲻鱼，积木，鲜花，门口路过的青年，和她深深爱着的珉宇。

影片的结尾，莲熙的记忆在国境线旁又开始时空交错，她的记忆已不甚清晰，但却始终的不论青年或老妇的，坚持将盒饭递给边防士兵。

她的记忆或许只停留在了六十年前的青春时代，因为那里有她最牵挂的人，和最温暖的家。

独白里的平静的爱 两个人的爱恋因战争而分离，莲熙的记忆也在不断衰退中消逝。

电影中大量的独白和旁白，通过电话，收音机，和女主自己的讲述而逐渐清晰明了。

独白中的女儿，以欢快而富有生命力的语气帮助母亲回忆一些她可能忘记的美好而可爱的事物。

莲熙自己的讲述不断深入的，以自我的角度，柔软而温和的语气阐述她对珉宇的爱。

影片结尾的收音机，以最客观的角度，讲述了小人物爱恋的大时代背景“南北朝鲜的历史遗留问题”。

这份平静的爱，在独白的发展中，越来越重。

镜头光影中的故事 莲熙的家中是温暖而充满生活气息的，国境线上的铁丝网，站岗的士兵，冷峻的构架却充满了肃杀之感。

影片中大量的特写和中近景镜头，把莲熙的家展现的宁静而可爱。

镜头拍到莲熙每天所做的饭菜，一蔬一饮都极尽精致和充满仪式感。

鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的事物毁坏给你看”。

何谓美好？

不过就是“自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤”。

汤已好，而君又在何方？

在一片清新而温暖的空气中，伤感也慢慢升起。

阿茨海默症，记忆的定格，对旧时光的留恋，这一切又让我想到了《我和我的家乡》“最后一课”中的范老师。

同样是失忆，他们都把自己内心深处最温暖的地方当作了他们记忆之归宿。

你爱的人和爱你的人一起存在的地方，就是心中最美好的温柔乡。

南北朝鲜的政治问题，在数十年间不可化解，上世纪五六十年代的冷战，让家事和国事息息相关。

一去不回的丈夫，独守空房的妻子，六十年间的世事无常，沧海桑田，让少女变成了老妇，大国家中的小家庭，因为大国家的政治而被永远的分离，乡愁乃是国恨。

春去秋来，这场跨越六十年的爱恋，却不知何时才是终章。

无论是解释一个词语或者一件事情最佳的方式就是举例说明，如果这个例子举的形象，别人就更容易理解。

电影的名字起的很妙，用一段发生在韩国老人身上的日常，让我们亲身感受了这个词语的味道。

这种娓娓道来的力量，比什么惊天动地、轰轰烈烈的情节都要直触心底，虽然只有短短的26分钟，但却比任何电影更打动人。

女主的年纪停留在了与男主相恋的年纪，就这样恋慕了一辈子，最后什么都要忘记了，却记得男主…………导演把伏笔埋得恰到好处，让你很容易就猜到她是停留在那个年纪的老人，很容易就猜到天天与她通话的那个人就是他的女儿……一切的理所当然，都变成了她对男主情素……在特殊的时期，特殊的环境，女主就这么恋慕了一辈子……

这部微电影，是上课老师给我们放的，老师每次都让我们注重片子的剪辑，和各种蒙太奇的运用，他说一个好的编导生看电影的时候要脱离剧情，在看懂内容的基础上，以一个拍摄者和剪辑者的角度，才能更好的分析片子。

“跳脱于电影之外”，我本来以为，像我前天去看的《信条》，我硬着头皮把情节看懂就不错了，这种小小的微电影，我一定能“跳”出来，却没想到，情节不复杂的它，情感却久久在心，还是陷进去了。

这部电影时长只有快三十分钟，短短的三十分钟，导演做到了情节涉悬，情感递进，真的太厉害了。

反正看完之后我的眼泪是哗哗的往下掉，很多女生也和我一样，在悄悄地抹眼泪。

影片以女主莲熙为主视角，跟随着她，“日常擦鞋，买菜做饭，记忆衰退”。

还有记忆里那个叫珉宇的男人。

令我最动容的，在通知此次见面取消之后，老人不顾一切，冲下车去，一遍一遍的问“不可以吗？

真的不可以吗？

就连这盒饭都不可以带过去吗？

”老人痛苦的争喊，可是守在警戒上的士兵确是一动不动，算是一个情感迸发的高潮。

这里还有莲熙的容貌，一会儿是年轻，一会是年迈，是讽刺也是感人。

一个人爱一个人，日日相处磨合，尚且经不过时间的考验。

日日分离，心中想念，却坚持了60多年，这种爱情真的真的会存在吗？

或许生命中的确会出现那一个人，值得跨越时间的，让你无怨无悔。

《恋慕》讲述了一个女人的等待--主人公莲熙作为一名韩国离散家属与丈夫珉宇因为国家南北分治而60多年没有见面 ，并且错失再次见面机会的故事 。

9影片中的每一个人物都拥有着丰富的人物形象 。

莲熙作为一名阿尔兹海默症患者 ，她的笔记本上每天都记着“鲻鱼、五谷饭、比目鱼、酒酿......珉宇”。

她的生活总是围绕着珉宇，她常会去珉宇最喜欢的冷面店去吃冷面 ，她每天会做珉宇爱吃的饭菜 ，她和“闺蜜”莎拉的电话总是和珉宇有关。

莎拉是莲熙无奈二婚后生下的女儿 ，莎拉的爸爸恋慕了莲熙一辈子 ，单恋了莲熙一辈子，却终究没有换来莲熙的关注。

受此影响 ，莎拉成为了一名独身主义者 ，她排斥婚姻 ，她恨民宇 ，是珉宇夺走了她妈妈的关注 ，都是因为珉宇，她爸爸才可悲的过了这辈子，莲熙一次又一次问莎拉是谁，也是她心头的一根刺。

当莲熙盼了60多年的机会终于到来时，莎拉也恰巧遇到了她的爱人 ，莎拉终于释怀 ，她不再恨 ，却始终不甘心 ，不甘心她和爸爸在妈妈眼中的透明 。

莲熙满心欢喜的踏上去见珉宇的巴士 ，车上的莲熙为自己涂上了唇彩 ，一遍又一遍的整理自己的着装 ，把自己打扮得漂漂亮亮的 ，她的身边放着她替珉宇早早准备好的饭菜 。

但愿望始终没有达成 。

影片采用了倒叙的手法 。

开头的莲熙以年轻时的形象出现在离散家属的巴士上化妆 ，为下文的情节进行铺垫，包括在影片的前半部分，莲熙均以年轻形象出现 ，但行为举止则令人难以捉摸 ，但突然出现的反转--莲熙其实是一个老人，给人以一种意料之外而又在情理之中的感受。

影片的结尾插入了一段莲熙与珉宇分别前的场景记忆，详细地还原了当时的细节 ，均与莲熙一直以来在重复的事情吻合，由此可以推断 ，莲熙的记忆停留在了出事前一天。

影片采用了多种景别。

影片开头对离散家属的巴士进行了全景拍摄 ，渲染了当时冷清的氛围 ，画面一转，莲熙在车上化妆时的温馨氛围与前者形成了强烈的对比 。

影片还运用了大量特写镜头 ，例如 ，莲熙的记事本、莲熙买鲻鱼时的场面、在得知珉宇还活着时莲熙坐在镜子前的样子，从中体现了莲熙眼中 ，珉宇是他的太阳 ，是她一直以来的信念 ，她对珉宇浓浓的恋慕。

在莲熙吃药时 ，对莲熙的药和吃药时在莲熙脑海中不断闪过的画面长时间停留 ，侧面体现了药对莲熙的重要性 ，为莲熙的病再次铺垫 。

影片还采用了独白和旁白的手法。

开头以莲熙的独白展开 ，一切看起来很平淡 ，同时也推动了另一主要人物莎拉的出场 。

莎拉在影片中更像是旁白 ，莲熙和珉宇的关系更多的是有莎拉讲述 。

拉莎也是影片的线索人物 ，莎拉对结婚的态度前后转变 ，是对联系您宇婚姻的肯定 。

拉莎多说的“美国可没有南北分治”是在讽刺国家南北分治的政治观 。

像莲熙这样的人还有很多 。

莲熙和珉宇是这场政治矛盾中千千万万的受害人之一 ，这次机会很大几率是最后的可能 ，但这一切却被政治矛盾掐灭的希望的火苗 。

莲熙固执地想要去见珉宇 ，让珉宇吃上自己做的饭 ，在别人眼里看来都是徒劳 ，但这是莲熙最后的机会了 ，她可能等不到了 ，最终饭菜被打饭翻 ，莲熙也没能如愿 ，巴士在新闻声中踏上回程 ，无功而返。

莲熙的记忆力虽然一直在衰退 ，但始终记得关于珉宇的一切 ，家里也一直保持着珉宇在时的模样 ，她也一直没有忘记要在珉宇回来后提醒珉宇最近南北关系紧张 ，不要再出去工作了 。

影片在莲熙的回忆中结束，珉宇的“等我回来”也没能兑现 。

人生海海 ，山河而川 ，不过尔尔 ，望山山似你 ，望水水是你 。

莲熙的等待是对珉宇最真诚的恋慕 。