柯达克罗姆胶卷

还可以的公路片。

赞美摄影、摄影师那段，诸如保护主义、定格瞬间那一套东西，虽是老生常谈但也让人动容。

但我对于捧高胶片贬低数码的那一段相当不适。

引出那一段独白的逻辑根本站不住脚：儿子对老爹说如果你拍数码，那我们就不用这么麻烦跑这么远冲胶卷了。

首先老爹要冲的胶卷是数码相机还没发明的年代拍的，只是一直放着没冲；其次只是这款柯达克罗姆需要专门跑这么远冲，普通胶片并不需要。

只需简单的剖析就能发现以上完全不是胶片和数码之间的矛盾，而剧本还是这样简单粗暴地制造了这个矛盾，然后通过老爹表达“数码照片是 electric dust，留不下任何印记”这样的观点。

1 胶卷有硬盘可靠？

2 我就问问咱把 jpeg 文件晒成照片阁下该如何应对？？？

怀旧是高雅，现代是俗气，这是人之常情。

只是，如果想讨好胶片佬等潜在观众，手段要高明点，硬去批判现在的照片载体是说不通的。

也许是老电影看多了，对用胶片拍摄的片子特别有好感，也许片子本身不是那么完美。

但是用胶片去拍就足够了。

也许会有声音说，胶片注定会被数码拍摄所替代，这是自然规律，是的这是不能违背的。

但是总要在心里给它留一个位置，就像初恋一样，那些带给你快乐的美好时光就像胶片一样，一张张定格在你的脑海里。

“我们都很害怕时间，和它继续前进的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。

我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。

”“不管数码相机有多好，它永远无法跟一台真正的相机相比，现在的人们比过去爱拍照了，但是没有投影，没有冲洗，就只是数据、电子尘埃而已。

”前半段很无趣无所谓，不值五星，但后面真的很感动，我看电影很少哭，除非触动到我的点了，可能和我本身对摄影感兴趣以及今天很巧的事有关。

看到被那些摄影师包围 感受到他们对本的尊重时，以及摄影师们带着悲痛夹道送别，我意识到本了所说的我给这个世界留下了点什么。

镜头里是有情绪的，怎么可能没有本对孩子以及对妻子的爱呢，只是他选择了更多的偏向他所热爱的事业，这个行为没有对错，我也能够体会到男主复杂的情感，她怎么会不怨呢？

他的记忆力父亲的爱就是很少，而且还让母亲那么伤心，这就是对他造成了极大的不可挽回的伤害，而且他的父亲还总是那么的玩世不恭。

剧情很老套无趣，不看最后20min真的很失望，只值三星，感觉是把我骗进来的。

在一开始就能预感到这部电影的走向，甚至在本要死的时候也能感受到，但后面还是稍微给这部电影升了一点。

我原来还想为什么会洗不了照片，现在不也有很多洗照片的店吗，结果原来是要投上去的那种。

我也想拍胶片了。

为什么叫影感呢，电影+阅后感吧，真的听起来很像小学生暑假作业的读后感，10+年前没写的读后感现在还债吧。

为什么会看这部电影呢，是因为短视频的标题真的很唬人“你有没有对一个人很值入骨”，在这种好奇的窥探欲下耐着性子看完了这部电影，中规中矩的“将死之人救赎之旅，救赎自己救赎亲人”，就像这部电影里面的台词：“他什么都没有做，就只是因为他要死了，所以他之前所做的一切都应该背原谅么，他的报应就只是死亡而已么？

”。

我带着些许的兴趣继续报读了下去，结果导演不知道是背叛了自己，还是不得为大众低头，索然无味，弃之可惜，趁着自己忘掉他之前写下点东西吧。

这部电影前半部分多次描述儿子多么多么的恨他的混账父亲。

什么是恨呢，一种解释是“对于别人不能满足自己之后的愤怒”。

看到一种说法，焦虑型依赖和回避型依赖，都是无法表达恨，前者是焦虑表达过后的代价，后者是对于表达的无能为力，最终选择回避。

确实父母与孩子之间的关系是永久的话题，好像父母就应该鞠躬尽瘁，反过来子女就应该感激涕零，但是父母也是从血气方刚的小孩一路走过来，“一个破碎的我，怎么拯救另一个破碎的你呢”。

好像我总是抱怨父母没有个父母的样子，把自己的情绪铺天盖地的甩给我，可是反过来想，也没有人告诉他们父母应该是什么样，他们脆弱的样子也只能暴露给他们最亲近的人，是的，孩子对父母的爱是无条件的，这让父母会有一种错觉，这种无条件是永恒的，即使在他们觉醒自我意识后，仍能拥抱并且治愈他们。

“你我都在下沉，但是你却妄想被拯救，就像溺水的人，我们只能越陷越深”。

有时候，觉得一些父母，他们年轻时意气风发，他们桀骜不驯，做下一些不被原谅的事，在花甲不惑的时候好像又幡然醒悟，痛哭流涕意在得到原谅得到救赎。

有时候很疑惑，是他们真的反省之后悔不当初么？

更多的好像是人之将死对于相较他们更年轻力量的恐惧，是的，人类在意气风发的年纪会以为世界就在自己脚下，但是永远有人正年轻，老年人对与年轻人是自带恐惧和讨好的，好像是刻在DNA里面的求生本能，就像毕业后再返母校老师脸上的客气与讨好，那是对于年轻未知未来的恐惧，恐惧驱使下的市侩谄媚，让人动容。

这个逻辑想下去真是刺骨啊…… 这个电影另一个主题就是原谅，这两年我发现我真的是自洽了一套奇怪的逻辑链，希望后来的我自己能够解开。

当曾经的自己遭受困难的时候，并不是施予苦难的人帮你度过，也不是那些喊着加油口号的人帮你渡过，只有你咬着牙憋着劲闯了过来，那段时间有多难熬只有你自己知道，甚至是连已经度过了的你都不能妄自评价（好像大家都会飘飘然的提一句“哦，是有点难熬，但是也还好啦”，好像那段苦难并不算什么），所以，当你提出所谓的“原谅”，“放下”的时候，这难道不是对曾经的自己的背叛，曾经那个弱小无助的你，他创过来是为了你一句“都已经过去了，那都不算什么”么，它会哀嚎吧，它哭喊着问你为什么不去死，你这个叛徒，为什么不和着那些苦难一起去死，还有什么理由活下去，我受这些痛苦是为了什么，你凭什么原谅？

你凭什么放下？

你就应该记着这些痛苦，在你开心的时候，在你开怀大笑的时候，在你感觉到满足的时候，品尝那些让你毛骨悚然的痛苦，一直痛苦下去，铭记住那些阴魂不散的你自己。

是啊，听起来想执念的恶鬼，但是自我折磨是会上瘾的，之所以会存在，一定有他的道理，自怜自艾也好，通过鞭策坚强振作也好，他都有自己的社会适应性，“水杯足够烫了你自然会松手”，同理，足够痛苦了你也就会选择另一种方式活下去，真是自洽的狗屁逻辑呢。

不知不觉又是一顿的感慨，是的，被朋友说总是重复在自己的虚幻的感悟和缅怀之中，我好像也是像剧中的父亲一样，对于生活保着保守和悲观的心态，总是活在过去，拒绝感受现在，直到现在也变为过去。

感受当下真难，“人人都种土豆，我偏不，我要种玫瑰，虽然不食会死，可是浪漫不死”，敬浪漫。

（希望未来的我能给我一个答案，附一张点题图片）

因为没字数了转影评（含剧透）整体来说比较俗套的一个电影。

全篇以the last film作为噱头，但我觉得对于胶卷的探讨还是挺少的…除了偶尔片段中透露出老父亲对于记录生活的热爱基本没怎么深挖胶片的意义and摄影的意义。

整个电影主要围绕着男主和父亲亲情的修复这一条线展开，主要讲述原谅与理解。

但恕我直言，这种从小伤害的弥补与和解怎么可能只靠同情心来修复。

整个电影除了结局我没看出父亲个人的魅力在哪，只觉得他是个asshole到老了开始后悔。

虽然我很理解他的性格以及百分之一百二的理解他的心情，但即使我和他有一样的心情，却无法认同以及接受他的做法。

所以男主和父亲感情的修复线也很崩。

btw，女主这个线除了推进剧情我觉得真的一点用也没，生硬地离开与回归，怎么就突然接受不了走了？？？

然后结尾又突然回来，exm？

除此之外结尾本身也挺生硬的，老父亲突然就坐着圆寂了，还那么帅。

配乐除了结尾的三四首歌也很一般…虽然早就猜到最后电影结尾了，但男主放幻灯片的时候依然被感动到了。

或许整个电影唯一让我觉得比较不错的点只有传承吧，父亲以自己的一生为例子，教会儿子如何面对未来，更好地与自己和解，接受生活。

btw 演员演技还都挺好的 and 最后一群胶片摄影师中有个索尼大法是什么意思hhhh 不应该都是哈苏莱卡rollei照片可以定格时间，never forget about these shots.

如果说早已逝去的2017年只能看一部公路片，我的答案就是——《柯达克罗姆胶卷》原文载于公众号：yuanfangfm 关注城市和旅行看过一种情景，某个排队的门口，总有人焦躁不安，然而他们一旦通过了闸口，又突然变得闲庭信步。

——我们似乎想尽办法节省时间，却不知道时间到底何用；我们有了无数种方式节省时间，却忘了如何享受时间。

2017年过去很久了，我很怀念她。

如果说那一年只能看一部公路片，我的答案就是——《柯达克罗姆胶卷》。

《柯达克罗姆胶卷》《柯达》的剧情灵感，源自于2010年的真实事件——由于数码时代的冲击，柯达即将关闭所有的冲印业务。

电影就发生在这个时期：摄影师父亲作为胶片时代的留守者，和儿子横跨半个美国，寻找最后一家冲洗店。

喜欢本片，并非因为我是个摄影爱好者，只是很久没有享受不赶时间的旅途了抛开电影里的亲情爱情不说，本片最值得一提的，是旅程的慢，慢慢摄影，慢慢旅行，仿佛人生没有deadline一样，即使片中的老父亲已经罹患癌症。

和如今动辄2小时的电影相比，本片只有105分钟，但他特殊的慢节奏，会让你在看完之后，还沉浸在漫长的旅途中。

慢摄影摄影本应是一门缓慢的艺术，比起绘画，虽然可以一键成像，但是调试、采光、取景到后期的过程，并不比绘画简便。

数码相机的出现，仿佛简化了这一切，而节省出的时间，人们真的是用来思考艺术么？

片中有个细节，每到一个停靠站，父亲都会整理相机，繁琐的享受儿子问父亲，你为什么不用数码相机，父亲反问，你摸过假胸么？

在考究的人眼里，很多数码相片，就是一份数据，一抔电子尘埃，是夺命连环拍之后，从几百张里撞大运蒙上的一张还说得过去的照片而已。

机械相机的浪漫如枪械一样，看似结实，实则需要细心保养。

有一瞬间，老人特别像印第安纳·琼斯在取景器里足足瞄上几分钟，然后颤抖的摁下快门，最后等上几天才能看到成品，那种集考究、创造、惊喜于一体的情感，才是摄影的灵魂。

发哥最有发言权，甚至怀疑《寒战2》这段台词是他自己加上的有人说，艺术就是浪费时间。

换句话说，他就是一个慢工细活。

所以有些东西终究不该被替代，因为淘汰他们的时候，不是他们落伍了，而是这个世界急躁了。

就像数字媒体横行的时代，我们聊热点和效率，而品质和原创已经逐渐遗忘。

慢旅行主人公们的旅行，同样很慢。

GPS和地图的冲突很有意思，习惯了最短距离到达目的地的我们，是不是已经忘记了走错路时遇到的惊喜。

生命究竟在于终点，还是在于过程同样在旅途中，有些人会因为一场暴雨懊恼不已，有些人则自得其乐。

这世界给予人们东西是相同的，不同的心境，取决于不同的领悟。

年轻人在焦急的等待雨停，老人在寻找下一个作品有些时候，我们认为自由行才是旅行的真义。

然而当海外代购、打卡网红地、种草热门餐厅占据了旅行时间表，我又忽然觉得，上车睡觉下车拍照，跟着长途车随遇而安才是我想要的。

仔细想想，有多久没有在旅行路上肆无忌惮的睡觉了有一年在去往凤凰的路上遭遇了堵车，于是我终于有工夫处理了相机里的几十张照片，看了一部电影，随后美美的睡了一觉。

虽然到达凤凰已经是晚上，我反而精神饱满的去感受夜生活了。

致敬柯达胶卷看过《逍遥骑士》，看过《在路上》，我们在歌颂生命和自由。

而《柯达克罗姆胶卷》更多了一重含义，歌颂那个有柯达陪伴的岁月。

父子到达了目的地，前来洗照片的人们聚在一起，是对胶片时代落幕的道别，又像是一场摄影师版的毕业典礼。

摄影究竟是什么，也许看完本片，你会有新的理解最后，庆幸未曾错过的胶片时代，致敬那个缓慢的从前，致敬柯达。

原文地址：我们有100种方式节省时间，却忘了如何享受时间

柯达是个完美的悲剧故事。

第一款数码相机诞生于柯达的实验室，然后数码相机再剩下的时间里不断进攻胶卷相机的地位，逐渐取代胶卷相机的地位，击垮了柯达。

或许是电影名字让我太有感觉了，这部电影并没有怎么让我惊艳。

一开头就是标准的中年危机电影，父子关系不和家庭片，开车穿过整个美国的公路片。

从电影前几分钟的铺垫里你就能猜测到整个故事的发展：那四卷胶圈拍的是马特小的时候，父子关系终将和解。

我当时想如果男女主角最后在一起了那可就太俗了，不过他们没有让我失望。

不过当故事进入主线，没什么能阻止你去享受一部公路片。

孤独的美国公路，一望无际的美国平原，鲜艳的老爷车，性感的女主角。

不去计较故事情节的发展，只关注一个将死之人的最后旅程，去接受一个老混蛋，感受他生命中的闪光点。

电影是伤感的，那种再温暖中淡淡的伤感。

就像柯达注定破产，老头终将死去，我们早就预想到事情的结局，可当事情真的发生的时候，还是难掩伤感。

就像重新认识父亲的男主看到父亲死去，就像早就猜到故事结局的我，看到结局仍感到伤感。

电影里还有更多的触动点来自对白，来自父子两人的默契，来自说不出口的爱。

这绝不是一部烂片，他只是有些套路的痕迹，一眼望穿后丧失了些许的趣味。

但他任然值得一看，给平淡的生活加上那么一丝色彩。

配乐，台词，镜头，色彩，都恰好击中我的审美，是2020最喜欢的电影之一了，奥妹真好看，爷爷真酷，很真切打动人心的故事，没有任何追求fancy，追求深刻，追求刺激的意图，可就这样的单纯的讲述，用各种语言去传达的那种情绪，才最真诚，就像胶卷，没有光圈，没有焦距，只是用心去捕捉，用心去呈现。

我们拍照是为了留下时间，make humanity tangible, we are all conservatives, true.

这是一篇不像影评的影评。

之前偶然在淘宝上看到柯达幻灯片，带有柯达红色字样的白色框内的一张胶卷，一张卖2-6块钱不等。

当时很好奇这种照片是怎么拍摄出来的。

几个月后非常凑巧地在这部剧中找到了答案，其实所用相机和普通胶片机是一样的，所用的胶卷是柯达克莱姆胶卷，应该只是最后的冲印方式以及放映方式不同吧。

剧中的胶片机

胶卷盒子

放映机

投影剧中的取景、色调以及构图真是赏心悦目，背景音乐也是恰到好处。

人们从前拍摄是为了记录生活，是为了把时间停下来，定格在那一刻。

而如今，数码相机的普及让人们可以随时随地拍摄照片，镜框内少了些深思熟虑的构图，原片需要靠大量后期粉饰，快门变得廉价，拍照没了仪式感。

所以现在很多博主会去买胶片机摆拍，或是跟大家安利一些ccd之类的，使得胶片机又重现在大众面前。

很难去评判数码相机的出现对胶片机而言，到底是积极的还是消极的。

当时的人又怎能想到，柯达这样一个公司最终的结局竟是被时代淡忘。

这有点像传统纸媒的没落，每次看到某家书店倒闭亦或是报刊亭荒废，都有种说不上来的惋惜。

希望我们无论身处哪个时代，心中都能保留最初对胶片、对报纸、对cd的那份仪式感吧，不要被铺天盖地的短视频、实时更新的热搜淹没。

——时光或许会带走过去的印迹，但你可以选择保留。

最后一起来欣赏一下剧末的几张照片吧。

美国人拍公路片就跟咱们拍武侠片一样手拿把掐，设置好目的地，搞几个人物以及人物矛盾，剩下的就交给车和沿途的风景。

国产的类公路片鼻祖我认为是西游记，只不过此去西天没有跨国高速公路，宝马又只能坐师父一个人，反而是小时候韩国的动画版西游记，就是刷牙变身那一版，直接给师父换成越野小吉普，妥妥公路片。

在就是西游记一路上的妖精都太出彩了，再加上原作者的各种暗喻，反正就一通升华，以至于观众忘记了沿途的风景，可能是电视剧制作方也发现这个问题，片头曲整合了一下一路上的壮丽景色，搭配你挑着担我牵着马的歌声，仿佛还在公路片的范畴里。

小罗伯特唐尼的预产期，囧系列的开篇人在囧途，汤姆克鲁斯的雨人，在就老无所依，绿皮书，哦对还有国产的落叶归根和后会无期，今年的美国内战原来也是个公路片。

对于我们这个基建狂魔的国家来说，公路建设导致近几年自媒体博主骑个电三轮就敢去西藏，而老百姓只要能腾出时间，无论从财力还是物力，好像环个中国也不能算个多么遥不可及的壮举了。

这种可实现的困难降低的时候，驾车去西藏、新疆仿佛已然勾不起大家的那样那样的神往，假设这时候拍一部这样穿越中国的公路片，仿佛已经能听到观众看完后“没啥意思，我刚回来”泛泛评价了。

美国人的公路论号的，大差不差普通美国人一听多少号公路，就知道这是哪到哪，咱们以前高速的命名更直接，京港澳！

后来各种G4G22出来后，反而走在路上没有那种联想了，以前无数次走在青兰高速上，我都有一脚油门去青岛和兰州的冲动。

这会聊偏了，因为高速跟国道还是有差别，高速的意义在目的地，国道的意义恰恰在于穿州过县，突然闯进农村大集近距离感受风土人情。

这多公路片。

中国人看公路片的风情感，受这几年大家都活的赶赶落落影响，欠缺不少。

现实道路的尽头既不是团聚，也不是冰释前嫌，而是必须拿下的谈判，赶着报到的offer，总之就围绕个生意。

生意本身就缺乏风情，久而久之，中国人对过程越来越淡化，即使是旅行，抓紧到目的地才是根本要素，汽车太慢，还得是高铁，再不就飞机，就那几天假，都扔路上算怎么回事，当然过节高速免费的时候，大家也都堵路上。

也许有一天，我们人均终于达标了，普通人的生活终于在国道、高速、高铁和飞机之间被拉平，祖国东西部之间的差距仅存风情的区别以后，最最主要的是，大家四处讨生活这事变得常态化起来，大家都可以心平气和上路，目的地更多是毫不违和的新的希望和各种回归（后会无期的目的地其实有点科幻的），相信我们的公路片，或者我们对待公路片的期待和观感，会像本片结尾那样，温情起来。